APPLE Soundtrack User Manual [fr]
Soundtrack
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aux États-Unis et dans d’autres pays.
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AppleCare est une marque de service d’Apple Computer,
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Les photos de production proviennent des films “Koffee
House Mayhem” et “A Sus Ordenes” avec l’aimable autorisation de Refuge Films. “Koffee House Mayhem”
Jean-Paul Bonjour ; “A Sus Ordenes”
http://www.refugefilms.com
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sont des marques de leurs propriétaires respectifs. Les produits commercialisés par des entreprises tierces ne sont
mentionnés qu’à titre d’information, sans aucune intention de préconisation ni de recommandation. Apple ne se
porte pas garant de ces produits et décline toute responsabilité quant à leur utilisation et à leur fonctionnement.
© 2005 Eric Escobar.
© 2005
1
Table des matières
Préface 7 Introduction à Soundtrack
7
Qu’est-ce que Soundtrack ?
9
Création de musique avec Soundtrack
10
Documentation à propos de Soundtrack
11
Manuel de l’utilisateur à l’écran de Soundtrack
11
Sites Web Apple
Chapitre 1 13 Notions élémentaires d’audio et de musique
13
Concepts audio élémentaires
18
Concepts élémentaires de musique
Chapitre 2 23 Configuration de votre système
23
Conseils de configuration système
25
Connexion d’équipement audio
29
Exemples de configurations matérielles
Chapitre 3 33 Interface de Soundtrack
34
Fenêtre Projet
39
Gestionnaire de données et d’effets
45
Fenêtre Utilitaire
Chapitre 4 51 Premiers contacts avec Soundtrack
51
Vue d’ensemble
52
Configuration de votre espace de travail
55
Lecture de projets
61
Repérage et ajout de fichiers audio
71
Aperçu des fichiers audio
74
Utilisation des commandes Annuler et Rétablir
75
Utilisation du magnétisme
77
Reconnexion de fichiers de données
78
Définition des préférences Soundtrack
Chapitre 5 83 Utilisation des projets
83
Création et ouverture de projets
3
84
Fermeture de projets
84
Définition des propriétés du projet
88
Configuration de la durée d’un projet
89
Enregistrement de projets
90
Ajout de fichiers audio à un projet
92
Affichage et modification des propriétés des clips
93
Pistes, bus et sorties
Chapitre 6 95 Utilisation de la Timeline
95
Déplacement dans la Timeline
10 0
Utilisation des pistes, des bus et des sorties
10 8
Montage des clips audio
11 9
Utilisation des marqueurs
Chapitre 7 123 Utilisation de la vidéo dans Soundtrack
12 3
Formats de fichier vidéo pris en charge
12 4
Ajout d’une vidéo à un projet
12 5
Lecture de la vidéo
12 7
Affichage des détails vidéo
12 8
Utilisation des données audio d’une vidéo
12 8
Utilisation de l’affichage du temps et de la règle temporelle avec la vidéo
12 9
Utilisation de marqueurs avec la vidéo
13 2
Suppression de la vidéo d’un projet
Chapitre 8 133 Utilisation des effets audio
13 4
Effets audio inclus dans Soundtrack
14 2
Utilisation des effets
14 9
Utilisation des préréglages d’effet
Chapitre 9 151 Utilisation de l’automatisation
151
Utilisation des enveloppes
15 9
Enregistrement des données d’automatisation
161
Utilisation des portions de piste
Chapitre 10 167 Enregistrement d’audio dans Soundtrack
167
Préparation à l’enregistrement
168
Enregistrement d’audio dans la Timeline
171
Sauvegarde de clips enregistrés
Chapitre 11 173 Diffusion des projets Soundtrack
174
Exportation d’un mixage de projet
17 5
Exportation de pistes, sorties et bus sélectionnés
17 6
Exportation vers QuickTime
17 6
Allers-retours entre Final Cut Express et Soundtrack
4
Table des matières
17 8
Exportation d’audio vers Final Cut Express
17 8
Diffusion simultanée d’un projet et de ses fichiers de données
Annexe A 181 Utilisation de l’Utilitaire de boucles Apple Loops
181
Qu’est-ce que l’Utilitaire de boucles Apple Loops ?
18 2
Interface de l’Utilitaire de boucles Apple Loops
18 8
Ouverture de fichiers dans l’Utilitaire de boucles Apple Loops
18 9
Balisage des fichiers dans l’Utilitaire de boucles Apple Loops
19 0
Utilisation des éléments transitoires
19 2
Enregistrement des modifications de fichiers
19 3
Suppression de fichiers du volet Ressources
19 3
Préférences de l’Utilitaire de boucles Apple Loops
19 4
Raccourcis clavier de l’Utilitaire de boucles Apple Loops
Annexe B 199 Raccourcis clavier de l’Soundtrack
19 9
Généraux et fichiers
19 9
Fenêtres, onglets et présentations
200
Lecture de projets et réglage de la tête de lecture
201
Modifications génériques
201
Montage de clips audio dans la Timeline
202
Ajustage de clips audio dans la Timeline
202
Navigation dans la Timeline
203
Pistes et marqueurs
204
Enregistrement
Annexe C 205 Solutions aux problèmes courants et assistance
205
Résolutions de problèmes connus
207
Contacter l’assistance AppleCare
Index 209
Table des matières
5
Introduction à Soundtrack
Soundtrack vous offre les outils dont vous avez besoin
pour créer des bandes-son de haute qualité pour vos
productions vidéo.
Des projets musicaux qui nécessitaient hier encore une batterie d’équipements professionnels de studio peuvent désormais être réalisés dans un studio privé, à l’aide d’un
ordinateur personnel et de ressources facilement disponibles. Un ordinateur doté d’un
processeur puissant et d’une mémoire RAM suffisante peut servir de station de travail
pour enregistrer, arranger, mixer et produire des projets musicaux complets avant de
les lire, les graver sur CD ou DVD, ou encore les diffuser sur Internet.
Cette avancée offre aux monteurs de vidéo numérique des possibilités inédites pour
améliorer le contrôle créatif sur la musique des projets vidéo. Actuellement, la plupart
des projets vidéo utilisent des clips musicaux disponibles dans les bibliothèques musicales ou confient à des maisons de production le soin de créer des partitions originales.
Désormais, grâce aux outils et applications de musique numérique, tous les monteurs
vidéo, y compris ceux sans expérience dans le domaine de la musique, peuvent créer
des bandes son haute qualité pour leurs projets vidéo avec le même ordinateur que
celui ayant servi à l’assemblage et au montage vidéo.
Préface
Qu’est-ce que Soundtrack ?
Soundtrack est une application de musique spécialement conçue pour Mac OS X.
Avec Soundtrack, même les débutants peuvent créer des bandes son de qualité
professionnelle exemptes de droits d’auteur pour leurs projets vidéo Final Cut Express.
Soundtrack vous permet de créer des arrangements musicaux à l’aide de fichiers audio
préenregistrés appelés
dont vous pouvez étendre la durée à votre guise. Dans un projet Soundtrack, vous pouvez
combiner et arranger des boucles et des fichiers audio sans boucle, ajouter des effets de
qualité professionnelle, mixer votre musique en stéréo et exporter le résultat final vers un
fichier audio standard qui pourra ensuite être lu sur tout ordinateur multimédia, ou encore
être importé dans Final Cut Express.
boucles.
Les boucles contiennent des motifs musicaux rythmiques
7
Soundtrack inclut les fonctionnalités suivantes :
Â
Travail en temps réel :
Soundtrack vous permet de travailler sur vos projets en temps
réel, d’ajouter et de monter l’audio en cours de lecture et d’écouter immédiatement
le résultat de vos modifications.
Â
Utilisation de bibliothèques de boucles existantes :
Soundtrack, qui inclut une vaste
collection de boucles Apple Loops, est également compatible avec un grand nombre
de bibliothèques de boucles existantes, dont celles créées pour être utilisées avec
ACID de Sonic Foundry.
Â
Mixage des boucles enregistrées à différents tempos et tonalités :
Soundtrack fait correspondre automatiquement les boucles au tempo et à la tonalité du projet, vous permettant
de combiner librement en un seul projet les boucles provenant de sources différentes.
Â
Recherche et aperçu de fichiers :
le Gestionnaire de données et d’effets, qui fait partie de
l’interface de Soundtrack, permet une recherche poussée des fichiers. Il facilite le repérage des boucles et des one-shots en fonction de l’instrument, du genre, de l’ambiance
et d’autres critères de recherche.
Â
Ajout d’effets de qualité professionnelle :
Soundtrack inclut des modules d’effets
de haute qualité, utilisables dans vos projets. Vous pouvez également installer
des effets tiers au format de module Audio Units.
Â
Utilisation de marqueurs de sonorisation de Final Cut Express :
si vous utilisez Soundtrack
pour marquer une vidéo comportant des marqueurs de sonorisation de Final Cut Express,
Soundtrack les reconnaît et les affiche dans la Timeline. Vous pouvez également ajouter
des marqueurs temporels et les utiliser comme points de référence pour synchroniser
de manière précise la musique à l’action.
Â
Modifications non destructives :
toutes les modifications que vous effectuez dans
Soundtrack sont non destructives. Vous pouvez donc introduire des modifications
aux fichiers audio sans affecter le fichier original. De plus, le même fichier est réutilisable pour une multitude de projets.
Â
Enregistrement et montage automatisés :
vous pouvez enregistrer des mouvements
de curseurs et d’autres commandes à l’écran, repasser l’automatisation et monter
dans la Timeline.
Â
Capacité d’enregistrement audio :
vous pouvez enregistrer de l’audio directement dans
des pistes, dans la Timeline de Soundtrack, et notamment enregistrer plusieurs prises.
8 Préface
Introduction à Soundtrack
Création de musique avec Soundtrack
Grâce aux fonctionnalités audio numériques avancées des ordinateurs Macintosh et
de Mac OS X, Soundtrack vous permet de créer facilement de la musique : après avoir
préparé la vidéo dans Final Cut Express, vous pouvez ajouter des données audio et
vidéo aux pistes dans la Timeline de Soundtrack, monter et ajuster l’audio, puis ajouter
des effets et une automatisation pour créer un mixage final. Ce dernier pourra ensuite
être exporté ou distribué.
Pour créer vos projets Soundtrack, vous pouvez utiliser des boucles préenregistrées
et d’autres fichiers audio. Vous pouvez choisir le style, le tempo et l’instrumentation de
votre musique et organiser des événements musicaux dans le temps, même si vous
n’avez aucune connaissance du domaine. En bref, Soundtrack vous permet de contrôler
la création du son de votre musique, bien mieux qu’en exploitant le stock des bibliothèques musicales ou en faisant appel aux services de productions musicales en externe.
Les étapes suivantes présentent une session de travail Soundtrack typique. Vous ne procéderez pas toujours de façon linéaire et pourrez choisir d’ignorer certaines étapes. Vous
pouvez par exemple ajouter davantage d’audio après avoir commencé le montage de
vos arrangements dans la Timeline, ou encore décider d’apporter des changements aux
arrangements une fois le mixage commencé.
Préparer les
données
Localiser et
prévisualiser
les données
Gestionnaire de données Espace de travail sur le projet
Création de musique avec Soundtrack
Ajouter
les données
Réaliser
l’arrangement
Mixer Exporter
Importer dans
Final Cut Express
Étape 1 : Préparation de la vidéo
Si vous marquez une vidéo, vous aurez à déterminer la longueur des scènes à marquer,
l’ambiance et le style de musique les plus appropriés, ainsi que la manière dont la
musique sera synchronisée à l’action à certains points précis. Vous pouvez préparer la
vidéo dans Final Cut Express en ajoutant des marqueurs de sonorisation apparaissant
lorsque vous importez la vidéo dans Soundtrack.
Étape 2 : Ajout de données
Lorsque vous êtes prêt, commencez par sélectionner les fichiers audio que vous voulez
utiliser dans votre projet. Vous pouvez les prévisualiser dans le Gestionnaire de données et
d’effets, puis les ajouter au projet dans la Timeline. Si vous marquez une vidéo, importez
le fichier vidéo dans le projet afin de le visualiser pendant la création de votre partition,
et synchronisez la musique avec la vidéo.
Préface
Introduction à Soundtrack
9
Étape 3 : Création des arrangements
Les arrangements se construisent en ajoutant continuellement des clips audio à la
Timeline, en les déplaçant et redimensionnant pour créer des rythmes et définir des
sections, puis en les montant d’une infinité de façons. Vous pouvez générer des pistes
de percussion et rythmiques pour poser les bases et définir l’ambiance, puis superposer
des parties supplémentaires pour remplir l’arrangement. Vous avez la possibilité de
modifier l’ambiance et d’ajouter du piment à votre musique en changeant l’instrumentation, le tempo et la tonalité, ou encore en ajoutant des parties principales ou des effets
sonores pour créer des périodes de tension et de détente.
Étape 4 : Mixage
Une fois l’arrangement terminé, procédez au mixage du projet. Le mixage suppose de
mettre en forme la totalité du son, d’équilibrer les différentes parties musicales et de
mettre en relief les moments clés du projet. Vous pouvez poursuivre le modelage du
son de votre projet en ajoutant des effets, tels que EQ, reverb, delay, chorus et distorsion, et utiliser l’automatisation pour créer des modifications dynamiques. Une fois le
mixage terminé, vous disposez d’un ou de plusieurs mixages finaux que vous pouvez
alors exporter ou diffuser.
Étape 5 : Exportation et diffusion
Lorsque votre projet est terminé, vous pouvez exporter le mixage final comme fichier
audio stéréo, qui pourra ensuite être lu par n’importe quel ordinateur multimédia. Vous
pouvez également exporter des pistes individuelles comme fichiers audio. Vos fichiers
audio exportés peuvent être importés dans Final Cut Express ou une application audio
telle que Logic, être gravés sur CD ou DVD et être diffusés de diverses manières. Vous
pouvez également exporter un projet contenant un fichier vidéo en tant que fichier
de séquence QuickTime.
Documentation à propos de Soundtrack
Ce manuel décrit l’interface, les commandes et les menus de Soundtrack, tout en fournissant des instructions pas à pas pour la création de projets Soundtrack et la réalisation de
tâches spécifiques. Il comporte des informations sur la configuration de votre système
et sur les concepts essentiels de l’audio. Il a été conçu pour vous fournir les informations
nécessaires afin de progresser rapidement et de profiter pleinement de l’interface intuitive et des puissantes fonctionnalités de Soundtrack.
Si vous souhaitez commencer par apprendre à configurer le matériel audio à utiliser avec
Soundtrack, lisez le chapitre 2, “Configuration de votre système”, à la page 23. Pour décou-
vrir les fonctionnalités et les commandes de l’interface de Soundtrack, lisez le chapitre 3,
“Interface de Soundtrack”, à la page 33. Pour utiliser l’application sans plus attendre, passez
directement à la lecture du chapitre 4, “Premiers contacts avec Soundtrack”, à la page 51.
En plus de ce manuel, Soundtrack met à votre disposition d’autres sources d’assistance.
10 Préface Introduction à Soundtrack
Manuel de l’utilisateur à l’écran de Soundtrack
Le manuel de l’utilisateur à l’écran de Soundtrack vous permet d’accéder aux informations directement à l’écran alors que vous êtes en train de travailler dans Soundtrack.
Pour afficher ces informations, choisissez Aide > Manuel de l’utilisateur de Soundtrack.
Le manuel de l’utilisateur à l’écran de Soundtrack est la version avec liens hypertexte
du Manuel de l’utilisateur de Soundtrack, agrémentée de nombreuses fonctionnalités
qui facilitent et accélèrent la recherche d’informations.
 La page d’accueil offre un accès rapide à différentes fonctionnalités telles que
les Informations de dernière minute, l’index et le site Web de Soundtrack.
 Une liste détaillée de signets vous permet de choisir rapidement ce que vous souhaitez
voir et un simple clic sur le lien d’y accéder.
Outre ces outils de navigation, le manuel de l’utilisateur à l’écran de Soundtrack vous
offre d’autres moyens de trouver rapidement les informations souhaitées :
 Tous les renvois de texte sont actifs. En cliquant sur n’importe lequel d’entre eux, vous
atteindrez immédiatement sont emplacement. Vous pouvez ensuite utiliser le bouton
Précédent pour revenir où vous étiez avant de cliquer sur la référence croisée.
 La table des matières et l’index sont également actifs. Si vous cliquez sur une entrée
dans l’une de ces sections, vous vous retrouvez directement sur cette section du
manuel de l’utilisateur.
 Vous pouvez également utiliser la zone de dialogue Rechercher pour effectuer une
recherche de certains termes ou phrases en particulier dans le texte.
Sites Web Apple
Il existe un grand nombre de sites Web Apple que vous pouvez consulter pour rechercher
des renseignements supplémentaires.
Site Web de Soundtrack
Visitez le site suivant pour obtenir des informations d’ordre général et des mises à jour,
ainsi que les toutes dernières nouveautés de Soundtrack :
 http://www.apple.com/fr/finalcutexpress/soundtrack.html
Site Web de service et d’assistance Apple
Consultez le site suivant pour obtenir des mises à jour de logiciels et des réponses
aux questions fréquemment posées sur les produits Apple, notamment Soundtrack :
 http://www.apple.com/fr/support/soundtrack
Vous pouvez également accéder aux spécifications des produits, à la documentation
de référence, ainsi qu’à des articles techniques concernant les produits Apple et de
tierce partie.
Préface Introduction à Soundtrack 11
Autres sites Web Apple
Commencez par consulter la page d’accueil d’Apple pour connaître les toutes dernières
informations sur les produits Apple :
 http://www.apple.com/fr
QuickTime est une technologie standard destinée au traitement de données vidéo, du son,
des animations, des graphismes, du texte, de la musique et des scènes de réalité virtuelle
(VR) à 360 degrés. QuickTime offre un haut niveau de performance, de compatibilité et de
qualité pour la production de vidéo numérique. Rendez-vous sur le site Web de QuickTime
pour obtenir des informations sur les types de données prises en charge, avoir un aperçu
des spécifications et de l’interface de QuickTime et plus encore :
 http://www.apple.com/fr/quicktime
FireWire est l’un des standards les plus rapides, ce qui le rend indispensable pour l’utilisation de périphériques multimédia tels que caméscopes ou les tout derniers disques
durs ultra-rapides. Visitez ce site Web pour obtenir des informations sur la technologie
FireWire et les produits FireWire de tierce partie qui sont disponibles :
 http://www.apple.com/fr/firewire
Pour plus d’informations sur les séminaires, événements et autres outils tiers utilisés
pour l’édition sur le Web, le design et l’impression, la musique et l’audio, les films
assistés par ordinateur, l’imagerie numérique et les arts médiatiques, consultez :
 http://www.apple.com/fr/pro
Pour obtenir de la documentation, des témoignages et des informations sur les projets
développés par des utilisateurs du secteur de l’éducation recourant à des logiciels
Apple, notamment Soundtrack, consultez le site Web suivant :
 http://www.apple.com/fr/education
Rendez-vous sur l’Apple Store pour acheter des logiciels, du matériel et des accessoires
directement auprès d’Apple et afin de découvrir les offres spéciales, qui incluent des
produits matériels et logiciels de tierce partie:
 http://www.apple.com/francestore
12 Préface Introduction à Soundtrack
1 Notions élémentaires d’audio
et de musique
1
Avec Soundtrack, vous pouvez créer des projets musicaux
de qualité professionnelle sans formation ou expérience
particulière en musique. Ce chapitre décrit les concepts
essentiels de l’audio et de la musique que vous devez
connaître pour commencer.
Concepts audio élémentaires
Pour savoir comment se servir des fichiers audio et comment s’utilisent les commandes,
effets et enveloppes de Soundtrack, il est utile de connaître certains termes et concepts
élémentaires ayant rapport à l’audio.
Ondes sonores
Les sons correspondent à des vibrations qui se déplacent dans l’air sous forme d’ondes
sonores. Ces ondes sonores se meuvent dans l’air comme des vaguelettes à la surface
de l’eau, rayonnant à partir de la source sonore en suivant un motif musical régulier de
compression et de raréfaction.
Amplitude
Fréquence et amplitude
Le rythme auquel une onde sonore se répète (l’espace de temps entre deux crêtes de
l’onde) est appelé sa fréquence. La fréquence est exprimée en cycles par seconde, ou
Hertz (Hz). Elle peut être relativement élevée (comme celle d’une flûte, du sifflement
d’un train ou de la voix d’un enfant) ou basse (comme celle d’une guitare basse, de
la voix d’un homme, du roulement d’un train sur des rails). La gamme des fréquences
audibles par l’homme se situe environ entre 20 Hz et 20 kilohertz (kHz).
Fréquence
Durée
13
La profondeur ou intensité d’un son est appelée amplitude et est exprimée en décibels
(dB). Pour l’oreille, l’amplitude est le volume ou la sonie d’un son. L’étendue de la sonie
audible se situe environ entre 0 et 130 dB. Les niveaux de décibels plus élevés sont
douloureux pour l’oreille humaine.
Sons musicaux
Les sons musicaux ont habituellement une fréquence régulière appelée hauteur tonale du
son. La hauteur tonale est exprimée à l’aide des notes musicales telles que do, mi bémol
et fa dièse. Elle n’est que la portion la plus basse et la plus forte de l’onde sonore, que
l’on appelle son fondamental. Tout son musical est également composé de portions plus
aiguës et plus douces appelées sons dominants ou harmoniques, qui reviennent avec une
cadence régulière de multiples de fréquence fondamentale. Nous n’entendons pas les
harmoniques sous forme de hauteurs tonales distinctes mais plutôt comme la couleur
tonale (également appelée timbre) du son, qui permet de faire la différence entre un
instrument (ou une voix) et un autre, même lorsque tous deux se trouvent à la même
hauteur tonale. Lorsque vous augmentez les aigus sur votre chaîne stéréo, ou que vous
ajustez un effet d’égalisation (EQ), vous élevez le volume de certains des harmoniques
de la musique, sans modifier les fréquences fondamentales.
Fondamental
Premier harmonique
Second harmonique
Durée
Durée
Durée
14 Chapitre 1 Notions élémentaires d’audio et de musique
Enveloppes
Un autre aspect sonore qui permet de distinguer des instruments et des voix à la même
hauteur tonale est l’enveloppe. Chaque note jouée sur un instrument de musique a sa
propre courbe d’élévation et de baisse chronologique du volume. Les sons générés par
certains instruments, la batterie et d’autres instruments à percussion en particulier, ont
un niveau de volume élevé au début, lequel diminue pour s’éteindre rapidement. Les sons
produits par d’autres instruments, tels que le violon ou la trompette, peuvent être maintenus au même niveau de volume, leur volume pouvant augmenter ou se réduire alors que
le niveau est maintenu. Cette courbe de volume est ce que l’on appelle l’enveloppe d’un
son et joue le rôle de signature permettant de reconnaître l’instrument produisant le son.
Enveloppe de maintienEnveloppe d’attaque
Relations de phase
Lorsque deux instruments ou voix se trouvent à la même hauteur tonale, les ondes
sonores peuvent avoir exactement les mêmes fréquences et amplitudes ; en revanche,
les crêtes et les creux de l’onde atteignent nos oreilles (ou le micro qui enregistre le
son) à des moments légèrement différents. Cela est dû à une différence de phase des
ondes sonores. Quand deux ondes sonores sont complètement en phase, le volume
du son est doublé. Quand deux ondes sonores sont complètement déphasées, elles
s’annulent l’une l’autre et un silence a lieu. Certains effets tels que des déphaseurs
utilisent ces propriétés de relations de phase pour altérer le son des signaux audio.
Durée
Enregistrement de sons
Lorsqu’un son est enregistré, les ondes sonores se déplaçant dans l’air sont converties
en un signal électrique via un appareil appelé transducteur. Il existe deux technologies
d’enregistrement des sons : l’une analogique, l’autre numérique.
Chapitre 1 Notions élémentaires d’audio et de musique 15
Enregistrement analogique
Lorsqu’un son est enregistré avec la technologie analogique, les ondes sonores sont
enregistrées sous forme de signal électrique continu. Les vibrations dans l’air entrent
en contact avec le diaphragme du micro, ce qui met ce dernier en mouvement. A l’intérieur du micro, un transducteur convertit ces mouvements en un signal électrique.
Les portions comprimées de l’onde sonore sont enregistrées sous forme de tensions
électriques positives, tandis que celles raréfiées le sont sous forme de tensions négatives. La tension du signal enregistré est analogue aux fréquences de l’onde et à leurs
amplitudes relatives à n’importe quel moment donné.
Durée
A l’origine, la technologie d’enregistrement analogique s’appuyait sur des moyens
mécaniques pour graver les signaux sonores directement sur des cylindres en cire
ou des disques de laque. La simplicité de cette technique et l’évolution rapide de
l’électronique au cours du vingtième siècle l’ont rendue très populaire pour enregistrer
de la musique et accompagner de sons les films.
Pourtant, la technologie d’enregistrement audio analogique pose certains problèmes
quand il s’agit d’obtenir une reproduction sonore haute-fidélité. Entre autres se posent
des problèmes de bruit, de distorsion et de perte de qualité chaque fois que les signaux
audio sont copiés ou reproduits.
Enregistrement numérique
Quand un son est enregistré numériquement, les ondes sonores sont enregistrées sous
forme d’une série d’échantillons sur un disque dur ou sur tout autre support de stockage
numérique. Chaque échantillon contient les tensions correspondant aux fréquences de
l’onde et à leurs amplitudes relatives sous forme de série de nombres binaires, ou bits.
Les échantillons sont une sorte d’instantané des sons à un moment particulier.
16 Chapitre 1 Notions élémentaires d’audio et de musique
Durée
La technologie d’enregistrement numérique présente plusieurs avantages par rapport à
l’analogique : réduction des bruits, bande passante plus étendue et distorsion moindre
(si le son est enregistré au niveau approprié), etc. De plus, le nombre de reproductions
est illimité sans aucune perte de qualité audio. Ces avantages, outre la popularité des PC,
ont conduit au développement rapide de l’audio numérique en tant que technologie
prépondérante pour la production de musique.
Fréquence d’échantillonnage et profondeur de bits
La qualité audio de tout enregistrement numérique dépend de deux facteurs : la fréquence d’échantillonnage et la profondeur de bits utilisées pour enregistrer le signal.
La fréquence d’échantillonnage correspond au nombre d’échantillons enregistrés par
seconde. La profondeur de bits correspond au nombre de bits numériques que chaque
échantillon contient. Ces deux facteurs déterminent la quantité d’informations contenues dans un enregistrement audio numérique. Plus la fréquence d’échantillonnage
et la profondeur de bits d’un enregistrement sont élevées, plus ce dernier reproduit
fidèlement le son original.
Durée
Fréquence d'échantillonnage basse
Durée
Fréquence d'échantillonnage élevée
Pour que les nuances d’une musique soient correctement reproduites, la fréquence
d’échantillonnage et la profondeur de bits doivent être élevées. Le théorème de Nyquist
énonce que les sons doivent être enregistrés avec une fréquence d’échantillonnage au
moins deux fois plus élevée que celle la plus élevée en cours pour que le son original
soit reproduit fidèlement. Les CD audio sont enregistrés avec une fréquence d’échantillonnage de 44,1 kHz et une profondeur de bits de 16 bits (jusqu’à 20 ou 24 bits pour
certains CD). Pour les DVD, l’audio est souvent enregistré avec une fréquence d’échantillonnage légèrement plus élevée de 48 kHz. Soundtrack vous permet d’enregistrer et
d’écouter des fichiers audio numériques avec des fréquences d’échantillonnage allant
jusqu’à 96 kHz et des profondeurs de bits jusqu’à 24 bits.
Chapitre 1 Notions élémentaires d’audio et de musique 17
Distorsion numérique
Pour qu’un son soit enregistré avec la dynamique la plus étendue possible, le réglage
du niveau d’entrée doit être suffisamment élevé pour que soit capturée la totalité du
signal audio. Cela dit, lorsque ce réglage est trop élevé, le signal excède le niveau maximal pouvant être échantillonné ou reproduit fidèlement, et une distorsion numérique
se produit. Dans la plupart des applications audio numériques, dont Soundtrack, il y a
distorsion numérique lorsque le signal dépasse 0 dB. Il suffit d’un seul échantillon dans
ce cas pour générer une distorsion perceptible reconnaissable au son de craquements
net. Sauf exceptions, la distorsion numérique n’est jamais souhaitable. Pour cette raison,
Soundtrack comporte des VU-mètres et autres commandes vous permettant de la
détecter et de la supprimer de vos projets.
Durée
Concepts élémentaires de musique
Avec Soundtrack, vous pouvez créer des projets musicaux de qualité professionnelle
sans formation ou expérience particulière en musique. Pour comprendre comment
les différents éléments d’un morceau musical fonctionnent les uns par rapport aux
autres et afin de savoir comment les utiliser pour créer des projets avec Soundtrack,
il est préférable de maîtriser certains concepts élémentaires de musique.
Rythme et tempo
Parmi toutes les composantes de la musique, le rythme est la plus importante. Inconsciemment, les gens réagissent aux rythmes qu’ils entendent en tapant du pied ou en
faisant des mouvements avec leur corps. Lorsque le rythme change dans un morceau,
la majorité des gens sentent immédiatement une différence du caractère ou de
l’ambiance de la musique.
Le rythme définit le sens du temps en musique en créant une impulsion récurrente.
Cette sensation d’impulsions rythmiques peut être subtile (dans la musique classique
et dans certaines musiques électroniques par exemple) ou dominer tous les autres éléments de la musique (comme avec les percussions tribales ou dans la dance music).
18 Chapitre 1 Notions élémentaires d’audio et de musique
Dans un morceau musical sont en général superposées plusieurs couches de rythmes.
La couche rythmique la plus forte est présente dans des unités régulières appelées
mesures. Dans chacune de ces mesures figurent des impulsions plus légères appelées
pulsations. La pulsation qui coïncide avec le début de la mesure est le temps fort.
Entre les pulsations, il peut y avoir des impulsions plus subtiles encore. Dans l’interface
Soundtrack, la règle de rythme et l’affichage du rythme indiquent la division des temps
musicaux en mesures, pulsations et fragments de pulsations.
Les musiciens utilisent le concept de signature temporelle pour exprimer la relation entre
les mesures et les pulsations. Le premier chiffre (supérieur) indique le nombre de pulsation dans chaque mesure et le second (inférieur) la valeur de pulsation élémentaire.
La fréquence des pulsations dans un morceau musical est appelée tempo. Le tempo
se mesure en pulsations par minute (bpm). Les musiques actives ou entraînantes sont
généralement basées sur des tempos plus rapides que les musiques au tempo plus lent
et donnant une sensation plus calme et plus intérieure. Vous pouvez contrôler le tempo
de votre projet Soundtrack et le modifier au cours de sa création.
Mélodie
La mélodie est souvent ce qu’il y a de plus reconnaissable ou de plus mémorable dans
un morceau musical. C’est ce que vous chantez, sifflez ou fredonnez et ce à quoi vous
pensez lorsque vous essayez d’identifier une musique ou d’en parler à quelqu’un.
La mélodie est un arrangement de notes musicales organisées selon un motif musical
rythmique. Elle définit le caractère des morceaux musicaux et évoque immédiatement
une sensation ou une ambiance.
Dans les projets Soundtrack, vous travaillerez avec des boucles préenregistrées dont
certaines contiennent des mélodies ou des phrases mélodiques. Si vous chantez ou
jouez d’un instrument, sachez que vous pouvez enregistrer des mélodies originales
dans Soundtrack. Que vous utilisiez des boucles existantes ou vos propres enregistrements, le plus important reste de savoir si la mélodie choisie est adaptée au style et
à l’ambiance de votre projet.
Harmonie et tonalité
On parle d’harmonie lorsque plusieurs notes musicales sont jouées simultanément,
en général par groupes de trois notes ou plus appelés accords. Le rythme ou des instru-
ments d’accompagnement permettent souvent de créer l’harmonie, laquelle s’associe
au rythme et à la mélodie pour créer l’ambiance de la musique. Au fur et à mesure
qu’un morceau musical est joué, l’harmonie change, souvent en début de mesure ou
à un temps fort, ce qui crée des progressions d’accords contribuant à donner un mouvement vers l’avant à la musique.
Chapitre 1 Notions élémentaires d’audio et de musique 19
La plupart des musiques font usage de groupes de notes liées entre elles appelés gammes
musicales, bases pour la mélodie et l’harmonie. Les deux gammes les plus utilisées sont
la gamme majeure et la gamme mineure. La tonalité est une hauteur tonale particulière
sur laquelle est basée une gamme musicale dont la note centrale est appelée note tonique
ou tonique de la tonalité. Vous pouvez définir la tonalité d’un projet Soundtrack mais aussi
changer de tonalité au cours de sa création.
Certaines boucles et one-shots que vous utiliserez dans vos projets contiennent des
enregistrements avec des harmonies et des accords. Soundtrack adapte automatiquement la tonalité de chaque fichier audio que vous insérez dans un projet à la tonalité
de ce projet. Vous avez également la possibilité de transposer des boucles individuelles
pour créer des progressions d’accords et obtenir d’autres effets harmoniques.
Instrumentation
Dans tout morceau musical, les instruments aident à définir le style et le caractère de
la musique. Chaque instrument apportant sa propre expression musicale à un morceau,
le choix de l’instrumentation est donc crucial pour créer des projets. Si vous travaillez
dans un style en particulier, demandez-vous toujours si les instruments que vous utilisez
sont adaptés au son de ce style. Si vous cherchez à faire quelque chose d’original, vous
pouvez essayer de combiner les instruments de manière unique ou inhabituelle.
L’art de l’arrangement suppose le choix d’une bonne instrumentation et l’utilisation, dans
cette dernière, de changements au cours du morceau pour susciter un intérêt et de l’émotion. L’arrangement fait partie intégrante du caractère et de l’expression de la musique.
Formes et motifs musicaux
La plupart des styles de musique séduisent leurs auditeurs en établissant des motifs
musicaux répétitifs puis en les rompant ou les modifiant après un certain nombre de
répétitions. Les compositions musicales d’une certaine taille sont créées à partir d’une
série de motifs musicaux reliés entre eux.
Les motifs musicaux vont en général par groupes de deux ou quatre et les modifications
entre motifs surviennent habituellement tous les multiples de quatre. La forme que prennent les variétés offre un exemple simple : nombre de ces chansons se composent d’une
brève introduction, suivie de deux sections principales, les couplets et le refrain. Ceux-ci
sont chantés plusieurs fois en alternance, tandis que la mélodie est chantée ou jouée par
les instruments principaux.
En général, l’introduction dure 8 ou 16 mesures, chaque couplet 16 ou 32 mesures et
le refrain également 16 ou 32 mesures. Aussi bien dans les couplets que dans le refrain,
l’harmonie est susceptible de varier au début de chaque mesure, ou toutes les deux ou
quatre mesures. Souvent, le dernier refrain est répété plusieurs fois, ce que l’on appelle
le coda.
20 Chapitre 1 Notions élémentaires d’audio et de musique
La plupart des styles de musique d’aujourd’hui sont basés, dans une certaine mesure,
sur la forme des chansons. Vous pouvez facilement créer des projets basés sur cette
forme en utilisant des boucles de rythmes de batterie ainsi que des motifs musicaux
rythmiques définissant chaque section de cette forme. Chaque répétition d’un couplet
et du refrain peut être déclenchée à l’aide de boucles de voix ou en variant les parties
principales ou en solo. Vous pouvez adapter la longueur d’un morceau pour remplir
une durée spécifique, comme la longueur d’une séquence dont vous souhaitez composer la musique, en ajustant le tempo ou en modifiant le nombre de fois où la section
finale se répète.
La musique au format de chanson se caractérise en outre par un signal à la fin de chaque motif musical venant souvent indiquer aux auditeurs que ce dernier est sur le point
d’être modifié. C’est souvent le cas des passages de batterie ou rythmiques. Par exemple, il est possible qu’une batterie répète le même motif musical durant sept mesures
mais qu’elle introduise de légers changements à la huitième, ce qui dynamise la musique et annonce qu’un nouveau motif est sur le point de commencer. Les musiciens
appellent cela les fills. Les bibliothèques de boucles contiennent souvent plusieurs fills
destinés à un motif musical de batterie lu en boucle.
Chapitre 1 Notions élémentaires d’audio et de musique 21
2 Configuration de votre système
2
La configuration de votre système dépend donc
de l’équipement audio que vous comptez utiliser.
Vous pouvez utiliser le haut-parleur ou le casque de votre ordinateur pour contrôler
la sortie audio à partir de Soundtrack. Pour un meilleur contrôle de la qualité, vous
pouvez aussi connecter des moniteurs ou des haut-parleurs externes à votre système.
De même, vous pouvez décider de connecter d’autres équipements audio externes, tels
qu’une interface audio ou un mélangeur, en particulier si vous prévoyez d’enregistrer
votre propre audio dans Soundtrack.
 Pour obtenir des informations sur la configuration requise pour le système et le
matériel, consultez le document intitulé À lire avant d’installer du DVD d’installation.
 Pour obtenir plus d’informations sur l’installation du logiciel, consultez le livret
Installation de votre logiciel.
Conseils de configuration système
Pour obtenir des performances optimales, tenez compte des conseils suivants lors
de la configuration de votre système.
Vitesse du processeur et mémoire RAM
Les fichiers audio numériques sollicitent fortement le processeur de votre ordinateur.
Si vous prévoyez de travailler sur des projets longs, compliqués, ou que vous utilisez
des modules d’effets multiples, un ordinateur doté d’un processeur plus véloce peut
améliorer votre productivité.
Soundtrack est optimisé pour être utilisé avec des ordinateurs dotés d’une architecture
multiprocesseur. Travailler sur des projets Soundtrack avec un ordinateur multiprocesseur
peut donc rendre votre travail plus productif, notamment lorsque vos projets sont longs
ou complexes.
23
Si vous prévoyez de travailler sur des projets volumineux, il est utile de disposer d’une
mémoire vive ou RAM supplémentaire, installée sur votre ordinateur. Elle permet de lire
davantage de fichiers simultanément, d’utiliser plus de modules d’effets et de garder
ouvertes plusieurs applications multimédia en même temps.
Espace du disque dur
Il est également judicieux de disposer d’un disque dur important avec un vaste espace
disponible pour stocker les fichiers de données audio et vidéo que vous utilisez avec
Soundtrack. À l’usage, il est possible d’acquérir une vaste collection de sons pour vos
projets Soundtrack. Vous pouvez utiliser des fichiers audio stockés sur CD-ROM ou
d’autres supports externes. Toutefois, les performances de lecture ne seront pas forcément aussi bonnes que lorsque les fichiers sont installés sur un disque dur local, en
particulier lorsque vous utilisez un grand nombre de fichiers.
Si vous enregistrez des fichiers de données sur un disque dur externe, vérifiez qu’il
dispose d’un temps d’accès suffisamment rapide et d’un taux de transfert de données
capable de supporter des fichiers multimédia. Consultez les spécifications du fabricant.
Disque dur réservé
Si vous prévoyez d’enregistrer votre propre audio dans Soundtrack, songez que chaque
minute d’audio numérique stéréo (enregistré avec une fréquence d’échantillonnage
de 44,1 kHz et une profondeur de 16 octets) nécessite près de 10 Mo d’espace disque.
Si vous envisagez d’enregistrer des quantités d’audio importantes, il se peut que vous
vouliez recourir à un disque dur réservé à cet effet.
Configuration de l’entrée et de la sortie audio
Par défaut, Soundtrack utilise les périphériques d’entrée et de sortie audio configurés
dans les Préférences Système de votre ordinateur. Vous pouvez configurer les périphériques d’entrée et de sortie (pour le contrôle) par défaut pour Soundtrack dans la sousfenêtre Enregistrement de la fenêtre Préférences de Soundtrack, puis les modifier pour
les sessions d’enregistrement individuelles sous l’onglet Enregistrement. Pour obtenir
des informations sur la modification des périphériques d’entrée et de sortie par défaut
utilisés par Soundtrack, voir “Définition des préférences Soundtrack” à la page 78.
Ajout de modules Audio Units à votre ordinateur
Soundtrack comporte une série supplémentaire de modules d’effets de qualité professionnelle. Soundtrack utilise les effets au format de module Audio Units, format de Mac OS X.
Des modules Audio Units sont également disponibles auprès d’autres fabricants. Lorsque
vous ajoutez des effets de tierce partie à votre ordinateur, prenez soin de lire la documentation, y compris les fichiers Ouvrez-moi et ceux d’installation accompagnant le module.
Les modules d’effets Audio Units pris en charge apparaissent dans la fenêtre Effets,
au-dessous du nom du fabricant.
Soundtrack ne prend pas en charge les modules d’effets VST, ASIO, MAS et RTAS.
24 Chapitre 2 Configuration de votre système
Connexion d’équipement audio
Vous pouvez utilisez un grand nombre d’équipements audio avec Soundtrack, que ce
soit pour la lecture ou l’enregistrement. Pour obtenir des informations sur la connexion
d’un équipement particulier à votre ordinateur, lisez la documentation fournie avec.
Si vous utilisez des périphériques audio externes, il est conseillé de les connecter avant
d’ouvrir Soundtrack.
Soundtrack ne prend pas en charge la sortie vidéo de périphériques tels que caméscopes
ou magnétoscopes.
Interfaces audio
Vous pouvez connecter une interface audio à votre ordinateur et la relier ensuite aux
microphones et instruments de musique pour procéder à l’enregistrement. Il est également possible de la connecter à des périphériques externes tels que des moniteurs,
des haut-parleurs, un mélangeur ou un amplificateur.
Lorsque vous choisissez une interface audio, vérifiez les spécifications du fabricant afin
de vous assurer que l’interface est compatible avec Mac OS X 10.4 (Tiger). Certaines
interfaces audio nécessitent un logiciel gestionnaire, tandis que pour d’autres, ce n’est
pas le cas. Si un pilote est requis pour le périphérique, vérifiez que la dernière version
mise à jour est livrée avec le périphérique ou disponible auprès du fabricant.
Toutes les interfaces audio numériques sont susceptibles de subir un temps de latence,
c’est-à-dire un retard notable entre le moment où le signal audio est émis et celui où
vous l’entendez. La connexion d’une interface audio doit se faire directement à votre
ordinateur, et non via un concentrateur ou une connexion en chaîne établie via un
autre périphérique. Ce type de connexion peut provoquer un temps de latence inacceptable, notamment avec des protocoles plus lents tels qu’USB.
Soundtrack prend en charge l’entrée des interfaces audio numériques jusqu’à une fréquence d’échantillonnage de 96 kHz et une profondeur de 24 bits. Si vous connectez une
interface utilisant une fréquence d’échantillonnage ou des profondeurs de bits qui s’écartent des valeurs prises en charge par Soundtrack, un message d’alerte apparaîtra pour
vous signaler que les données de l’interface audio sont incompatibles avec l’application.
Chapitre 2 Configuration de votre système 25
FireWire (IEEE 1394)
FireWire est un standard destiné à l’usage professionnel ou grand public d’équipements
audio et vidéo. Grâce à son transfert rapide de données, sa capacité de stockage élevée
et sa connexion prête à l’emploi, FireWire constitue un choix attractif pour le travail avec
des fichiers audio numériques. FireWire est inclut sur tous les ordinateurs Macintosh
actuels et de nombreuses interfaces audio FireWire sont disponibles.
Il existe deux types de connecteurs FireWire : un connecteur à 4 broches (généralement
utilisé pour les équipements vidéo) et un connecteur à 6 broches (celui des ordinateurs
et des équipements audio).
FireWire 400 (à 6 broches)
(parfois étiqueté comme iLINK)
FireWire 400 (à 4 broches)
USB (Universal Serial Bus)
USB est une norme utilisée par les périphériques d’ordinateurs et d’autres appareils.
Elle se caractérise par un taux de transfert de données plus lent que celui de FireWire,
mais prend en charge des opérations prêtes à l’emploi et autorise la connexion en
chaîne de plusieurs périphériques. Certains périphériques USB tirent leur alimentation
d’un câble USB, d’autres requièrent une alimentation séparée. USB est inclut sur tous
les ordinateurs Macintosh actuels.
Il existe deux types de connecteurs USB : un connecteur A, spécifiquement utilisé pour
connecter un périphérique à un concentrateur USB, et un connecteur B, servant à relier
des périphériques et à connecter un périphérique à un ordinateur. Les interfaces audio
USB doivent toujours être connectées directement à l’ordinateur, à l’écran, au clavier ou
à un autre périphérique, et non via un concentrateur.
USB (Universal Serial Bus)
PCI (Peripheral Connect Interface)
Les interfaces PCI, contrairement à celles FireWire et USB, nécessitent l’installation
d’une carte son spécialisée. Elles offrent une largeur de bande élevée ainsi qu’un taux
de transfert très rapide, vous permettant d’enregistrer et de lire un grand nombre de
fichiers avec une fréquence d’échantillonnage et des profondeurs de bits maximum.
26 Chapitre 2 Configuration de votre système
PCMCIA
PCMCIA est une norme permettant de connecter des périphériques à un ordinateur
portable. PCMCIA offre un taux de transfert inférieur à celui de FireWire ou de l’USB,
mais propose une solution compacte pour connecter une interface audio à votre ordinateur, tout en laissant vos ports USB et FireWire disponibles pour d’autres périphériques. La plupart des ordinateurs portables Macintosh actuels prennent en charge
les connexions PCMCIA via une fente d’extension intégrée.
Câblage audio
Il existe plusieurs types de câbles audio et de connecteurs utilisés sur des équipements
audio professionnel et grand public, avec une échelle de prix et des niveaux de qualité
variables. Lorsque vous connectez des microphones et des instruments de musique à
une interface audio ou un mélangeur, vérifiez que l’interface dispose d’une prise d’entrée
adaptée au type de connecteurs et de câbles que vous souhaitez utiliser.
XLR
Les câbles et connecteurs XLR sont utilisés avec des microphones de qualité professionnelle, des moniteurs et d’autres équipements de musique. Ils fournissent un signal
stable et de haute qualité dont le niveau est de +4 dB.
Connecteur XLR (équilibré)
Jack audio d’1/4 de pouce
Les connecteurs d’1/4 de pouce sont utilisés par un grand nombre d’équipements
musicaux professionnel et grand public, y compris des instruments de musique, des
amplificateurs, des enceintes et des périphériques d’effets externes. Ils peuvent être
équilibrés (+4 dB) ou déséquilibrés (–10 dB). Certains périphériques nécessitent des
connecteurs TRS (Tip-Ring-Sleeve) pour transférer le signal audio.
Connecteur TRS (Tip-Ring Sleeve) d’1/4 de pouce
Connecteur TR (Tip-Ring) d’1/4 de pouce
RCA
Les connecteurs RCA sont utilisés sur des équipements audio destinés au grand public,
tels que les systèmes stéréo domestiques et les magnétoscopes.
Connecteur RCA (déséquilibré)
Chapitre 2 Configuration de votre système 27
Optique numérique (AES-EBU et S/PDIF)
AES-EBU et S/PDIF sont tous deux utilisés pour fournir une connexion numérique optique
aux équipements audio professionnel et grand public, notamment les interfaces audio, les
appareils DAT (bande audio numérique) et les échantillonneurs matériels. Le signal qu’ils
transportent est de type stéréo numérique. L’AES/EBU est équilibré et son niveau d’exploitation est de 5 volts, alors que le S/PDIF est déséquilibré et a un niveau d’exploitation proche du 1,5 volt. Des câbles adaptateurs sont disponibles pour effectuer la conversion entre
les deux protocoles. Le S/PDIF transporte des informations supplémentaires avec le signal
audio, notamment une information de protection de la copie (SCMS).
Connecteur numérique optique S/PIDF
Mini connecteur 1/8
Les mini connecteurs sont utilisés pour l’entrée et la sortie audio d’ordinateurs et pour
certains appareils électroniques grand public, en particulier les appareils portatifs.
Mini connecteur stéréo (déséquilibré)
Sortie audio
Pouvoir contrôler la sortie audio de vos projets à un niveau de qualité élevé est essentiel
pour obtenir des résultats de type professionnel. Il est conseillé de choisir le meilleur
équipement de sortie audio permis par votre budget.
Haut-parleurs et moniteurs
Vous pouvez lire l’audio à travers les haut-parleurs ou la prise de casque d’écoute de votre
ordinateur. Cependant, la sortie audio risque de ne pas être suffisamment forte pour vous
permettre d’évaluer votre musique à un niveau de qualité professionnelle. La connexion
à votre système de haut-parleurs ou de moniteurs externes vous permettra d’entendre
la sortie audio avec davantage de fidélité et de dynamique. Il est recommandé de choisir
les meilleurs haut-parleurs et moniteurs disponibles dans la limite de votre budget pour
vous permettre d’entendre vos projets à un niveau de qualité audio optimal.
Pour obtenir des informations détaillées sur la connexion à l’interface audio de hautparleurs externes, consultez la documentation fournie avec les haut-parleurs.
28 Chapitre 2 Configuration de votre système
Amplificateurs
Si vous enregistrez de l’audio avec des micros et ne faites pas passer le signal à travers
un mélangeur doté d’un préamplificateur de micro, vous devez connecter un amplificateur pour augmenter le signal avant de l’envoyer vers l’ordinateur. Si vous connectez
des moniteurs ou des haut-parleurs qui ne sont pas auto-alimentés, vous devez également les connecter via un amplificateur.
Mélangeurs
La connexion d’un mélangeur à votre système vous permet d’enregistrer de l’audio
simultanément à partir de multiples microphones ou instruments, de lire la sortie de
votre ordinateur à travers les moniteurs ou les haut-parleurs connectés et de contrôler
à la fois les niveaux de volume de l’entrée et de la sortie audio. Les mélangeurs de qualité professionnelle possèdent un grand nombre de fonctionnalités supplémentaires,
dont des commandes d’égalisation, des envois et retours auxiliaires pour l’ajout d’effets
externes, ainsi que des commandes distinctes de moniteur de niveau de mixage. Les
mélangeurs peuvent également comporter un préamplificateur de microphone intégré,
rendant superflue l’utilisation d’un amplificateur externe.
Exemples de configurations matérielles
Les sections ci-après présentent plusieurs exemples de configurations matérielles possibles.
Configuration d’un système utilisant des haut-parleurs alimentés
Cette configuration vous permet de contrôler la sortie audio via une série de hautparleurs alimentés connectés.
Cette configuration utilise les équipements suivants :
 Ordinateur et écran.
 Série de haut-parleurs connectés, incluant un câble haut-parleur et un adaptateur
secteur.
Haut-parleurs
Câbles d’alimentation
Câbles de haut-parleur
Ordinateur
Chapitre 2 Configuration de votre système 29
Configuration d’un système utilisant une interface audio USB
Cette configuration vous permet d’enregistrer l’entrée audio de microphones et
d’instruments de musique et de contrôler la sortie audio via une interface audio USB.
Cette configuration utilise les équipements suivants :
 Ordinateur et écran.
 Interface audio USB (de 2 à 8 canaux) avec un câble USB pour la connexion à votre
ordinateur.
 Micro.
 Instruments de musique (guitare, basse et clavier).
 Câbles pour connecter les micros et les instruments à l’interface audio.
 Série de moniteurs ou de haut-parleurs.
Moniteurs
Microphone
Câbles de
haut-parleur
Computer
Câble
USB
Ordinateur
Interface audio
Instrument
30 Chapitre 2 Configuration de votre système
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