ADOBE After Effects CS5 Instruction Manual [fr]

Utilisation

ADOBE® AFTER EFFECTS® CS5 & CS5.5

Informations juridiques

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Dernière mise à jour le 31/5/2011

Sommaire

Chapitre 1 : Nouveautés

Nouveautés d’After Effects CS5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

Nouveautés d’After Effects CS5.5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Chapitre 2 : Flux de production, planification et configuration

Configuration et installation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

Flux de production . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Planification et configuration . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Utilisation d’After Effects et d’autres applications . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Dynamic Link et After Effects . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28

Chapitre 3 : Interface utilisateur

Espaces de travail, panneaux et visualiseurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Eléments généraux de l’interface utilisateur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

Préférences . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

iii

Chapitre 4 : Projets et compositions

Projets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

Code temporel source (CS5.5) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

Notions de base relatives aux compositions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56

Précomposition, imbrication et prérendu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62

Chapitre 5 : Importation et gestion de métrages

Importation et interprétation de métrages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70

Utilisation des métrages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85

Importation à partir d’After Effects et d’Adobe Premiere Pro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91

Importation et interprétation vidéo et audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97

Préparation et importation de fichiers images 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103

Préparation et importation d’images fixes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

Chapitre 6 : Calques et propriétés

Création de calques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119

Sélection et disposition de calques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124

Gestion des calques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137

Propriétés du calque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143

Modes de fusion et styles de calques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 157

Calques 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165

Caméras, lumières et points ciblés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172

Chapitre 7 : Vues et prévisualisations

Prévisualisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186

Modification et utilisation des vues . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Sommaire

Chapitre 8 : Animation et images clés

Animations - Principes de base . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 204

Définition, sélection et suppression d’images clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208

Modification, déplacement et copie d’images clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 212

Outils d’animation divers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219

Interpolation des images clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227

Vitesse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235

Extension temporelle et remappage temporel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242

Animation avec les outils Marionnette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253

Suivi et stabilisation du mouvement (CS5) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261

Suivi de mouvement (CS5.5) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274

Stabiliser le mouvement (CS5.5) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274

Chapitre 9 : Couleur

Concepts de base de la couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 278

Gestion des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 289

Chapitre 10 : Dessin, peinture et tracés

Outils de peinture : Pinceau, Cloner et Gomme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 302

Présentation des calques de forme, des tracés et des images vectorielles . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 312

Création de formes et de masques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 319

Gestion et animation de tracés de forme et de masques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 331

Attributs de forme, opérations de peinture et opérations de tracé pour les calques de forme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 343

Chapitre 11 : Texte

Création et modification des calques de texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 353

Mise en forme des caractères et panneau Caractère . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 360

Mise en forme des paragraphes et panneau Paragraphe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 366

Animation de texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 369

Exemples et ressources d’animation de texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 381

Chapitre 12 : Transparence, opacité et montage

Montage et transparence : vue d’ensemble et ressources . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 390

Couches alpha, masques et caches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 391

Masquage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 401

Roto-pinceau et Améliorer le cache . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 406

Chapitre 13 : Effets et animations prédéfinies

Présentation des effets et animations prédéfinies . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 414

Liste d’effets . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 443

Effets de couches 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 451

Effets audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 458

Effets de flou et de netteté . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 463

Effets de couches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 471

Effets Correction colorimétrique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 478

Effets de déformation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 498

Effets de rendu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 517

Effets de masquage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 538

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Sommaire

Effets de cache . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 549

Effets de bruit et de grain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 551

Effets de perspective . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 573

Effets de simulation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 579

Effets esthétiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 614

Effets de texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 625

Effets temporels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 628

Effets de transition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 635

Effets Utilité . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 642

Effets obsolètes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 647

Chapitre 14 : Repères et métadonnées

Repères de calque et repères de composition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 654

Métadonnées XMP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 659

Chapitre 15 : Mémoire, stockage et performances

Mémoire et stockage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 667

Amélioration des performances . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 675

Chapitre 16 : Modules externes, scripts et automatisation

Modules externes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 679

Scripts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 682

Automatisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 684

Chapitre 17 : Expressions

Principes de base des expressions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 685

Référence au langage d’expression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 700

Exemples d’expressions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 724

Chapitre 18 : Rendu et exportation

Notions de base relatives au rendu et à l’exportation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 730

Rendu et exportation pour Flash Professional et Flash Player . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 750

Rendu et exportation d’images fixes et de séquences d’images fixes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 759

Rendu automatisé et rendu en réseau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 760

Conversion de films . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 768

Exportation d’un projet After Effects en tant que projet Adobe Premiere Pro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 774

Chapitre 19 : Raccourcis clavier

Modification des raccourcis clavier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775

Général (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775

Projets (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 776

Préférences (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 776

Panneaux, visualiseurs, espaces de travail et fenêtres (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 777

Activation d’outils (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 778

Compositions et zone de travail (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 779

Navigation temporelle (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 780

Prévisualisations (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 781

Vues (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 782

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UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Sommaire

Métrage (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 784

Effets et animations prédéfinies (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 784

Calques (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 784

Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 786

Affichage des propriétés dans le panneau Effets (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 788

Modification des propriétés de calque (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 788

Calques 3D (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 790

Images clés et éditeur de graphiques (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 790

Texte (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 792

Masques (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 794

Outils de peinture (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 795

Calques de forme (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 796

Repères (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 797

Suivi de cible (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 797

Enregistrement, exportation et rendu (raccourcis clavier) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 797

Dernière mise à jour le 31/5/2011

Chapitre 1 : Nouveautés

Nouveautés d’After Effects CS5

Ressources en ligne sur les fonctionnalités nouvelles et modifiées dans After Effects CS5

Vous trouverez sur le site Web d’Adobe une page qui résume les principales nouvelles fonctionnalités avec des vidéos de présentation et autres aides visuelles pratiques.

Pour connaître les modifications relatives à la configuration système requise, consultez les Notes de mise à jour disponibles dans la section Aide et support d’After Effects sur le site Web d’Adobe.

Sur le site Web ProVideo Coalition, Chris et Trish Meyer passent en revue les nouvelles fonctionnalités d’After Effects CS5.

Vous trouverez sur le site Web d’Adobe un document PDF illustré qui résume les nouvelles fonctionnalités d’After Effects CS5.

Sur le site Web Peachpit, Rob Birnholz et Ian Robinson passent en revue les principales nouvelles fonctionnalités d’After Effects CS5.

Pour plus de détails sur les fonctionnalités nouvelles et modifiées d’After Effects CS4, consultez l’aide

d’After Effects CS4.

Palmarès des nouvelles fonctions d’After Effects CS5.5

• Application After Effects CS5.5 64 bits, avec des performances et des fonctions de mémoire améliorées : « Mémoire,

stockage et performances » à la page 667

• Outil Roto-pinceau : « Roto-pinceau et Améliorer le cache » à la page 406

• Effet Améliorer le cache : « Roto-pinceau et Améliorer le cache » à la page 406

• Importation AVC-Intra et prise en charge RED (R3D) améliorée : « Formats d’importation pris en charge » à la

page 71

• Module externe Imagineer mocha shape pour After Effects et application de suivi planaire mocha pour After Effects

améliorée : « Ressources relatives à Imagineer mocha shape pour After Effects » à la page 401 et « Ressources

destinées à Mocha pour After Effects (mocha-AE) » à la page 261

• Mode Images clés automatiques : « Mode Images clés automatiques » à la page 209

• Effet Appliquer la table de correspondance des couleurs pour l’utilisation des tables de correspondance des

couleurs : « Effet Appliquer la table de correspondance des couleurs » à la page 642

• Améliorations du panneau Aligner, notamment grâce à la possibilité d’aligner les calques sur les bords ou le centre

d’une composition : « Alignement ou répartition de calques dans l’espace 2D » à la page 129

• Synthetic Aperture Color Finesse 3, avec prise en charge des couleurs 32 bits par couche : « Ressources relatives à

Synthetic Aperture Color Finesse » à la page 286

• Digieffects FreeForm : « Ressources relatives à Digieffects FreeForm » à la page 499

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Nouveautés

Autres nouveautés et fonctions modifiées dans After Effects CS5.5

Ajout de la commande Aide > Envoyer des commentaires, qui ouvre un navigateur Web sur le formulaire de demande de fonction/signalement d’un bogue du site Web d’Adobe.

Modifications des projets et compositions

• Les paramètres de composition par défaut correspondent désormais à une composition HDTV 1 920 x 1 080 de

30 secondes : « Paramètres de composition » à la page 60

• Si, dans les versions antérieures, vous entriez ou modifiiez du texte au moment d’un enregistrement automatique,

vous étiez contraint de quitter le mode de modification du texte. Désormais, l’enregistrement automatique est ignoré s’il est censé survenir alors que vous êtes en train de modifier du texte : « Enregistrement et sauvegarde de

projets dans After Effects CS5 » à la page 50

• L’option Images/s de la boîte de dialogue Paramètres de composition comprend désormais un menu qui permet de

sélectionner une valeur dans une liste de cadences courantes : « Modification de la cadence d’une composition » à la page 81

• Le paramètre de couleur d’arrière-plan de la composition se trouve désormais dans la boîte de dialogue Paramètres

de composition, plutôt que dans le menu Composition, tandis que le raccourci clavier qui permettait d’accéder uniquement à la couleur d’arrière-plan de la composition a été supprimé : « Paramètres de composition » à la page 60

• Si vous double-cliquez sur un calque de précomposition alors que l’outil Roto-pinceau ou qu’un outil de peinture

est actif, le calque de précomposition s’ouvre dans un panneau Calque. Pour ouvrir la composition imbriquée dans un panneau Composition, double-cliquez en appuyant sur Alt (Windows) ou sur Option (Mac OS) sur le calque de précomposition : « Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées » à la page 65

Modifications de l’importation et de la gestion des éléments de métrages

• Ajout de règles d’interprétation et de règles gamma pour le média ProRes : « Interprétation de métrages » à la

page 75

• Ajout des extensions de fichier .mxr et .sxr comme extensions reconnues en tant que fichiers OpenEXR pour

l’importation : « Formats d’importation pris en charge » à la page 71

• Ajout d’une règle d’interprétation pour les données colorimétriques brutes RED (R3D) qui interprète les couleurs

comme couleurs 32 bits par couche HDTV (Enr. 709) gamma (lumière non linéaire) : « Interprétation de

métrages » à la page 75

• Améliorations de l’importation des fichiers Illustrator avec plusieurs plans de travail créés à partir des

préconfigurations Vidéo et film : « Préparation et importation de fichiers Illustrator » à la page 114

• After Effects peut importer des fichiers DPX multi-couches, tels que les fichiers issus d’un scanner de film

Northlight : « Eléments de métrage Cineon et DPX » à la page 116

• Suppression de la possibilité d’ouvrir ou d’importer des projets After Effects créés dans After Effects 5.5 ou version

antérieure. After Effects CS5.5 peut ouvrir et importer des projets créés dans After Effects 6.0 et versions ultérieures : « Importation d’un projet After Effects » à la page 91

• Suppression de la possibilité d’ouvrir des projets à l’aide de liens de projet dans des films rendus et exportés à partir

d’After Effects CS3 ou version antérieure. After Effects CS5.5 peut ouvrir des projets à l’aide de liens de projet inclus dans des films rendus et exportés par After Effects CS4 et versions ultérieures : « Importation d’un projet

After Effects » à la page 91

• Suppression de la possibilité d’importer des fichiers AAF, OMF, PCX, Pixar et Filmstrip : « Formats d’importation

pris en charge » à la page 71

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Nouveautés

• Suppression de la possibilité d’importer des projets Premiere 6.5. After Effects CS5.5 peut importer des projets

Premiere Pro : « Importation d’un projet Adobe Premiere Pro » à la page 92

• Suppression de la possibilité d’importer et d’exporter des fichiers FLV avec des vidéos codées à l’aide du codec

Sorenson Spark. After Effects CS5 peut importer et exporter des fichiers FLV codés avec le codec On2 VP6 : « Rendu et exportation d’une composition sous la forme d’un fichier FLV ou F4V » à la page 757

• Lorsque vous faites glisser un module de sortie terminé dans un dossier du panneau Projet, vous importez le ou les

fichiers de sortie dans ce dossier : « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 743

• Double-cliquez sur un élément de montage dans le panneau Projet afin de l’ouvrir dans un visualiseur de métrage.

Double-cliquez en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) sur un élément de métrage dans le panneau Projet afin d’ouvrir le fichier source dans le lecteur de média désigné pour ce type de fichier par le système d’exploitation. Appuyez sur Entrée sur le pavé numérique pour ouvrir les éléments de métrage sélectionnés dans un visualiseur de métrage. Dans les versions antérieures, ce comportement était moins prévisible et plus complexe et se limitait à des lecteurs de média spécifiques : « Visualisation d’un élément de métrage dans le panneau Métrage

ou le lecteur de média désigné par le système d’exploitation » à la page 87

Modifications des calques et propriétés

• Ajout des modes de fusion Diviser et Soustraction : « Référence des modes de fusion » à la page 158

• Les catégories de préférences Couleurs des libellés et Valeurs par défaut des libellés ont été combinées en une seule

catégorie de préférences nommée Libellés. Les éléments Objet nul et Texte ont été ajoutés à la section Valeurs par défaut des libellés, tandis qu’une nouvelle option de couleur du libellé (Vert foncé) a été ajoutée en 16e position. Les onglets du panneau comprennent un libellé carré de la même couleur que la composition, l’élément de métrage ou le libellé du calque si la préférence Utiliser les couleurs des libellés pour les onglets connexes est sélectionnée dans la catégorie de préférences Aspect : « Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les éléments de

métrage » à la page 140

• La boîte de dialogue Paramètres de la caméra comprend une nouvelle option Type, qui définit si la caméra est à un

nœud ou à deux nœuds : « Paramètres de caméra » à la page 174

• Le fait de faire glisser la souris avec l’outil Caméra unifiée sélectionné et d’appuyer simultanément sur la touche Maj

active temporairement l’outil Orbite caméra et contraint la rotation sur un axe : « Déplacement ou réglage d’une

caméra ou utilisation de la vue 3D avec les outils Caméra » à la page 182

• Le fait de faire glisser la souris avec l’outil Caméra unifiée sélectionné tout en appuyant sur le bouton droit de la

souris active temporairement l’outil Approche caméra Z et modifie uniquement la Position : « Déplacement ou

réglage d’une caméra ou utilisation de la vue 3D avec les outils Caméra » à la page 182

• Le fait de faire glisser la souris avec l’outil Caméra unifiée sélectionné tout en appuyant sur le bouton droit de la

souris et en appuyant sur Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) active temporairement l’outil Approche caméra Z et modifie la Position et le Point ciblé : « Déplacement ou réglage d’une caméra ou utilisation de la vue 3D

avec les outils Caméra » à la page 182

Modifications des vues et prévisualisations

• Dans After Effects CS4, la marge par défaut admissible pour l’action en coupe bilatérale était de 30 %, tandis que la

marge admissible pour le titre était de 35 %. Dans After Effects CS5, la marge par défaut admissible pour l’action en coupe bilatérale est de 32,5 % et la marge par défaut admissible pour le titre est de 40 % : « A propos des zones

admissibles pour le titre et des zones admissibles pour l’action » à la page 202

• Ajout de la préférence·Autre prévisualisation RAM, qui permet de prévisualiser le nombre d’images spécifié

lorsque vous appuyez sur Alt (Windows) ou sur Option (Mac OS) tout en démarrant une prévisualisation RAM : « Nombre d’images spécifié par la prévisualisation RAM » à la page 187

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Nouveautés

• Ajout des options Qualité du zoom du visualiseur et Qualité de gestion des couleurs dans les préférences

Prévisualisations : « Préférences de qualité du visualiseur » à la page 193

• Nouveaux modes d’affichage Bordure alpha et Incrustation alpha dans le panneau Calque, avec raccourcis clavier :

« Options d’affichage du panneau Calque » à la page 412 et « Vues (raccourcis clavier) » à la page 782

• Lorsque vous utilisez une composition qui comprend un calque 3D, une lumière ou une caméra, le panneau

Composition affiche un libellé dans le coin supérieur gauche de chaque vue (Haut ou Droite, par exemple) afin d’indiquer la vue associée à chaque perspective de caméra. Pour masquer ces libellés, choisissez l’option Afficher les libellés en vue 3D dans le menu du panneau Composition : « Sélection d’une vue 3D » à la page 197

• Lorsque vous cliquez sur l’option Instant en haut à gauche du panneau Montage, vous pouvez désormais entrer une

heure directement dans le champ, plutôt que d’ouvrir la boîte de dialogue Atteindre l’instant : « Déplacement du

repère d’instant présent » à la page 190

• Lorsque vous cliquez sur la fenêtre temporelle dans le panneau Montage, le panneau Info affiche les heures de début

et de fin de la fenêtre temporelle : « Zoom avant ou arrière sur l’échelle de temps pour une composition » à la page 191

• Lorsque vous cliquez sur la barre Zone de travail dans le panneau Montage, le panneau Info affiche les heures de

début et de fin de la zone de travail. La longueur (durée) de la zone de travail est également indiquée : « Zone de

travail » à la page 194

• La durée par défaut de la prévisualisation audio (Préférences > Prévisualisations) est désormais de 30 secondes :

« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 186

• La résolution (facteur de sous-échantillonnage) d’un visualiseur Calque est désormais liée à la résolution du

visualiseur Composition pour la composition qui contient le calque : « Résolution » à la page 199

• Suppression de la prévisualisation filaire.

Modifications des animations et images clés

• Une info-bulle apparaît désormais avec le nom du calque, le nom de la propriété, l’heure et la valeur lorsque vous

placez le pointeur de la souris sur un sommet (image clé) dans l’Editeur de graphiques : « Affichage et modification

de la valeur d’une image clé » à la page 212

Modifications des couleurs

• Dans le menu Affichage > Simuler la sortie, Macintosh RGB (Gamma 1.8) hérité et Standard RGB (sRGB)

remplacent désormais Macintosh RGB et Windows RGB. Cette modification correspond à une modification du gamma de 1.8 à 2.2 sur Mac OS version 10.6 et ultérieure : « Gamma et réponse des tons » à la page 287

Modifications des dessins, peintures et tracés

• Ajout de la préférence Taille de point du tracé, qui définit la taille des poignées directrices Bézier et les sommets des

masques et des formes, les poignées directrices des trajectoires et certains points de contrôle des effets : « Préférences générales » à la page 46

• La sélection des sommets, des poignées directrices et des points de contrôle des effets est plus simple. Plutôt que

d’avoir à cliquer directement sur le point, vous pouvez cliquer dans une petite zone autour de chaque point : « Sélection de masques, segments et sommets » à la page 335

• L’utilisation de l’option Créer des masques à partir du texte découpe le nouveau calque afin qu’il corresponde à

l’original : « Création de formes ou de masques à partir de caractères de texte » à la page 327

• Lorsque vous modifiez la couleur du tracé du masque, la nouvelle couleur est utilisée comme couleur de tracé par

défaut pour les nouveaux masques : « Modification de la couleur du tracé de masque » à la page 395

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Nouveautés

Modifications du texte

• Ajout de la possibilité d’orienter chaque caractère de texte autour de son point d’ancrage vers la caméra active grâce

à l’option Orienter chaque caractère indépendamment de la boîte de dialogue Orientation automatique : « Propriétés de texte 3D par caractère » à la page 378

• Lorsque vous sélectionnez certaines propriétés d’animation de texte dans le panneau Montage, les points d’ancrage

s’affichent désormais dans le panneau Composition : « Propriétés du point d’ancrage du texte » à la page 378

• Ajout d’une commande Sans retour automatique dans le menu du panneau Caractère, destinée à la création

d’espaces insécables : « Création d’un espace insécable » à la page 362

• Vous pouvez désormais activer ou désactiver les Options de chemin pour un calque de texte en cliquant sur le

bouton d’option de visibilité (œil) correspondant à la propriété Options de chemin : « Création et animation de

texte curviligne » à la page 379

• Le fait de double-cliquer sur un outil Type crée un nouveau calque de texte : « Saisie de texte de point » à la page 355

Modifications de la transparence, de l’opacité et du montage

• After Effects prémultiplie maintenant les couches contenant du noir lors de la création de fichiers FLV avec de la

transparence, ce qui résout les problèmes de franges et de halos dans Flash et Flash Player : « Interprétation de la

couche alpha : prémultipliée ou directe » à la page 77

Modifications des effets et animations prédéfinies

• Nouveaux effets Correction colorimétrique reposant sur les types de calques d’effets de Photoshop. Ces effets sont

conservés lorsque vous importez des fichiers PSD les comprenant :

• « Effet Noir et blanc » à la page 479

• « Effet Couleur de sélection » à la page 495

• « Effet Vibrance » à la page 498

• Les résultats des modifications de l’effet Courbes s’affichent désormais lorsque vous faites glisser un élément dans

le panneau Effets, et non uniquement lorsque vous relâchez le bouton de la souris : « Effet Courbes » à la page 487

• Entrées supprimées dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis et dans le menu Effet pour l’effet Peinture (et

la catégorie Peinture) et l’effet Marionnette (de la catégorie Déformation), ces effets n’ayant pas à être appliqués directement. Utilisez les outils correspondants afin d’appliquer les effets : « Outils de peinture : Pinceau, Cloner et

Gomme » à la page 302 et « Animation avec les outils Marionnette » à la page 253

• Outre les couches chromatiques une fois colorisées, l’histogramme de l’effet Niveaux permet de visualiser les

couches chromatiques individuelles en contexte avec d’autres couches de couleur : « Effet Niveaux » à la page 491

• L’effet Niveaux alpha a été supprimé. Utilisez plutôt l’effet 32 bits par couche Niveaux, qui possède un histogramme

et qui peut être défini de façon à fonctionner uniquement sur une couche alpha. Les anciens projets qui utilisaient l’effet Niveaux alpha s’ouvriront tout de même et vous serez en mesure d’y modifier les propriétés de cet effet : « Effet Niveaux » à la page 491

• L’effet Peinture de vecteurs a été supprimé. Les compositions créées avec une ancienne version d’After Effects et

utilisant l’effet Peinture de vecteurs seront tout de même rendues, mais vous ne pourrez pas y modifier les propriétés de cet effet. Utilisez plutôt les outils de peinture et les calques de forme : « Dessin, peinture et tracés » à la page 302

• Suppression de la prise en charge de la prévisualisation des polices (option Afficher police) des effets Texte de base,

Texte curviligne et Nombres.

• L’option Afficher les animations prédéfinies est désormais désactivée par défaut dans le menu du panneau Effets :

« Panneau Effets » à la page 420

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Nouveautés

• La commande Faire apparaître dans le Finder (Mac OS) et Faire apparaître dans l’Explorateur (Windows) du

panneau Effets et paramètres prédéfinis fonctionne désormais pour les effets Pixel Bender : « Panneau Effets et

paramètres prédéfinis » à la page 421

• Le curseur Exposition de l’effet du même nom présente désormais une plage comprise entre -4 et 4 plutôt qu’entre

-20 et 20, afin de permettre un réglage plus précis : « Effet Exposition » à la page 489

• Modification du comportement de copie des effets lorsque le panneau Effets est actif. Même si une propriété d’un

effet est sélectionnée, l’effet lui-même (et non simplement les propriétés sélectionnées visibles dans le panneau Montage) sera copié. Le comportement lorsque le panneau Effets est inactif reste inchangé : « Panneau Effets » à la page 420

Modifications des repères et métadonnées

• Ajout de la commande de menu Fichier > Atteindre Adobe Story : « Métadonnées XMP » à la page 659

• Option Inclure les métadonnées XMP source désactivée par défaut dans tous les modèles de modules de sortie :

« Exportation de métadonnées XMP à partir d’After Effects » à la page 662

• After Effects écrit les valeurs startTimecode et altTimecode dans les métadonnées XMP. Vous pouvez visualiser

ces valeurs dans les champs Code temporel initial et Autre code temporel du schéma Média dynamique du panneau Métadonnées : « Métadonnées XMP dans After Effects » à la page 661

• Suppression des fonctions Clip Notes.

Modifications de la mémoire, du stockage et des performances

• Le multitraitement Rendu simultané de plusieurs images peut désormais utiliser les noyaux de processeur virtuels

(logiques) créés par l’hyperthreading sur de nombreux ordinateurs modernes : « Rendu simultané de plusieurs

images » à la page 668

• Préférences Mémoire et multitraitement simplifiées, allocation automatique de la mémoire vive améliorée entre les

processus du premier plan et de l’arrière-plan, ajout de la boîte de dialogue Détails pour l’observation de l’utilisation de la mémoire vive et performances améliorées du multitraitement Rendu simultané de plusieurs images : « Préférences de mémoire et de multitraitement » à la page 667

• After Effects partage désormais un pool de mémoire avec Premiere Pro, Adobe Media Encoder et Encore : « Pool

de mémoire partagé entre After Effects, Premiere Pro, Encore et Adobe Media Encoder » à la page 670

• After Effects prend moins de temps pour démarrer. Le temps de démarrage des processus d’arrière-plan utilisés

dans le multitraitement Rendu simultané de plusieurs images est également moins long.

Modifications des modules externes, des scripts et de l’automatisation

• La touche Echap interrompt un script en cours d’exécution « Chargement et exécution des scripts » à la page 682

• After Effects CS5.5 peut charger et exécuter uniquement des modules externes 64 bits et non des modules externes

32 bits : « Modules externes » à la page 679

• Pixel Bender Toolkit 2.0 inclus et performances des effets Pixel Bender considérablement améliorées : « Modules

externes » à la page 679

Modifications du rendu et de l’exportation

• Suppression de la fonction d’exportation QuickTime du menu Fichier > Exporter. Pour exporter un film

QuickTime, utilisez la file d’attente de rendu : « Présentation du rendu et de l’exportation » à la page 730

• Suppression de la possibilité d’exporter des fichiers AAF, OMF, PCX, Pixar, Filmstrip, ElectricImage, Softimage

PIC et PICT : « Formats de sortie pris en charge » à la page 732

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Nouveautés

• Le fait d’appuyer sur la barre d’espace n’interrompt désormais plus la file d’attente de rendu : « Interruption ou

arrêt du rendu » à la page 736

• Avertissement en cas de discordance de la cadence ou des dimensions entre les paramètres du module de sortie et

d’autres paramètres, et correction automatique de ces discordances : « Avertissement en cas de discordance des

cadences ou des dimensions » à la page 746

• Suppression de la boîte de dialogue d’options pour la sortie SGI. La boîte de dialogue contenait une option pour

l’utilisation du codage RLE (run-length encoding). Cette option est désormais toujours activée.

• Les extensions des noms de fichier sont désormais imposées sur les sorties : « Définition des noms et des

emplacements des fichiers pour le rendu » à la page 739

• Module de sortie Cineon renommé DPX/Cineon. DPX est désormais la valeur par défaut. Pour créer des fichiers

Cineon, sélectionnez FIDO/Cineon 4.5 dans la boîte de dialogue Paramètres Cineon : « Eléments de métrage

Cineon et DPX » à la page 116

• Ajout du message d’avertissement stipulant que les paramètres par défaut du format personnalisé seront

réinitialisés lors de l’ouverture d’un projet créé dans After Effects CS4 ou version antérieure s’il n’est pas possible de les convertir. Ceci peut se produire avec certains modules de sortie référençant les codecs FLV, F4V, H.264 (et variantes), MPEG-2 (et variantes) ou WMV : « Création, gestion et modification des modèles de module de sortie » à la page 744

• Ajout de plusieurs modèles de module de sortie pour les formats courants, notamment F4V, FLV, H.264 et MPEG-

2. Certains modèles de module de sortie existants ont été renommés pour une plus grande clarté : « Création,

gestion et modification des modèles de module de sortie » à la page 744

• Suppression de certaines options de codage des couleurs des paramètres du module de sortie qui utilisaient très peu

de bits par pixel (bpp) des modules de sortie : Noir et blanc (couleur 1 bpp), 4 couleurs (couleur 2 bpp), 16 couleurs (couleur 4 bpp), Milliers de couleurs (couleur 16 bpp), ainsi que certaines options d’échelle de gris. Ceci n’a aucune incidence sur les codages de couleurs plus élevés exprimés en bits par couche (bpc). Les options de codage des couleurs restantes sont : 256 couleurs (couleur 8 bpp), Millions de couleurs (8 bpc), Trillions de couleurs (16 bpc) et Point flottant (32 bpc) : « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 743

• Suppression de la fonction des volumes de débordement.

• Préférence Segmenter les fichiers vidéo à remplacée par la préférence Segmenter les fichiers contenant uniquement

de la vidéo à : « Paramètres des segments » à la page 767

• Suppression de certains taux d’échantillonnage audio fractionnaires et de la possibilité de définir le taux

d’échantillonnage audio sur une valeur personnalisée arbitraire dans les paramètres du module de sortie. Si vous devez enregistrer l’audio avec un taux d’échantillonnage autre que ceux proposés dans After Effects, vous pouvez le traiter à nouveau dans Adobe Audition : « Paramètres de module de sortie » à la page 745

• Suppression de la commande Edition > Modifier dans Adobe Audition : « Modification de l’audio dans Adobe

Soundbooth » à la page 27

Raccourcis clavier et modifications diverses de l’interface utilisateur

• Afin de pallier le problème de certains des nouveaux claviers Apple qui ne sont pas dotés d’un pavé numérique, de

nouveaux raccourcis ont été ajoutés pour les opérations courantes ayant des raccourcis qui font normalement appel au pavé numérique. Ces modifications sont uniquement destinées à Mac OS. Pour obtenir la liste complète des raccourcis clavier, voir la section « Raccourcis clavier » à la page 775.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Nouveautés

fonction raccourci utilisant le pavé

Prévisualisation RAM 0 (zéro sur le pavé numérique) Contrôle + 0 (zéro sur le clavier

Maj + prévisualisation RAM

Prévisualiser uniquement la séquence audio à partir de l’instant présent

Prévisualiser uniquement la séquence audio dans la zone de travail

Prévisualiser N images Option + 0 (zéro sur le pavé

Ajouter un repère à l’instant courant (repère de calque si un calque est sélectionné, sinon repère de composition)

Ajouter un repère à l’instant courant (repère de calque si un calque est sélectionné, sinon repère de composition) et ouvrir la boîte de dialogue des repères

numérique

Maj + 0 (zéro sur le pavé numérique)

. (décimale sur le pavé numérique) Ctrl + . (point sur le clavier principal)

Option + . (décimale sur le pavé numérique)

numérique)

* (multiplier sur le pavé numérique)

Option + * (multiplier sur le pavé numérique)

nouveau raccourci

principal)

Maj + Contrôle + 0 (zéro sur le clavier principal)

Contrôle + Option + . (point sur le clavier principal)

Contrôle + Option + 0 (zéro sur le clavier principal)

Contrôle + 8 (sur le clavier principal)

Option + Contrôle + 8 (sur le clavier principal)

• Le fait d’appuyer sur J ou sur K renvoie au début, à la fin ou à l’image de base de l’étendue du Roto-pinceau lors

d’une visualisation du Roto-pinceau dans le panneau Calque : « Navigation temporelle (raccourcis clavier) » à la page 780

• Le fait d’appuyer sur PP affiche les contours du Roto-pinceau ainsi que les contours de peinture et les coins

Marionnette : « Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier) » à la page 786

• Nouveaux raccourcis clavier pour les commandes Afficher les calques sélectionnés et Afficher tous les calques :

« Calques 3D (raccourcis clavier) » à la page 790

• Nouveaux raccourcis pour l’affichage de toute la durée d’une composition dans le panneau Montage : « Zoom avant

ou arrière sur l’échelle de temps pour une composition » à la page 191

• La molette de défilement de la souris ne modifie désormais plus la position de la caméra lorsque l’outil Caméra

unifiée est actif. Dans ce contexte, l’utilisation de la molette de la souris effectue un zoom : « Défilement ou zoom

avec la molette de la souris » à la page 43

• Nombre de boîtes de dialogue sont désormais dotées d’une option de prévisualisation qui vous permet de visualiser

les résultats des modifications avant de fermer la boîte de dialogue. Les boîtes de dialogue pour lesquelles l’option Prévisualisation a été ajoutée sont : Interprétation de métrage, Paramètres de composition, Paramètres de la caméra, Paramètres du solide, Paramètres de lumière, Rotation 3D, ainsi que toutes les boîtes de dialogue de propriétés de transformation.

• Vous pouvez développer ou réduire les groupes à l’aide des touches fléchées dans les panneaux Projet, File d’attente

de rendu et Effets.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Nouveautés

• Plusieurs autres fonctions agissent désormais dans le visualiseur visible en mode ETLAT, notamment les raccourcis

clavier pour passer d’une grille/d’un repère à l’autre, pour afficher les couches, pour utiliser des instantanés, ainsi que pour envoyer une prévisualisation vers un moniteur vidéo externe : « Visualiseurs de compositions verrouillés

et travail sur d’autres compositions » à la page 40

• Modification de certaines chaînes de l’interface utilisateur afin d’en clarifier le fonctionnement et la signification.

• Dans le menu Aide, option Aide et support de la communauté remplacée par Centre de support After Effects :

Centre de support After Effects sur le site Web d’Adobe

• Dans le panneau Composition, option Afficher l’instantané remplacée par Afficher l’instantané : « Instantanés »

à la page 195

• Dans le panneau Interpolation de masque, option Forme du masque remplacée partout par Tracé du masque,

y compris pour l’option Ajout somm. à la forme du masque qui a été remplacée par Ajouter des sommets de tracé de masque : « Animation d’un tracé de masque à l’aide de la fonction Interpolation de masque avancée » à la page 340

• Dans la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie, la boîte de dialogue Modèles de modules de sortie et

la section Modules de rendu du panneau File d’attente de rendu, l’option Redim. a été renommée Redimensionner : « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 743

• En plusieurs emplacements appropriés pour l’importation de fichiers Photoshop et Illustrator en tant que

compositions, l’option Composition - Calques recadrés a été remplacée par Composition – Conserver les tailles de calque : « Importation d’une séquence d’images fixes sous forme de composition » à la page 111

• Dans la boîte de dialogue Paramètres SWF, la case à cocher Empêcher l’importation a été renommée Empêcher

la modification afin d’en clarifier la signification : « Paramètres d’exportation SWF » à la page 755

• Suppression de la préférence Conserver les données du Presse-papiers pour d’autres applications. Cette option est

désormais toujours activée.

Nouveautés d’After Effects CS5.5

Palmarès des nouvelles fonctions d’After Effects CS5.5

• Effet Stabilisation de déformation : « Stabilisation à l’aide de l’effet Stabilisation de déformation » à la page 274.

• Effet Flou objectif appareil photo : « Effet Flou objectif appareil photo (CS5.5) » à la page 464.

• Prise en charge du code temporel source : « Code temporel source (CS5.5) » à la page 55.

• Améliorations au niveau du flux de production 3D stéréoscopique : « Système 3D stéréo (CS5.5) » à la page 176.

• Affaiblissement de lumière : « Paramètres de lumière » à la page 180.

• Améliorations au niveau du flux de production Cinéma numérique RAW : « Formats d’importation pris en

charge » à la page 71.

• Prise en charge de la table de correspondances des couleurs : « Effet Appliquer la table de correspondance des

couleurs » à la page 642.

• Exportation XDCAM EX : « Formats de sortie pris en charge » à la page 732.

• Enregistrement au format CS5 : « Enregistrement et sauvegarde de projets » à la page 50.

• Et bien d’autres encore....

Dernière mise à jour le 31/5/2011

Chapitre 2 : Flux de production, planification et configuration

Pour suggérer une fonction ou signaler un problème à propos d’After Effects, sélectionnez Aide > Envoyer des commentaires.

Configuration et installation

Installation du logiciel

Avant d’installer le logiciel Adobe After Effects, vérifiez l’intégralité de la configuration minimale requise et des recommandations dans le fichier Lisez-moi. Ce fichier est à votre disposition sur le disque d’installation, ainsi que dans les notes de mise à jour accessibles dans la section de support consacrée à After Effects, sur le site Web d’Adobe.

Pour obtenir de l’aide afin de résoudre des problèmes d’installation, consultez la section Aide et support de Creative

Suite, sur le site Web d’Adobe.

Outre la version intégrale d’Adobe After Effects (que vous activez), vous pouvez installer d’autres copies sur des ordinateurs supplémentaires qui seront utilisés comme des moteurs de rendu After Effects pour améliorer le rendu en réseau. L’installation des moteurs de rendu s’effectue de la même manière que l’installation de la version intégrale de l’application, à la seule différence que vous ne les activez pas. Le moteur de rendu s’exécute à l’aide du raccourci Moteur de rendu Adobe After Effects situé dans le dossier Adobe After Effects CS5.5

Limitations de la version d’évaluation d’Adobe After Effects CS5.

la version d’évaluation gratuite du logiciel Adobe After Effects CS5 n’inclut pas certaines fonctionnalités dépendant de logiciels tiers sous licence. Ainsi, mocha pour After Effects, certains modules externes d’effets et certains codecs de codage et décodage des formats MPEG sont disponibles uniquement avec la version complète du logiciel Adobe After Effects S’il manque des composants tiers dans votre installation d’After Effects, contactez votre administrateur système pour vous assurer que tous les composants sous licence ont été correctement installés. Pour de plus amples informations sur les limitations de la version d’évaluation d’After Effects CS5, consultez le site Web d’Adobe.

Limitations de la version d’évaluation d’Adobe After Effects CS5.5.

la version d’évaluation gratuite du logiciel Adobe After Effects CS5.5 n’inclut pas certaines fonctionnalités dépendant de logiciels tiers sous licence. Ainsi, mocha pour After Effects et certains modules externes d’effets ne sont disponibles qu’avec la version intégrale du logiciel Adobe After Effects. S’il manque des composants tiers dans votre installation d’After Effects, contactez votre administrateur système pour vous assurer que tous les composants sous licence ont été correctement installés. Pour de plus amples informations sur les limitations de la version d’évaluation d’After Effects CS5.5, consultez le site Web d’Adobe.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

After Effects CS5 et After Effects CS5.5 sont des applications 64 bits

After Effects CS5 et Premiere Pro CS5 (ainsi que After Effects CS5.5 et Premiere Pro CS5.5) sont des applications 64 bits. En d’autres termes, elles peuvent uniquement s’exécuter sur des systèmes d’exploitation 64 bits. Si vous installez Adobe Creative Suite 5 Production Premium ou Master Collection sur un ordinateur doté d’un système d’exploitation 32 bits, vous pouvez installer After Effects CS4 et la gamme d’applications Premiere Pro CS4 à l’aide d’un programme d’installation inclus avec Adobe Creative Suite 5 Master Collection. Un numéro de série distinct est nécessaire pour activer les versions CS4 de ces applications. Pour obtenir de l’aide, contactez le Service clientèle

d’Adobe.

Pour plus d’informations sur l’installation et l’activation de la version 32 bits, consultez le site Web d’Adobe.

Adobe propose également des scripts et animations prédéfinies supplémentaires sur le site After Effects Exchange (voir les sections « Scripts » à la page 682 et « Téléchargement, installation et déplacement des animations prédéfinies » à la page 414).

Lutz Albrecht fournit diverses ressources relatives au dépannage de l’installation et de l’activation des logiciels Adobe. Pour obtenir un récapitulatif de ces ressources ainsi que des liens vers des informations spécifiques, consultez le site

Web d’Adobe.

Voir aussi

« Rendu réseau avec dossiers de contrôle et moteurs de rendu » à la page 763

« Modules externes » à la page 679

Activation du logiciel

Le processus d’activation est simple et anonyme. Après l’installation, le logiciel Adobe tente de contacter Adobe afin de terminer le processus d’activation de la licence. Aucune donnée personnelle n’est transmise.

L’activation d’une licence limitée à un seul utilisateur prend en charge deux ordinateurs. Vous pouvez par exemple installer le logiciel sur un ordinateur de bureau sur votre lieu de travail et sur un ordinateur portable à la maison.

Pour plus d’informations sur l’accord de licence et l’activation du produit, reportez-vous au fichier Lisez-moi ou rendez-vous sur le site Web d’Adobe.

Remarque : avant de transférer une activation vers un autre ordinateur, désactivez le logiciel en choisissant Aide > Désactiver.

Flux de production

Flux de travaux général dans After Effects

Voir aussi

« Didacticiel d’un flux de production de base : création d’un film simple » à la page 13

Ressources en ligne relatives à un flux de production général dans After Effects

Pour visionner un didacticiel vidéo sur After Effects, rendez-vous sur le site Web d’Adobe.

Peachpit Press propose un extrait du livre After Effects Classroom in a Book dans lequel l’utilisateur découvre, étape par étape, le flux de production d’After Effects.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Trish et Chris Meyer initient les utilisateurs à la création d’une animation simple dans un extrait de leur livre After Effects Apprentice, disponible au format PDF sur le site Web Focal Press.

Présentation du flux de production général dans After Effects

Que vous utilisiez Adobe After Effects pour animer un simple titre, créer des animations complexes ou monter des effets visuels réalistes, le flux de production est généralement le même, si l’on excepte la répétition ou l’omission de certaines étapes. Vous pouvez, par exemple, répéter le cycle de modification des propriétés de calque, d’animation et de prévisualisation jusqu’à ce que le résultat vous convienne. A l’inverse, vous pouvez ignorer la phase d’importation du métrage si vous avez l’intention de créer des éléments graphiques intégralement dans After Effects.

Importation et organisation des métrages

Une fois le projet créé, importez votre métrage dans le projet, dans le panneau Projet. After Effects interprète automatiquement de nombreux formats de support courants, mais vous pouvez également spécifier une méthode d’interprétation pour les attributs tels que la cadence d’images et le format des pixels. Vous pouvez afficher chaque élément dans un panneau Métrage et déterminer ses instants de début et de fin afin de les adapter à la composition. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Importation et interprétation de métrages » à la page 70.

Création, organisation et composition de calques dans une composition

Créez une ou plusieurs compositions. Tout élément de métrage peut être la source d’un ou de plusieurs calques dans une composition. Vous pouvez disposer les calques dans l’espace dans le panneau Composition, ou dans le temps dans le panneau Montage. Vous pouvez empiler des calques en deux dimensions, ou les organiser en trois dimensions. Vous pouvez utiliser des masques, modes de fusion et outils de masquage pour produire un composite (une combinaison) des images de plusieurs calques. Vous pouvez même utiliser des calques de forme, des calques de texte et des outils de peinture pour créer vos propres éléments visuels (voir les sections « Notions de base relatives aux compositions » à la page 56, « Création de calques » à la page 119, « Transparence, opacité et montage » à la page 390, « Présentation des

calques de forme, des tracés et des images vectorielles » à la page 312 et « Création et modification des calques de texte » à la page 353 pour plus de détails).

Modification et animation des propriétés des calques

Vous avez la possibilité de modifier toutes les propriétés des calques, notamment leur taille, leur position et leur opacité. Vous pouvez modifier la combinaison de propriétés de calque à tout moment à l’aide d’images clés et d’expressions. Utilisez le suivi de mouvement pour stabiliser le mouvement ou pour animer un calque de sorte qu’il suive le mouvement d’un autre calque. Pour plus de détails, reportez-vous aux sections « Animations - Principes de

base » à la page 204, « Principes de base des expressions » à la page 685 et « Suivi et stabilisation du mouvement (CS5) »

à la page 261.

Ajout des effets et modification de leurs propriétés

Pensez à combiner différents effets pour modifier l’aspect ou le son d’un calque et même générer des éléments visuels entièrement nouveaux. Vous pouvez appliquer l’un des nombreux effets, animations prédéfinies et styles de calques disponibles. Il vous est également possible de créer et d’enregistrer vos propres animations prédéfinies. Vous avez en outre la possibilité d’animer les propriétés des effets, autrement dit des propriétés de calques appartenant à un groupe de propriétés d’effet. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Présentation des effets et animations

prédéfinies » à la page 414.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Prévisualisation

La prévisualisation des compositions sur l’écran de votre ordinateur ou un écran vidéo externe est rapide et pratique, même pour les projets complexes, surtout si vous utilisez la technologie OpenGL pour accélérer les prévisualisations. Vous pouvez modifier la vitesse et la qualité de la prévisualisation en spécifiant une résolution et une cadence d’images, mais aussi en limitant la zone et la durée de la composition prévisualisée. Vous pouvez utiliser des fonctions de gestion des couleurs pour prévisualiser votre vidéo sur un autre périphérique de sortie. Pour plus de détails, reportez-vous aux sections « Prévisualisation » à la page 186 et « Gestion des couleurs » à la page 289.

Rendu et exportation

Ajoutez une ou plusieurs compositions à la file d’attente de rendu afin de pouvoir effectuer leur rendu avec les paramètres de qualité souhaités et créer des films au format spécifié. Dans certains cas, vous procéderez à une exportation à l’aide de la commande Fichier > Exporter ou du menu Composition plutôt que par le biais du panneau File d’attente de rendu. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Notions de base relatives au rendu

et à l’exportation » à la page 730.

Didacticiel d’un flux de production de base : création d’un film simple

Ce didacticiel suppose que vous avez déjà lancé After Effects et que vous n’avez apporté aucune modification au projet vide par défaut. Cet exemple fait impasse sur l’étape d’importation du métrage et vous indique comment créer vos propres éléments visuels de synthèse. Une fois le rendu du film final effectué, vous pouvez l’importer dans After Effects pour le visualiser et l’utiliser aussi simplement que vous le feriez avec un élément de métrage.

Certaines personnes préfèrent utiliser la souris et les menus pour interagir avec After Effects, alors que d’autres optent pour les raccourcis clavier afin d’effectuer des tâches courantes. Pour plusieurs étapes de cet exemple, deux autres commandes produisant le même résultat sont présentées : la première illustrant la clarté des commandes du menu, et la seconde démontrant la rapidité et la convivialité des raccourcis clavier. Vous utiliserez probablement une combinaison de raccourcis clavier et de commandes de menu au cours de votre travail.

1 Créez une composition :

• Choisissez Composition > Nouvelle composition.

• Appuyez sur les touches Ctrl + N (Windows) ou Commande + N (Mac OS).

2 Modifiez la valeur Durée dans la boîte de dialogue Paramètres de composition en saisissant 5 (cinq secondes),

choisissez Vidéo Web dans le menu Paramètre prédéfini, puis cliquez sur OK.

3 Créez un calque de texte :

• Choisissez Calque > Créer > Texte.

• Appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + T (Windows) ou Commande + Option + Maj + T (Mac OS).

4 Saisissez votre nom. Pour quitter le mode éditeur de texte, appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique ou

appuyez sur les touches Ctrl + Entrée (Windows) ou Commande + Retour (Mac OS) du clavier principal.

5 Définissez une première image clé pour la propriété Position :

• Cliquez sur le triangle situé à gauche du nom du calque dans le panneau Montage, cliquez sur le triangle situé à

gauche du nom de groupe Transformer, puis cliquez sur le bouton du chronomètre à gauche du nom de propriété Position.

• Appuyez sur les touches Alt + Maj + P (Windows) ou Option + Maj + P (Mac OS).

6 Activez l’outil Sélection :

• Cliquez sur le bouton de l’outil Sélection dans le panneau Outils.

• Appuyez sur la touche V.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

7 A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser votre texte vers le coin inférieur gauche du cadre du panneau Composition.

8 Amenez le repère d’instant courant sur la dernière image de la composition :

• Dans le panneau Montage, faites glisser l’indicateur de l’instant courant vers l’extrémité droite de l’échelle de temps.

• Appuyez sur la touche Fin.

9 A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser votre texte vers le coin supérieur droit du cadre du panneau Composition.

Une nouvelle image clé est créée à cette position pour la propriété Position. Le mouvement est interpolé entre les valeurs des images clés.

10 Prévisualisez votre animation à l’aide de la prévisualisation standard :

• Cliquez sur le bouton Lecture dans le panneau Prévisualisation. Cliquez à nouveau sur le bouton Lecture pour

arrêter la prévisualisation.

• Appuyez sur la barre d’espace. Appuyez à nouveau sur la barre d’espace pour arrêter la prévisualisation.

11 Appliquez l’effet Lueur diffuse :

• Choisissez Effet > Esthétiques > Lueur diffuse.

• Pour trouver l’effet Lueur diffuse, saisissez lueur diffuse dans la zone de recherche située en haut du panneau

Effets et paramètres prédéfinis. Cliquez deux fois sur le nom de l’effet.

12 Placez votre nouvelle composition dans la file d’attente de rendu :

• Choisissez Composition > Ajouter à la file d’attente de rendu.

• Appuyez sur les touches Ctrl + Maj + / (Windows) ou Commande + Maj + / (Mac OS).

13 Dans le panneau File d’attente de rendu, cliquez sur le texte souligné à droite de l’en-tête Destin. Dans la boîte de

dialogue Destination vidéo, choisissez un nom et un emplacement pour le fichier vidéo de sortie, puis cliquez sur Enregistrer. Choisissez un emplacement facile d’accès comme le bureau.

14 Cliquez sur le bouton Rendu pour traiter tous les éléments de la file d’attente. Le panneau File d’attente de rendu

affiche la progression de l’opération de rendu. Un son est émis à la fin de l’opération de rendu.

Vous venez de créer, d’effectuer le rendu et d’exporter un film.

Vous pouvez importer le film que vous venez de créer et le prévisualiser dans After Effects, ou vous pouvez y accéder et le lire avec un lecteur comme QuickTime ou Windows Media, ou avec Adobe Bridge.

Voir aussi

« Raccourcis clavier » à la page 775

« Importation de métrages » à la page 74

« Flux de travaux général dans After Effects » à la page 11

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Planification et configuration

Planification de votre travail

Des étapes de configuration de projet, de préparation d’un métrage et de configuration initiale d’une composition correctement exécutées peuvent vous épargner des erreurs et des résultats inattendus lors du rendu du film définitif. Avant de commencer, réfléchissez au type de travail que vous comptez réaliser dans After Effects et au type de sortie que vous avez l’intention de créer. Dès lors que vous aurez établi le plan de votre projet et que vous aurez pris certaines décisions de base quant aux paramètres du projet, vous serez en mesure de lancer l’importation d’un métrage et d’assembler des compositions à partir de calques basés sur ce métrage.

Le meilleur moyen de vous assurer qu’un film convient à un support particulier est d’effectuer un test de rendu d’une séquence et de l’afficher avec un matériel semblable à celui que votre public utilisera pour visualiser votre travail. Il est conseillé d’effectuer cette opération avant d’accomplir les étapes les plus difficiles et les plus fastidieuses de votre travail. Vous pourrez ainsi déceler les problèmes à un stade précoce.

Aharon Rabinowitz a posté sur le site Web Creative COW un article traitant de la planification d’un projet en tenant compte des spécifications de livraison définitives.

Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à la création et à la gestion des projets, rendez-vous sur le site Web d’Adobe.

Storyboards et scripts (scénarios)

Avant la prise de vue ou la création d’animations, il est souvent préférable de commencer par planifier votre film à l’aide de storyboards et d’un script (scénario).

Vous pouvez créer des storyboards dans Adobe Photoshop et Adobe Illustrator. Vous pouvez écrire et gérer des scénarios en collaboration avec d’autres à l’aide d’Adobe Story. Adobe Story convertit également les informations d’un scénario en métadonnées XMP capables d’automatiser la création des découpages, des feuilles de minutage, etc.

Remarque : pour démarrer le service Adobe Story à partir d’After Effects, sélectionnez Fichier > Atteindre Adobe Story.

Acquisition, choix et préparation d’un métrage

Avant d’importer un métrage, décidez tout d’abord quels supports et quels formats utiliser pour les films finalisés, puis déterminez les paramètres optimaux pour le matériel source. Il est souvent préférable de préparer le métrage avant de l’importer dans After Effects.

Par exemple, si vous souhaitez qu’une image remplisse le cadre de votre composition, configurez cette image dans Adobe Photoshop de sorte que sa taille et le format des pixels correspondent à ceux de la composition. Si l’image est trop grande lorsque vous l’importez dans After Effects, les besoins en mémoire et ressources processeur augmenteront pour les compositions qui l’utilisent. Si, par contre, l’image est trop petite, une perte de qualité de l’image s’ensuivra lorsque vous mettrez l’image à l’échelle désirée (voir la section « Format des pixels et format d’image » à la page 81).

Si vous pouvez réaliser un métrage aux couleurs homogènes sous un éclairage uniforme, et ainsi vous épargner de nombreuses tâches fastidieuses en post-production, vous aurez davantage de temps à consacrer au travail de création proprement dit. Pensez à utiliser Adobe OnLocation pendant le tournage d’un métrage pour être certain d’optimiser votre temps et vos scènes.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Dans la mesure du possible, utilisez un métrage non compressé ou codé avec une compression sans perte. La compression sans perte garantit de meilleurs résultats pour de nombreuses opérations, dont le masquage et le suivi de cible. Certains types de compression (notamment celui utilisé dans l’encodage DV) sont particulièrement néfastes au masquage, dans la mesure où ils ne préservent pas les variations de couleur subtiles nécessaires à un masquage efficace sur fond bleu ou vert. Il est généralement préférable d’attendre la phase de rendu définitif pour faire usage d’une méthode de compression autre que la compression sans perte (voir la section « Présentation du masquage et ressources

associées » à la page 402).

Si possible, utilisez un métrage dont la cadence d’images correspond à celle de votre sortie. Ainsi, After Effects n’aura pas besoin de recourir à l’interpolation ou à des techniques similaires pour compléter les images manquantes (voir la section « Fréquence d’images » à la page 79).

Le type de travail que vous prévoyez de réaliser dans After Effects et le type de film définitif que vous souhaitez créer peuvent même influencer votre façon de filmer et d’acquérir votre métrage. Par exemple, si vous souhaitez utiliser le suivi de cible dans l’animation, pensez à tourner votre scène de manière à l’optimiser pour cette technique ; en utilisant des repères de suivi, par exemple (voir la section « Procédure du suivi de mouvement » à la page 264).

Sur son blog omino pixel, David Van Brink illustre parfaitement l’utilité de tourner en haute définition, même dans le cas d’une livraison en définition standard, dans la mesure où les pixels supplémentaires vous donnent toute latitude de travailler en caméra virtuelle (c’est-à-dire en simulation), notamment pour la réalisation de zooms et de panoramiques en post-production.

Trish et Chris Meyer ont publié, sur le site Web ProVideo Coalition, deux articles consacrés à la planification et la diffusion de scènes au format grand écran et haute définition :

• The High-Def Checklist

• Open Wide: Creating That Widescreen Look

Paramètres de projet

Les paramètres de projet se répartissent en trois catégories principales : mode d’affichage de la durée dans le projet, mode de traitement des données colorimétriques dans le projet et taux d’échantillonnage à appliquer aux séquences audio. Parmi ceux-ci, les paramètres de couleur sont ceux sur lesquels vous devez vous pencher en priorité avant d’entreprendre des tâches importantes dans votre projet. En effet, ce sont ces paramètres qui déterminent comment les données colorimétriques sont interprétées lors de l’importation de fichiers de métrage, comment les calculs sur les données sont effectués en cours de travail et comment les données colorimétriques sont converties pour la sortie finale (voir les sections « Gestion des couleurs » à la page 289 et « Unités temporelles » à la page 53).

Si vous activez la gestion des couleurs pour votre projet, les couleurs affichées sont celles visualisées par les utilisateurs lorsqu’ils afficheront la vidéo que vous créez.

Remarque : cliquez sur le repère de codage des couleurs situé au bas du panneau Projet pour ouvrir la boîte de dialogue Paramètres du projet. Cliquez et appuyez sur Alt (Windows) ou cliquez et appuyez sur Option (Mac OS) pour passer d’un codage de couleurs à un autre : 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc (voir la section « Codage des couleurs et couleur HDR

(High Dynamic Range) » à la page 278).

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Paramètres de composition

Après avoir préparé et importé des métrages, ceux-ci vous permettent de créer des calques dans une composition, où vous animez et appliquez des effets. Lors de la création d’une composition, définissez les paramètres de composition tels que la résolution, le format d’image et le format des pixels de la sortie finale après rendu. Bien que vous puissiez modifier les paramètres de composition à tout moment, il est recommandé de les définir correctement lorsque vous créez une nouvelle composition afin d’éviter tout résultat inattendu dans la sortie finale. Par exemple, les dimensions d’image de la composition doivent correspondre à celles du support de lecture (voir la section « Paramètres de

composition » à la page 60).

Si vous envisagez d’effectuer le rendu et l’exportation d’une composition sur plusieurs supports de formats différents,

les dimensions en pixels de la composition doivent obligatoirement correspondre au paramètre le plus élevé de la sortie. Par la suite, vous pourrez utiliser des modules de sortie du panneau File d’attente de rendu pour encoder et exporter une version distincte de la composition dans chaque format (voir la section « Modules de sortie et paramètres

des modules de sortie » à la page 743).

Remarques relatives aux performances, à la mémoire et au stockage

Si vous manipulez des compositions volumineuses, assurez-vous de configurer After Effects et votre ordinateur de façon à optimiser les performances. Le rendu des compositions complexes peut nécessiter une grande quantité de mémoire, de même que le rendu des films peut occuper un espace important sur le disque. Avant d’effectuer le rendu d’un film de trois heures, vérifiez que vous disposez d’un espace de stockage suffisant sur le disque (voir la section « Conditions de stockage requises pour les fichiers de sortie » à la page 672).

Si vos fichiers de métrage sources sont stockés sur un disque lent (ou accessibles par une connexion réseau ralentie), vos performances seront médiocres. Dans la mesure du possible, conservez les fichiers de métrage sources de votre projet sur un disque local rapide. L’idéal serait de disposer de trois disques : un premier réservé aux fichiers de métrage sources, un deuxième alloué à l’exécution de l’application et un troisième destiné au rendu de la sortie.

Pour plus d’informations, voir les sections « Amélioration des performances » à la page 675 et « Préférences de

mémoire et de multitraitement » à la page 667.

Planification d’une lecture sur des moniteurs d’ordinateur et des périphériques mobiles

Lorsque vous créez une vidéo à lire sur un ordinateur (téléchargé depuis le Web ou lu à partir d’un CD-ROM), spécifiez les paramètres de composition, de rendu et de module de sortie permettant de conserver une faible taille de fichier. N’oubliez pas qu’une vidéo avec un débit de données élevé peut ne pas être lue correctement à partir d’un lecteur de CD-ROM obsolète ne pouvant pas lire rapidement les données. De même, le téléchargement d’une vidéo volumineuse peut prendre du temps sur une connexion réseau commuté.

Lorsque vous effectuez le rendu de la vidéo finale, choisissez un type de fichier et un module de compression adaptés au support final. Le décodeur correspondant doit être disponible sur le système utilisé par les utilisateurs visés, sinon ils ne pourront pas lire la vidéo. Les codecs (encodeurs/décodeurs) courants incluent ceux installés avec des lecteurs comme Flash Player, Windows Media et QuickTime Player.

Aharon Rabinowitz a posté sur le site Web Creative COW un article traitant de la planification d’un projet en tenant compte des spécifications définitives de livraison.

Dans un article disponible sur le site Web Artbeats, Trish et Chris Meyer passent en revue plusieurs points concernant la création d’une vidéo pour le Web.

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UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Périphériques mobiles

De nombreuses considérations relatives à la création de vidéos lues sur des périphériques mobiles, comme des téléphones mobiles et l’iPod d’Apple, sont identiques à celles relatives à la création de vidéos lues sur les ordinateurs, mais les restrictions sont supérieures. La quantité de stockage (espace disque) et la puissance du processeur étant inférieures à celles d’un ordinateur sur un téléphone mobile, la taille de fichier et le débit de données des vidéos doivent être davantage contrôlés.

Les dimensions de l’écran, les cadences d’images vidéo et les gammes de couleurs varient considérablement d’un périphérique mobile à un autre. Adobe Device Central contient des profils de périphériques fournissant des informations sur ces caractéristiques. Grâce à la commande Fichier > Nouveau document dans > After Effects d’Adobe Device Central, vous pouvez créer un ensemble de compositions After Effects adaptées à certains périphériques (voir la section « Création de compositions pour la lecture sur des périphériques mobiles » à la page 59).

Suivez ces conseils lorsque vous filmez une vidéo pour des périphériques mobiles :

• Les films plus courts sont préférables. Le visage d’un sujet est difficile à voir sauf s’il est capturé de manière

relativement rapprochée.

• Eclairez correctement vos sujets, et séparez-les de l’arrière-plan. Les couleurs et les valeurs de luminosité entre

l’arrière-plan et le sujet ne doivent pas être trop similaires.

• Evitez un zoom et un déplacement excessifs qui entravent la compression.

• Dans la mesure où il est plus facile de compresser une vidéo stable (sans tremblements), filmez votre vidéo avec un

trépied pour réduire les tremblements de la caméra.

• Evitez d’utiliser les fonctionnalités de mise au point et d’exposition automatiques. Elles changent l’aspect de tous

les pixels, d’une image à l’autre, ce qui a pour effet de réduire l’efficacité des compressions utilisant un schéma de codage indépendant.

Suivez ces conseils lorsque vous travaillez dans After Effects :

• Utilisez une cadence d’images inférieure (12-24 i/s) pour les périphériques mobiles.

• Utilisez des outils de stabilisation du mouvement et de réduction du bruit ou des effets de flou avant d’effectuer le

rendu en sortie finale pour que le compresseur puisse réduire la taille du fichier.

• Respectez la palette de couleurs des périphériques mobiles visés. Les périphériques mobiles disposent généralement

d’une gamme de couleurs limitée. La prévisualisation dans Adobe Device Central permet de déterminer si les couleurs utilisées sont optimales pour un périphérique ou une gamme de périphériques.

• Pensez à utiliser des coupures et d’autres transitions rapides au lieu d’un zoom avant et arrière ou de fondus et de

fondus enchaînés. Des coupures rapides facilitent la compression.

Après avoir effectué le rendu d’une vidéo, vous pouvez la visualiser telle qu’elle apparaîtra sur une large gamme de périphériques mobiles à l’aide d’Adobe Device Central.

Voir aussi

« Paramètres de composition » à la page 60

« Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 743

« Paramètres de rendu » à la page 740

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Remarques relatives aux projets multiplates-formes

Bien que les fichiers de projet After Effects soient compatibles avec les systèmes d’exploitation Mac OS et Windows, certains facteurs, qui touchent essentiellement à l’emplacement et à la dénomination des fichiers de métrage et de support, peuvent faire obstacle à une utilisation harmonieuse d’un même projet sur les deux plates-formes.

Chemins d’accès aux fichiers du projet

Lorsque vous déplacez un fichier de projet sur un autre ordinateur et que vous l’ouvrez, After Effects tente de localiser les fichiers de métrage du projet comme suit : After Effects commence par effectuer une recherche dans le dossier dans lequel le fichier de projet se trouve. Ensuite, il recherche le chemin d’accès ou le dossier d’origine. Enfin, il effectue une recherche à la racine du dossier dans lequel se trouve le projet.

Si vous créez des projets destinés à plusieurs plates-formes, il est préférable que les chemins d’accès complets soient identiques sous Mac OS et sous Windows. Si le métrage et le projet ne figurent pas sur le même volume, veillez à ce que le volume approprié soit monté avant d’ouvrir le projet. Vérifiez également que les noms de volume réseau sont identiques sur les deux systèmes.

Il est préférable d’enregistrer le métrage et le fichier de projet dans le même dossier. Vous pouvez également stocker le métrage dans un sous-dossier de ce dossier. Voici un exemple de hiérarchie :

/newproject/project_file.aep

/newproject/source/footage1.psd

/newproject/source/footage2.avi

Vous pouvez alors copier l’intégralité du dossier « nouveauprojet » d’une plate-forme à une autre ; After Effects localisera correctement tous les métrages.

Rassemblez les copies de tous les fichiers d’un projet dans un seul dossier à l’aide de la fonction Rassembler les fichiers.

Vous pouvez alors déplacer le dossier contenant la copie du projet vers l’autre plate-forme (voir la section « Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique » à la page 737).

Conventions de dénomination des fichiers

Choisissez des noms de métrages et de fichiers de projet utilisant des extensions correctes, telles que .mov pour les séquences QuickTime et .aep pour les projets After Effects. N’utilisez pas de caractères du jeu ASCII étendu ou autres caractères étendus dans le nom des fichiers destinés à une utilisation multiplate-forme. Si vous envisagez d’utiliser les fichiers sur le Web, veillez à ce que les noms de fichier respectent les conventions applicables en ce qui concerne les extensions et les chemins d’accès.

Types de fichiers pris en charge

Certains types de fichiers sont pris en charge sur une plate-forme, mais pas sur l’autre (voir les sections « Formats

d’importation pris en charge » à la page 71 et « Formats de sortie pris en charge » à la page 732).

Ressources

Vérifiez que toutes les polices, effets, modules de compression et autres ressources sont disponibles sur les deux systèmes. Bien souvent, il s’agit de modules externes.

Si vous utilisez un effet After Effects natif dans un projet et que vous transférez ce même projet du système d’exploitation d’origine vers l’autre, l’effet continuera de fonctionner sur ce dernier. Toutefois, certains effets et modules externes tiers risquent de cesser de fonctionner, même si le système cible est doté de ces modules. En pareil cas, vous serez peut-être contraint de réappliquer certains effets d’éditeurs tiers.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Voir aussi

« Modules externes » à la page 679

« Polices » à la page 360

Utilisation d’After Effects et d’autres applications

Utilisation d’Adobe Bridge et d’After Effects

Adobe Bridge est le centre de contrôle de votre logiciel Adobe Creative Suite. Utilisez Adobe Bridge pour rechercher des modèles de projet et des animations prédéfinies, exécuter des scripts d’automatisation de flux de production interproduits, voir et gérer des fichiers et des dossiers, organiser vos fichiers en leur assignant mots-clés, étiquettes et notes, rechercher des fichiers ou des dossiers, et voir, modifier ou ajouter des métadonnées.

• Pour ouvrir Adobe Bridge depuis After Effects, choisissez Fichier > Parcourir dans Bridge.

• Pour faire apparaître un fichier dans Adobe Bridge, sélectionnez le fichier dans le panneau Projet, puis choisissez

Fichier > Faire apparaître dans Bridge.

• Pour ouvrir des modèles de projet avec Adobe Bridge, choisissez Fichier > Parcourir les modèles de projet.

• Pour rechercher des animations prédéfinies avec Adobe Bridge, choisissez Animation > Parcourir les paramètres

prédéfinis.

Pour visionner des didacticiels vidéo sur l’utilisation d’Adobe Bridge, rendez-vous sur le site Web d’Adobe :

• Overview of Adobe Bridge (Présentation d’Adobe Bridge)

• New features in Adobe Bridge CS5 (Nouvelles fonctionnalités d’Adobe Bridge CS5)

• Métadonnées et mots-clés dans Adobe Bridge

Voir aussi

« Modèles de projets et exemples de projets » à la page 51

« Présentation des animations prédéfinies et ressources associées » à la page 414

Utilisation de Photoshop et d’After Effects

Si vous utilisez Photoshop pour créer des images fixes, vous pouvez utiliser After Effects pour les assembler, les animer et les modifier. Dans After Effects, vous pouvez animer une image Photoshop complète ou l’un de ses calques. Vous pouvez même animer des propriétés individuelles d’images Photoshop, comme les propriétés d’un style de calque. Si vous utilisez After Effects pour créer des animations, vous pouvez recourir à Photoshop pour affiner les blocs constitutifs de ces animations.

Voir aussi

« Préparation et importation de fichiers Photoshop » à la page 111

« Calques d’objets 3D de Photoshop » à la page 171

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Avantages comparatifs de tâches spécifiques

Les atouts d’After Effects résident dans ses fonctions d’animation et d’automatisation. En effet, After Effects excelle dans des tâches qui peuvent être automatisées d’un bloc à l’autre. Vous pouvez, par exemple, utiliser les fonctions de suivi de mouvement d’After Effects pour suivre le déplacement d’une perche de microphone, puis appliquer automatiquement le même mouvement à un tracé réalisé à l’aide de l’outil Cloner. De cette manière, vous pouvez enlever le microphone de chaque bloc d’une prise, sans avoir à le faire disparaître manuellement sur chaque bloc.

Par contraste, Photoshop possède d’excellents outils de peinture et de dessin.

Le choix de l’application à utiliser pour la peinture dépend de la tâche à réaliser. Les traits de peinture de Photoshop affectent directement les pixels du calque. Dans After Effects, les traits de peinture sont des éléments d’un effet pouvant être activés, désactivés ou modifiés à tout moment. En revanche, si vous souhaitez avoir le contrôle complet de chaque trait de peinture après l’avoir appliqué ou si vous souhaitez animer les traits de peinture, utilisez les outils de peinture After Effects. Si vous souhaitez modifier définitivement l’image fixe en appliquant le trait de peinture, utilisez les outils de peinture Photoshop. Si vous devez appliquer plusieurs tracés de peinture à la main pour vous débarrasser de la poussière, pensez également à utiliser les outils de peinture proposés par Photoshop.

Les fonctions d’animation et de vidéo de Photoshop Extended comprennent l’animation simple basée sur des images clés. After Effects utilise une interface semblable, bien que l’éventail et la souplesse de ses fonctions d’animation soient de loin supérieurs.

Objets, modèles et images 3D

Généralement, la fonctionnalité After Effects 3D se limite à la manipulation de calques bidimensionnels en trois dimensions. Cependant, Photoshop vous permet de manipuler des modèles 3D et de réaliser des composites bidimensionnels, ainsi que des coupes de ces modèles 3D sous n’importe quel angle. Avec After Effects, vous pouvez importer et afficher des calques d’objet 3D à partir de fichiers PSD. Vous pouvez définir un calque reposant sur un objet 3D PSD correspondant à l’appareil photo sélectionné dans une composition After Effects. Lorsque l’appareil photo se déplace autour de ce calque, il affiche l’objet 3D depuis différents angles.

Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’utilisation de calques d’objets 3D de Photoshop dans After Effects, rendezvous sur le site Web d’Adobe.

After Effects permet également de créer automatiquement des calques 3D qui imitent les plans créés avec l’outil Point de fuite Photoshop.

Pour consulter les didacticiels vidéo portant sur l’utilisation des données obtenues avec l’outil Point de fuite de Photoshop dans After Effects, rendez-vous sur le site Web d’Adobe à l’adresse

• Working with Vanishing Point in Photoshop and After Effects (Utilisation d’un point de fuite dans Photoshop et

After Effects)

• Using Vanishing Point to map a 3D environment (Utilisation d’un point de fuite pour mapper un

environnement 3D)

Echange d’images fixes

After Effects permet d’importer et d’exporter des images fixes dans de nombreux formats. Toutefois, lorsque vous transférez des blocs individuels ou une image fixe depuis After Effects vers Photoshop ou inversement, il est préférable d’utiliser le format Photoshop PSD natif.

Lors de l’importation ou de l’exportation d’un fichier PSD, After Effects peut conserver les calques, les masques, les styles de calque, ainsi que la plupart des autres attributs. Lorsque vous importez un fichier PSD dans After Effects, vous pouvez choisir de l’importer en tant qu’image aplatie ou que composition avec ses calques séparés et intacts.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Il est souvent judicieux de préparer une image fixe dans Photoshop avant de l’importer dans After Effects. Par préparation, on entend éventuellement une correction de couleur, une mise à l’échelle ou un recadrage. Il est souvent préférable de modifier l’image source une fois dans Photoshop plutôt que de contraindre After Effects à effectuer la même opération plusieurs fois par seconde en effectuant le rendu de chaque bloc pour les aperçus ou le résultat final.

En créant votre document PSD dans la boîte de dialogue Nouveau fichier de Photoshop avec un paramètre prédéfini Film & Vidéo, vous pourrez commencer avec un document qui est correctement défini pour un type de sortie vidéo spécifique. Si vous travaillez déjà dans After Effects, vous pouvez choisir la commande Fichier > Nouveau > Fichier Adobe Photoshop pour créer un document PSD correspondant aux paramètres de votre composition et de votre projet.

Echange de vidéos

Vous pouvez échanger des fichiers vidéo, par exemple des animations QuickTime, entre Photoshop et After Effects. Lorsque vous ouvrez une animation dans Photoshop, un calque vidéo relatif au fichier de métrage source est créé. Les calques vidéo vous permettent de peindre de manière non destructive sur les blocs de l’animation, à l’image d’After Effects qui utilise des calques ayant pour source des animations. Lorsque vous enregistrez un fichier PSD avec un calque vidéo, vous enregistrez les modifications apportées au calque vidéo sans modifier le métrage source luimême.

Vous pouvez également afficher le rendu d’une animation directement dans Photoshop. Vous pouvez, par exemple, créer dans Photoshop une animation QuickTime qui sera ensuite importée dans After Effects.

Couleur

After Effects travaille de manière interne dans un espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Bien qu’After Effects soit capable de convertir des images CMJN au format RVB, nous vous conseillons de travailler sur vos vidéos et animations Photoshop au format RVB.

Si c’est important pour le résultat final, mieux vaut s’assurer que la diffusion des couleurs est sécurisée dans Photoshop avant d’importer l’image dans After Effects. Une bonne manière de s’en assurer consiste à attribuer l’espace colorimétrique de destination approprié (SDTV - Rec. 601, par exemple) au document dans Photoshop. After Effects effectue la gestion des couleurs sur la base des profils de couleurs incorporés dans les documents, y compris les fichiers PSD importés.

Utilisation de Flash et d’After Effects

Si vous utilisez Adobe® Flash® pour créer une vidéo ou une animation, vous pouvez utiliser After Effects pour la modifier ou l’affiner. Par exemple, à partir de Flash, vous pouvez exporter des animations et des applications sous forme de séquences QuickTime ou de fichiers Flash Video (FLV). Vous pouvez ensuite utiliser After Effects pour modifier et affiner la vidéo.

Si vous utilisez After Effects pour modifier et composer une vidéo, vous pouvez ensuite utiliser Flash pour publier cette vidéo. Vous pouvez également exporter une composition After Effects en tant que contenu XFL afin d’y apporter des modifications supplémentaires dans Flash.

Flash et After Effects utilisent des termes distincts pour désigner des concepts similaires, comme :

• Une composition dans After Effects est une vidéo dans Flash Professional.

• Le cadre de composition du panneau Composition correspond à la Scène dans Flash Professional.

• Le panneau Projet dans After Effects correspond au panneau Bibliothèque dans Flash Professional.

• Les fichiers de projet dans After Effects correspondent aux fichiers FLA dans Flash Professional.

• Vous affichez et exportez un film avec After Effects ; vous publiez un fichier SWF avec Flash Professional.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Ressources supplémentaires

Les didacticiels vidéo ci-après fournissent des détails supplémentaires sur l’utilisation de Flash avec After Effects :

• Importation et exportation de fichiers XFL entre Flash et After Effects à l’adresse

www.adobe.com/go/lrvid4098_xp_fr.

• Exportation d’une composition After Effects vers Flash Professional sous les formats SWF, F4V/FLV et XFL à

l’adresse www.adobe.com/go/lrvid4105_xp_fr.

• Conversion de métadonnées et de repères en points de repère pour leur utilisation dans Flash à l’adresse

www.adobe.com/go/lrvid4111_xp_fr.

• Michael Coleman, chef de produit pour After Effects, a réalisé une vidéo de présentation d'Adobe MAX sur

Adobe TV dans laquelle il effectue une démonstration de l'utilisation de moka avec After Effects et Flash pour remplacer dynamiquement une vidéo au moment de l'exécution dans Flash Player :

http://www.adobe.com/go/learn_aefl_vid15383v1008_fr

• Tom Green a réalisé un didacticiel vidéo sur le site Web Layers Magazine ; il explique comment utiliser le

format XFL afin d'exporter une composition After Effects pour utilisation dans Flash Professional :

http://www.layersmagazine.com/exporting-xfl-fomrat-from-after-effects-to-flash.html

Les articles ci-après fournissent des informations supplémentaires sur l’utilisation de Flash avec After Effects :

• Richard Harrington et Marcus Geduld proposent un extrait, « Flash Essentials for After Effects Users », de leur livre

After Effects for Flash | Flash for After Effects sur le site Web Peachpit. Dans ce chapitre, Richard et Marcus expliquent Flash dans des termes compréhensibles pour les utilisateurs d'After Effects.

http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=1350895

• Richard Harrington et Marcus Geduld proposent également un autre extrait, « After Effects Essentials for Flash

Users », de leur livre After Effects for Flash | Flash for After Effects. Dans ce chapitre, Richard et Marcus expliquent After Effects dans des termes compréhensibles pour les utilisateurs de Flash.

http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=1350894

• Tom Green a publié un article détaillé intitulé « Integrating Flash Professional CS4 with After Effects CS4 » dans le

Centre des développeurs Flash : http://www.adobe.com/go/learn_aefl_integrating_fl_ae_fr

Exportation d’une vidéo QuickTime depuis Flash

Lorsque vous créez des animations ou des applications à l’aide de Flash, vous pouvez utiliser la commande Fichier > Exporter > Exporter l’animation dans Flash pour les exporter sous la forme de vidéos QuickTime. S’il s’agit d’une animation Flash, vous pouvez optimiser la sortie vidéo. S’il s’agit d’une application Flash, Flash effectue un rendu de la vidéo de l’application, ce qui permet à l’utilisateur de la manipuler. Cela vous permet de capturer les branches ou les états de l’application que vous voulez inclure dans le fichier vidéo.

Rendu et exportation de fichiers FLV et F4V à partir d’After Effects

Lorsque vous procédez au rendu d’une vidéo terminée à partir d’After Effects, sélectionnez le format de sortie FLV ou F4V afin d’effectuer un rendu de la vidéo et de l’exporter dans un format lisible dans Flash Player. Vous pouvez ensuite importer le fichier FLV ou F4V dans Flash et le publier en tant que fichier SWF, lisible avec Flash Player.

Importation et publication de vidéo dans Flash

Pour importer un fichier FLV ou F4V dans Flash, vous pouvez utiliser différentes techniques, comme les scripts ou les composants Flash, pour contrôler l’interface visuelle associée à votre vidéo. Par exemple, vous pouvez inclure des commandes de lecture ou d’autres graphiques. Vous pouvez aussi ajouter des calques graphiques par-dessus le fichier FLV ou F4V pour des effets composites.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Graphiques composites, animation et vidéo

Flash et After Effects comprennent de nombreuses fonctionnalités vous permettant de créer des compositions complexes de vidéos et de graphiques. Le choix de l’application à utiliser dépend de vos préférences personnelles et du type de sortie finale que vous voulez créer.

Flash est l’application la plus orientée Web, car elle permet de créer des fichiers de petite taille. Flash permet aussi le contrôle de l’animation lors de son exécution. L’application After Effects est plutôt orientée production de film et de vidéo, proposant de très nombreux effets visuels, et est en règle générale utilisée pour créer des fichiers vidéo comme sortie finale.

Vous pouvez utiliser les deux applications pour créer des graphiques et des animations très originaux. Les deux applications comportent une fonction de montage et permettent d’exécuter des scripts pour contrôler les animations au moyen de programmes. After Effects propose un éventail d’effets plus large, mais le langage ActionScript® de Flash constitue l’environnement de scripts le plus performant.

Les deux applications permettent d’importer des graphiques dans des calques séparés pour les compositions. Ces calques peuvent être activés et désactivés selon vos besoins. Les deux produits vous permettent également d’appliquer des effets au contenu de calques individuels.

Dans Flash, les composites n’affectent pas directement le contenu de la vidéo. Ils n’affectent que l’apparence de la vidéo pendant la lecture dans Flash Player. En revanche, lorsque vous créez un composite avec une vidéo importée dans After Effects, le fichier vidéo que vous exportez incorpore réellement les graphiques et les effets composites.

Dans After Effects, tous les dessins et toutes les peintures étant effectuées dans des calques séparés des vidéos importées, il s’agit toujours de dessins ou peintures non destructifs. Vous pouvez utiliser Flash en mode destructif ou en mode non destructif.

Exportation d’un contenu After Effects pour une utilisation dans Flash

Vous pouvez exporter des contenus After Effects pour les utiliser dans Flash. Vous pouvez exporter un fichier SWF pour le lire immédiatement dans Flash Player ou l’utiliser dans le cadre d’un autre projet Rich Media. Lorsque vous exportez du contenu depuis After Effects au format SWF, le contenu peut être aplati et pixellisé dans le fichier SWF.

Pour apporter des modifications supplémentaires à votre contenu After Effects dans Flash, exportez une composition sous la forme d’un fichier XFL. Un fichier XFL est un type de fichier Flash qui stocke les mêmes informations qu’un fichier FLA, mais au format XML. Lorsque vous exportez une composition au format XFL à partir d’After Effects pour une utilisation dans Flash, certains calques et images clés créés dans After Effects sont conservés dans la version Flash. Lorsque vous importez le fichier XFL dans Flash, le programme le décompacte et ajoute les éléments du fichier à votre fichier FLA, conformément aux instructions du fichier XFL.

Les didacticiels vidéo ci-après fournissent des informations détaillées sur l’exportation de fichiers XFL à partir d'After Effects :

• Importation et exportation de fichiers XFL entre Flash et After Effects (Adobe.com)

• Exportation du format XFL d'After Effects dans Flash (Tom Green, Layers Magazine)

Importation de fichiers SWF Flash dans After Effects

Flash comporte un jeu unique d’outils d’illustrations vectorielles, très utile pour de nombreuses tâches de dessin qu’il serait impossible de réaliser dans After Effects ou Adobe® Illustrator®. Vous pouvez importer des fichiers SWF dans After Effects pour les composer avec une autre vidéo ou effectuer leur rendu sous la forme de vidéos avec des effets créatifs supplémentaires. Le contenu interactif et les animations définies par des scripts ne sont pas conservés. Les animations définies par des images clés sont conservées.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Chaque fichier SWF importé dans After Effects est aplati en un seul calque pixellisé de manière continue et chaque couche alpha est préservée. Dans le cadre d’une pixellisation en continu, les graphiques demeurent nets lors de leur mise à l’échelle. Cette méthode d’importation vous permet d’utiliser le calque ou l’objet racine de vos fichiers SWF comme élément affiché de manière lisse dans After Effects, permettant ainsi aux meilleures fonctionnalités de chaque outil de fonctionner ensemble.

Voir aussi

« Rendu et exportation pour Flash Professional et Flash Player » à la page 750

Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects

Adobe Premiere Pro est conçu pour la capture, l’importation et le montage des films. After Effects est conçu pour créer des illustrations animées, appliquer des effets visuels, assembler des éléments visuels, corriger les couleurs et réaliser d’autres tâches de post-production sur des films.

Vous pouvez facilement échanger des projets, des compositions, des séquences, des pistes et des calques entre After Effects et Adobe Premiere Pro :

• Vous pouvez importer un projet Adobe Premiere Pro dans After Effects (voir la section « Importation d’un projet

Adobe Premiere Pro » à la page 92).

• Vous pouvez exporter un projet After Effects en tant que projet Adobe Premiere Pro (voir la section « Exportation

d’un projet After Effects en tant que projet Adobe Premiere Pro » à la page 774).

• Vous pouvez copier et coller des calques et des pistes entre After Effects et Adobe Premiere Pro (voir la section

« Copie entre After Effects et Adobe Premiere Pro » à la page 93).

Si vous possédez Adobe Creative Suite Production Premium ou Master Collection, vous pouvez également effectuer les opérations suivantes :

• Lancer Adobe Premiere Pro depuis After Effects et capturer des métrages pour les utiliser dans After Effects (voir

la section « Utilisation d’Adobe Premiere Pro pour la capture (Production Premium et Master Collection

uniquement) » à la page 93).

• Utiliser Adobe Dynamic Link pour travailler avec des compositions After Effects dans Adobe Premiere Pro sans

effectuer de rendu. Une composition liée dynamiquement est affichée sous forme de clip dans Adobe Premiere Pro.

• Utiliser Adobe Dynamic Link pour travailler avec des séquences Adobe Premiere Pro dans After Effects sans

effectuer de rendu. Une séquence liée dynamiquement s’affiche sous forme d’élément de métrage dans After Effects.

• Lancer After Effects à partir de Premiere Pro et créer une composition en appliquant des paramètres correspondant

à ceux de votre projet Premiere Pro.

• Sélectionner un ensemble de clips dans Adobe Premiere Pro et les convertir en une composition dans After Effects.

Pour plus de détails sur l’utilisation de Dynamic Link avec After Effects et Premiere Pro, reportez-vous à la section « Dynamic Link et After Effects » à la page 28 et aux sections appropriées de l’Aide d’Adobe Premiere Pro.

Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’utilisation d’After Effects et d’Adobe Premiere Pro à l’aide de Dynamic Link, rendez-vous sur le site Web d’Adobe.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Utilisation d’Adobe Encore et d’After Effects

Vous pouvez utiliser After Effects pour créer rapidement des boutons et des calques de bouton à utiliser dans Adobe Encore. Adobe Encore utilise une norme de dénomination pour définir un bouton et le rôle de calques individuels comme tons clairs de sous-image et vignettes vidéo. Lorsque vous sélectionnez un groupe de calques à créer comme bouton Adobe Encore, After Effects précompose les calques et nomme la précomposition en fonction des normes de dénomination des boutons.

Les noms de calques de tons clairs portent le préfixe (=1), (=2) ou (=3) et les noms de vignettes vidéos portent le préfixe (%).

After Effects comprend des modèles de projet incluant des menus de DVD complets pouvant servir de base à vos

propres menus de DVD. Pour utiliser Adobe Bridge afin de rechercher et d’importer ces modèles de projet, choisissez Fichier > Parcourir les modèles de projet (voir la section « Modèles de projets et exemples de projets » à la page 51).

Pour plus de détails sur l’utilisation de Dynamic Link avec After Effects et Encore, reportez-vous à la section « Dynamic Link et After Effects » à la page 28.

Pour visionner des didacticiels vidéo sur l’utilisation d’After Effects avec Encore, rendez-vous sur le site Web d’Adobe :

• Création de menus Encore avec After Effects

• Le Dynamic Link

Voir aussi

« Liens Web, liens de chapitre, signaux de départ et repères » à la page 657

Création d’un bouton pour Adobe Encore

1 Dans le panneau Montage, sélectionnez les calques à utiliser dans le bouton.

2 Choisissez Calque > Adobe Encore > Créer un bouton.

3 Saisissez un nom pour le bouton.

4 Utilisez les menus pour assigner jusqu’à trois calques de tons clairs et un calque de vignettes vidéo, puis cliquez

sur OK.

Une nouvelle composition est créée avec le nom du bouton. Pour respecter les normes de dénomination Adobe Encore, le préfixe (+) est ajouté au nom de la composition pour indiquer qu’il s’agit d’un bouton.

Important : si vous renommez le bouton, veillez à bien conserver le préfixe. Le préfixe garantit la reconnaissance du fichier comme bouton par Adobe Encore.

Assignation d’un calque de tons clairs de sous-image et de vignette vidéo

1 Sélectionnez le calque.

2 Choisissez Calque > Adobe Encore > Assigner à la sous-image [numéro] ou Attribuer à la vignette vidéo.

Exportation d’un bouton à utiliser dans Adobe Encore

1 Ouvrez la composition représentant le bouton et déplacez le repère d’instant courant sur l’image souhaitée.

2 Choisissez Composition > Enregistrer l’image sous > Calques Photoshop.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Modification de l’audio dans Adobe Soundbooth

Lorsque vous travaillez dans After Effects, vous avez la possibilité d’utiliser les fonctionnalités de modification audio plus complètes d’Adobe Soundbooth pour affiner vos données audio. Vous pouvez démarrer Soundbooth à partir d’After Effects à l’aide de la commande Modifier dans Adobe Soundbooth.

Si vous modifiez un fichier audio uniquement (un fichier WAV par exemple) dans Soundbooth, vous modifiez le fichier d’origine. Si vous modifiez un calque contenant de l’audio et de la vidéo (un fichier AVI par exemple), vous modifiez une copie du fichier audio source.

1 Sélectionnez le calque contenant l’audio à modifier. L’élément doit être d’un type pouvant être modifié

dans Soundbooth.

2 Sélectionnez Edition > Modifier dans Adobe Soundbooth afin d’ouvrir l’élément dans la vue Edition de

Soundbooth.

3 Modifiez le fichier, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Si vous modifiez un calque audio uniquement, choisissez Fichier > Enregistrer pour appliquer vos modifications au

fichier audio d’origine ou choisissez Fichier > Enregistrer sous pour appliquer vos modifications à une copie du fichier audio. Si vous choisissez Fichier > Enregistrer sous, vous devez réimporter la copie du fichier dans After Effects.

• Si vous modifiez un calque contenant de l’audio et de la vidéo, choisissez Fichier > Enregistrer sous. Une fois le

fichier enregistré, importez-le dans After Effects, ajoutez-le à la composition et désactivez l’audio d’origine dans le clip audio-vidéo en désélectionnant le bouton Audio dans le panneau Montage.

Remarque : tous les effets appliqués à l’audio dans After Effects ne sont pas inclus dans la copie envoyée à Soundbooth.

Modifier dans Adobe Audition (CS5.5)

Lorsque vous travaillez dans After Effects, vous avez la possibilité d’utiliser les fonctionnalités de modification audio plus complètes d’Adobe Audition pour affiner vos données audio. Vous pouvez démarrer Adobe Audition à partir d’After Effects à l’aide de la commande Modifier dans Adobe Audition.

Si vous modifiez un fichier audio uniquement (un fichier WAV, par exemple) dans Adobe Audition, vous modifiez le fichier d’origine. Si vous modifiez un calque contenant de l’audio et de la vidéo (un fichier AVI par exemple), vous modifiez une copie du fichier audio source.

1 Sélectionnez le calque contenant l’audio à modifier. L’élément doit être d’un type pouvant être modifié dans Adobe

Audition.

2 Sélectionnez Edition > Modifier dans Adobe Audition afin d’ouvrir l’élément dans la vue Edition

d’Adobe Audition.

3 Modifiez le fichier, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Si vous modifiez un calque exclusivement audio, sélectionnez Fichier > Enregistrer pour appliquer vos

modifications au fichier audio d’origine. Vous pouvez également choisir Fichier > Enregistrer sous pour appliquer vos modifications à une copie du fichier audio. Si vous choisissez Fichier > Enregistrer sous, importez la copie du fichier dans After Effects.

• Si vous modifiez un calque contenant de l’audio et de la vidéo, choisissez Fichier > Enregistrer sous. Une fois le

fichier enregistré, importez-le dans After Effects. Ajoutez-le ensuite à la composition et désactivez l’audio d’origine dans le clip audio-vidéo en désélectionnant le bouton Audio dans le panneau Montage.

Remarque : les effets appliqués à l’audio dans After Effects ne sont pas inclus dans la copie envoyée à Adobe Audition.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Dynamic Link et After Effects

Les fonctionnalités Dynamic Link d’After Effects sont uniquement disponibles avec les éditions Adobe Creative Suite Production Premium et Adobe Creative Suite Master Collection.

Voir aussi

« Utilisation d’Adobe Encore et d’After Effects » à la page 26

« Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects » à la page 25

« Importation à partir d’After Effects et d’Adobe Premiere Pro » à la page 91

A propos de Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement)

Par le passé, pour partager des contenus multimédias entre des applications de post-production, vous deviez rendre et exporter votre travail dans une application avant de l'importer dans une autre. Ce processus, peu efficace, demandait beaucoup de temps. Auparavant, si vous souhaitiez modifier l'élément d'origine, vous deviez de nouveau rendre le contenu et l'exporter. Vous disposiez alors de plusieurs versions rendues et exportées d'un contenu, ce qui consomme de l'espace disque et peut poser des problèmes de gestion de fichiers.

Adobe Dynamic Link, fonction d'Adobe Creative Suite Production Premium et Master Collection, offre une alternative à ce flux de travaux. Vous pouvez créer des liens dynamiques entre After Effects, Adobe Premiere Pro et Encore. La création d'un lien dynamique est aussi simple que l'importation de tout autre type d'élément. Les éléments liés dynamiquement s'affichent avec des icônes et des couleurs de libellé uniques afin d'être facilement identifiables. Les liens dynamiques sont enregistrés dans les projets générés par ces applications.

Les modifications apportées dans After Effects à une composition liée de façon dynamique apparaissent immédiatement dans les éléments liés, dans Adobe Premiere Pro ou Encore. De la même façon, les modifications apportées dans Adobe Premiere Pro à des séquences liées de façon dynamique apparaissent immédiatement dans After Effects et Encore. Vous n'avez pas à rendre ou à enregistrer les modifications au préalable.

Ressources en ligne à propos de Dynamic Link

Un didacticiel vidéo présentant Dynamic Link est disponible à l’adresse suivante : Site Web d’Adobe.

John Dickinson propose un didacticiel vidéo sur le site Web de Motionworks. Ce didacticiel explique comment utiliser Dynamic Link entre After Effects et Premiere Pro et entre After Effects et Encore.

Tim Kolb propose un didacticiel vidéo sur le site Web d’Adobe. Ce didacticiel explique comment créer un menu DVD interactif avec Premiere Pro et Encore, à l’aide de Dynamic Link.

Liaison vers/à partir d'Adobe Premiere Pro

Vous pouvez envoyer des éléments sélectionnés à partir d'Adobe Premiere Pro vers After Effects en tant que composition ou composition imbriquée, en remplaçant les éléments dans Adobe Premiere Pro par une composition liée de façon dynamique.

Grâce à Dynamic Link, vous pouvez également envoyer des séquences à partir d'Adobe Premiere Pro vers Encore en vue d'une création sur DVD, disque Blu-ray ou fichiers SWF.

Outre Dynamic Link, vous pouvez partager du contenu entre les applications de l'une des façons suivantes :

• copier-coller entre After Effects et Adobe Premiere Pro ;

• exportation de projets After Effects vers Adobe Premiere Pro ;

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

• commande Acquisition dans Adobe Premiere Pro d'After Effects ;

• importation de projets Adobe Premiere Pro dans After Effects.

Liaison vers/à partir d'After Effects

Lorsque vous créez un lien dynamique vers une composition After Effects à partir d'Adobe Premiere Pro ou Encore, elle apparaît dans le panneau Projet de l'application hôte. Vous pouvez utiliser la composition liée de façon dynamique comme vous utiliseriez tout autre élément. Lors de l'insertion d'une composition liée dans le montage de l'application hôte, un élément lié s'affiche dans le panneau Montage. Un élément lié est une simple référence à la composition liée du panneau Projet. After Effects réalise le rendu de la composition liée image par image lors de la lecture dans l’application hôte.

Deux restrictions s’appliquent à l’utilisation de clips liés dynamiquement entre After Effects et Adobe Premiere Pro. Ces deux restrictions s’appliquent également en sens inverse : elles restent vraies même si vous permutez « composition » et « séquence » :

• Si une séquence contient une composition, n'incluez pas cette séquence, ni toute séquence dans laquelle elle est

imbriquée, dans un lien dynamique à partir du projet contenant la composition.

• Si une séquence contient une composition, n'incluez pas de liens de cette composition, ni de toute composition

dans laquelle elle est imbriquée, vers une séquence.

Dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez effectuer les actions suivantes sur une composition After Effects liée dynamiquement :

• afficher un aperçu dans le Moniteur source ;

• définir des points d'entrée et de sortie pour la composition ;

• l'ajouter à une séquence ;

• la modifier à l'aide des outils Adobe Premiere Pro.

Lorsque vous ajoutez à une séquence une composition liée comprenant à la fois un contenu vidéo et audio, Adobe Premiere Pro insère les éléments vidéo et audio liés dans le montage. Vous pouvez rompre le lien entre la vidéo et l'audio pour modifier les éléments séparément.

Dans Encore, vous pouvez effectuer les actions suivantes sur une composition After Effects liée dynamiquement :

• l'utiliser pour créer un menu animé ;

• l'insérer dans un montage ;

• la modifier à l'aide des outils Encore.

Vous pouvez ajouter une composition After Effects liée comprenant à la fois un contenu audio et vidéo à un montage Encore. Ce logiciel insère des éléments audio et vidéo distincts dans le montage.

Vous pouvez créer des compositions After Effects à partir des menus Encore, même sans Dynamic Link.

Liaison vers/à partir d'Encore

Dans Encore, vous pouvez effectuer les actions suivantes sur les éléments liés dynamiquement :

• modifier une séquence dans Adobe Premiere Pro à l’aide de la commande Modifier l’original ;

• modifier une composition After Effects à l’aide de la commande Modifier l’original ;

• mettre à jour les marqueurs dans Encore afin qu’ils correspondent aux marqueurs de chapitre d’Encore d’une

séquence Adobe Premiere Pro.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Couleur et Dynamic Link

After Effects utilise le modèle colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Adobe Premiere Pro emploie le modèle colorimétrique YUV. Lorsque vous travaillez avec une composition liée de façon dynamique, Adobe Premiere Pro la convertit en YUV ou conserve les couleurs RVB selon le format de sortie.

Les compositions liées de façon dynamique sont rendues conformément au codage des couleurs du projet After Effects (8, 16 ou 32 bpc, selon les paramètres du projet). Si vous travaillez avec des éléments HDR (High Dynamic Range), définissez le codage des couleurs du projet After Effects sur 32 bpc.

Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez une séquence. Sélectionnez ensuite Séquence > Paramètres de séquence. Dans

le panneau Aperçus vidéo, sélectionnez l'option Résolution maximale pour que le traitement effectué par Adobe Premiere Pro soit de la meilleure qualité possible. Toutefois, ces options peuvent ralentir le traitement.

Enregistrement et Dynamic Link

Enregistrez votre projet After Effects au moins une fois avant de créer un lien dynamique à partir d'Adobe Premiere Pro ou Encore vers une composition qu'il comprend. Par la suite, il n'est pas nécessaire d'enregistrer les modifications apportées au projet After Effects pour voir les modifications apportées à une composition liée dans Adobe Premiere Pro ou Encore.

L'utilisation de la commande Enregistrer sous pour créer une copie d'un projet After Effects ne modifie pas les liens dynamiques créés dans le projet d'origine. Les projets Adobe Premiere Pro et Encore utilisent toujours le projet d'origine, et non la copie, comme source pour les compositions liées. Toutefois, vous pouvez à tout moment relier un élément lié dynamiquement à une composition de la copie.

Remarque : dans After Effects, vous pouvez sélectionner Fichier > Incrémenter puis Enregistrer. Le projet ouvert récemment enregistré continue de transmettre les images aux projets client contenant des compositions liées dynamiquement à partir du projet After Effects ouvert.

Création et liaison vers des compositions After Effects à l’aide de Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement)

Vous pouvez créer des compositions After Effects et y lier dynamiquement du contenu à partir d’Adobe Premiere Pro ou d’Encore. Vous pouvez également lier dynamiquement du contenu à des compositions After Effects existantes à partir d’Adobe Premiere Pro ou d’Encore.

Création d'une composition à partir d'éléments dans Adobe Premiere Pro

Vous pouvez remplacer des éléments sélectionnés dans Adobe Premiere Pro par une composition After Effects liée dynamiquement et basée sur ces éléments. La nouvelle composition hérite des paramètres de séquence d'Adobe Premiere Pro.

1 Sélectionnez les éléments d’une séquence que vous souhaitez intégrer dans la composition.

2 Cliquez avec le bouton droit sur l’un des éléments sélectionnés.

3 Sélectionnez Remplacer par une composition After Effects.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Création d'une composition liée dynamiquement à partir d'Adobe Premiere Pro ou Encore

After Effects se lance automatiquement lors de la création d'une composition liée dynamiquement à partir d'Adobe Premiere Pro ou Encore. After Effects crée ensuite un projet et une composition avec les dimensions, le format de pixels, la cadence d'images et la fréquence d'échantillon audio du projet d'origine. (si After Effects est déjà en cours d'exécution, la nouvelle composition est créée dans le projet en cours.) Le nom de la nouvelle composition est basé sur le nom du projet Adobe Premiere Pro ou Encore, suivi de « Linked Comp [x] ».

1 Dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle

composition After Effects.

2 Si la boîte de dialogue Enregistrer sous d'After Effects s'affiche, entrez un nom et un emplacement pour le projet

After Effects, puis cliquez sur Enregistrer.

Lors de la création d'une composition liée dynamiquement dans After Effects, la durée de celle-ci est définie sur

30 secondes. Pour modifier la durée, sélectionnez la composition dans After Effects, puis choisissez la commande Composition > Paramètres de composition. Cliquez sur l'onglet Réglages de base, puis spécifiez une nouvelle valeur pour la durée.

Liaison vers une composition existante

Pour obtenir des résultats optimaux, les paramètres de composition (tels que les dimensions, le format des pixels et la cadence d’images) doivent correspondre à ceux utilisés dans le projet Adobe Premiere Pro ou Encore.

❖ Effectuez l'une des opérations suivantes :

• Dans Adobe Premiere Pro ou Encore, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Importer la

composition After Effects. Sélectionnez un fichier de projet After Effects (.aep), puis choisissez une ou plusieurs compositions.

• Dans Adobe Premiere Pro ou Adobe Encore, sélectionnez un fichier de projet After Effects et cliquez sur Ouvrir.

Choisissez ensuite une composition dans la boîte de dialogue qui s’affiche et cliquez sur OK.

• Faites glisser une ou plusieurs compositions du panneau de projet After Effects vers le panneau de projet

Adobe Premiere Pro ou Encore.

• Faites glisser un fichier de projet After Effects dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro. Si le fichier de projet

After Effects comprend plusieurs compositions, la boîte de dialogue Importer la composition s'ouvre.

Remarque : dans un projet Adobe Premiere Pro, vous pouvez établir plusieurs liens vers une même composition After Effects. Dans un projet Adobe Encore, en revanche, vous ne pouvez établir qu'un seul lien vers une composition After Effects.

Si vous créez une composition liée dynamiquement à partir d'Encore, désactivez les calques de mise en surbrillance des sous-images dans After Effects, de façon à pouvoir contrôler leur affichage dans Encore.

Compositions After Effects liées de façon dynamique

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

Modification d'une composition liée de façon dynamique dans After Effects (Production Premium ou Master Collection uniquement)

Utilisez la commande Modifier l'original dans Adobe Premiere Pro ou Encore pour modifier une composition After Effects liée. Une fois la composition ouverte dans After Effects, vous pouvez la modifier sans devoir à nouveau utiliser la commande Modifier l'original.

1 Sélectionnez la composition After Effects dans le panneau de projet Adobe Premiere Pro ou Encore ou sélectionnez

un élément lié dans le montage et choisissez Modifier > Modifier l’original.

2 Modifiez la composition dans After Effects. Revenez ensuite à Adobe Premiere Pro ou Encore pour visualiser les

modifications.

Les modifications effectuées dans After Effects apparaissent dans Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro cesse d'utiliser les fichiers d'aperçu rendus pour l'élément avant les modifications.

Remarque : vous pouvez modifier le nom de la composition dans After Effects après y avoir créé un lien dynamique vers Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro ne met pas à jour le nom de la composition liée dans le panneau Projet. Adobe Premiere Pro ne conserve cependant pas le lien dynamique.

Suppression d'une composition ou d'un élément lié de façon dynamique (Production Premium ou Master Collection uniquement)

Vous pouvez supprimer une composition liée dans un projet Encore si elle n'est pas utilisée dans le projet. Vous pouvez supprimer une composition liée dans un projet Adobe Premiere Pro à tout moment, même si la composition est utilisée dans un projet.

Vous pouvez supprimer à tout moment des éléments liés du montage d'une séquence Adobe Premiere Pro ou d'un menu ou montage Encore.

❖ Dans Adobe Premiere Pro ou Encore, sélectionnez la composition ou l'élément lié, puis appuyez sur la

touche Suppr.

Création d'une séquence liée dans Adobe Premiere Pro avec Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement)

Liaison vers une nouvelle séquence

Lorsque vous créez une séquence Adobe Premiere Pro dans After Effects, Adobe Premiere Pro est lancé automatiquement. Adobe Premiere Pro crée ensuite un projet et une séquence avec les dimensions, le format des pixels, la cadence d’images et la fréquence d’échantillon audio du projet d’origine. (si Adobe Premiere Pro est déjà en cours d’exécution, la nouvelle séquence est créée dans le projet en cours).

❖ Dans After Effects, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle séquence Premiere Pro.

Liaison vers une séquence existante

Pour obtenir des résultats optimaux, les paramètres de séquence et de projet utilisés dans Adobe Premiere Pro (tels que les dimensions, le format des pixels et la cadence d’images) doivent correspondre à ceux du projet After Effects.

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Dans After Effects, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Importer une séquence

Premiere Pro. Sélectionnez un projet Adobe Premiere Pro, puis choisissez une ou plusieurs séquences.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Flux de production, planification et configuration

• Faites glisser une ou plusieurs séquences du panneau de projet Adobe Premiere Pro vers le panneau de projet

After Effects.

Performances de Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement)

Un clip lié peut faire référence à une composition source complexe. Les actions que vous effectuez sur cette composition nécessitent un temps de traitement supplémentaire. After Effects applique ces actions et rend les données finales disponibles dans Adobe Premiere Pro ou Encore. Dans certains cas, le temps de traitement supplémentaire retarde l'aperçu ou la lecture.

Pour réduire ces retards, utilisez l'une des méthodes suivantes :

• mettez la composition liée hors ligne ;

• désactivez un élément lié afin d'interrompre temporairement la référence à la composition ;

• réalisez le rendu de la composition et remplacez la composition liée dynamiquement par le fichier rendu.

Si vous travaillez d'ordinaire avec des compositions source complexes, essayez d'ajouter de la mémoire RAM ou d'utiliser un processeur plus rapide.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

Chapitre 3 : Interface utilisateur

Chris et Trish Meyer proposent, sur le site Web Focal Press, une présentation vidéo de l’interface utilisateur d’After Effects.

Espaces de travail, panneaux et visualiseurs

Espaces de travail et panneaux

Les applications audio et vidéo d’Adobe présentent une interface utilisateur logique et personnalisable. Bien que chaque application possède son propre ensemble de panneaux, vous pouvez les déplacer et les regrouper de la même manière dans toutes les applications.

La fenêtre principale d’un programme est la fenêtre d’application. Les panneaux sont organisés dans cette fenêtre selon une disposition appelée espace de travail.

Chaque application est accompagnée d’espaces de travail prédéfinis qui optimisent la présentation des panneaux pour des tâches spécifiques. Vous pouvez également créer et personnaliser vos propres espaces de travail en organisant les panneaux selon votre méthode de travail et selon les tâches particulières que vous réalisez.

Vous pouvez faire glisser des panneaux vers de nouveaux emplacements, les déplacer dans un groupe ou en dehors, les placer les uns à côté des autres et sortir un panneau pour qu’il flotte dans une nouvelle fenêtre au-dessus de la fenêtre d’application. Lorsque vous réarrangez des panneaux, les autres sont automatiquement redimensionnés pour correspondre à la fenêtre.

Exemple d’espace de travail A. Fenêtre de l’application B. Panneaux groupés C. Panneau individuel

Vous pouvez utiliser plusieurs moniteurs afin d’augmenter la surface d’écran disponible. Lorsque vous utilisez plusieurs écrans, la fenêtre d’application apparaît sur l’écran principal et vous pouvez placer les fenêtres flottantes sur le second écran. Les configurations des écrans sont stockées dans l’espace de travail.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

Les espaces de travail sont stockés au format XML dans le dossier des préférences. Ils peuvent être déplacés et utilisés sur un autre ordinateur. Ceci dépend toutefois de la taille et de la disposition du moniteur.

• (Windows) [lecteur]:\Users\[nom_utilisateur]\AppData\Roaming\Adobe\After Effects\10.5\ModifiedWorkspaces

• (Mac OS) [lecteur]/Users/[nom_utilisateur]/Library/Preferences/Adobe/After Effects/10.5/ModifiedWorkspaces

Voir aussi

« Panneaux, visualiseurs, espaces de travail et fenêtres (raccourcis clavier) » à la page 777

Ressources en ligne relatives aux panneaux et aux espaces de travail

Pour visionner une vidéo sur les panneaux et espaces de travail, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :

www.adobe.com/go/vid0249_fr.

Chris et Trish Meyer proposent, sur le site Web Focal Press, une présentation vidéo de l’interface utilisateur d’After Effects.

Choix d’un espace de travail

• Choisissez Fenêtre > Espace de travail, puis sélectionnez un espace de travail.

• Choisissez un espace de travail dans le menu Espace de travail du panneau Outils.

• Si un raccourci clavier est affecté à l’espace de travail, appuyez sur les touches Maj + F10, Maj + F11 ou Maj + F12.

Pour affecter un raccourci clavier à l’espace de travail en cours, sélectionnez Fenêtre > Attribuer une touche de

raccourci à l’espace de travail [nom de l’espace de travail].

Enregistrement, réinitialisation ou suppression d’un espace de travail

Enregistrement d’un espace de travail personnalisé

Lorsque vous personnalisez un espace de travail, l’application effectue un suivi de vos modifications et stocke la mise en page la plus récente. Pour stocker une présentation spécifique de manière permanente, vous devez enregistrer un espace de travail personnalisé. Les espaces de travail personnalisés enregistrés apparaissent dans le menu Espace de travail où vous pouvez les sélectionner et les réinitialiser.

❖ Organisez les images et les panneaux comme vous le souhaitez, puis choisissez la commande Fenêtre > Espace de

travail > Nouvel espace de travail. Saisissez le nom de l’espace de travail, puis cliquez sur le bouton OK.

Remarque : (After Effects, Premiere Pro, Encore) si un projet enregistré avec un espace de travail personnalisé est ouvert sur un autre système, l’application recherche un espace de travail portant un nom correspondant. Si elle n’en trouve pas (ou si la configuration du moniteur ne correspond pas), elle utilise l’espace de travail local actuel.

Réinitialisation d’un espace de travail

Réinitialiser l’espace de travail courant permet de revenir à la présentation de panneaux initiale qui a été enregistrée.

❖ Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser nom de l’espace de travail.

Suppression d’un espace de travail

1 Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail.

2 Sélectionnez l’espace de travail à supprimer et cliquez sur le bouton OK.

Remarque : vous ne pouvez pas supprimer l’espace de travail actif.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

Ancrage, regroupement ou déplacement de panneaux

Vous pouvez ancrer un panneau à d’autres panneaux, ajouter un panneau à un groupe ou retirer un panneau d’un groupe et annuler l’ancrage d’un panneau pour pouvoir le déplacer librement dans la fenêtre de l’application. Lorsque vous faites glisser un panneau, les zones de largage sur lesquelles vous pouvez le déplacer sont mises en surbrillance. La zone de largage que vous choisissez détermine l’endroit où le panneau sera inséré et s’il sera ancré ou regroupé avec d’autres panneaux.

Zones d’ancrage

Les zones d’ancrage se trouvent le long d’un panneau, d’un groupe ou d’une fenêtre. Si vous ancrez un panneau, il devient adjacent au groupe existant et tous les groupes sont redimensionnés pour recevoir le nouveau panneau.

Déplacement d’un panneau (A) vers une zone d’ancrage (B) pour l’ancrer (C)

Zones de regroupement

Les zones de regroupement se trouvent au milieu d’un panneau ou d’un groupe et le long de l’onglet des panneaux. La dépose d'un panneau sur une zone de regroupement permet de l'empiler avec d'autres.

Déplacement d’un panneau (A) vers une zone de regroupement (B) pour le regrouper avec les panneaux existants (C)

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

Ancrage ou regroupement de panneaux

1 Si le panneau que vous souhaitez ancrer ou regrouper avec d’autres n’est pas visible, sélectionnez-le dans le menu

Fenêtre.

2 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour déplacer un panneau individuel, faites glisser la zone de prise dans le coin supérieur gauche de l’onglet d’un

panneau vers la zone de largage souhaitée.

Utilisation de la prise d’un panneau pour déplacer un panneau

• Pour déplacer tout un groupe, faites glisser la prise du groupe dans le coin supérieur gauche sur la zone de

largage désirée.

Utilisation de la prise de groupe pour déplacer tout le groupe

L’application ancre ou regroupe le panneau selon le type de zone de largage.

Annulation de l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante

Lorsque vous annulez l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante, vous pouvez ajouter des panneaux à la fenêtre et la modifier en procédant comme pour la fenêtre d’application. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes afin de vous servir d'un second moniteur ou de créer des espaces de travail semblables à ceux que proposaient les versions précédentes des applications Adobe.

❖ Sélectionnez le panneau dont vous souhaitez annuler l’ancrage (s’il n’est pas visible, choisissez-le dans le menu

Fenêtre), puis effectuez l’une des opérations suivantes :

• Choisissez l’option Désancrer le panneau ou Désancrer l’image dans le menu du panneau. L’option Sortir cadre

annule l’ancrage du groupe de panneaux.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

• Cliquez sur le panneau ou le groupe en maintenant la touche Ctrl (Windows®) ou Commande (Mac OS®)

enfoncée et faites-le glisser à partir de son emplacement actuel. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, le panneau ou le groupe apparaît dans une nouvelle fenêtre flottante.

• Faites glisser le panneau ou le groupe hors de la fenêtre d’application. (Si la fenêtre d’application occupe toute

la surface de l’écran, faites glisser le panneau vers la barre des tâches Windows.)

Redimensionnement des groupes de panneaux

Pour agrandir rapidement un panneau sous le pointeur, appuyez sur la touche ` (accent grave). (Sur un clavier

français standard, l’accent grave est obtenu en appuyant sur les touches Alt + Ctrl + 7 ou Alt Gr + 7 du clavier principal). Appuyez de nouveau sur la touche pour ramener le panneau à sa taille d’origine.

Lorsque vous faites glisser la séparation entre des groupes de panneaux, tous les groupes qui partagent cette séparation sont redimensionnés.

1 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour effectuer un redimensionnement horizontal ou vertical, positionnez le pointeur entre deux groupes de

panneaux. Le pointeur prend la forme d’une double flèche .

• Pour commander simultanément un redimensionnement dans les deux directions, positionnez le pointeur sur

l’intersection entre trois groupes de panneaux ou plus. Le pointeur prend la forme d’une quadruple flèche .

2 Maintenez le bouton de la souris enfoncé et faites glisser pour redimensionner les groupes de panneaux.

Déplacement de la séparation entre des groupes de panneaux pour les redimensionner horizontalement A. Groupe d’origine avec pointeur de redimensionnement B. Groupes redimensionnés

Ouverture, fermeture et affichage des panneaux et des fenêtres

Même si un panneau est ouvert, il peut ne pas être visible et se trouver sous d’autres panneaux. Si vous choisissez un panneau dans le menu Fenêtre, ce panneau est ouvert et mis en avant dans son groupe.

Lorsque vous fermez un groupe de panneaux dans la fenêtre d’application, les autres groupes sont redimensionnés afin d’utiliser le nouvel espace disponible. Lorsque vous fermez une fenêtre flottante, les panneaux qu’elle comprend se ferment également.

• Pour ouvrir ou fermer un panneau, choisissez le panneau dans le menu Fenêtre.

• Pour fermer un panneau ou une fenêtre, cliquez sur son bouton de fermeture .

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

• Pour ouvrir ou fermer un panneau, utilisez le raccourci clavier.

• Si une image contient plusieurs panneaux, placez le pointeur sur l’un des onglets et actionnez la molette de la souris

vers l’avant ou vers l’arrière pour activer alternativement les différents panneaux.

• Si une image contient plus de panneaux groupés qu’il n’est possible d’en afficher simultanément, faites glisser la

barre de défilement qui figure au-dessus des onglets.

Barre de défilement pour afficher les onglets des autres panneaux

Voir aussi

« Panneaux, visualiseurs, espaces de travail et fenêtres (raccourcis clavier) » à la page 777

Visualiseurs

Un visualiseur est un panneau qui peut contenir plusieurs compositions, calques ou éléments de métrage, ou encore plusieurs vues d’un de ces éléments. Les panneaux Composition, Calque, Métrage, Organigramme et Effets sont des visualiseurs.

Le verrouillage d’un visualiseur empêche le remplacement de l’élément en cours d’affichage lorsque vous ouvrez ou sélectionnez un autre élément. Lorsqu’un visualiseur est verrouillé et que vous ouvrez ou sélectionnez un autre élément, After Effects crée un nouveau panneau de visualiseur pour cet élément. Si vous sélectionnez l’élément dans le menu d’un visualiseur verrouillé, le visualiseur existant est utilisé et il n’en est pas créé de nouveau.

Au lieu d’afficher plusieurs éléments dans un seul visualiseur et de passer de l’un à l’autre à partir du menu, vous pouvez ouvrir un visualiseur distinct pour chaque composition, calque ou métrage ouvert. Lorsque plusieurs visualiseurs sont ouverts, vous pouvez les organiser en les ancrant ou les regroupant, comme vous le feriez avec n’importe quel autre panneau.

Par exemple, vous pouvez créer un visualiseur de compositions pour chaque vue en 3D différente (Haut, Bas, Derrière, Devant, vues personnalisées) de façon à pouvoir les développer avec le raccourci clavier ` (accent grave), qui développe ou restaure le panneau sous le pointeur.

Pour personnaliser un espace de travail avec plusieurs visualiseurs, vérifiez que tous les visualiseurs sont déverrouillés

avant d’enregistrer l’espace de travail. Les visualiseurs verrouillés sont associés à un contexte de projet spécifique et ne sont donc pas enregistrés dans le fichier des préférences.

• Pour créer un nouveau visualiseur, sélectionnez la commande Nouveau dans le menu du visualiseur (voir la section

« Ouverture des menus de panneau, de visualiseur et des menus contextuels » à la page 41).

• Pour verrouiller ou déverrouiller un visualiseur, sélectionnez la commande Verrouiller dans le menu du visualiseur

ou cliquez sur le bouton Activer/désactiver le verrouillage du visualiseur .

• Pour verrouiller le visualiseur actif, diviser l’image active et créer un nouveau visualiseur de même type dans la

nouvelle image, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + N (Windows) ou Commande + Option + Maj + N (Mac OS).

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

• Pour naviguer vers l’avant ou l’arrière dans la liste des menus du visualiseur actif, appuyez sur les

touches Maj + . (point) ou Maj + , (virgule).

Voir aussi

« Choix du visualiseur à toujours prévisualiser » à la page 192

« Panneaux, visualiseurs, espaces de travail et fenêtres (raccourcis clavier) » à la page 777

« Prévisualisations (raccourcis clavier) » à la page 781

« Vues (raccourcis clavier) » à la page 782

« A propos de la précomposition et de l’imbrication » à la page 62

Visualiseurs de compositions verrouillés et travail sur d’autres compositions

Supposons qu’un visualiseur de composition soit verrouillé, que le panneau Montage d’une autre composition soit actif et que le visualiseur de composition de cette dernière ne soit pas visible. Dans un tel cas de figure, la plupart des commandes s’appliquant aux vues et aux prévisualisations agissent sur la composition dont le visualiseur est visible. Si, par exemple, vous appuyez sur la barre d’espace, vous obtiendrez une prévisualisation standard de la composition visible dans le visualiseur verrouillé et non de la composition associée au panneau Montage actif.

Ce système permet d’adopter facilement un mode de travail en différé qui consiste à modifier un élément tout en observant les résultats sur un autre. En effet, cette fonctionnalité s’avère extrêmement utile lorsque vous devez apporter une modification d’une composition imbriquée (en amont) dans le panneau Montage et que vous voulez prévisualiser le résultat de cette modification dans une composition réceptrice (en aval).

Remarque : le mode de travail en différé fonctionne pour les raccourcis clavier des opérations suivantes : zoom, ajustement, prévisualisation, prise et affichage d’instantanés, affichage des couches, affichage et masquage des grilles et repères et affichage de l’image courante sur une prévisualisation vidéo.

Si, en revanche, vous voulez revenir au mode de travail direct, il vous suffit de déverrouiller le visualiseur ou d’afficher celui de la composition que vous désirez visualiser ou prévisualiser.

Eléments généraux de l’interface utilisateur

Activation d’un outil

Le panneau Outils peut être affiché sous forme d’une barre d’outils en haut de la fenêtre de l’application ou sous forme d’un panneau ancrable ordinaire.

Remarque : les commandes relatives à certains outils s’affichent uniquement lorsque ces derniers sont sélectionnés dans le panneau Outils.

• Cliquez sur le bouton de l’outil qui vous intéresse. Un petit triangle situé en bas à droite de l’icône d’outil indique

la présence d’outils masqués. Maintenez le bouton de la souris enfoncé pour les afficher. Cliquez ensuite sur l’outil à activer.

• Tapez le raccourci clavier correspondant à l’outil qui vous intéresse. (Placez le pointeur sur un bouton d’outil pour

afficher une info-bulle indiquant le nom et le raccourci clavier correspondant.)

• Pour passer en revue les divers outils d’une catégorie, répétez le raccourci clavier correspondant (par exemple, vous

appuierez de façon répétée sur la touche G pour passer en revue les outils de plume).

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

• Pour activer momentanément un outil, maintenez enfoncée la touche de raccourci de l’outil de votre choix ;

relâchez la touche de raccourci pour revenir à l’outil précédemment actif (cette technique ne fonctionne pas avec tous les outils).

• Pour activer momentanément l’outil Main, maintenez enfoncée la barre d’espace ou la touche H ou encore le

bouton central de la souris (le bouton central de la souris n’active pas l’outil Main dans certaines circonstances, notamment quand l’outil Caméra unifiée est actif).

Pour réaliser un panoramique dans le panneau Composition, Calque ou Métrage, faites glisser le curseur de

l’outil Main. Pour accélérer le panoramique, maintenez également la touche Maj enfoncée.

Pour afficher ou masquer les panneaux les plus adaptés à l’outil actif, cliquez sur le bouton du panneau , le cas échéant. Par exemple, en cliquant sur ce bouton alors qu’un outil de peinture est actif, vous ouvrez ou fermez les panneaux Peinture et Pinceau. Sélectionnez l’option Ouverture automatique des panneaux dans le panneau Outils pour que les panneaux concernés soient affichés à l’activation de certains outils.

Voir aussi

« Activation d’outils (raccourcis clavier) » à la page 778

Ouverture des menus de panneau, de visualiseur et des menus contextuels

Les menus des panneaux contiennent des commandes relatives à l’image ou au panneau actif. Les menus de visualiseur contiennent une liste de compositions, calques ou éléments de métrage que vous pouvez afficher dans le visualiseur, ainsi que des commandes permettant de fermer les éléments et de verrouiller le visualiseur. Les menus contextuels contiennent des commandes relatives à l’élément sur lequel vous avez cliqué en contexte. Des menus contextuels sont associés à de nombreux éléments de l’interface utilisateur d’After Effects. Ces menus simplifieront et accéléreront votre travail.

• Pour afficher un menu de panneau, cliquez sur le bouton dans l’angle supérieur droit du panneau.

• Pour ouvrir un menu de visualiseur, cliquez sur le nom de la composition, du calque ou de l’élément actif dans

l’onglet du visualiseur.

• Pour ouvrir un menu contextuel, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la

touche Contrôle enfoncée (Mac OS). Cette technique est parfois appelée clic contextuel.

Colonnes

Les panneaux Projet, Montage et File d’attente de rendu contiennent des colonnes.

• Pour afficher ou masquer des colonnes, cliquez sur un en-tête de colonne avec le bouton droit de la souris

(Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) (ou sélectionnez l’option Colonnes dans le menu du panneau), puis sélectionnez les colonnes à afficher ou masquer. Une coche indique que la colonne est affichée.

Remarque : en général, les fonctions de recherche et de filtrage des panneaux Projet et Montage ne s’appliquent qu’au contenu des colonnes affichées.

• Pour reclasser les colonnes, sélectionnez un nom de colonne et faites-le glisser jusqu’à son nouvel emplacement.

• Pour redimensionner une colonne, faites glisser la barre située à proximité de son nom. Toutes les colonnes ne

peuvent pas être redimensionnées.

• Dans After Effects CS5.5, triez les éléments de métrage du panneau Projet, puis cliquez sur l’en-tête de colonne.

Cliquez une nouvelle fois pour inverser l’ordre de tri.

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UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

Voir aussi

« Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 42

Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis

Les panneaux Projet, Montage et Effets et paramètres prédéfinis contiennent chacun des champs de recherche qui vous permettent de filtrer les éléments qui y sont présents.

• Pour placer le point d’insertion dans l’un de ces champs, il suffit de cliquer sur ce dernier.

• En revanche, pour placer le point d’insertion dans le champ de recherche du panneau actif, choisissez Fichier >

Rechercher ou appuyez sur les touches Ctrl + F (Windows) ou Commande + F (Mac OS).

• Pour effacer le contenu du champ de recherche, cliquez sur le bouton situé à droite du texte qui figure dans le

champ.

Dès que vous saisissez du texte dans le champ de recherche, la liste des éléments du panneau est filtrée : certains éléments sont alors visibles et d’autres non. Le programme affiche uniquement les éléments qui répondent au critère de recherche que vous avez spécifié. Les dossiers, calques, catégories ou groupes de propriétés contenant les éléments en question sont également affichés, de façon à préciser leur contexte.

En général, pour cette opération de filtrage, la recherche s’applique uniquement au texte des colonnes visibles Par exemple, il se peut que vous deviez afficher la colonne Commentaires pour lancer une recherche ou un tri sur le contenu des commentaires (voir la section « Colonnes » à la page 41).

Si vous avez sélectionné plusieurs calques dans une composition, le filtre défini dans le panneau Montage affecte uniquement les calques sélectionnés. Dans ce cas, les calques non sélectionnés qui ne répondent pas au critère de recherche ne sont pas exclus du filtre (masqués). En revanche, si vous n’avez sélectionné aucun calque, l’opération de filtrage s’applique à l’ensemble des calques de la composition. Cette fonction se comporte comme les touches de raccourci permettant d’afficher et de masquer les propriétés des calques (voir la section « Affichage et masquage des

propriétés dans le panneau Montage » à la page 144).

Lorsque vous effacez le champ de recherche et mettez fin à la recherche, les dossiers et groupes de propriétés se ferment.

Il est donc plus facile d’exploiter les éléments trouvés par l’opération de filtrage si vous les traitez avant d’effectuer ces manipulations.

Si le texte que vous tapez dans le champ de recherche du panneau Projet ou Montage contient des espaces, ceux-ci sont traités comme des opérateurs ET. Supposons que vous ayez spécifié solide foncé. Dans ce cas, le filtre prend en considération les métrages ou les calques qui contiennent ces deux termes dans leur nom (par exemple, Solide rouge foncé et Solide gris foncé). Dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis, les espaces sont traités comme des caractères d’espace dans le champ de recherche. En effet, si vous tapez correction colorimétrique, le filtre retiendra l’effet Correction colorimétrique, mais pas Métamorphose de couleurs.

Les panneaux Projet, Montage et Effets et paramètres prédéfinis prennent en charge les recherches avec opérateur OU dans After Effects CS5.5. Dans une recherche de ce type, une virgule indique un opérateur OU, dont la priorité est inférieure aux opérateurs ET. Prenons un exemple concret. La propriété qui détermine le degré de l’effet Flou peut se présenter sous différents noms : Valeur, Intensité, Rayon de flou. Si vous effectuez une recherche sur « Valeur, Intensité, Rayon », les valeurs équivalentes apparaissent pour l’ensemble de vos effets Flou.

Les panneaux Projet, Montage et Effets et paramètres prédéfinis prennent en charge les recherches en fonction de l’élément le plus récent (MRU) dans After Effects CS5.5. Cela signifie que lorsque vous entrez des lettres dans un champ de recherche, les chaînes de recherche récentes qui correspondent à votre saisie apparaissent.

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UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

Cette méthode de recherche vous offre également la possibilité d’enregistrer les éléments utilisés fréquemment au moyen d’un menu qui s’ouvre en cliquant sur l’icône de recherche dans le champ de recherche. Le menu de recherche se compose de deux listes, séparées par une division. La liste supérieure contient les six dernières recherches effectuées ; la plus récente étant située en haut. La liste inférieure contient les éléments de recherche enregistrés. A mesure que vous tapez, le contenu de la liste supérieure est filtré afin de n’afficher que les termes correspondants.

• Pour enregistrer un élément de recherche, cliquez sur celui-ci dans la liste supérieure du menu de recherche en

maintenant la touche Maj enfoncée. Il est possible d’enregistrer jusqu’à dix éléments.

• Pour supprimer un élément de recherche enregistré, mettez-le en surbrillance à l’aide du pointeur de la souris, puis

appuyez sur la touche Suppr ou Retour arrière.

Exemples de recherches dans le panneau Projet

• Pour afficher uniquement les métrages dont le nom ou le commentaire contient une chaîne donnée, il suffit de

commencer à taper cette chaîne.

• Pour afficher seulement les métrages dont le fichier source est manquant, saisissez le mot absent en entier (cette

recherche constitue une exception à la règle, dans la mesure où elle fonctionne même si la colonne Chemin d’accès n’est pas visible).

• Pour limiter l’affichage aux métrages non utilisés, tapez le mot inutilisé en entier.

• Pour afficher uniquement les métrages utilisés, tapez le mot utilisé en entier.

• Pour obtenir seulement la liste des métrages Cineon, assurez-vous que la colonne Type est visible et tapez Cineon.

Exemples de recherches dans le panneau Montage

• Pour afficher uniquement les calques et propriétés dont le nom ou le commentaire contient une chaîne donnée,

tapez cette chaîne. Vous pouvez, par exemple, saisir empois pour visualiser les coins créés à l’aide de l’outil Empois marionnette.

• Si vous désirez limiter l’affichage aux propriétés ayant une expression qui fait appel à une méthode spécifique, tapez

le nom de cette méthode.

• Pour présenter uniquement les calques possédant un libellé donné, précisez le nom de ce libellé (voir la section

« Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les éléments de métrage » à la page 140).

Cliquez sur l’échantillon d’un libellé pour obtenir le menu contextuel contenant la liste des libellés. Vous pouvez également faire glisser le bord droit de l’en-tête de la colonne Libellé pour élargir cette dernière, afin de pouvoir lire

les différents libellés.

Voir aussi

« Panneau Effets et paramètres prédéfinis » à la page 421

« Organisation, affichage, gestion et raccordement de métrages » à la page 85

« Sélection de calques » à la page 124

Défilement ou zoom avec la molette de la souris

Vous pouvez utiliser la molette de la souris pour effectuer un zoom sur les panneaux Montage, Composition, Calque et Métrage. Vous pouvez utiliser la molette de la souris pour faire défiler le contenu des panneaux Montage, Projet, File d’attente de rendu, Organigramme, Effets, Métadonnées et Effets et paramètres prédéfinis.

• Pour effectuer un zoom avant sur le centre du panneau ou dans la zone ciblée lors du suivi, faites rouler la molette

de la souris vers l’avant.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

• Pour effectuer un zoom arrière à partir du centre du panneau ou de la zone ciblée lors du suivi, faites rouler la

molette de la souris vers l’arrière.

• Pour effectuer un zoom avant sur la zone située sous le pointeur, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option

(Mac OS) enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la souris vers l’avant. Dans les panneaux Montage, Métrage et Calque, cette action effectue un zoom dans le temps lorsque le pointeur se trouve au-dessus de la fenêtre temporelle ou de l’échelle de temps.

• Pour effectuer un zoom arrière sur la zone située sous le pointeur, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option

(Mac OS) enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la souris vers l’arrière. Dans les panneaux Montage, Métrage et Calque, cette action effectue un zoom dans le temps lorsque le pointeur se trouve au-dessus de la fenêtre temporelle ou de l’échelle de temps.

• Pour un défilement vertical, faites rouler la molette de la souris vers l’avant ou vers l’arrière.

• Pour un défilement horizontal, maintenez la touche Maj enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la

souris vers l’arrière ou vers l’avant. Dans les panneaux Montage, Métrage et Calque, lorsque le pointeur se trouve au-dessus de la fenêtre temporelle ou de l’échelle de temps, le fait de maintenir la touche Maj enfoncée tout en faisant rouler la molette de la souris vers l’arrière permet d’avancer dans le temps et vice versa.

Même si un panneau n’est pas actif, la molette de la souris vous permet de faire défiler son contenu ou d’y effectuer

un zoom, à condition que le pointeur se trouve au-dessus.

Voir aussi

« Zoom sur une image pour prévisualisation » à la page 198

« Zoom avant ou arrière sur l’échelle de temps pour une composition » à la page 191

« Déplacement ou réglage d’une caméra ou utilisation de la vue 3D avec les outils Caméra » à la page 182

Annulation de modifications

Il n’est possible d’annuler que les opérations qui ont pour effet de modifier les données du projet. Vous pouvez ainsi annuler une modification apportée à la valeur d’une propriété, mais vous n’avez pas la possibilité de revenir sur le défilement dans un panneau ou l’activation d’un outil.

Vous pouvez annuler de manière séquentielle jusqu’à 99 des modifications les plus récentes apportées au projet, en fonction des niveaux d’annulation définis (Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)). La valeur par défaut est 32.

Pour éviter de perdre votre temps à annuler des modifications accidentelles, verrouillez un calque que vous souhaitez

afficher sans risquer de le modifier

• Pour annuler la modification la plus récente, sélectionnez Edition > Annuler [action].

• Pour annuler une modification et toutes les modifications qui la suivent, sélectionnez Edition > Historique et

choisissez la première modification à annuler.

• Pour revenir à la dernière version enregistrée du projet, choisissez Fichier > Version précédente. Toutes les

modifications et les métrages importés depuis votre dernière sauvegarde sont perdus. Cette opération ne peut pas être annulée.

Voir aussi

« Verrouillage ou déverrouillage d’un calque » à la page 140

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

Conseils relatifs à l’interface utilisateur After Effects

• Utilisez le lissage de texte ClearType sous Windows. ClearType simplifie la lecture du texte système (comme par

exemple celui des menus et des boîtes de dialogue). Pour plus de détails sur l’activation du lissage de texte ClearType, reportez-vous à l’aide de Windows.

• Pour afficher les info-bulles, sélectionnez la préférence Afficher les info-bulles (Edition > Préférences > Général

(Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).

• Pensez à afficher le panneau Info dans votre espace de travail et placez-le, si possible, devant les autres panneaux de

son groupe. En effet, vous y lirez des messages relatifs aux opérations effectuées par After Effects, ainsi que des informations concernant les éléments situés sous le pointeur et bien d’autres renseignements encore.

• Sous Windows, désactivez le mode de montage Aero. L’accélération matérielle des panneaux et des fonctions

OpenGL dans After Effects est meilleure lorsque Windows fonctionne en mode de base. Pour obtenir des informations, rendez-vous sur le site Web de Microsoft.

• Utilisez les menus contextuels.

• Utilisez les raccourcis clavier.

Voir aussi

« Ouverture des menus de panneau, de visualiseur et des menus contextuels » à la page 41

« Raccourcis clavier » à la page 775

Préférences

• Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences, choisissez Edition > Préférences > [nom de la catégorie] (Windows)

ou After Effects > Préférences > [nom de la catégorie] (Mac OS).

• Pour ouvrir la boîte de dialogue Préférences à la catégorie Général, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + ; (point-

virgule) (Windows) ou Commande + Option + ; (Mac OS).

• Pour restaurer les paramètres des préférences par défaut, maintenez les touches Ctrl + Alt + Maj (Windows) ou

Commande + Option + Maj (Mac OS) enfoncées pendant le lancement de l’application. Pour restaurer également les raccourcis clavier par défaut, cliquez sur le bouton OK tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.

Les préférences, y compris les raccourcis clavier et les espaces de travail, sont stockées dans des fichiers aux emplacements suivants :

• (Mac OS) <lecteur>/Users/<nom_utilisateur>/Library/Preferences/Adobe/After Effects/10.5

• (Windows) <lecteur>\Users\<nom_utilisateur>\AppData\Roaming\Adobe\After Effects\10.0

Remarque : vous n’avez normalement pas à modifier manuellement les fichiers de ce répertoire. Vous modifiez généralement les préférences dans la boîte de dialogue Préférences. Pour obtenir des informations sur la modification des raccourcis clavier, voir la section « Modification des raccourcis clavier » à la page 775. Pour obtenir des informations sur la gestion des espaces de travail, voir la section « Espaces de travail et panneaux » à la page 34.

Cette section propose des liens renvoyant aux pages où vous trouverez des informations plus détaillées sur les diverses préférences.

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UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

Préférences générales

• Niveaux d’annulation : « Annulation de modifications » à la page 44

• Taille de point du tracé : indique la taille des sommets et des poignées de direction Bézier pour les masques et les

formes, des poignées de direction pour les trajectoires et d’autres commandes semblables.

• Afficher les conseils sur les outils : « Conseils relatifs à l’interface utilisateur After Effects » à la page 45

• Créer des calques à l’instant de début de la composition : « Présentation des calques » à la page 119

• Les modifications affectent les compositions imbriquées : « A propos de la précomposition et de l’imbrication » à

la page 62

• Interpolation spatiale par défaut sur linéaire : « A propos de l’interpolation spatiale et temporelle des images clés »

à la page 227

• Conserver un compte de sommets constant lors de la modification des masques : « Désignation du premier sommet

pour un tracé de Bézier » à la page 340

• Synchroniser le temps de tous les éléments concernés : « Préférences et paramètres de composition affectant les

compositions imbriquées » à la page 63

• Ecriture en anglais compact par l’icône de sélection d’expression : « Modification d’une expression à l’aide de

l’icône de sélection » à la page 688

• Créer des calques scindés au-dessus du calque original : « Scission d’un calque » à la page 135

• Autoriser les scripts à écrire des fichiers et à accéder au réseau : « Chargement et exécution des scripts » à la

page 682

• Activer le débogage JavaScript : guide des scripts After Effects accessible à l’adresse Adobe After Effects Developer

Center (en anglais), sur le site Web d’Adobe

• Utiliser le sélecteur de couleur système : « Choix d’un sélecteur de couleurs » à la page 281

• Créer des calques en qualité optimale : « Qualité d’image d’un calque et positionnement du sous-pixel » à la

page 141

• Utiliser les touches de raccourci du système (Mac OS uniquement) : « Raccourcis clavier » à la page 775

Préférences de prévisualisation

• Limite de résolution adaptée : « Modes de prévisualisation et préférences de prévisualisations rapides » à la

page 192

• Activer OpenGL et Accélérer les effets avec OpenGL (si possible) : « Rendu avec OpenGL » à la page 748

• Activer la résolution adaptée avec OpenGL : « Modes de prévisualisation et préférences de prévisualisations

rapides » à la page 192

• Qualité du visualiseur (Qualité du zoom et Qualité de gestion des couleurs) : « Préférences de qualité du

visualiseur » à la page 193

• Durée de la prévisualisation audio : « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 186

Préférences d’affichage

• Trajectoire : « Trajectoires » à la page 219

• Désactiver les vignettes dans le panneau Projet : « Vignettes des compositions » à la page 62

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

• Afficher l’avancement du rendu dans le panneau Info et organigramme : « Prévisualisation de séquences vidéo et

audio » à la page 186

• Accélération matérielle pour les panneaux Composition, Calque et Métrage : « Amélioration des performances » à

la page 675

Préférences d’importation

• Métrage fixe : « Création de calques à partir d’éléments de métrages ou modification d’un calque source » à la

page 120

• Elément de séquence : « Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes » à la page 109

• Interpréter alpha non libellé comme : « Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe » à la page 77

• Importer plusieurs éléments par glissement en tant que : « Importation de métrages par glissement » à la page 75

• Adobe After Effects CS5.5 contient un menu déroulant permettant de sélectionner le code temporel compensé ou

non compensé pour « Média NTSC indéterminé ». Il s’applique aux importations telles que les séquences d’images fixes dans lesquelles les valeurs de code temporel sont absentes ou inconnues.

Préférences de sortie

• Segmenter les séquences à, Segmenter les fichiers vidéo à et Durée du bloc audio : « Paramètres des segments » à la

page 767

• Utiliser nom de fichier et dossier par défaut : « Attribution automatique d’un nom aux fichiers de sortie » à la

page 740

Préférences de grilles et de repères

• « Zones admissibles, grilles, repères et règles » à la page 201

Préférences des libellés

• « Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les éléments de métrage » à la page 140

Préférences du cache média et disque

• Activer le cache disque et Taille maximum du cache disque : « Caches : cache de RAM, cache de disque et cache de

support » à la page 672

• Cache de média mis en conformité et Nettoyer la base de données et le cache : « Cache de support » à la page 674

• Créer des marqueurs de calque à partir des métadonnées XMP de métrage et Inscrire des identifiants XMP sur les

fichiers à importer : « Métadonnées XMP dans After Effects » à la page 661

Préférences de prévisualisation vidéo

• « Prévisualisation sur un moniteur vidéo externe » à la page 196

Préférences d’aspect

• Utiliser couleurs libellés pour poignées du calque et chemins et Utiliser les couleurs des libellés pour les onglets

connexes : « Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les éléments de métrage » à la page 140

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Interface utilisateur

• Couleurs de masque de cycle : « Défilement des couleurs pour les tracés de masque » à la page 395

• Utiliser des dégradés : utilisation de dégradés dans l’interface utilisateur.

• Luminosité : éclaircit ou assombrit les couleurs de l’interface utilisateur.

Préférences d’enregistrement automatique

• « Enregistrement et sauvegarde de projets dans After Effects CS5 » à la page 50

Préférences de mémoire et de multitraitement

• « Préférences de mémoire et de multitraitement » à la page 667

Préférences de matériel audio et de mappage de la sortie audio

• « Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 186

Dernière mise à jour le 31/5/2011

Chapitre 4 : Projets et compositions

Projets

A propos des projets

Un projet After Effects est un fichier unique dans lequel sont stockées les compositions et les références à tous les métrages auxquels le projet fait appel. Les compositions sont des ensembles de calques. Si bon nombre de calques utilisent des éléments de métrage (comme des films ou des images fixes) en tant que source, d’autres (par exemple, les calques de forme et de texte) contiennent des graphiques créés dans After Effects.

Un fichier de projet porte l’extension .aep ou .aepx. Un fichier de projet portant l’extension .aep est un fichier de projet binaire, tandis qu’un fichier de projet portant l’extension .aepx est un fichier de projet XML.

Le nom du projet actif s’affiche au-dessus de la fenêtre de l’application.

Un fichier de modèle de projet porte l’extension .aet (voir la section « Modèles de projets et exemples de projets » à la page 51).

Voir aussi

« Automatisation » à la page 684

Fichiers de projet XML

Les fichiers de projet XML contiennent certaines informations relatives au projet, sous forme de données binaires codées au format hexadécimal. Toutefois, la majorité de ces informations se présentent sous la forme de texte lisible dans des éléments de certains détails relatifs au projet sans ouvrir ce dernier dans After Effects. Vous pouvez même écrire des scripts permettant de modifier les informations d’un fichier de projet XML, dans le cadre d’un flux de production automatisé.

Pour visionner un didacticiel vidéo sur le format de fichier de projet XML, rendez-vous sur le site Web d’Adobe.

Les éléments d’un projet que vous pouvez modifier dans un fichier de projet XML sont les suivants :

• Les attributs de repères, y compris les commentaires, les paramètres de points de chapitre et les paramètres de signal

de départ

• Les chemins d’accès aux éléments de métrage sources, y compris les doublures

• Les noms de la composition, des éléments de métrage, des calques et des dossiers, ainsi que les commentaires

Remarque : les noms des éléments de métrage sont présentés sous forme de uniquement s’ils ont été personnalisés. En revanche, les noms d’éléments de métrage obtenus de façon automatique à partir des fichiers source et des couleurs unies n’apparaissent pas sous forme de

Certaines chaînes, comme les noms des espaces de travail et des vues, sont affichées de manière lisible, mais les modifications qui y sont apportées ne sont pas respectées à l’ouverture du fichier de projet dans After Effects.

chaîne. Vous pouvez ouvrir un fichier de projet XML dans un éditeur de texte et modifier

chaînes dans les fichiers de projet XML

chaînes

Important : évitez d’utiliser le format de fichier de projet XML comme format principal. En effet, dans After Effects, il s’agit du format de fichier de projet binaire (.aep). Vous pouvez faire appel au format XML pour enregistrer une copie d’un projet ou l’employer comme format intermédiaire pour les flux de production d’automatisation.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Pour enregistrer un fichier de projet XML (.aepx) en tant que fichier de projet binaire (.aep), sélectionnez Fichier >

Enregistrer sous et entrez le nom du fichier avec le suffixe .aep, sans le x (voir la section « Enregistrement et sauvegarde

de projets dans After Effects CS5 » à la page 50).

Liens de projets incorporés dans les fichiers QuickTime, Video for Windows, FLV et F4V.

Lorsque vous effectuez le rendu d’un film et que vous l’exportez au format de conteneur, vous pouvez y incorporer un lien vers le projet After Effects. Les formats FLV, F4V, QuickTime (MOV) et Vidéo pour Windows (AVI) sont des formats de conteneur.

Pour importer le projet, importez le fichier conteneur, puis choisissez la commande Projet dans le menu Importer sous de la boîte de dialogue Importer fichier. Si le fichier conteneur comporte un lien vers un projet qui a été déplacé, vous pouvez le rechercher.

Remarque : After Effects CS5 peut ouvrir des projets à l’aide de liens de projet inclus dans des films rendus et exportés par After Effects CS4 et versions ultérieures.

Création et ouverture de projets

Un seul projet peut être ouvert à la fois. Si vous créez ou ouvrez un fichier de projet alors qu’un autre projet est déjà ouvert, un message After Effects vous invite à enregistrer les modifications apportées au projet ouvert, puis ferme ce dernier. Après avoir créé un projet, vous pouvez y importer un métrage.

Remarque : After Effects CS5 peut ouvrir et importer des projets After Effects créés dans After Effects 6.0 et versions ultérieures.

• Pour créer un projet, choisissez Fichier > Nouveau > Nouveau projet.

• Pour ouvrir un projet, choisissez Fichier > Ouvrir un projet, recherchez le projet, puis cliquez sur Ouvrir.

Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script qui crée et enregistre un projet pour chacune des compositions sélectionnées dans le projet actuel.

Sur son site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script qui vous permet de spécifier un projet ou un modèle de projet qu’After Effects ouvrira à chaque démarrage.

Voir aussi

« Importation d’un projet After Effects » à la page 91

Enregistrement et sauvegarde de projets

Enregistrement et sauvegarde de projets dans After Effects CS5

• Pour enregistrer un projet, choisissez Fichier > Enregistrer.

• Pour enregistrer une copie du projet sous un nom généré automatiquement, sélectionnez Fichier > Incrémenter et

enregistrer, ou appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + S (Windows) ou Commande + Option + Maj + S (Mac OS).

Une copie du projet en cours est enregistrée dans le dossier du projet d’origine. Le nom de la copie est formé du nom du projet d’origine suivi d’un numéro. Si le nom du projet d’origine s’achève déjà par un numéro, celui-ci est augmenté de 1.

• Pour enregistrer le projet sous un nom ou un emplacement différent, choisissez Fichier > Enregistrer sous.

Le projet ouvert adopte le nouveau nom et se place dans le nouveau répertoire. Le fichier d’origine, quant à lui, ne change pas.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

• Pour enregistrer le projet en tant que copie au format de fichier XML, choisissez Fichier > Enregistrer une copie au

format XML (voir la section « A propos des projets » à la page 49).

• Pour enregistrer une copie du projet sous un nom ou à un emplacement différent, choisissez Fichier > Enregistrer

une copie sous.

Le projet ouvert conserve son nom d’origine et ne change pas de répertoire. La copie est créée avec les nouveaux paramètres, mais elle ne s’ouvre pas.

• Pour enregistrer automatiquement des copies de projets à intervalles réguliers, sélectionnez Edition > Préférences >

Enregistrement automatique (Windows) ou After Effects > Préférences > Enregistrement automatique (Mac OS), puis sélectionnez l’option Enregistrement automatique des projets.

Les fichiers enregistrés automatiquement sont enregistrés dans le dossier Enregistrement automatique d’After Effects, qui est situé dans le même dossier que le fichier de projet d’origine. Les noms de fichiers enregistrés automatiquement sont basés sur le nom du projet : After Effects ajoute « enregistrement automatique n » (où n est le numéro du fichier dans la série des fichiers enregistrés automatiquement) à la fin du nom de fichier. La zone Nombre maximal de versions de projet indique le nombre de versions de chaque fichier de projet à enregistrer. Lorsque le nombre de fichiers enregistrés atteint le nombre maximal défini, la fonction d’enregistrement automatique écrase ces fichiers en commençant par le plus ancien.

• Pour enregistrer une copie du projet et des copies des éléments qui y sont utilisés dans un dossier du disque, utilisez

la commande Rassembler les fichiers (voir la section « Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique » à la page 737).

Un projet After Effects CS5 ne peut pas être enregistré dans After Effects CS4 ou version antérieure.

Enregistrement et sauvegarde de projets dans After Effects CS5.5

Les procédures d’enregistrement et de sauvegarde dans After Effects CS5.5 sont semblables à celles appliquées dans les versions antérieures. Il existe toutefois de nouvelles façons de procéder. Ainsi, vous pouvez maintenant enregistrer un projet au format XML ou une copie d’un projet d’un projet CS5 au format CS5.5.

• Pour enregistrer le projet sous un nom ou à un emplacement différent, sélectionnez Fichier > Enregistrer sous >

Enregistrer sous.

• Pour enregistrer le projet en tant que copie au format de fichier XML, sélectionnez Fichier > Enregistrer sous >

Enregistrer une copie sous XML.

• Pour enregistrer une copie du projet sous un nom ou à un emplacement différent, sélectionnez Fichier >

Enregistrer sous > Enregistrer une copie.

• Pour enregistrer un projet pouvant être ouvert dans After Effects CS5 ou version ultérieure, sélectionnez Fichier >

Enregistrer sous > Enregistrer une copie sous CS5.

Remarque : toute fonction After Effects CS5.5 utilisée dans le projet sera ignorée si elle est enregistrée en tant que projet After Effects CS5. Par exemple, l’« Effet Lunettes 3D » à la page 574 s’est enrichi de nouveaux paramètres dans After Effects CS5.5. Si vous avez utilisé l’effet Lunettes 3D dans un projet After Effects CS5.5, les paramètres du nouvel effet ne seront pas repris dans le projet lors de son enregistrement sur disque.

Modèles de projets et exemples de projets

Un modèle de projet est un fichier dont l’extension de nom de fichier est .aet. Vous pouvez utiliser les divers modèles de projet fournis avec After Effects (notamment les modèles de menu DVD) comme base d’élaboration de vos propres projets, tout comme vous pouvez créer de nouveaux modèles d’après vos projets.

Lorsque vous ouvrez un modèle de projet, After Effects crée un nouveau projet sans titre basé sur ce modèle. Les modifications que vous apportez à ce nouveau projet n’affectent en rien le modèle.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Un moyen simple de découvrir la façon dont les utilisateurs avancés travaillent avec After Effects est d’ouvrir l’un des

modèles de projet fournis avec After Effects, d’ouvrir une composition pour l’activer et d’appuyer sur U ou UU sur le clavier pour afficher uniquement les propriétés de calque animées ou modifiées. Vous verrez ainsi les modifications effectuées pour créer ce modèle.

Il est fréquent que le créateur d’un modèle de projet verrouille les calques qu’il convient de ne pas modifier et qu’il laisse déverrouillés ceux destinés à être modifiés. Il s’agit d’un moyen pratique d’empêcher toute modification fortuite ou inopportune.

Vous pouvez télécharger des exemples et des modèles de projet à partir de plusieurs sites Web, notamment depuis l’espace After Effects Exchange (en anglais) du site Web d’Adobe. Pour trouver d’autres exemples et modèles de projets After Effects, rendez-vous sur la page Ressources communautaires d’After Effects sur le site Web d ’Adobe.

Voir aussi

« Verrouillage ou déverrouillage d’un calque » à la page 140

Ouverture d’un modèle de projet

• Pour rechercher et ouvrir des modèles de projet à l’aide d’Adobe Bridge, choisissez Fichier > Parcourir les modèles

de projet. Cliquez deux fois sur un modèle de projet pour l’ouvrir.

• Pour ouvrir un modèle de projet, choisissez Fichier > Ouvrir un projet. Sous Windows, choisissez

Adobe After Effects Project Template dans le menu Fichiers de type.

Création d’un modèle de projet

• Pour convertir un projet en modèle de projet, remplacez l’extension de nom de fichier .aep par l’extension .aet.

• Pour enregistrer une copie d’un projet en tant que modèle de projet, choisissez Fichier > Enregistrer une copie sous,

puis renommez la copie en ajoutant l’extension de nom de fichier .aet.

Organigramme, panneau

Dans l’organigramme de chaque projet ou composition, les cases (ou cadres) représentent chaque composition, métrage et calque, tandis que les flèches directionnelles représentent la corrélation des composants.

Remarque : le panneau Organigramme affiche uniquement les interdépendances existantes. Il ne vous permet pas de modifier l’interdépendance des éléments.

Les compositions imbriquées et tous les autres éléments constitutifs d’une composition sont visibles lorsque le titre de la composition est développé.

La présence de lignes d’un gris moyen entre les cadres de l’organigramme indique que les options Audio ou Vidéo de ces éléments sont désélectionnées dans le panneau Montage. Si ces lignes sont noires ou gris clair, cela signifie que ces options sont sélectionnées. La couleur des lignes dépend alors de la valeur du paramètre Luminosité dans les préférences d’aspect.

• Pour ouvrir l’organigramme du projet, appuyez sur les touches Ctrl + F11 (Windows) ou Commande + F11

(Mac OS) ou cliquez sur le bouton Organigramme des projets au-dessus de la barre de défilement verticale à droite du panneau Projet.

• Pour ouvrir l’organigramme d’une composition, sélectionnez la composition, puis choisissez Composition >

Organigramme de la composition ou cliquez sur le bouton Organigramme des comp. en bas du panneau Composition.

• Pour activer (sélectionner) un élément, cliquez sur le cadre correspondant dans le panneau Organigramme.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Lorsque vous cliquez sur une composition dans l’organigramme, elle devient active dans le panneau Projet et le panneau Montage. Lorsque vous cliquez sur un calque, il devient actif dans le panneau Montage. Lorsque vous cliquez sur un métrage, il devient actif dans le panneau Projet.

• Pour personnaliser l’aspect de l’organigramme, utilisez le menu du panneau Organigramme et les boutons alignés

au bas du panneau.

Pour afficher les info-bulles identifiant les boutons du panneau Organigramme, faites pointer votre curseur sur un

bouton et attendez que l’info-bulle correspondante s’affiche.

• Pour supprimer des éléments, sélectionnez-les et cliquez sur Suppr. Si l’élément sélectionné est un métrage ou une

composition, il est supprimé du projet et n’est donc plus visible dans le panneau Montage, ni le panneau Projet. S’il s’agit d’un calque, il est supprimé de la composition où il apparaît.

• Pour accéder au menu contextuel associé à l’élément sélectionné, cliquez sur l’icône située à gauche du nom dans

le titre de l’élément avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS). Les icônes adoptent un aspect différent selon le type d’élément : par exemple, calque et composition . Vous pouvez ainsi utiliser le menu contextuel associé à un calque pour travailler avec des masques et des effets ou modifier des options, appliquer des transformations et ajuster la qualité d’image du calque.

Remarque : lorsque vous modifiez les propriétés d’un élément dans le panneau Organigramme, veillez à effectuer un clic contextuel sur l’icône du cadre, et non sur le nom de l’élément. Le menu contextuel associé à l’icône de l’élément est différent de celui qui s’ouvre depuis le nom de l’élément.

Sur le site Web After Effects Portal, Rich Young propose des informations supplémentaires sur le panneau Organigramme et le mini-organigramme des compositions.

Voir aussi

« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 138

« Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées » à la page 65

Unités temporelles

Dans After Effects, les quantités correspondent souvent à des instants ou à des périodes (par exemple, l’instant courant, les points d’entrée et de sortie d’un calque) et à des durées de calques, de métrages et de compositions.

Par défaut, After Effects affiche la durée en suivant le code temporel SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers) : heures, minutes, secondes et images. Vous pouvez faire appel à un autre système d’affichage, comme les images, ou les pieds et images de film de 16 mm ou 35 mm.

Vous pouvez, par exemple, souhaiter que les valeurs temporelles s’affichent dans un format pieds plus images si vous préparez une séquence dont la sortie finale se fera sur film, ou simplement sous forme de nombre d’images si vous envisagez d’utiliser votre séquence dans un programme d’animation comme Flash. Le format que vous choisissez s’applique uniquement au projet en cours.

Important : si vous changez le format d’affichage de l’heure, la cadence d’images de votre séquence ou de votre sortie n’est pas affectée ; seul l’affichage de la numérotation des images est modifié dans After Effects.

Les stations de montage vidéo utilisent un code temporel SMPTE enregistré sur bande vidéo à titre de référence. Si vous créez une vidéo destinée à la synchronisation avec une vidéo faisant appel au code temporel SMPTE, utilisez le type d’affichage par défaut pour le code temporel.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Dans After Effects CS5.5, le code temporel issu de fichiers source peut être affiché à partir d’un large éventail de formats. Le code temporel source se trouve dans plusieurs sections de l’interface, telles que le panneau Projet et les boîtes de dialogue Paramètres du projet, Paramètres de composition et Préférences. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section « Code temporel source (CS5.5) » à la page 55.

Modification des unités d’affichage temporel dans After Effects CS5

• Pour naviguer entre Base du code temporel, Images et Pieds + images, cliquez sur la zone d’affichage d’instant

présent en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. La zone d’affichage d’instant présent se trouve dans l’angle supérieur gauche du panneau Montage et dans la partie inférieure des panneaux Calque, Composition et Métrage (voir la section « Panneau Montage » à la page 60).

• Pour modifier les unités temporelles, sélectionnez Fichier > Paramètres du projet, puis définissez les options de la

section Style d’affichage.

Modification des unités d’affichage temporel dans After Effects CS5.5

• Pour parcourir les options Base du code temporel ou Images / Pieds + images (selon que vous avez activé ou non

l’option « Utiliser pieds + images » dans les paramètres du projet), cliquez sur la zone d’affichage d’instant courant en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. La zone d’affichage d’instant présent se trouve dans l’angle supérieur gauche du panneau Montage et dans la partie inférieure des panneaux Calque, Composition et Métrage (reportez-vous à la section « Panneau Montage » à la page 60). L’option qui n’est pas sélectionnée dans les paramètres du projet est affichée en dessous en caractères plus petits.

• Pour modifier les unités temporelles, sélectionnez Fichier > Paramètres du projet, puis définissez les options de la

section Style d’affichage de la durée.

Options des unités d’affichage temporel dans After Effects CS5.5

Base du code temporel Affiche la durée sous forme de code temporel en fonction de la cadence d’images que vous

spécifiez comme base de code temporel. L’option Auto utilise la cadence d’images arrondie du métrage ou de la composition. Si un objet n’a pas de code temporel (comme c’est le cas pour un fichier audio), After Effects utilise une valeur par défaut (30 i/s pour les versions anglaise, japonaise et coréenne d’After Effects, 25 i/s pour les versions française, allemande, espagnole et italienne) ou la dernière valeur non automatique que vous avez spécifiée dans la boîte de dialogue Paramètres du projet. Vous pouvez également spécifier la cadence d’images qu’After Effects doit utiliser.

Remarque : vous pouvez spécifier des cadences d’images spécifiques dans le menu Base du code temporel. Toutefois, dans la plupart des cas, vous avez intérêt à laisser la base du code temporel sur Auto.

Image compensée/image non compensée Le code temporel d’image compensée à 30 ips et le code temporel d’image

non compensée à 30 ips correspondent aux deux paramètres d’affichage des unités temporelles les plus courants. Lorsque la cadence d’images est un nombre non entier (comme c’est le cas avec la cadence NTSC de 29,97 images par seconde), un compromis doit être trouvé tant bien que mal pour l’affichage de la durée. La zone d’affichage de la durée peut indiquer la durée précise sous forme horaire (au bout d’une heure, la zone d’affichage de la durée indique 1:00:00:00) ou de numérotation continue (l’image n est toujours suivie de l’image n + 1, plus le nombre d’images par seconde). Ce dernier cas de figure correspond au code temporel d’image non compensée et le premier au code temporel d’image compensée. Dans le cas du code temporel d’image compensée NTSC à 30 ips, deux numéros d’image sont ignorés toutes les minutes, sauf une fois toutes les dix minutes. En règle générale, le code temporel d’image compensée est indiqué en séparant les unités temporelles par des points-virgules. La comparaison entre le code temporel d’image compensée et le code temporel d’image non compensée se justifie surtout dans le cas de la cadence NTSC de 29,97 ips, mais également pour les cadences de 23,976 ips (traitée par After Effects comme un code temporel d’image non compensée) et de 59,94 ips.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Le code temporel de compositions et d’éléments de métrage de 59,94 i/s correspond à celui de Premiere Pro : lorsque la base du code temporel est de 30 i/s, chaque valeur de code temporel se répète deux fois. Lorsque la base du code temporel est de 60 i/s compensées, les image 0, 1, 2 et 3 sont compensées exactement aux mêmes emplacements que les images 0 et 1 pour un code temporel d’image compensée avec une base de 30 i/s.

Images Affiche le nombre d’images à la place de la durée. Ce paramètre s’avère pratique lorsqu’il s’agit d’intégrer un

travail à une application ou un format basé sur les images, tel que Flash ou SWF.

Pieds + images Affiche le nombre de pieds de film, plus le nombre d’images que représentent les pieds fractionnaires,

pour un film de 16 mm ou 35 mm. La numérotation débute au numéro d’image que vous spécifiez dans le paramètre Commencer la numérotation des images à.

Options des unités d’affichage temporel dans After Effects CS5.5

Code temporel Affiche le temps sous la forme d’un code temporel dans les échelles de temps des panneaux Montage,

Calque et Métrage soit en utilisant l’option Utiliser la source média (code temporel source), soit en commençant à 00:00:00:00. Sélectionnez l’option de code temporel pour utiliser le code temporel, plutôt que Images. Notez qu’aucune option ne permet de choisir la cadence d’images ou Compensé / Non compensé, étant donné que le code temporel source est détecté et utilisé.

Remarque : dans After Effects CS5.5, le code temporel n’est plus un paramètre global pour les projets. Toute composition d’un projet peut ainsi comporter à la fois un code temporel compensé et non compensé.

Images Affiche le nombre d’images à la place de la durée. Ce paramètre s’avère pratique lorsqu’il s’agit d’intégrer un

travail à une application ou un format basé sur les images, tel que Flash ou SWF. Pour utiliser Images, sélectionnez Images et désélectionnez Pieds + images.

Pieds + images Affiche le nombre de pieds de film, plus le nombre d’images que représentent les pieds fractionnaires,

pour un film de 16 mm ou 35 mm. Pour utiliser Pieds + images, sélectionnez Images, ainsi que Pieds + images.

Nombre d’images Détermine le premier numéro du style d’affichage temporel pour l’option Images.

• Conversion de code temporel La valeur de code temporel de l’élément est utilisée comme premier numéro (si

l’élément comporte un code temporel source). En l’absence de valeur de code temporel, le décompte commence à zéro. Avec la fonction « Conversion de code temporel », After Effects se comporte comme dans les versions précédentes, où le nombre d’images et le nombre de codes temporels sont mathématiquement équivalents.

• Démarrer à 0 Le décompte d’images commence à 0 (zéro).

• Démarrer à 1 Le décompte d’images commence à 1.

Remarque : les nouvelles options « Démarrer à 0 » et « Démarrer à 1 » vous permettent de spécifier des modèles de comptage d’images différents pour « Images » et « Code temporel ». Vous pouvez, par exemple, choisir de respecter le code temporel source des éléments de métrage, mais compter les images en commençant à 0 ou 1.

Code temporel source (CS5.5)

Code temporel source - Formats de fichier pris en charge After Effects peut lire et utiliser du code temporel pour la plupart des formats, dont QuickTime, DV, AVI, P2, MPEG-2, MPEG-4, h.264, AVCHD, RED, XDCAM EX, XDCAM HD, WAV et les importateurs de séquences d’images DPX.

Panneau Projet Le code temporel source est affiché dans des colonnes du panneau Projet : Début du média, Fin du

média, Durée du média et Nom de la bande. Ces valeurs font référence au début, à la fin et à la durée totale de la source. Des colonnes ont, en outre, été ajoutées pour « Entrée », « Sortie » et « Durée ». Elles correspondent aux points d’entrée

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

et de sortie définis par l’utilisateur dans le panneau Métrage pour l’élément de métrage ou la zone de travail pour les compositions.

Paramètres du projet La boîte de dialogue Réglages du projet a fait l’objet d’un profond remaniement afin de tenir

compte du jeu de fonctions du code temporel source. Pour plus d’informations à ce sujet, reportez-vous à la section « Options des unités d’affichage temporel dans After Effects CS5.5 » à la page 55.

Boîte de dialogue Paramètres de composition La boîte de dialogue Paramètres de composition a fait l’objet d’un

profond remaniement afin de tenir compte du jeu de fonctions du code temporel source. Pour plus d’informations à ce sujet, reportez-vous à la section « Fréquence d’images » à la page 79.

Boîte de dialogue Préférences Le volet Importer de la boîte de dialogue Préférences prend désormais en charge les

fonctions de code temporel source. Reportez-vous à la section « Préférences d’importation » à la page 47.

Ressources en ligne sur le code temporel

Sur le site Web ProVideo Coalition, Trish et Chris Meyer proposent un article décrivant la différence entre les codes temporels d’image compensée et non compensée.

Chris Pirazzi livre, sur le site Web Lurker’s Guide to Video, de nombreux détails techniques relatifs au code temporel.

Notions de base relatives aux compositions

A propos des compositions

Une composition est la structure d’un film. Chaque composition dispose de son propre panneau Montage. Une composition type comprend plusieurs calques qui représentent des composants tels que métrages audio ou vidéo, texte animé et graphiques vectoriels, images fixes et lumières. Pour ajouter un métrage à une composition, vous devez créer un calque dont le métrage est la source. Vous pouvez ensuite organiser, dans l’espace et le temps, les calques de la composition et les combiner à l’aide des fonctions de transparence qui permettent de définir les éléments des calques sous-jacents visibles à travers les calques superposés (voir les sections « Calques et propriétés » à la page 119 et « Transparence, opacité et montage » à la page 390).

Une composition dans After Effects est semblable à un clip vidéo dans Flash Professional ou une séquence dans Premiere Pro.

Le rendu d’une composition produit les images de la sortie finale d’un film, lequel est encodé et exporté dans une multitude de formats (voir la section « Présentation du rendu et de l’exportation » à la page 730).

Les projets les plus simples sont constitués d’une composition unique, tandis que les projets plus complexes font appel à des centaines de compositions qui permettent de disposer de nombreux métrages et effets.

Dans l’interface utilisateur d’After Effects, la forme abrégée comp est parfois utilisée à la place de composition.

Dans le panneau Projet, chaque composition est associée à une entrée. Cliquez deux fois sur l’entrée d’une composition dans le panneau Projet pour l’ouvrir dans son propre panneau Montage. Pour sélectionner une composition dans le panneau Projet, cliquez sur le panneau Composition ou Montage de la composition avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Afficher la composition dans le panneau projet, à partir du menu contextuel.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Depuis le panneau Composition, vous pouvez consulter l’aperçu d’une composition et animer son contenu manuellement. Le panneau Composition comprend la composition et une zone de tableau de montage située à l’extérieur du cadre. Cette caractéristique permet de déplacer des calques dans le cadre de la composition et hors du cadre. Les parties hors champ des calques (c’est à dire situées hors de la composition) s’affichent sous forme de silhouettes rectangulaires. Seule la zone située à l’intérieur de la composition est visible lors de l’affichage du rendu des prévisualisations et du résultat final.

Dans After Effects, le cadre de composition affiché dans le panneau Composition est semblable à l’espace d’affichage dans Flash Professional.

Dans le cas d’un projet complexe, il est parfois préférable d’imbriquer les compositions (les placer les unes à l’intérieur des autres) pour organiser le projet. Quel que soit le nombre de calques dont vous disposez, vous pouvez créer une composition en précomposant des calques. Une fois que vous avez terminé les retouches de certains calques de la composition, vous pouvez les précomposer, puis effectuer un prérendu de la précomposition ; le rendu du film remplace alors la précomposition (voir la section « Précomposition, imbrication et prérendu » à la page 62).

Vous pouvez parcourir la hiérarchie des compositions imbriquées, à l’aide du navigateur de compositions et du miniorganigramme des compositions (voir la section « Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées » à la page 65).

Utilisez le panneau Organigramme pour afficher la structure d’un réseau de compositions ou d’une composition complexe.

Bouton Montage Cliquez sur ce bouton, en bas du panneau Composition, pour activer le panneau Montage de la

composition active.

Appuyez sur la touche \ (barre oblique inverse) pour permuter entre les panneaux Composition et Montage de la

composition active.

Bouton Composition Cliquez sur ce bouton, dans le coin supérieur droit du panneau Montage, pour activer le

panneau Composition de la composition active.

Bouton Organigramme Cliquez sur ce bouton, en bas du panneau Composition, pour activer le

panneau Organigramme de la composition active.

Voir aussi

« Création de calques » à la page 119

« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 186

« Organigramme, panneau » à la page 52

« Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 730

Création d’une composition

Vous pouvez modifier les paramètres de la composition à tout moment. Cependant, il est préférable de spécifier les réglages tels que le format de l’image (rapport H/L) et les dimensions de l’image lors de la création de la composition, lorsque vous avez déjà une idée du résultat final. Si vous les modifiez à une étape ultérieure du flux de production, vous risquez d’affecter le résultat final car After Effects effectue certains calculs à partir de ces réglages de composition.

Remarque : vous pouvez passer outre certains réglages de composition lors du rendu final. Vous pouvez par exemple utiliser des dimensions d’image différentes pour un même film. Pour plus de détails, reportez-vous aux sections « Paramètres de rendu » à la page 740 et « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 743.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Si vous créez une composition sans modifier les réglages de la boîte de dialogue Paramètres de composition, la nouvelle composition utilise les derniers réglages définis.

Remarque : les nouvelles compositions n’héritent cependant pas des paramètres Préserver la cadence (compositions imbriquées ou en file d’attente de rendu) et Préserver la résolution (compositions imbriquées).

Grâce à la commande Fichier > Nouveau document dans > After Effects d’Adobe Device Central, vous pouvez créer un ensemble de compositions After Effects adaptées à certains périphériques (voir la section « Création de

compositions pour la lecture sur des périphériques mobiles » à la page 59).

Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script qui crée et enregistre un projet pour chacune des compositions sélectionnées dans le projet actuel. Si un dossier est sélectionné dans le panneau Projet lorsque vous créez une composition, la nouvelle composition est placée dans le dossier sélectionné.

Voir aussi

« Paramètres de composition » à la page 60

« A propos de la précomposition et de l’imbrication » à la page 62

Création d’une composition et définition manuelle des paramètres de composition

❖ Sélectionnez Composition > Nouvelle composition ou appuyez sur les touches Ctrl + N (Windows) ou

Commande + N (Mac OS).

Création d’une composition à partir d’un métrage unique

❖ Faites glisser le métrage vers le bouton Créer une nouvelle composition au bas du panneau Projet ou choisissez

Fichier > Nouvelle comp. à partir de la sélection.

Les paramètres de composition, notamment les dimensions de l’image (largeur et hauteur) et le format des pixels, sont automatiquement définis en fonction des caractéristiques du métrage.

Création d’une composition unique à partir de plusieurs métrages

1 Sélectionnez les métrages dans le panneau Projet.

2 Faites glisser les éléments de métrage sélectionnés vers le bouton Créer une nouvelle composition situé au bas

du panneau Projet, ou choisissez Fichier > Nouvelle composition à partir de la sélection.

3 Sélectionnez l’option Composition unique et d’autres réglages dans la boîte de dialogue Création d’une nouvelle

composition à partir de la sélection :

Utiliser dimensions de Sélectionnez le métrage à partir duquel les réglages de la nouvelle composition sont définis,

notamment les dimensions de l’image (largeur et hauteur) et le format des pixels.

Durée des éléments fixes Durée des images fixes ajoutées.

Ajouter à la file d’attente de rendu Pour placer la nouvelle composition dans la file d’attente de rendu.

Calques de séquence, Recouvrement, Durée et Transition Disposez les calques sous forme de séquence, faites-les

éventuellement se chevaucher dans le temps, définissez la durée des transitions et sélectionnez un type de transition.

Pour créer plusieurs compositions à partir de plusieurs métrages

1 Sélectionnez les métrages dans le panneau Projet.

2 Faites glisser les éléments de métrage sélectionnés vers le bouton Créer une nouvelle composition situé au bas

du panneau Projet, ou choisissez Fichier > Nouvelle composition à partir de la sélection.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

3 Sélectionnez Plusieurs compositions et d’autres réglages dans la boîte de dialogue Création d’une nouvelle

composition à partir de la sélection :

Durée des éléments fixes Durée des compositions créées à partir d’images fixes.

Ajouter à la file d’attente de rendu Pour placer les nouvelles compositions dans la file d’attente de rendu.

Duplication d’une composition

1 Sélectionnez la composition dans le panneau Projet.

2 Sélectionnez Edition > Dupliquer ou appuyez sur les touches Ctrl + D (Windows) ou Commande + D (Mac OS).

Création de compositions pour la lecture sur des périphériques mobiles

Les dimensions de l’écran et les cadences d’images vidéo varient considérablement d’un périphérique mobile à un autre. Adobe Device Central contient une base de données de profils de périphériques fournissant des informations sur ces caractéristiques. Grâce à ces renseignements, vous pouvez créer des films parfaitement compatibles avec les périphériques mobiles de votre choix.

Pour plus de détails sur l’acquisition d’un métrage à des fins de lecture sur des périphériques mobiles, reportez-vous à la section « Planification d’une lecture sur des moniteurs d’ordinateur et des périphériques mobiles » à la page 17.

Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à la création de compositions pour des périphériques mobiles, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante : www.adobe.com/go/lrvid4110_xp_fr.

1 Dans Adobe Device Central, choisissez Fichier > Nouveau document dans > After Effects.

2 Sélectionnez un ou plusieurs périphériques.

3 Sous l’onglet Nouvelle composition, sélectionnez Create Master Composition (Créer une composition principale).

4 Cliquez sur Créer dans le coin inférieur gauche de l’onglet Nouvelle composition.

Si After Effects est déjà en cours d’exécution, les nouvelles compositions sont ajoutées au projet existant. Dans le cas contraire, After Effects démarre, puis les nouvelles compositions sont créées dans un projet vierge.

Votre travail de création, d’amination, etc. se déroulera dans la composition principale. Les compositions spécifiques aux divers périphériques vous serviront pour les prévisualisations et pour le rendu de la sortie finale.

La composition principale est imbriquée et centrée dans chacune des compositions spécifiques aux périphériques. Les paramètres de cadence d’images, de hauteur et de largeur de la composition principale adoptent les valeurs maximales des compositions spécifiques. Vous avez la possibilité de redimensionner ou de déplacer la composition principale à l’intérieur de chaque composition spécifique. Ceci vous permet, par exemple, d’adapter la présentation aux différentes proportions d’image. Pour vous simplifier la tâche, pensez à utiliser le calque guide pour chaque périphérique dans la composition principale.

Le programme crée également une composition de prévisualisation. Elle se présente sous la forme d’une grille de compositions spécifiques. Vous avez ainsi la possibilité de prévisualiser simultanément la composition principale pour différents périphériques mobiles.

Une fois que vous avez effectué le rendu et l’exportation des compositions, vous pouvez prévisualiser et tester les films obtenus sur les simulations de périphériques proposées dans Adobe Device Central.

Voir aussi

« Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 730

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Panneau Montage

Chaque composition dispose de son propre panneau Montage. Le panneau Montage permet d’effectuer différentes opérations : animation des propriétés de calque, organisation des calques dans le temps et définition des modes de fusion. Dans l’empilement des calques du panneau Montage, le rendu des calques situés en bas se fait en premier, et, dans le cas de calques d’images 2D, ces calques sont les plus éloignés dans le panneau Composition et le composite final.

Pour passer au panneau Montage suivant, appuyez sur les touches Alt + Maj + point (.) (Windows) ou

Option + Maj + point (.) (Mac OS). Pour passer au panneau Montage précédent, appuyez sur les touches Alt + Maj + virgule (,) (Windows) ou Option + Maj + virgule (,) (Mac OS).

Le repère d’instant présent (ligne rouge verticale du graphique temporel) indique l’instant présent de la composition. L’instant courant d’une composition apparaît également dans la zone d’affichage d’instant courant, située dans l’angle supérieur gauche du panneau Montage. Pour plus de détails sur le déplacement du repère d’instant courant, reportezvous à la section « Déplacement du repère d’instant présent » à la page 190.

A B

A. Zone d’affichage d’instant courant B. Indicateur d’instant courant (CTI) C. Echelle de temps D. Options de calque E. Graphe temporel

A gauche du panneau Montage se trouvent des colonnes de commandes pour les calques. A droite du panneau Montage (graphique temporel) se trouvent une échelle de temps, des repères, des images clés, des expressions, des bandes de durée pour les calques (en mode d’affichage des bandes de durée) et l’éditeur de graphiques (en mode Editeur de graphiques).

Appuyez sur la touche \ (barre oblique inverse) pour basculer entre les panneaux Composition et Montage de la

composition active.

Voir aussi

« Affichage et masquage des calques dans le panneau Montage » à la page 141

« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 138

« Editeur de graphiques » à la page 206

« Colonnes » à la page 41

« Raccourcis clavier » à la page 775

Paramètres de composition

Vous pouvez saisir manuellement des paramètres de composition ou bien utiliser les paramètres de composition prédéfinis pour définir automatiquement les dimensions de l’image (largeur et hauteur), le format des pixels et la cadence des formats de sortie les plus courants. Vous pouvez également créer et enregistrer vos propres paramètres de composition prédéfinis pour les utiliser plus tard. Les paramètres de composition Résolution, Code temporel initial (ou 1ère image), Durée et Avancé ne peuvent pas être enregistrés avec les paramètres de composition prédéfinis.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Remarque : la durée d’une composition ne peut dépasser trois heures. Vous pouvez utiliser des métrages de plus de trois heures, mais ils ne s’affichent pas correctement au-delà de trois heures. Les dimensions maximales d’une composition sont de 30 000 x 30 000 pixels. Une image de 30 000 x 30 000 pixels en mode 8 bpc occupe environ 3,5 Go ; selon votre système d’exploitation et la quantité de mémoire vive disponible, la taille maximale de votre composition peut être inférieure.

Voir aussi

« A propos de la précomposition et de l’imbrication » à la page 62

Utilisation des paramètres de composition

• Pour ouvrir la boîte de dialogue Paramètres de composition, utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Sélectionnez une composition dans le panneau Projet ou activez le panneau Montage ou Composition d’une

composition, puis sélectionnez Composition > Paramètres de composition ou appuyez sur les touches Ctrl + K (Windows) ou Commande + K (Mac OS).

• Cliquez sur une composition dans le panneau Projet ou le panneau Composition (mais pas sur un calque) avec

le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Paramètres de composition dans le menu contextuel.

• Pour enregistrer un paramètre prédéfini personnalisé d’une composition, définissez les options Largeur, Hauteur,

Format des pixels et Images/s dans la boîte de dialogue Paramètres de composition, puis cliquez sur le bouton Enregistrer .

• Pour supprimer un paramètre prédéfini d’une composition, choisissez-le dans le menu Paramètre prédéfini de la

boîte de dialogue Paramètres de composition, puis cliquez sur le bouton Supprimer .

• Pour rétablir les paramètres prédéfinis par défaut d’une composition, cliquez sur le bouton Supprimer ou

Enregistrer dans la boîte de dialogue Paramètres de composition tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.

• Pour mettre à l’échelle l’ensemble d’une composition, choisissez Fichier > Scripts > Scale Composition.jsx.

Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script pour définir la cadence d’images ainsi que la durée de la composition actuelle et de toutes les compositions qui y sont imbriquées.

Sur son site Web, Christopher Green propose un script (Selected_Comps_Changer.jsx) qui permet de modifier les paramètres des compositions sélectionnées dans le panneau Projet.

Paramètres de composition simples

Code temporel initial ou 1ère image Code temporel ou numéro d’image attribué à la première image d’une

composition. Cette valeur n’a aucun effet sur le rendu. Elle indique simplement où commence le décompte.

Couleur d’arrière-plan Utilisez l’échantillon de couleur ou la pipette pour choisir la couleur d’arrière-plan de la

composition (voir la section « Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé » à la page 280).

Remarque : lorsque vous imbriquez une composition dans une autre, la couleur d’arrière-plan de la composition réceptrice est conservée, alors que celle de la composition imbriquée devient transparente. Pour conserver la couleur d’arrière-plan de la composition imbriquée, créez un nouveau calque de couleur unie qui fera office de calque d’arrièreplan dans cette composition.

Pour plus de détails sur les paramètres de composition de base spécifiques non répertoriés ici, reportez-vous aux sections concernées :

• « Format des pixels et format d’image » à la page 81

• « Fréquence d’images » à la page 79

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UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

• « Résolution » à la page 199

Paramètres de composition avancés

Ancrage Cliquez sur une flèche pour ancrer les calques dans un angle ou sur un bord de la composition pendant son

redimensionnement.

Pour plus de détails sur les paramètres de composition avancés spécifiques non répertoriés ici, reportez-vous aux sections concernées :

• « Définition de la résolution à utiliser pour le rendu des ombres » à la page 185

• « Préférences et paramètres de composition affectant les compositions imbriquées » à la page 63

• « Flou directionnel » à la page 223

Vignettes des compositions

Vous pouvez choisir une image de la composition à afficher dans le panneau Projet sous forme de vignette (affiche). Par défaut, la vignette correspond à la première image de la composition (les parties transparentes apparaissent en noir).

• Pour définir la vignette d’une composition, placez le repère d’instant courant sur l’image de votre choix dans le

panneau Montage de la composition, puis choisissez Composition > Définir la postérisation temporelle.

• Pour ajouter une grille de transparence à la vue des vignettes, choisissez la commande Grille de transparence des

vignettes dans le menu du panneau Projet.

• Pour masquer les vignettes dans le panneau Projet, sélectionnez Edition > Préférences > Affichage (Windows) ou

After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS) et choisissez l’option Désactiver les vignettes dans le panneau Projet.

Précomposition, imbrication et prérendu

A propos de la précomposition et de l’imbrication

Pour regrouper des calques qui se trouvent déjà dans une composition, vous pouvez les précomposer. Cette opération consiste à placer les calques dans une nouvelle composition, ce qui permet de remplacer les calques de la composition d’origine. La nouvelle composition imbriquée devient la source d’un seul calque dans la composition d’origine. La nouvelle composition apparaît dans le panneau Projet. Elle est prête pour le rendu ou pour une utilisation dans une autre composition. Vous pouvez imbriquer des compositions en ajoutant une composition existante à une autre. L’opération est identique à celle qui consiste à ajouter un métrage à une composition. Précomposer un calque unique permet d’ajouter des propriétés de transformation à un calque et d’influencer l’ordre de rendu des éléments d’une composition.

L’imbrication consiste à inclure une composition dans une autre. La composition imbriquée apparaît sous la forme d’un calque dans la composition réceptrice.

Dans certains cas, la composition imbriquée est désignée sous le nom de précomposition, parfois abrégée en précomp ou pré-comp. Lorsque vous utilisez une précomposition comme métrage source pour un calque, ce dernier est désigné sous le nom de calque de précomposition.

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UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Pendant le rendu, les données de l’image et les autres informations s’écoulent en quelque sorte de chaque composition imbriquée vers la composition qui les contient. Pour cette raison, les compositions imbriquées sont parfois désignées comme étant en amont des compositions qui les contiennent. Les compositions réceptrices sont situées en aval des compositions imbriquées. L’ensemble des compositions associées par imbrication constitue un réseau de compositions. Vous pouvez parcourir un réseau de compositions à l’aide du navigateur de compositions et du mini-organigramme (voir la section « Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées » à la page 65).

Les précompositions dans After Effects s’apparentent aux objets dynamiques dans Adobe Photoshop.

Voir aussi

« Précomposition de calques » à la page 64

« Création de calques à partir d’éléments de métrages ou modification d’un calque source » à la page 120

« Interactions des calques 3D, ordre de rendu et transformations condensées » à la page 170

« Options de calques et colonnes du panneau Montage » à la page 138

« Calques parents et enfants » à la page 151

Champs d’application de la précomposition et de l’imbrication

La précomposition et l’imbrication sont très utiles pour gérer et organiser les compositions complexes. Grâce à la précomposition et à l’imbrication, vous pouvez :

Apporter des modifications complexes à l’ensemble d’une composition Vous pouvez créer une composition

contenant plusieurs calques, l’imbriquer dans une composition parente, puis animer et appliquer des effets à la composition imbriquée de sorte que tous les calques adoptent les mêmes modifications sur une même période.

Recycler une compilation Vous pouvez réaliser une animation dans sa propre composition, puis amener cette

composition dans d’autres compositions, autant de fois que vous le souhaitez.

Effectuer une mise à jour en une seule étape Lorsque vous modifiez une composition imbriquée, la modification

s’applique à chaque composition qui l’utilise. De même, la modification d’un métrage source s’applique à chaque composition qui l’utilise.

Modifier l’ordre de rendu par défaut d’un calque Vous pouvez configurer After Effects afin que le rendu d’une

transformation (une rotation, par exemple) précède le rendu d’un effet de sorte que celui-ci s’applique au métrage pivoté.

Ajouter un autre groupe de propriétés de transformation à un calque Le calque qui représente la composition a des

propriétés qui lui sont propres, outre les propriétés des calques qu’il contient. Vous pouvez ainsi ajouter un autre ensemble de transformations à un calque ou à un ensemble de calques.

Vous pouvez, par exemple, utiliser l’imbrication pour appliquer une rotation et une révolution à une planète (à la manière de la Terre, animée d’un mouvement de rotation sur elle-même et de révolution autour du Soleil). Pour ce faire, vous devez animer la propriété Rotation du calque de la planète, précomposer ce calque, modifier la propriété Point d’ancrage du calque de la précomposition, puis animer la propriété Rotation du calque de la précomposition.

Préférences et paramètres de composition affectant les compositions imbriquées

La précomposition étant un calque en soi, vous pouvez contrôler son comportement à l’aide des options de calque et de composition du panneau Montage. Vous pouvez décider de propager ou non les modifications apportées aux options de la composition réceptrice à la composition imbriquée. Pour éviter que les compositions imbriquées ne soient affectées par les options de calque, choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS), puis décochez la case Les modifications affectent les compositions imbriquées.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Dans l’onglet Avancé de la boîte de dialogue Paramètres de composition (Composition > Paramètres de composition), choisissez Préserver la résolution (compositions imbriquées) ou Préserver la cadence (compositions imbriquées ou en file d’attente de rendu) si vous voulez que la composition conserve sa résolution ou sa cadence d’images et qu’elle n’hérite pas des paramètres de la composition réceptrice. Par exemple, si vous avez délibérément utilisé une cadence faible pour obtenir un résultat saccadé, animé à la main, mieux vaut conserver la cadence de cette composition après imbrication. De même, si une rotoscopie adopte une cadence ou une résolution différente, le résultat n’est pas garanti. Utilisez de préférence ce paramètre (l’effet Postérisation temporelle est moins efficace).

Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script permettant d’activer et de désactiver plus facilement le

paramètre de préférence Préserver la résolution (compositions imbriquées) ou Préserver la cadence (compositions imbriquées ou en file d’attente de rendu).

Si vous modifiez l’instant courant d’un panneau, l’instant courant des autres panneaux associés à cette composition est mis à jour. Par défaut, l’instant courant est également mis à jour dans toutes les compositions liées par imbrication à la composition active. Pour éviter que l’instant présent des compositions liées par imbrication ne se mette à jour lorsque vous modifiez l’instant présent d’une composition, désélectionnez l’option Synchroniser le temps de tous les éléments concernés (Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).

Ressources en ligne sur la précomposition et l’imbrication

Angie Taylor décrit, de manière approfondie, la création d’une animation à l’aide de l’imbrication, d’un lien de parenté, des expressions et des calques d’objets nuls dans un extrait, au format PDF, de son livre Creative After Effects

7: Workflow Techniques for Animation, Visual Effects, and Motion Graphics.

Trish et Chris Meyer abordent les concepts de précomposition et d’imbrication dans un extrait (au format PDF) du chapitre « Parenting and Nesting » (Lien de parenté et imbrication) de leur livre After Effects Apprentice: Real-World

Skills for the Aspiring Motion Graphics Artist.

Précomposition de calques

Cette opération consiste à placer les calques dans une nouvelle composition (parfois appelée précomposition), ce qui permet de remplacer les calques de la composition originale. Précomposer un calque unique permet d’ajouter des propriétés de transformation à un calque et d’influencer l’ordre de rendu des éléments d’une composition.

1 Sélectionnez les calques dans le panneau Montage, puis choisissez Calque > Précomposition ou appuyez sur les

touches Ctrl + Maj + C (Windows) ou Commande + Maj + C (Mac OS).

2 Sélectionnez l’une des options suivantes :

Laisser tous les attributs dans Cette option permet de conserver les propriétés et les images clés du calque précomposé

dans la composition originale. Elles sont appliquées au nouveau calque qui représente la précomposition. Les dimensions de l’image de la nouvelle composition sont identiques à celles du calque sélectionné. Cette option n’est pas disponible lorsque vous sélectionnez plusieurs calques, un calque de texte ou un calque de forme.

Transférer tous les attributs vers la nouvelle composition Cette option déplace les propriétés et les images clés des

calques précomposés d’un niveau vers le bas dans la hiérarchie de la composition. Lorsque vous utilisez cette option, les modifications apportées aux propriétés des calques affectent les calques de façon individuelle au sein de la précomposition. Les dimensions de l’image de la nouvelle composition sont identiques à celles de la composition originale.

Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui précompose des calques sélectionnés en fonction de leur durée. Les différentes options disponibles pour les durées de début et de fin garantissent, en outre, une souplesse de montage accrue.

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UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Voir aussi

« A propos de la précomposition et de l’imbrication » à la page 62

Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées

Les compositions imbriquées sont parfois désignées comme étant en amont des compositions qui les contiennent. Les compositions réceptrices sont situées en aval des compositions imbriquées. La composition racine est la dernière en aval, alors que la composition la plus imbriquée est la première en amont. Les compositions liées les unes aux autres par imbrication forment une sorte de chaîne. Lorsqu’il s’agit de l’ensemble complet des compositions ainsi liées entre elles, on parle de réseau de compositions.

After Effects propose diverses méthodes pour ouvrir une composition imbriquée (précomposition) :

• Cliquez deux fois sur l’entrée correspondant à la composition dans le panneau Projet.

• Cliquez deux fois sur un calque de précomposition dans le panneau Montage. Alt + double-clic (Windows) ou

Option + double-clic (Mac OS) pour ouvrir le calque de précomposition en tant que calque dans le panneau Calque.

Remarque : si vous double-cliquez sur un calque de précomposition alors qu’un outil de peinture ou l’outil Rotopinceau est actif, il s’ouvre dans le panneau Calque.

• Pour ouvrir la dernière composition active appartenant au même réseau de compositions que la composition

actuellement active, appuyez sur Maj + Echap.

• Utilisez le navigateur de compositions.

• Utilisez le mini-organigramme des compositions.

Navigateur de compositions

Le navigateur de compositions se présente comme une barre située le long du bord supérieur du panneau Composition. Il montre la composition active dans ce visualiseur, par rapport aux autres compositions du même réseau. Les compositions affichées sont les dernières activées dans la chaîne à laquelle appartient la composition actuellement active.

A B C D

En amontEn aval

A. Composition active (courante) B. Flèche permettant d’ouvrir le mini-organigramme des compositions C. Bouton de menu du panneau D. Points de suspension

Les flèches entre les noms des compositions représentent le flux des données de pixels dans cette chaîne. Par défaut, le navigateur affiche les compositions en aval sur le côté gauche de la barre et les compositions en amont sur le côté droit. Ce mode d’affichage dépend de l’option Flux de droite à gauche qui figure dans le menu du panneau Composition. Si vous préférez afficher les compositions dans l’autre sens, choisissez l’option Flux de gauche à droite. Il s’agit d’une préférence globale qui s’applique à toutes les compositions. Elle influe également sur la vue du mini-organigramme de compositions.

Le nom des compositions en aval apparaît en grisé pour indiquer que leur contenu n’est pas utilisé ou visible dans la composition active.

• Pour afficher ou masquer la barre du navigateur de compositions, choisissez Afficher le navigateur de la

composition.

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Projets et compositions

• Pour activer une composition visible dans la barre du navigateur, il suffit de cliquer sur son nom.

• Si la chaîne des compositions est trop longue pour figurer en entier dans le panneau Composition, un bouton

contenant des points de suspension s’affiche sur le côté gauche ou droit de la barre du navigateur. En cliquant sur ce bouton, vous pouvez afficher la totalité de la chaîne pendant un court laps de temps.

Pour faire défiler un long chemin d’accès, placez le pointeur sur un bouton de composition dans le navigateur de la composition et actionnez la molette de défilement de la souris.

Mini-organigramme des compositions

Vous pouvez afficher temporairement ce mini-organigramme pour simplifier la navigation au sein d’un réseau de compositions. Il présente les compositions les plus proches de celle sélectionnée, aussi bien en amont qu’en aval.

A B C D

A. Indicateur signalant qu’il n’existe aucun flux en sortie pour la composition B. Sens du flux C. Composition active (courante) D. Compositions en amont E. Indicateur signalant qu’il n’existe un flux en entrée pour la composition

Les couleurs utilisées dans le mini-organigramme dépendent des libellés associés aux compositions dans le panneau Projet. Si dans une composition, vous imbriquez plusieurs fois de suite une même composition, les diverses instances de cette dernière sont représentées par une seule entrée, avec leur nombre indiqué entre parenthèses.

Pour ouvrir le mini-organigramme, utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Appuyez brièvement sur la touche Maj en présence d’un panneau Composition, Calque ou Montage actif.

Remarque : ne maintenez pas la touche enfoncée ; une simple pression suffit. Ce raccourci n’a aucun effet si le point d’insertion se trouve dans un champ de recherche, de texte ou d’expression.

• Cliquez sur la flèche situé à droite du nom d’une composition dans la barre du navigateur de compositions.

• Choisissez l’option Mini-organigramme des compositions dans le menu Composition, le menu du panneau

Composition ou le menu du panneau Montage.

• Cliquez sur le bouton du mini-organigramme des compositions dans la partie supérieure du panneau Montage.

Vous pouvez choisir le sens d’affichage du flux (de gauche à droite ou inversement), comme dans le navigateur de compositions. Les flèches représentent la direction du flux. Si au lieu d’une flèche, le programme affiche à côté d’une composition, cela signifie qu’il n’existe aucun flux pour cette composition, en entrée ou en sortie.

Dans le mini-organigramme, les compositions en amont sont classées de haut en bas par ordre alphabétique ou dans l’ordre des calques. Pour passer d’un mode de tri à l’autre, appuyez sur la touche S lorsque le mini-organigramme des compositions est ouvert. Si vous optez pour l’ordre des calques, la position d’une composition utilisée plusieurs fois correspond à l’instance la plus haut placée dans l’ordre de superposition. Les compositions en aval sont toujours classées par ordre alphabétique.

Pour naviguer dans le mini-organigramme et sélectionner des compositions, servez-vous des touches Flèche ou cliquez sur les boutons Flèche ou situés de part et d’autre de chaque composition. Pour activer la composition sélectionnée, appuyez sur la barre d’espace ou la touche Entrée (Windows) ou sur la touche Retour (Mac OS). Pour refermer le mini-organigramme des compositions sans effectuer aucune opération, appuyez sur la touche Echap, appuyez brièvement sur la touche Maj ou cliquez à l’extérieur du mini-organigramme.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Sur le site Web After Effects Portal, Rich Young propose des informations supplémentaires sur le panneau Organigramme et le mini-organigramme des compositions.

Voir aussi

« A propos de la précomposition et de l’imbrication » à la page 62

Prérendu d’une composition imbriquée

Le rendu d’une composition imbriquée complexe peut exiger davantage de temps, tant pour les prévisualisations que pour la sortie finale. Si vous ne souhaitez plus retravailler une composition imbriquée, vous pouvez gagner du temps lors des opérations de rendu en effectuant un prérendu de la composition imbriquée dans un film et en remplaçant la composition par le film rendu. La composition imbriquée originale étant toujours répertoriée dans le panneau Projet, rien ne vous empêche de la modifier. Si vous apportez une importante modification à la composition imbriquée originale, il vous suffit d’effectuer à nouveau son rendu.

Le prérendu d’une composition imbriquée présente une grande utilité lorsque cette composition est utilisée plusieurs fois dans un projet.

Remarque : appliquez vos paramètres de sortie définitifs pour le prérendu de la composition imbriquée.

1 Sélectionnez la composition dans le panneau Projet ou Composition.

2 Sélectionnez Composition > Prérendu.

La commande Prérendu ajoute la composition à la file d’attente de rendu et stipule que l’action de postrendu Importer & remplacer utilisation consiste à remplacer la composition par le film rendu.

3 Dans le panneau File d’attente de rendu, faites les réglages nécessaires et cliquez sur le bouton Rendu pour procéder

au rendu de votre composition.

Remarque : plutôt que de remplacer la composition par le film, vous pouvez aussi utiliser le film rendu en tant que doublure de la composition imbriquée.

Voir aussi

« Actions de post-rendu » à la page 747

« Pseudo-éléments et doublures » à la page 88

« Notions de base relatives au rendu et à l’exportation » à la page 730

Ordre de rendu et condensation des transformations

Une composition consiste en une superposition de calques dans le panneau Montage. Lorsque vous procédez au rendu de votre composition, pour faire une prévisualisation ou une sortie finale, le calque inférieur est rendu en premier. Au niveau de chaque calque pixellisé (non vectorisé), les éléments sont appliqués dans l’ordre suivant : masques, effets, transformations et styles de calque. Dans le cas de calques vectorisés, pixellisés en continu, les transformations ont lieu avant l’application des masques et des effets.

Les transformations constituent une modification des propriétés regroupées dans la catégorie Transformation, dans le panneau Montage (Point d’ancrage, Position, Echelle, Rotation et Opacité par exemple). Le résultat de l’opération de rendu (avant l’application des transformations) apparaît dans le panneau Calque.

Remarque : pour maîtriser d’avantage le moment d’application des transformations, vous pouvez appliquer l’effet Transformation et modifier son ordre d’apparition dans la liste des effets.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Dans un groupe d’effets ou de masques, les éléments sont utilisés dans un ordre déterminé (du premier, en haut, au dernier). Par exemple, si vous appliquez l’effet Cercle, puis l’effet Loupe, le cercle est agrandi. Vous pouvez toutefois faire glisser l’effet Loupe au-dessus de l’effet Cercle dans le panneau Effets ou Montage, le cercle est alors tracé après l’agrandissement (il n’est pas agrandi).

Une fois un calque rendu, le rendu du calque suivant commence. Un calque rendu peut servir d’entrée pour le rendu du calque suivant (par exemple, pour déterminer le résultat d’un mode de fusion).

Lorsqu’une composition comprend d’autres compositions imbriquées, le rendu de la composition imbriquée précède celui des autres calques dans la composition réceptrice.

Remarque : certains effets ignorent les masques du calque auquel ils sont appliqués. Pour que ce type d’effet fonctionne sur un calque masqué, précomposez le calque auquel le masque est appliqué, puis appliquez l’effet au calque précomposé (voir la section « A propos de la précomposition et de l’imbrication » à la page 62).

Condensation des transformations

Si l’option Condenser les transformations est sélectionnée pour une composition imbriquée, les transformations de la composition imbriquée sont effectuées après le rendu des masques et des effets de la composition réceptrice. Ainsi, les transformations de la composition imbriquée et de la composition réceptrice peuvent être associées (ou condensées) et réalisées en même temps. Il en va de même des calques vectorisés, non pixellisés en continu.

Remarque : l’option Condenser les transformations n’existe pas pour les calques vectorisés qui bénéficient par contre de l’option Pixellisation (située au même endroit). Les calques vectorisés comprennent : les calques de forme et de texte et les calques avec fichiers d’images vectorielles en tant que métrage source. Les calques de texte et de forme sont toujours pixellisés en continu.

La condensation des transformations permet, par exemple, de préserver la résolution lorsqu’un calque est réduit de moitié dans une composition imbriquée et que cette dernière est multipliée par un facteur de deux dans la composition réceptrice. Dans ce cas, plutôt que de réaliser les deux transformations au risque de perdre des données d’image, vous pouvez effectuer une seule transformation (sans rien faire puisque les transformations individuelles s’annulent entre elles).

Si les transformations ne sont pas condensées, le rendu d’une composition imbriquée contenant des calques 3D est effectué en tant qu’image 2D d’un agencement 3D, à l’aide de la caméra par défaut de la composition. Cela permet d’éviter toute intersection entre la composition imbriquée et les calques 3D, la projection d’ombres entre les calques 3D et la composition réceptrice. D’autre part, la composition imbriquée n’est pas influencée par les caméras et les lumières de la composition réceptrice.

Si des transformations sont condensées, les propriétés 3D des calques de la composition imbriquée sont visibles dans la composition réceptrice. Ainsi, il peut y avoir intersection entre la composition imbriquée et les calques 3D et projection d’ombres entre les calques 3D et la composition réceptrice. La caméra et les lumières de la composition réceptrice peuvent également contrôler la composition imbriquée.

En substance, la condensation des transformations pour une composition imbriquée empêche After Effects d’aplatir et de recadrer les calques dans la précomposition. Dans la mesure où un calque d’effets opère sur le composite de tous les calques de la même composition qui lui sont inférieurs, un calque d’effets dans une composition imbriquée contenant des transformations condensées déclenchera l’aplatissement et le recadrage que la condensation des transformations empêcherait habituellement.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Projets et compositions

Lorsque vous appliquez un masque fermé (mode de masquage non défini sur Aucun), un style de calque ou un effet à une composition imbriquée avec transformations condensées, l’application commence par effectuer le rendu des calques de la composition imbriquée, puis elle applique les masques et les effets, et enfin elle combine le résultat obtenu avec la composition principale. Cette méthode de rendu signifie que les modes de fusion des calques imbriqués ne sont pas appliqués aux calques sous-jacents de la composition principale et que les calques 3D qui se trouvent au-dessus ou en dessous du calque condensé ne peuvent pas entrer en intersection, ni projeter des ombres entre eux.

Voir aussi

« Interactions des calques 3D, ordre de rendu et transformations condensées » à la page 170

« Modification de l’ordre d’empilement des calques sélectionnés » à la page 125

Dernière mise à jour le 31/5/2011

Chapitre 5 : Importation et gestion de métrages

Importation et interprétation de métrages

A propos des fichiers et des éléments de métrage importés

Vous importez des fichiers source dans un projet sous forme d’éléments de métrage, puis vous les utilisez comme sources pour des calques. Un même fichier peut être la source de plusieurs éléments de métrage, chacun possédant ses propres paramètres d’interprétation. Chaque élément de métrage peut être utilisé comme source d’un ou plusieurs calques. Vous travaillez avec plusieurs ensembles de calques dans une composition.

Vous travaillez essentiellement avec les métrages dans le panneau Projet. Vous pouvez utiliser le panneau Métrage afin d’évaluer le métrage et d’effectuer des tâches d’édition simples, telles que le raccourcissement d’une durée de métrage.

Vous pouvez importer de nombreux types de fichier, ensembles de fichiers ou composants de fichier comme sources de métrages, y compris des fichiers d’images animées, des fichiers d’images fixes, des séquences d’images fixes et des fichiers audio. After Effects vous permet également de créer vos propres métrages, tels que des solides et des précompositions. Vous pouvez importer des métrages dans un projet à tout moment.

Lorsque vous importez des fichiers, After Effects ne copie pas les données d’image proprement dites dans le projet mais crée un lien de référence à la source de l’élément de métrage, ce qui maintient une taille de fichiers de projet relativement petite.

Lorsque vous supprimez, renommez ou déplacez un fichier source importé, vous supprimez également la référence à ce fichier. Dans ce cas, le nom du fichier source s’affiche en italique dans le panneau Projet et la colonne Chemin d’accès indique qu’il est absent. Si le métrage est disponible, vous pouvez rétablir le lien. Pour ce faire, vous devez généralement cliquer deux fois sur le métrage et sélectionner de nouveau le fichier.

Vous pouvez trouver des éléments de métrage dont les éléments source sont manquants en saisissant absent dans la

zone de recherche du panneau Projet (voir la section « Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et

Effets et paramètres prédéfinis » à la page 42).

Pour réduire le temps nécessaire au rendu et améliorer les performances, il est préférable de préparer le métrage avant de l’importer dans After Effects. Par exemple, il est plus rapide de mettre une image fixe à l’échelle ou de la recadrer dans Photoshop avant de l’importer dans After Effects, plutôt que d’effectuer ces opérations directement dans After Effects. Vous gagnerez du temps en effectuant une opération d’un bloc dans Photoshop plutôt que de laisser After Effects effectuer cette même action plusieurs fois par seconde (une fois pour chacune des trames dans laquelle l’image apparaît).

Pour gagner du temps et réduire la taille ou la complexité d’un projet, importez un élément source comme élément de métrage unique, puis réutilisez-le autant de fois que nécessaire dans une composition. Il est toutefois occasionnellement pratique de dupliquer un élément de métrage et des les interpréter chacun différemment. Par exemple, vous pouvez utiliser le même métrage à deux cadences différentes.

Si vous utilisez une autre application pour modifier un métrage utilisé dans un projet, vos changements apparaîtront dans After Effects à l’ouverture suivante du projet ou la prochaine fois que vous sélectionnerez le métrage, puis Fichier > Recharger le métrage.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Pour remplacer l’élément de métrage source pour un calque par un autre élément de métrage sans toucher aux

modifications apportées aux propriétés du calque, sélectionnez le calque, puis faites glisser le nouveau métrage sur le calque dans le panneau Montage tout en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS).

Pour remplacer toutes les occurrences des métrages sélectionnés par un autre métrage, sélectionnez-les dans le

panneau Projet, puis faites glisser le nouveau métrage sur l’élément sélectionné dans le panneau Projet tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.

Lorsque After Effects importe des séquences vidéo et audio dans certains formats, l’application traite et met en cache les versions des séquences auxquelles elle peut accéder lors de la génération de prévisualisations. Cette mise en cache accélère considérablement les prévisualisations, car les éléments vidéo et audio n’ont pas besoin d’être retraités avant chaque prévisualisation (voir la section « Cache de support » à la page 674).

Voir aussi

« Création de calques à partir d’éléments de métrages ou modification d’un calque source » à la page 120

« Métrage (raccourcis clavier) » à la page 784

Formats d’importation pris en charge

Important : la version d’évaluation d’After Effects CS5 ne comprend pas certaines fonctionnalités qui dépendent de composants logiciels tiers uniquement inclus dans la version complète d’After Effects. L’importation et l’exportation de certains formats ne sont pas prises en charge dans la version d’évaluation : AVC-Intra, AVCHD, HDV, MPEG-2, MPEG2 DVD, MPEG-2 Blu-ray et XDCAM. La version d’évaluation d’Adobe After Effects CS5.5 comprend l’ensemble des codecs de la version complète.

Certaines extensions de noms de fichier telles que MOV, AVI, MXF, FLV et F4V correspondent à des formats de conteneur et non à des formats audio, vidéo ou image spécifiques. Les conteneurs peuvent comprendre des données codées à l’aide de divers schémas de compression et d’encodage. After Effects est en mesure d’importer ce type de fichiers. Toutefois, l’importation des données qu’ils contiennent n’est possible que si les codecs correspondants (en l’occurrence les décodeurs) sont installés.

Pour élargir l’éventail de fichiers pouvant être importés à l’aide d’After Effects, vous pouvez installer des codecs supplémentaires. De nombreux codecs doivent être installés sur le système d’exploitation (Windows ou Mac OS) et fonctionnent en tant que composants des formats QuickTime ou Vidéo pour Windows. Contactez le fabricant de votre matériel informatique ou logiciel pour plus de détails sur les codecs compatibles avec les fichiers créés par vos périphériques ou applications.

L’importation et l’utilisation de certains fichiers nécessite l’installation de modules externes d’importation supplémentaires (voir la section « Modules externes » à la page 679).

Adobe Premiere Pro peut capturer et importer de nombreux formats qu’After Effects ne peut pas importer au format natif. Vous pouvez importer des données d’Adobe Premiere Pro dans After Effects de plusieurs façons (voir la section « Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects » à la page 25).

Pour obtenir des guides et des mises à jour sur les flux de production pour les caméras et les métrages P2, RED, XDCAM, AVCCAM et DSLR, consultez le site Web d’Adobe.

Formats audio

• Document sonore Adobe (ASND ; fichiers multipistes importés sous la forme d’une seule piste fusionnée)

• AAC (Advanced Audio Coding, M4A)

• AIF, AIFF (Audio Interchange File Format)

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

• MP3 (MP3, MPEG, MPG, MPA, MPE)

• Vidéo pour Windows (AVI ; requiert QuickTime sur Mac OS)

• WAV (Waveform Audio Vector)

Formats d’images fixes

• Adobe Illustrator (AI, AI4, AI5, EPS, PS ; pixellisation en continu)

• Adobe PDF (PDF ; première page seulement ; pixellisation en continu)

• Adobe Photoshop (PSD)

• Bitmap (BMP, RLE, DIB)

• Camera Raw (TIF, CRW, NEF, RAF, ORF, MRW, DCR, MOS, RAW, PEF, SRF, DNG, X3F, CR2, ERF)

• Cineon/DPX (CIN, DPX ; 10 bpc)

• Discreet RLA/RPF (RLA, RPF ; 16 bpc, importe les données de caméra)

• EPS

• GIF

• JPEG (JPG, JPE)

• Données de caméra Maya (MA)

• Maya IFF (IFF, TDI ; 16 bpc)

• OpenEXR (EXR, SXR, MXR ; 32 bpc)

Remarque : des modules externes d’effets de couche 3D de fnord software sont inclus avec After Effects pour donner accès à plusieurs calques et couches de fichiers OpenEXR (voir la section « Utilisation des couches dans les fichiers

OpenEXR » à la page 452).

• PICT (PCT)

• Portable Network Graphics (PNG ; 16 bpc)

• Radiance (HDR, RGBE, XYZE ; 32 bpc)

• SGI (SGI, BW, RGB ; 16 bpc)

• Softimage (PIC)

Remarque : After Effects peut également lire les fichiers ZPIC correspondant aux fichiers PIC importés. Voir la section « Importation et utilisation de fichiers 3D à partir d’autres applications » à la page 104.

• Targa (TGA, VDA, ICB, VST)

• TIFF (TIF)

Vous pouvez importer des fichiers d’un format d’image fixe quelconque sous forme de séquence. Voir la section « Préparation et importation d’images fixes » à la page 107.

Formats de vidéo et d’animation

• GIF animé (GIF)

• CinemaDNG (nouveauté dans After Effects CS5.5)

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Remarque : CinemaDNG est un sous-ensemble de CameraRAW. Un sous-ensemble de paramètres CameraRAW est accessible via Plus d’options dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage. S’agissant de la gestion des couleurs, les mêmes espaces colorimétriques ne sont disponibles qu’avec la fonction CameraRAW existante d’After Effects, à savoir : RVB Adobe, sRGB IEC61966-2.1, ColorMatch RGB et ProPhoto RGB.

Pour obtenir plus d’informations sur CinemaDNG et télécharger l’importateur CinemaDNG, rendez-vous sur

Adobe Labs .

• DV (dans un conteneur MOV ou AVI ou sous forme de flux DV sans conteneur)

• Electric Image (IMG, EI)

Remarque : After Effects peut également lire les fichiers EIZ correspondant aux fichiers EI importés. Voir la section « Importation et utilisation de fichiers 3D à partir d’autres applications » à la page 104.

• FLV, F4V

Remarque : After Effects CS5 peut importer des fichiers FLV avec vidéo codée à l’aide du codec vidéo On2 VP6 ; il ne peut en revanche pas importer ces mêmes fichiers avec vidéo codée à l’aide du codec vidéo Sorenson Spark. Comme avec tous les formats non pris en charge, transcodez le fichier vers un format pouvant être importé par After Effects.

• Media eXchange Format (MXF)

MXF est un format de conteneurs. After Effect peut uniquement importer certains types de données contenues dans des fichiers MXF. After Effects peut importer la variante Op-Atom des fichiers MXF utilisés par les caméscopes Panasonic pour enregistrer des médias Panasonic P2. Il peut aussi importer des vidéos à partir de ces fichiers MXF utilisant les codecs AVC-Intra 50, AVC-Intra 100, DV, DVCPRO, DVCPRO50 et DVCPRO HD. After Effects peut également importer des fichiers XDCAM HD au format MXF. After Effects CS5.5 peut importer des données au format MXF OP1, lequel contient de la vidéo MPEG-2 conforme au format XDCAM HD.

• Formats MPEG-1, MPEG-2 et MPEG-4 : MPEG, MPE, MPG, M2V, MPA, MP2, M2A, MPV, M2P, M2T, M2TS

(AVCHD), AC3, MP4, M4V, M4A

Remarque : certains formats de données MPEG sont enregistrés dans des conteneurs dont le format n’est pas reconnu par After Effects ; les extensions .vob et .mod sont notamment concernées. Dans certains cas, vous pouvez modifier l’extension des fichiers afin de les importer dans After Effects sous un format reconnu. En raison des diverses versions existantes de ces conteneurs, leur compatibilité n’est pas garantie.

Pour de plus amples informations sur les formats MPEG, rendez-vous sur le site Web MPEG et sur la page qui y est consacrée sur Wikipédia.

• Fichier PSD avec calque vidéo (nécessite QuickTime)

• QuickTime (MOV ; 16 bpc, requiert QuickTime)

Remarque : David Van Brink met à disposition la palette d’outils qt_tools sur son site Web omino. Ces outils sont pratiques pour convertir et examiner les fichiers QuickTime.

• RED (R3D)

Remarque : les fichiers R3D sont interprétés comme contenant des couleurs 32 bits par couche dans un espace colorimétrique HDTV (Enr. 709) non linéaire. Les réglages de couleur RED R3D Source Settings (réglages source RED R3D) ne conservent pas les valeurs de surluminosité. Les réglages de couleur effectués dans After Effects préservent les couleurs de surluminosité lorsque vous utilisez des couleurs 32 bits par couche. Afin d’éviter l’écrêtage, gérez l’exposition dans After Effects plutôt qu’à l’étape d’interprétation du métrage dans la boîte de dialogue RED R3D Source Settings (pour plus d’informations sur l’utilisation de fichiers R3D, consultez le site Web RED et le site Web

d’Adobe).

• SWF (pixellisation en continu)

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Remarque : les fichiers SWF sont importés avec une couche alpha. L’audio n’est pas conservé. Le contenu interactif et les animations définies par des scripts ne sont pas conservés. Les animations définies par des images clés dans le film principal, de niveau supérieur, sont conservées.

• Vidéo pour Windows (AVI, WAV ; requiert QuickTime sous Mac OS)

• Windows Media File (WMV, WMA, ASF ; Windows uniquement)

• XDCAM HD et XDCAM EX

Remarque : After Effects peut importer des éléments Sony XDCAM HD s’ils ont été enregistrés dans des fichiers MXF. After Effects ne peut pas importer d’éléments XDCAM HD au format IMX. After Effects peut importer des éléments Sony XDCAM EX enregistrés sous forme de fichiers d’origine avec l’extension de nom de fichier .mp4 dans un répertoire BPAV. Pour plus de détails sur le format XDCAM, reportez-vous à ce document PDF sur le site Web de Sony.

Formats de projets

• Adobe Premiere Pro 1.0, 1.5, 2.0, CS3, CS4, CS5 (PRPROJ ; 1.0, 1.5 et 2.0 sous Windows uniquement)

• Projets binaires Adobe After Effects 6.0 ou version ultérieure (AEP, AET)

• Projets XML Adobe After Effects CS4 ou version ultérieure (AEPX)

Pour plus de détails sur l’importation de projets Apple Motion dans After Effects, rendez-vous sur le site Web d’Apple.

Les projets Final Cut Pro ne peuvent pas être importés directement dans After Effects en mode natif. Vous pouvez toutefois les importer dans Premiere Pro, puis en importer les composants dans After Effects.

Sur le site Web ProVideo Coalition, Richard Harrington propose un article décrivant plusieurs méthodes d’importation des projets Final Cut Pro dans After Effects.

Voir aussi

« Formats de sortie pris en charge » à la page 732

« Importation d’éléments au format Panasonic P2 » à la page 101

Importation de métrages

Vous pouvez importer des fichiers multimédia dans votre projet à partir de la boîte de dialogue d’importation ou en les faisant glisser.

Les métrages importés apparaissent dans le panneau Projet.

Si la boîte de dialogue Interpréter le métrage apparaît après l’importation d’un élément de métrage, ce dernier contient une couche alpha non identifiée. Dans ce cas, vous devez choisir une méthode d’interprétation de couche alpha ou cliquer sur Evaluer pour opter pour une sélection automatique de la méthode appropriée par After Effects (voir la section « Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe » à la page 77).

Voir aussi

« Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes » à la page 109

« Métrage (raccourcis clavier) » à la page 784

Importation de métrages à l’aide de la boîte de dialogue d’importation

1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier ou Fichier > Importer > Fichiers multiples, ou cliquez deux fois sur une

zone vide du panneau Projet.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Si vous importez plusieurs fichiers, vous pouvez effectuer l’étape suivante plusieurs fois de suite en sélectionnant la commande d’importation une seule fois.

Pour afficher uniquement les fichiers de métrage pris en charge (en excluant les fichiers de projet), sélectionnez l’option

Tous les fichiers de métrage dans le menu Type de fichiers (Windows) ou Activer (Mac OS).

2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Sélectionnez un fichier, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.

• Cliquez sur les différents fichiers à sélectionner tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande

(Mac OS) enfoncée, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.

• Cliquez sur un premier fichier, puis sur un deuxième tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner

une série de fichiers. Cliquez ensuite sur le bouton Ouvrir.

• (Windows uniquement) Sélectionnez un dossier entier, puis cliquez sur le bouton Importer le dossier.

Remarque : si l’option Séquence est sélectionnée, les fichiers du dossier sont importés sous la forme d’une séquence d’images fixes.

Importation de métrages par glissement

Si vous souhaitez que les fichiers d’images fixes à calques que vous faites glisser dans After Effects soient toujours

importés sous la forme d’une composition, sélectionnez Edition > Préférences > Importation (Windows) ou After Effects > Préférences > Importation (Mac OS), puis cliquez sur l’option Composition ou Composition – Conserver les tailles de calque dans le menu Importer plusieurs éléments par glissement en tant que (voir la section « Importation

d’une séquence d’images fixes sous forme de composition » à la page 111).

• Pour importer un seul fichier, faites-le glisser à partir de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS)

vers le panneau Projet.

• Pour importer le contenu d’un dossier sous la forme d’une séquence d’images fixes affichée dans le panneau Projet

en tant qu’élément de métrage distinct, faites glisser le dossier de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS) dans le panneau Projet.

• Pour importer le contenu d’un dossier sous la forme d’éléments de métrage individuels affichés dans le

panneau Projet d’un dossier, appuyez sur la touche Alt et faites glisser un dossier de l’Explorateur Windows (Windows) ou appuyez sur la touche Option et faites glisser un dossier du Finder (Mac OS) dans le panneau Projet.

• Pour importer un fichier de rendu de sortie depuis le panneau File d’attente de rendu, faites glisser le module de

sortie correspondant vers le panneau Projet.

Remarque : si vous faites glisser un module de sortie depuis le panneau File d’attente de rendu vers le panneau Projet avant que le rendu ne soit effectué, After Effects crée un pseudo-élément de métrage. Les références au pseudo-élément de métrage sont remplacées automatiquement lors du rendu du module de sortie ; le pseudo-élément, lui, n’est pas remplacé.

Interprétation de métrages

After Effects utilise un ensemble de règles internes pour interpréter chaque métrage importé en évaluant au mieux le format des pixels, la cadence, le profil des couleurs et le type de couche alpha du fichier source. Si l’évaluation d’After Effects est erronée ou si vous souhaitez utiliser le métrage différemment, vous pouvez modifier les règles de tous les métrages d’un type donné en modifiant le fichier des règles d’interprétation (interpretation rules.txt). Vous pouvez également modifier l’interprétation d’un métrage donné à partir de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.

Les paramètres d’interprétation fournissent à After Effects les informations suivantes sur chacun des métrages :

• Le mode d’interprétation de l’interaction de la couche alpha avec d’autres couches (voir la section « Interprétation

de la couche alpha : prémultipliée ou directe » à la page 77)

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

• La fréquence d’images à laquelle se conformer pour l’élément de métrage (voir la section « Fréquence d’images » à

la page 79)

• La séparation ou non des trames et, le cas échéant, l’ordre des trames à supposer (voir la section « Vidéo entrelacée

et séparation de trames » à la page 97).

• La suppression ou non d’une conversion 3:2 ou 24Pa (voir la section « Suppression d’une conversion 3:2 ou 24Pa

d’une vidéo » à la page 100)

• Le format des pixels de l’élément de métrage (voir la section « Format des pixels et format d’image » à la page 81)

• Le profil colorimétrique de l’élément de métrage (voir la section « Interprétation d’un élément de métrage par

affectation d’un profil colorimétrique d’entrée » à la page 295)

Important : dans tous ces cas, les informations sont utilisées pour prendre des décisions sur le mode d’interprétation des données dans l’élément de métrage importé, pour fournir à After Effects des informations sur le métrage d’entrée. Les paramètres d’interprétation de la boîte de dialogue Interpréter le métrage doivent concorder avec ceux utilisés pour créer le fichier de métrage source. N’utilisez pas les paramètres d’interprétation pour tenter de spécifier des paramètres pour votre rendu de sortie final.

En règle générale, il n’est pas nécessaire de modifier les paramètres d’interprétation. Cependant, si vous utilisez un métrage de type peu familier, l’application After Effects peut avoir besoin d’informations supplémentaires pour interpréter correctement cet élément.

Vous pouvez utiliser les commandes de la zone Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le métrage pour indiquer à After Effects comment interpréter les informations de couleur d’un métrage spécifique. En règle générale, cette opération n’est nécessaire que si le métrage ne contient pas de profil de couleurs incorporé.

Une prévisualisation dans le panneau Métrage permet d’observer les résultats des opérations d’interprétation de métrage.

Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script pratique pour évaluer plus précisément la conversion 3:2, la conversion 24Pa ou l’interprétation de couche alpha.

Remarque : avant d’accepter les modifications, sélectionnez Prévisualisation dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage afin d’obtenir un aperçu des résultats des paramètres définis dans cette boîte de dialogue.

Voir aussi

« Métrage (raccourcis clavier) » à la page 784

Interprétation d’un métrage à l’aide de la boîte de dialogue Interpréter le métrage

❖ Sélectionnez un élément de métrage dans le panneau Projet, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Cliquez sur le bouton Interprétation de métrage situé en bas du panneau Projet.

• Faites glisser l’élément de métrage sur le bouton Interprétation de métrage.

• Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal.

• Appuyez sur les touches Ctrl + Alt + G (Windows) ou Commande + Option + G (Mac OS).

Interprétation d’un proxy à l’aide de la boîte de dialogue Interprétation de métrage

❖ Sélectionnez le métrage d’origine dans le panneau Projet, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Appuyez sur Alt (Windows) ou sur Option (Mac OS) et sur le bouton Interpréter métrage situé en bas du

panneau Projet.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

• Appuyez sur Alt (Windows) ou sur Option (Mac OS) et faites glisser l’élément de métrage sur le bouton

Interprétation de métrage.

• Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Proxy.

Application de paramètres d’interprétation de métrage à plusieurs métrages

Vous pouvez appliquer les mêmes paramètres à différents métrages en copiant les paramètres d’interprétation d’un métrage et en les appliquant aux autres.

1 Dans le panneau Projet, sélectionnez l’élément comportant les paramètres d’interprétation à appliquer.

2 Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Se rappeler de l’interprétation.

3 Sélectionnez un ou plusieurs métrages dans le panneau Projet.

4 Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Appliquer l’interprétation.

Modification des règles d’interprétation pour tous les éléments d’un même type

Le fichier des règles d’interprétation contient les règles qui spécifient la manière dont After Effects interprète les métrages. Dans la plupart des cas, vous n’avez pas à modifier ce fichier. Lorsque vous importez un métrage, After Effects recherche une correspondance dans le fichier des règles d’interprétation, puis détermine les paramètres d’interprétation du métrage. Vous pouvez modifier ces paramètres après importation à l’aide de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.

Dans la plupart des cas, le nom du fichier de règles d’interprétation est interpretation rules.txt ; toutefois, certaines mises à jour d’After Effects installent un nouveau fichier de règles d’interprétation dont le nom indique le numéro de version mis à jour. L’application mise à jour utilise ce nouveau fichier. Si vous avez apporté des modifications à un ancien fichier de règles d’interprétation, il vous sera peut-être nécessaire de les reporter dans le nouveau fichier.

Emplacement du fichier de règles d’interprétation :

• (Windows) C:\Program Files\Adobe\Adobe After Effects CS5.5\Support Files

• (Mac OS) Applications/Adobe After Effects CS5.5

1 Quittez After Effects.

2 Par mesure de précaution, effectuez une copie de sauvegarde du fichier des règles d’interprétation. Par défaut, ce

fichier réside dans le même dossier que l’application After Effects.

3 Ouvrez le fichier de règles d’interpretation dans un éditeur de texte.

4 Modifiez les paramètres conformément aux instructions du fichier.

Remarque : vous devez saisir un code de type de fichier à quatre caractères pour chaque type de métrage ou chaque module de compression. Si vous ne connaissez pas le code d’un fichier ou d’un module de compression, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) tout en sélectionnant le fichier dans le panneau Projet. Le code du type de fichier et celui du module de compression (si le fichier est compressé) s’affichent sur la dernière ligne de la description du fichier en haut du panneau Projet.

5 Enregistrez le fichier interpretation rules.txt.

Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe

Les fichiers images avec des couches alpha stockent les informations de transparence d’une ou deux façons : directe ou prémultipliée. Bien que les couches alpha soient identiques, les couches de couleur diffèrent.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Avec des couches directes (ou sans cache), les informations de transparence sont uniquement stockées dans la couche alpha et non dans l’une des couches de couleur visibles. Avec des couches directes, les résultats de la transparence n’apparaissent que lorsque l’image s’affiche dans une application compatible.

Avec des couches prémultipliées (ou avec cache), les informations de transparence sont stockées dans la couche alpha de même que dans les couches RVB visibles, qui sont multipliées avec une couleur d’arrière-plan. Il est parfois dit que les couches prémultipliées ont un cache couleur. Les couleurs des zones semi-transparentes, telles que les contours progressifs, s’orientent vers la couleur d’arrière-plan en fonction de leur degré de transparence.

Certains logiciels permettent d’indiquer la couleur d’arrière-plan avec laquelle les couches sont prémultipliées. Si ce n’est pas le cas, la couleur d’arrière-plan est généralement le noir ou le blanc. Lorsqu’After Effects crée des fichiers FLV avec une transparence, ceux-ci sont créés comme des fichiers prémultipliés par du noir.

Les couches directes conservent des informations de couleur plus précises que les couches prémultipliées. Les couches prémultipliées sont compatibles avec un plus grand éventail de programmes, tels qu’Apple QuickTime Player. Souvent, le choix de l’utilisation des images avec des couches directes ou prémultipliées a été fait avant que vous receviez les éléments à modifier et à composer. Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects reconnaissent les couches directes et les couches prémultipliées, mais lorsqu’un fichier contient plusieurs couches alpha, seule la première est reconnue.

L’interprétation correcte de la couche alpha au moment de l’importation d’un fichier permet d’éviter des problèmes tels que l’apparition de couleurs indésirables sur le contour d’une image ou la dégradation de la qualité d’image sur les contours de la couche alpha. Par exemple, si des couches sont interprétées comme directes alors qu’elles sont prémultipliées, les zones semi-transparentes conservent une nuance de la couleur d’arrière-plan. Si un défaut colorimétrique, tel qu’un halo, apparaît le long des contours semi-transparents dans une composition, essayez de changer de méthode d’interprétation.

Un métrage comportant des couches prémultipliées (en haut) apparaît avec un halo noir s’il est interprété comme Direct - sans cache (angle inférieur gauche). Si le métrage est interprété comme Prémultiplié (avec cache couleur) et que l’arrière-plan est noir, le halo n’apparaît pas (angle inférieur droit).

Vous pouvez utiliser l’effet Suppression de halo coloré pour supprimer les franges des zones semi-transparentes d’un calque en annulant sa multiplication.

Aharon Rabinowitz explique, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, comment et quand utiliser l’effet Suppression de halo coloré.

Voir aussi

« Effet Suppression de halo coloré » à la page 476

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Définition de l’interprétation de couche alpha pour un élément de métrage

1 Dans le panneau Projet, sélectionnez un métrage.

2 Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.

3 Pour inverser les zones opaques et transparentes de l’image, sélectionnez l’option Inverser alpha.

4 Dans la zone Alpha, sélectionnez une méthode d’interprétation :

Evaluer Tente d’identifier le type de couche utilisé dans l’image. Si After Effects ne parvient pas à l’identifier avec

certitude, un signal sonore retentit.

Ignorer Ignore les informations de transparence de la couche alpha.

Direct - sans cache Interprète les couches comme étant directes.

Prémultiplié - cache couleur Interprète les couches comme étant prémultipliées. Utilisez la pipette ou le sélecteur de

couleurs pour spécifier la couleur de l’arrière-plan avec laquelle les couches ont été prémultipliées.

Définition des préférences de couche alpha par défaut

1 Choisissez Edition > Préférences > Importer (Windows) ou After Effects > Préférences > Importer (Mac OS).

2 Choisissez des options dans le menu Interpréter alpha non libellé comme. Ce menu contient les mêmes options que

la boîte de dialogue Interpréter le métrage. L’option Demander à l’utilisateur vous permet de spécifier l’ouverture de la boîte de dialogue Interpréter le métrage à chaque importation d’un métrage comprenant une couche alpha non libellée.

Fréquence d’images

La cadence des images d’une composition détermine le nombre d’images affichées par seconde et le mode de division du temps en images utilisé par l’échelle de temps et l’affichage des unités temporelles. En d’autres termes, la cadence d’images de la composition indique combien de fois par seconde les images sont prélevées (par échantillonnage) des éléments de métrage sources, ainsi que les fractions temporelles auxquelles les images clés peuvent être définies.

Remarque : la boîte de dialogue Paramètres de composition d’After Effects CS5.5 contient un menu déroulant destiné au code temporel compensé ou non compensé. Dans les versions précédentes, cette option était un paramètre global à l’échelle du projet.

Elle est généralement déterminée par le type de sortie que vous souhaitez obtenir. En général, une vidéo NTSC est cadencée à 29,97 images par seconde (ips), une vidéo PAL à 25 ips et un film cinématographique à 24 ips. Selon le système de diffusion utilisé, la vidéo DVD peut avoir la même cadence que la vidéo NTSC ou PAL, ou une cadence de 23,976. Les animations et les vidéos destinées aux CD-ROM ou au Web ont souvent une cadence de 10 à 15 ips.

Si vous définissez une cadence de composition double de la cadence du format de sortie, After Effects risque d’afficher

séparément chaque zone de métrage source entrelacé dans le panneau Composition. Ce processus vous permet de définir des images clés sur les zones individuelles et de gagner en précision lorsque vous animez des masques.

Lorsque vous effectuez le rendu d’un film pour sortie finale, vous pouvez choisir d’utiliser la cadence de la composition ou une autre cadence. La capacité de définir la cadence pour chaque module de sortie est utile lorsque vous utilisez la même composition pour créer une sortie pour plusieurs supports.

Les différents métrages animés d’une composition peuvent également avoir leur propre cadence. Le rapport entre la cadence du métrage animé et celle de la composition détermine la régularité de la lecture du calque. Si, par exemple, le métrage et la composition ont tous les deux une cadence de 30 ips, les cadres de la composition défilent au même rythme que les cadres du métrage. Si la cadence du métrage est de 15 i/s et que celle de la composition est de 30 i/s, deux images successives de la composition défilent pour chaque image de métrage. Ces exemples s’appliquent aux cas les plus simples et supposent qu’aucune extension temporelle ou fusion d’images n’a été appliquée au calque.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

L’idéal est d’utiliser un métrage source correspondant à la cadence de la sortie finale. Ainsi, After Effects effectue le rendu de chaque image, et aucune image du résultat final n’est omise, dupliquée ou interpolée. Toutefois, si la cadence d’images du métrage source est légèrement différente de la cadence de sortie que vous recherchez (par exemple, un métrage de 30 images/seconde et une sortie finale de 29,97 images/seconde), vous pouvez faire correspondre la cadence du métrage à celle de la composition en la conformant.

L’alignement de la cadence d’un métrage modifie uniquement la référence utilisée par After Effects, pas le fichier d’origine. Lorsque vous conformez la cadence, After Effects modifie la durée interne des images sans toucher au contenu. Par la suite, la vitesse de lecture du métrage est différente. Par exemple, si la cadence passe de 15 i/s à 30 i/s, la lecture du métrage est deux fois plus rapide. Dans la plupart des cas, vous ne conformez la cadence que lorsque la différence entre le métrage et la sortie est minime.

Remarque : la conformité risque de modifier la synchronisation du métrage visuel contenant une piste audio, car la cadence est liée à la durée de la vidéo, mais pas à la durée de la séquence audio. Si vous souhaitez étendre temporellement les séquences audio et vidéo, utilisez la commande Extension temporelle (voir la section « Extension temporelle d’un

calque » à la page 242). Les images clés appliquées au métrage source restent à leurs emplacements d’origine (conservant

leur synchronisation au sein de la composition, mais pas le contenu visuel du calque). Il peut être nécessaire d’ajuster les emplacements des images clés après l’alignement d’un métrage.

Vous pouvez modifier la cadence d’images d’un film ou d’une séquence d’images fixes. Par exemple, vous pouvez importer une séquence de dix images fixes et spécifier une cadence de 5 images par seconde (ips) pour ce métrage ; la séquence aura alors une durée de deux secondes dans la composition.

Remarque : Lorsque vous importez une séquence d’images fixes, la cadence appliquée est celle qui a été définie dans les préférences Elément de séquence de la catégorie Importation. Par défaut, cette cadence est de 30 images par seconde (i/s). Vous pouvez modifier la cadence des images après l’importation en réinterprétant le métrage (voir la section « Interprétation de métrages » à la page 75).

Les cadence d’images réduites ont tendance à donner un aspect irréel aux projets. C’est pourquoi de nombreux utilisateurs préfèrent cadencer leurs travaux de création à 24 images par seconde plutôt qu’à 29,97 images par seconde (norme de cadence pour la vidéo NTSC).

Remarque : si vous supprimez la conversion 3:2 d’un métrage vidéo entrelacé, After Effects définit automatiquement la cadence du métrage sur quatre cinquièmes de la cadence d’origine. Lors de la suppression d’une conversion 3:2 dans une vidéo NTSC, la cadence résultante est de 24 i/s.

La cadence de la composition doit correspondre à celle du format de sortie final. Dans la plupart des cas, vous pouvez choisir un paramètre de composition prédéfini. En revanche, vous devez définir la cadence de chaque métrage sur celle du métrage source d’origine.

Trish et Chris Meyer partagent conseils et astuces sur la conformité des métrages sur une cadence d’images spécifique dans un article disponible au format PDF sur le site Web Artbeats.

Sur le site Web ProVideo Coalition, Trish et Chris Meyer proposent divers liens vers des documents techniques traitant des cadences d’images, ainsi que d’autres informations sur la vidéo numérique.

Sur le site Web Motionworks, John Dickinson explique dans un didacticiel vidéo comment et pourquoi doubler la cadence d’une composition afin de travailler avec des trames individuelles lors de l’animation et de la rotoscopie avec un métrage source entrelacé.

Voir aussi

« Paramètres de rendu » à la page 740

« Conversion de films » à la page 768

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Modification de la cadence d’un métrage

1 Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet.

2 Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.

3 Sélectionnez l’option Se conformer à la cadence, indiquez la nouvelle cadence dans la zone Images par seconde, puis

cliquez sur le bouton OK.

A défaut d’utiliser la commande Interpréter métrage pour changer la cadence d’images d’un élément de métrage, vous

pouvez allonger un calque d’après l’élément de métrage. Par exemple, allongez la durée d’un calque de 100,1 % pour convertir la cadence d’images entre 30 i/s et 29,97 i/s. L’allongement de la durée d’un calque modifie la vitesse d’audio ainsi que la vidéo (voir la section « Extension temporelle d’un calque » à la page 242).

Modification de la cadence d’une composition

1 Choisissez Composition > Paramètres de composition.

2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Choisissez un paramètre de composition prédéfini dans le menu Paramètre prédéfini.

• Définissez la valeur Cadence.

Remarque : Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script pour définir la cadence d’images ainsi que la durée de la composition actuelle et de toutes les compositions qui y sont imbriquées.

Format des pixels et format d’image

Le format des pixels (ou rapport L/H de pixel) représente le rapport longueur/hauteur d’un pixel dans l’image. Format d’image (IAR) définit le rapport entre la largeur et la hauteur d’une image.

416

Format d’image 4:3 (gauche) et format d’image 16:9 plus grand (droite)

Tandis que la plupart des moniteurs d’ordinateur utilisent des pixels carrés, la grande majorité des formats vidéo, y compris ITU-R 601 (D1) et DV, utilisent des pixels rectangulaires non carrés.

Certains formats vidéo produisent le même format d’image, mais font appel à un format de pixels différent. Par exemple, certains numériseurs NTSC produisent un format d’image 4:3, avec des pixels carrés (format des pixels de 1) et une image de 640 x 480 pixels. Le format D1 NTSC génère le même format d’image 4:3 mais utilise des pixels non carrés (format des pixels de 0.91) et une image de 720 x 486 pixels. Les pixels D1, qui ne sont jamais carrés, ont une orientation verticale dans les systèmes générant des vidéos NTSC et une orientation horizontale dans les systèmes générant des vidéos PAL.

Si vous affichez des pixels non carrés sans altération sur un moniteur à pixels carrés, les images et les animations sont déformées. Les cercles, notamment, prennent une forme elliptique. En revanche, les images s’affichent correctement sur les moniteurs vidéo. Lorsque vous importez un métrage source D1 NTSC ou DV dans After Effects, l’image apparaît légèrement plus large que sur un système D1 ou DV (les éléments PALD1 semblent légèrement plus étroits). L’effet inverse se produit lorsque vous importez un métrage anamorphique sur un grand écran D1/DV NTSC ou D1/DV PAL. Les formats vidéo grand écran permettent d’obtenir un rapport L/H de 16:9.

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UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Remarque : pour prévisualiser les pixels non carrés sur un moniteur d’ordinateur, cliquez sur le bouton Activer/désactiver la correction du format des pixels en bas du panneau Composition. La qualité de la correction du format des pixels pour les prévisualisations dépend de la préférence Qualité du zoom définie dans la catégorie Prévisualisations (voir la section « Préférences de qualité du visualiseur » à la page 193).

Pixels carrés et non carrés A. Pixels carrés et rapport L/H des images 4:3 B. Pixels non carrés et rapport L/H des images 4:3 C. Pixels non carrés affichés sur un écran à pixels carrés

Lorsqu’un métrage contient des pixels non carrés, After Effects affiche le format des pixels en regard de la vignette de l’image du métrage dans le panneau Projet. Vous pouvez modifier l’interprétation du format des pixels de chaque métrage dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage. En veillant à ce que tous les métrages soient correctement interprétés, vous pouvez associer des métrages possédant des formats de pixels différents au sein d’une même composition.

After Effects accède directement en lecture et en écriture au format des pixels des séquences QuickTime. Par exemple, si vous importez une séquence dont la capture a été effectuée au format grand écran (DV 16:9), After Effects la configure correctement automatiquement. De la même manière, les fichiers AVI et PSD contiennent des informations qui indiquent explicitement le format de pixels des images.

Si un métrage ne contient pas d’informations indiquant de manière explicite le format de pixels de l’image, After Effects se base sur les dimensions en pixels du cadre du métrage pour évaluer ce format. Lorsque vous importez un métrage avec les dimensions D1 de 720 x 486 pixels ou des dimensions DV de 720 x 480 pixels, After Effects interprète automatiquement ce métrage comme D1/DV NTSC. Lorsque vous importez un métrage avec les dimensions D1 ou DV de 720 x 576 pixels, After Effects interprète automatiquement ce métrage comme D1/DV PAL. Cependant, vous pouvez vous assurer que tous les fichiers sont interprétés correctement en vérifiant le contenu du panneau Projet ou de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.

Remarque : veillez à rétablir la valeur Pixels carrés pour le format des pixels lorsque vous importez un fichier à pixels carrés de dimensions D1 ou DV (par exemple, une image de 720 x 480 pixels).

Le paramètre de format des pixels de la composition doit correspondre au format des pixels du format de sortie final. Dans la plupart des cas, vous pouvez choisir un paramètre de composition prédéfini. En revanche, vous devez définir le format des pixels de chaque élément de métrage sur celui du métrage source d’origine.

Trish et Chris Meyer réunissent des conseils et des astuces sur le format des pixels, dans deux documents PDF, sur le site Web Artbeats :

• Pixel aspect ratio, part 1

• Pixel aspect ratio, part 2

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UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Chris Pirazzi livre, sur le site Web Lurker’s Guide to Video, de nombreux détails techniques sur les formats de pixels.

Mise à niveau des formats de pixels aux valeurs appropriées

After Effects CS3 et les versions antérieures utilisaient des formats de pixels pour des formats vidéo de définition standard qui ignoraient le concept d’ouverture propre. En ne tenant pas compte du fait qu’une ouverture propre diffère d’une ouverture de production dans une vidéo de définition standard, le format des pixels utilisé par After Effects CS3 et les versions antérieures était légèrement erroné. Les formats de pixels incorrects provoquent une légère déformation de certaines images.

Remarque : l’ouverture propre correspond à la partie de l’image ne contenant ni artefacts, ni déformations visibles sur les bords d’une image. L’ouverture de production, quant à elle, correspond à l’image entière.

Le site Web de la BBC fournit des détails techniques et des directives relatifs aux dimensions et proportions pour le format vidéo PAL, incluant une explication des différences de formats de pixel. Les mêmes concepts s’appliquent au format vidéo NTSC.

La vidéo « New Pixel Aspect Ratios » (Nouveaux formats de pixels) réalisée par Chris Meyer s’inscrit dans le cadre de la série After Effects CS4 New Creative Techniques, accessible sur le site Lynda.com. Chris y explique les avantages des formats de pixels corrigés et leur incidence sur certains flux de production.

Dans un article sur le site Web d’Adobe, Todd Kopriva récapitule les informations à propos des formats de pixels corrigés.

Les valeurs de format des pixels dans After Effects CS4 et versions ultérieures ont été modifiées comme indiqué ciaprès :

format valeur dans After Effects

CS4 et version ultérieure

D1/DV NTSC 0.91 0.9

D1/DV NTSC Grand écran 1.21 1.2

D1/DV PAL 1.09 1.07

D1/DV PAL Grand écran 1.46 1.42

valeur précédente

Cette disparité est limitée à ces anciens formats de définition standard pour lesquels l’ouverture propre diffère de l’ouverture de production. Elle n’existe pas avec les formats plus récents.

Les nouveaux projets créés dans After Effects CS4 ou version ultérieure utilisent, par défaut, le format de pixels approprié.

Les projets et les compositions créés dans After Effects CS3 ou version antérieure sont mis à niveau de sorte qu’ils adoptent les formats de pixels adéquats dès leur ouverture dans After Effects CS4 ou version ultérieure.

Remarque : si vous disposez d’un fichier de règles d’interprétation personnalisées, pensez à le mettre à jour avec les bonnes valeurs de format de pixels.

Si vous utilisez des métrages à pixels carrés conçus pour remplir l’image dans une composition ne contenant pas de pixels carrés, il se peut que le changement des formats de pixels provoque une différence de comportement. Par exemple, si vous avez créé précédemment des métrages à pixels carrés à utiliser dans une composition PAL D1/DV, créez dès à présent ces métrages avec des pixels carrés de 788 x 576.

Les paramètres de composition prédéfinis pour les équivalents en pixels carrés des formats de définition standard ont été modifiés comme suit :

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

format dimensions de pixel

équivalent de NTSC D1 en pixels carrés

équivalent de NTSC D1 Grand écran en pixels carrés

équivalent de PAL D1/DV en pixels carrés

équivalent de PAL D1/DV Grand écran en pixels carrés

dans After Effects CS4 et version ultérieure

720 x 534 720 x 540

872x486 864x486

788 x 576 768 x 576

1050 x 576 1024 x 576

dimensions de pixel précédentes

Modification de l’interprétation du format des pixels d’un métrage

1 Sélectionnez un métrage dans le panneau Projet.

2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal.

3 Choisissez un format dans le menu Format des pixels et cliquez sur le bouton OK.

Modification du format des pixels d’une composition

1 Choisissez Composition > Paramètres de composition.

2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Choisissez un paramètre de composition prédéfini dans le menu Paramètre prédéfini.

• Choisissez une valeur dans le menu Format des pixels.

Formats des pixels courants

Format des pixels Utilisations

Pixels carrés 1.0 La résolution d’image du métrage est de 640 x 480 ou 648 x 486, le

D1/DV NTSC 0.91 La résolution d’image du métrage est de 720 x 486 ou 720 x 480, et la

D1/DV NTSC Grand écran

D1/DV PAL 1.09 La résolution d’image du métrage est de 720 x 576, et la sortie finale

D1/DV PAL Grand écran

1.21 La résolution d’image du métrage est de 720 x 486 ou 720 x 480, et la

1.46 La résolution d’image du métrage est de 720 x 576, et la sortie finale

métrage est au format 1 920 x 1 080 HD (pas HDV ou DVCPRO HD), au format 1 280 x 720 HD ou HDV ou a été exporté d’une application qui ne prend pas en charge les pixels non carrés. Ce paramètre peut également convenir pour un métrage transféré depuis un film ou pour des projets personnalisés.

sortie finale doit être au format d’image 4:3. Ce paramètre convient également aux éléments exportés depuis une application qui fonctionne avec des pixels non carrés, notamment une application d’animation 3D.

sortie finale doit être au format d’image 16:9.

doit être au format d’image 4:3.

doit être au format d’image 16:9.

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UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Format des pixels Utilisations

Anamorphique 2:1 2.0 Le métrage a été tourné avec un objectif anamorphoseur ou a été

HDV 1080/DVCPRO HD 720, Anamorphique HD 1080

DVCPRO HD 1080 1.5 La résolution d’image du métrage est de 1 280 x 1 080, et la sortie finale

1.33 La résolution d’image du métrage est de 1 440 x 1 080 ou 960 x 720, et

transféré par anamorphose à partir d’une image de film présentant un format 2:1.

la sortie finale doit être au format d’image 16:9.

doit être au format d’image 16:9.

Utilisation des métrages

Organisation, affichage, gestion et raccordement de métrages

Les compositions et les métrages sont répertoriés dans le panneau Projet. Contrairement aux éléments figurant dans les panneaux Montage et Effets, l’ordre des éléments dans le panneau Projet n’a aucune incidence sur l’aspect des séquences que vous créez. Vous pouvez organiser les métrages et les compositions comme bon vous semble, y compris dans des dossiers. Les métrages de couleur unie sont automatiquement stockés dans le dossier Solides.

Les dossiers créés dans le panneau Projet figurent uniquement dans ce panneau. Vous pouvez développer un dossier pour afficher son contenu et placer des dossiers dans d’autres dossiers. Pour transférer un fichier ou un dossier vers la racine du panneau Projet, faites-le glisser vers la zone d’informations grise en haut du panneau.

Vous pouvez utiliser la zone de recherche du panneau Projet pour trouver les éléments de métrage répondant à divers critères, comme ceux dont les fichiers source manquent (voir la section « Recherche et filtrage dans les panneaux

Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis » à la page 42).

Voir aussi

« Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique » à la page 737

« Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les éléments de métrage » à la page 140

« Projets (raccourcis clavier) » à la page 776

Scripts destinés à la gestion des éléments de métrage

Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui écrit automatiquement des informations précises sur des éléments de métrage ou des calques dans les champs de commentaire pour les éléments correspondants du panneau Projet ou Montage.

Sur son site Web, Christopher Green propose un script (Project_Items_Renamer.jsx) qui permet de renommer les compositions et les éléments de métrage sélectionnés dans le panneau Projet. Vous avez la possibilité de rechercher et de remplacer le texte dans les noms, d’annexer des caractères au début ou à la fin des noms ou de supprimer un nombre spécifique de caractères au début ou à la fin des noms.

Sur le site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script avec lequel vous pouvez rechercher un projet After Effects et remplacer les chemins d’accès aux sources des éléments de métrage. Ceci s’avère pratique pour échanger des fichiers sources, mettre à jour un projet après avoir déplacé les fichiers sources ou mettre à jour un projet après l’avoir déplacé sur un autre ordinateur.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Affichage d’informations sur les éléments

• Pour afficher des informations sur un métrage ou une composition, sélectionnez l’élément correspondant dans le

panneau Projet. Les informations s’affichent en haut du panneau Projet en regard de la vignette correspondante.

• Pour afficher l’ID du créateur d’un élément de métrage, cliquez sur ce dernier dans le panneau Projet tout en

maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.

Création d’un dossier

❖ Choisissez Fichier > Créer > Nouveau dossier ou cliquez sur l’icône de création de dossier située en bas du

panneau Projet.

Changement de nom et tri des éléments

• Pour renommer une composition, un élément de métrage ou un dossier, utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) et

saisissez le nouveau nom.

• Cliquez sur l’élément avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée

(Mac OS), sélectionnez Renommer, puis saisissez le nouveau nom.

• Pour renommer la colonne Commentaire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l’en-tête de la colonne

(Windows) ou cliquez sur celui-ci tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez la commande Renommer.

Vous pouvez vous servir de la colonne Commentaire pour créer une option de tri personnalisée. Renommez la

colonne, entrez les informations correspondantes pour chaque élément (p.ex., numéro de caméra), puis effectuez un tri en fonction de cette colonne.

• Pour trier des éléments en fonction d’une colonne, cliquez sur le nom de la colonne dans le panneau Projet.

Copie d’éléments

• Pour dupliquer ou copier un élément dans le panneau Projet, sélectionnez-le et choisissez Edition > Dupliquer ou

Edition > Copier.

• Pour copier un métrage dans l’Explorateur Windows (Windows) ou le Finder (Mac OS), faites-le glisser du

panneau Projet vers le Bureau.

Affichage des métrages

• Pour afficher l’emplacement d’un métrage dans une composition, cliquez avec le bouton droit de la souris

(Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le métrage dans le panneau Projet, choisissez la commande Afficher dans la composition, puis sélectionnez l’instance spécifique à rendre visible (nom de composition, nom de calque).

• Pour afficher le métrage source d’un calque dans le panneau Projet, cliquez avec le bouton droit de la souris

(Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le calque dans le panneau Montage, puis sélectionnez la commande Afficher la source des calques dans le projet.

• Pour afficher l’emplacement d’un métrage dans Adobe Bridge, l’Explorateur Windows ou le Finder, cliquez avec le

bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le métrage dans le panneau Projet, puis sélectionnez la commande Faire apparaître dans Bridge, Afficher dans l’Explorateur Windows ou Afficher dans le Finder.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Actualisation des métrages

❖ Pour actualiser les métrages sélectionnés dans le panneau Projet afin d’utiliser les versions actuelles des fichiers de

métrage source, sélectionnez Fichier > Recharger le métrage.

Visualisation d’un élément de métrage dans le panneau Métrage ou le lecteur de média désigné par le système d’exploitation

Les éléments prévisualisés dans le panneau Métrage montrent les résultats des opérations d’interprétation de métrage (voir la section « Interprétation de métrages » à la page 75).

• Pour ouvrir un métrage dans un panneau Métrage, double-cliquez sur le métrage en question dans le

panneau Projet.

• Pour ouvrir les métrages sélectionnés dans le panneau Métrage, appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique

lorsque le panneau Projet est actif.

Remarque : Pour ouvrir la source d’un métrage à l’aide de l’application de lecture associée au type de fichier, doublecliquez sur le métrage dans le panneau Métrage tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Pour plus d’informations sur la modification des associations entre des applications et des types de fichiers, consultez la documentation accompagnant votre système d’exploitation.

Raccordement des métrages dans le panneau Métrage

Vous pouvez utiliser les commandes Définir le point d’entrée , Définir le point de sortie , Modifier Insérer Raccorder et Modifier recouvrir du panneau Métrage pour raccorder un métrage et l’insérer dans une composition. Le raccordement dans le panneau Métrage peut être plus pratique que d’ajouter l’élément de métrage à une composition puis de raccorder son calque dans le panneau Montage.

Voir aussi

« Raccordement, extension ou modification rapide d’un calque » à la page 130

« Métrage (raccourcis clavier) » à la page 784

Modification d’un métrage dans son application d’origine

Vous pouvez ouvrir et retoucher un métrage dans l’application dans laquelle il a été créé, directement depuis un projet After Effects. L’application d’origine doit être installée sur votre ordinateur et ce dernier doit disposer d’une quantité de mémoire vive inutilisée suffisante pour l’exécuter. Lorsque vous enregistrez les modifications apportées au métrage dans l’application native, celles-ci s’appliquent à toutes les instances du métrage lorsque After Effects devient l’application active.

Remarque : si le métrage que vous retouchez comporte une couche alpha, veillez à afficher et à modifier toutes les couches, y compris la couche alpha, dans l’autre application. A défaut, les modifications apportées risquent de ne pas être reportées sur la couche alpha, d’où un risque de décalage avec les couches de couleur.

Lorsque vous retouchez une séquence d’images fixes sélectionnée dans le panneau Composition ou dans le panneau Montage, l’image individuelle actuellement affichée s’ouvre. En revanche, lorsque vous retouchez une séquence d’images fixes sélectionnée dans le panneau Projet, la première image de cette séquence s’ouvre.

1 Dans le panneau Projet, Composition ou Montage, sélectionnez le métrage ou un calque utilisant le métrage

comme source. Si vous avez sélectionné une séquence d’images fixes dans le panneau Composition ou dans le panneau Montage, déplacez le repère d’instant courant sur l’image représentant l’image fixe à retoucher.

2 Sélectionnez Edition > Modifier l’original.

3 Retouchez le métrage dans son application native, puis enregistrez les modifications.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Suppression d’éléments d’un projet

Avant de réduire votre projet, de supprimer un métrage inutilisé ou de consolider un métrage, il est conseillé d’effectuer une sauvegarde en incrémentant et en enregistrant le projet (voir la section « Enregistrement et sauvegarde

de projets dans After Effects CS5 » à la page 50).

Carl Larsen propose, sur le site Web Creative COW, un didacticiel vidéo illustrant l’utilisation des commandes Rassembler les fichiers et Consolider tout le métrage. Vous y apprendrez notamment comment organiser, consolider et archiver des fichiers de projet et du métrage.

• Pour supprimer un élément d’un projet, sélectionnez-le dans le panneau Projet et appuyez sur la touche Suppr du

clavier.

• Pour supprimer tous les métrages superflus d’un projet, sélectionnez Fichier > Supprimer le métrage inutilisé.

• Pour supprimer tous les doublons de métrages d’un projet, choisissez Fichier > Consolider tout le métrage.

After Effects considère les métrages comme des doublons uniquement s’ils utilisent les mêmes paramètres Interpréter le métrage.

Lorsque vous supprimez un élément dupliqué, les couches qui lui sont associées sont mises à jour pour faire référence à la copie restante.

• Pour supprimer les compositions non sélectionnées et les métrages superflus de compositions sélectionnées dans

le panneau Projet, choisissez Fichier > Réduire le projet. Cette commande n’est disponible que lorsque le panneau Projet est actif.

Cette commande permet de supprimer les éléments de métrage inutilisés, ainsi que toutes les autres compositions qui ne sont pas incluses dans une composition sélectionnée en tant que compositions imbriquées.

Si la composition sélectionnée contient des éléments désactivés (par exemple, si l’option Vidéo ou Audio du panneau Montage est désélectionnée), la commande Réduire le projet ne supprime pas l’option désactivée.

Si une expression de la composition sélectionnée renvoie à un élément d’une composition non subordonnée, la commande Réduire le projet supprime à la fois la composition non subordonnée et l’expression appliquée. Un message s’affiche après la sélection de la commande Réduire le projet et vous signale cette possibilité de sorte que vous puissiez annuler la commande, si nécessaire. Pour éviter de supprimer les expressions d’une composition non subordonnée, faites glisser cette composition dans celle qui s’y rapporte. Désactivez ensuite les options Audio et Vidéo de la composition que vous venez d’ajouter.

Pseudo-éléments et doublures

Si vous souhaitez utiliser temporairement un métrage de remplacement, utilisez un pseudo-élément ou une doublure.

Pseudo-élément Il s’agit d’une image fixe composée de bandes de couleur, utilisée pour remplacer momentanément

un métrage manquant. Un pseudo-élément vous permet de faire des essais lorsqu’un métrage n’est pas disponible pendant l’élaboration d’une composition. After Effects génère automatiquement des pseudo-éléments, ce qui vous dispense de fournir des pseudo-métrages.

Doublure Il s’agit d’un fichier visant à remplacer momentanément un métrage qui, néanmoins, correspond le plus

souvent à une version basse résolution ou fixe d’un métrage existant destiné à remplacer l’original. Il est fréquent que des images de scénario-maquette soient utilisées comme doublures. Vous pouvez utiliser une doublure soit parce que vous ne disposez pas encore du métrage définitif, soit parce que, bien que disposant du métrage, vous souhaitez accélérer la prévisualisation ou le rendu de séquences d’essai. Il vous suffit pour cela de disposer d’un fichier faisant office de doublure.

Les masques, attributs, expressions, effets et images clés que vous appliquez au calque sont conservés lorsque vous remplacez son pseudo-élément ou sa doublure par le métrage définitif.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

La doublure et le métrage en cours d’utilisation sont faciles à repérer dans le panneau Projet d’After Effects :

• Une case pleine indique qu’une doublure est en cours d’utilisation pour tout le projet. Le nom de la doublure

apparaît en gras en haut du panneau Projet lorsque l’élément de métrage est sélectionné.

• Une case vide indique que l’élément de métrage est en cours d’utilisation pour tout le projet, mais qu’une doublure

a été assignée.

• L’absence de case indique qu’aucune doublure n’est assignée au métrage.

Doublures dans le panneau Projet

A. Doublure assignée et en cours d’utilisation B. Doublure assignée mais original en cours d’utilisation C. Aucune doublure assignée D. Nom de la doublure

Voir aussi

« Paramètres de rendu » à la page 740

« Actions de post-rendu » à la page 747

Utilisation des pseudo-éléments et des métrages manquants

Pour obtenir des résultats optimaux, attribuez au pseudo-élément les mêmes dimensions, durée et cadence d’images que celles du métrage.

Si un métrage source est introuvable à l’ouverture d’un projet, le métrage correspondant s’affiche dans le panneau Projet avec la mention Absent et le nom du métrage manquant apparaît en italique. Ce métrage est remplacé par son pseudo-élément dans toutes les compositions qui l’utilisent. Si vous décidez de conserver l’élément manquant dans votre projet, tous les effets appliqués au métrage original demeurent inchangés. Lorsque vous remplacez le pseudo-élément par le métrage source, After Effects positionne le métrage à son emplacement exact dans toutes les compositions qui l’utilisent.

Vous pouvez trouver des éléments de métrage dont les éléments source sont manquants en saisissant absent dans la

zone de recherche du panneau Projet (voir la section « Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et

Effets et paramètres prédéfinis » à la page 42).

• Pour utiliser un pseudo-élément, sélectionnez Fichier > Importer > Pseudo-élément.

• Pour remplacer le métrage sélectionné par un pseudo-élément, choisissez Fichier > Remplacer le métrage >

Pseudo-élément.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

• Pour remplacer un pseudo-élément par le métrage, sélectionnez le pseudo-élément à remplacer dans le

panneau Projet, choisissez Fichier > Remplacer le métrage > Fichier, puis recherchez le métrage correspondant.

Utilisation de doublures avec les éléments de métrage

After Effects remplace le métrage existant par une doublure dans toutes les compositions qui utilisent ce métrage. Une fois vos travaux terminés, rien ne vous empêche de rétablir le métrage existant dans la liste de projet. After Effects remplace alors la doublure par le métrage existant dans toutes les compositions.

Pour le rendu d’une composition sous forme de film, vous pouvez utiliser au choix tous les métrages haute résolution ou bien leurs doublures. Il est conseillé d’utiliser les doublures si, par exemple, vous testez simplement l’animation d’un premier montage dont le rendu est rapide.

Pour obtenir les meilleurs résultats, veillez à ce que la doublure ait le même format d’image que le métrage. Si, par exemple, le métrage est un film de 640 x 480 pixels, définissez une doublure de 160 x 120 pixels. Une fois la doublure importée, After Effects lui applique les mêmes dimensions et la même durée que le métrage. La mise à l’échelle prend plus de temps si le format d’image de la doublure créée diffère de celui du métrage.

❖ Dans le panneau Projet, utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Pour trouver et utiliser une doublure, sélectionnez un métrage, choisissez Fichier > Définir la doublure > Fichier,

recherchez et sélectionnez le fichier à utiliser en tant que doublure, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.

• Pour basculer entre l’utilisation du métrage d’origine et l’utilisation de sa doublure, cliquez sur le repère de

doublure situé à gauche du nom du métrage.

• Pour arrêter d’utiliser une doublure, sélectionnez le métrage d’origine, puis choisissez Fichier > Définir la

doublure > Aucune.

Création d’une doublure

La commande Créer une doublure permet de créer une doublure à partir de compositions ou d’un métrage sélectionnés dans le panneau Projet ou dans le panneau Montage. Cette commande ajoute le métrage sélectionné au panneau File d’attente de rendu et définit l’option Action postrendu sur Définir la doublure.

1 Sélectionnez un élément de métrage ou une composition dans le panneau Projet ou Montage.

2 Choisissez l’une des commandes suivantes :

• Fichier > Créer une doublure > Fixe, pour créer une doublure d’image fixe ;

• Fichier > Créer une doublure > Séquence, pour créer une doublure d’image animée.

3 Choisissez un nom et une destination de sortie pour la doublure.

4 Dans le panneau File d’attente de rendu, indiquez les paramètres de rendu et cliquez sur le bouton Rendu.

Remarque : pour créer une doublure d’image fixe à partir d’un film ou d’un métrage de séquence, ouvrez le métrage dans le panneau Métrage et définissez, en tant qu’affiche, l’image que vous souhaitez utiliser comme doublure.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Création de pseudo-éléments pour la sortie

Il est possible de créer des fichiers de pseudo-éléments qui pourront être utilisés dans diverses compositions. Par exemple, vous pouvez créer un pseudo-élément pour un élément de la file d’attente qui créera ensuite un film de 24 images par seconde, puis faire glisser ce pseudo-élément dans une composition de 30 images par seconde. Ensuite, lors du rendu de la composition de 30 images par seconde, After Effects effectue d’abord le rendu du pseudo-élément de 24 images par seconde, puis utilise cette version pour le rendu de la composition de 30 images par seconde.

❖ Faites glisser l’en-tête Module de sortie d’un élément en file d’attente du panneau File d’attente de rendu vers le

panneau Projet. After Effects génère un pseudo-élément pour la sortie dans le panneau Projet et définit l’option Action postrendu de l’élément sur Importer & remplacer utilisation.

Ressources supplémentaires sur l’utilisation de pseudo-éléments et de doublures

Andrew Kramer propose, sur le site Web Video Copilot, un didacticiel vidéo dans lequel il livre des conseils concernant l’utilisation des doublures, des modules de sortie et des modèles de module de sortie.

Jeff Almasol a développé un script, disponible sur son site Web redefinery, permettant de créer, de définir et d’annuler des doublures et des pseudo-éléments.

Charles Bordenave (nab) propose, sur le site Web After Effects Scripts, un script qui vous permet de créer des doublures pour plusieurs éléments sélectionnés.

Lecture en boucle d’un métrage

Si vous envisagez de lire en boucle un métrage visuel en continu dans votre projet, ne créez qu’un seul cycle du métrage dans After Effects.

1 Dans le panneau Projet, sélectionnez le métrage à lire en boucle.

2 Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.

3 Saisissez un nombre entier pour Boucle, puis cliquez sur OK.

Sur le site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script qui permet de lire en boucle automatiquement un élément de métrage, une composition ou un calque.

Importation à partir d’After Effects et d’Adobe Premiere Pro

Importation d’un projet After Effects

Vous pouvez importer un projet After Effects dans un autre. Toutes les composantes du projet importé, y compris les métrages, les compositions et les dossiers, s’affichent dans un nouveau dossier dans le panneau Projet actif.

Remarque : After Effects CS5 peut ouvrir et importer des projets After Effects créés dans After Effects 6.0 et versions ultérieures.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Vous pouvez importer un projet After Effects provenant d’un système d’exploitation différent, à condition de conserver les noms de fichier, les noms de dossier et les chemins d’accès absolus ou relatifs (emplacement des dossiers) de tous les fichiers appartenant au projet. Pour conserver les chemins d’accès relatifs, les fichiers de métrage source doivent se trouver sur le même volume que le fichier du projet. Sélectionnez Fichier > Rassembler les fichiers pour regrouper les copies de tous les fichiers d’un projet ou d’une composition au même endroit (voir la section « Remarques relatives aux projets multiplates-formes » à la page 19).

1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier.

2 Sélectionnez le projet After Effects que vous souhaitez importer, puis cliquez sur le bouton Ouvrir.

Si le système d’exploitation que vous utilisez ne prend pas en charge un format de fichier, si le fichier est absent ou si le lien de référence est brisé, After Effects substitue un élément d’espace réservé contenant des bandes de couleur. Vous pouvez rétablir la liaison entre le pseudo-élément et le fichier approprié en cliquant deux fois sur l’entrée dans le panneau Projet et en naviguant jusqu’au fichier source. Dans la plupart des cas, vous ne devrez rétablir qu’un seul fichier de métrage. After Effects recherche d’autres éléments manquants s’ils se trouvent au même emplacement.

Remarque : lorsque vous effectuez le rendu d’un film et que vous l’exportez au format de conteneur QuickTime (MOV) ou Vidéo pour Windows (AVI), FLV ou F4V, vous pouvez y incorporer un lien vers le projet. Pour importer le projet, importez le fichier MOV, AVI, FLV ou F4V, puis choisissez Projet dans le menu Importer sous dans la boîte de dialogue Importer fichier. Si le fichier contient un lien vers un projet qui a été déplacé, vous pouvez le rechercher. After Effects CS5 peut importer des projets contenant de tels liens à partir de films créés dans After Effects CS4 et versions ultérieures.

Voir aussi

« Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique » à la page 737

« Pseudo-éléments et doublures » à la page 88

Importation d’un projet Adobe Premiere Pro

Important : Dynamic Link n’est pas utilisé lors de l’importation d’un projet Adobe Premiere Pro dans After Effects. After Effects ne peut pas importer un projet Premiere Pro si l’une ou plusieurs séquences qu’il contient y sont déjà liées dynamiquement (voir la section « Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects » à la page 25).

Lorsque vous importez un projet Adobe Premiere Pro, After Effects l’importe dans le panneau Projet sous deux formes différentes : une nouvelle composition contenant des séquences Adobe Premiere Pro converties en calques et un dossier contenant chacune des séquences converties en métrages distincts. Si le projet Adobe Premiere Pro contient des chutiers, After Effects les convertit en dossiers dans le dossier du projet Adobe Premiere Pro. After Effects convertit les séquences imbriquées en compositions imbriquées.

Remarque : sous Mac OS, After Effects CS5 permet d’importer des projets Adobe Premiere Pro CS3, CS4 et CS5 ; il ne permet en revanche pas d’importer des projets Adobe Premiere Pro 1.0, 1.5 ou 2.0. Sous Windows, After Effects CS5 peut importer des projets à partir de toutes les versions de Premiere Pro. After Effects CS5 ne peut pas importer directement des projets Premiere 6.5. Pour importer un projet Premiere 6.5, vous devez tout d’abord le convertir en projet Premiere Pro, en utilisant une version de Premiere Pro qui peut importer des projets Premiere 6.5.

Toutes les caractéristiques d’un projet Adobe Premiere Pro ne sont pas conservées lors de l’importation du projet dans After Effects. Les caractéristiques conservées lors de l’importation sont les mêmes que lors de la copie et du collage de projets entre Premiere Pro et After Effects (voir la section « Importation à partir d’After Effects et d’Adobe

Premiere Pro » à la page 91).

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

After Effects conserve l’ordre des séquences dans le montage, la durée du métrage (notamment tous les points d’entrée et de sortie), ainsi que l’emplacement des repères et des transitions. After Effects base la disposition des calques dans le panneau Montage sur la disposition des séquences dans le panneau de montage d’Adobe Premiere Pro. After Effects insère les séquences Adobe Premiere Pro sous la forme de calques dans le panneau Montage dans l’ordre dans lequel elles se présentent dans le panneau de montage Adobe Premiere Pro (de bas en haut et de gauche à droite). After Effects préserve les modifications apportées à la vitesse d’une séquence, par exemple au moyen de la commande Clip > Vitesse, et ces modifications s’affichent sous forme de valeur dans la colonne Extension du panneau Montage d’After Effects.

L’application After Effects importe les effets qu’elle a en commun avec Adobe Premiere Pro et préserve les images clés de ces effets. Dans Adobe Premiere Pro, la présence d’une icône (After Effects) dans le panneau Effets indique les effets communs utilisés par les deux applications.

Les transitions et les titres (à l’exception des fondus) figurant dans le projet Adobe Premiere Pro s’affichent dans la composition After Effects sous la forme de calques uniformes avec leur emplacement et durée d’origine.

Les images clés de niveau audio sont conservées.

1 Choisissez Fichier > Importer > Fichier ou Fichier > Importer > Projet Adobe Premiere Pro.

Si vous choisissez Importer > Projet Adobe Premiere Pro, seuls des projets Adobe Premiere Pro sont présentés.

2 Sélectionnez un projet et cliquez sur OK.

3 Utilisez l’une des méthodes suivantes :

• Pour importer une seule séquence, choisissez-la dans le menu.

• Pour importer des données audio, sélectionnez l’option Importer l’audio.

Pour ajouter un seul élément d’une piste à partir d’un projet Adobe Premiere Pro, copiez l’élément dans Adobe

Premiere Pro, puis choisissez Edition > Coller dans After Effects.

Voir aussi

« Copie entre After Effects et Adobe Premiere Pro » à la page 93

« A propos de la précomposition et de l’imbrication » à la page 62

Utilisation d’Adobe Premiere Pro pour la capture (Production Premium et Master Collection uniquement)

Si vous utilisez Adobe Creative Suite Production Premium ou Master Collection, vous pouvez lancer Adobe Premiere Pro depuis After Effects et l’utiliser pour capturer les métrages à utiliser dans vos projets After Effects.

❖ Choisissez Fichier > Importation > Acquisition dans Adobe Premiere Pro.

Copie entre After Effects et Adobe Premiere Pro

• A partir du panneau Montage d’After Effects, vous pouvez copier des calques basés sur des éléments de métrage

audio ou vidéo (y compris des solides) et les coller dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro.

• A partir du panneau Montage d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier des éléments (n’importe quel élément

d’une piste) et les coller dans le panneau Montage d’Adobe After Effects.

• A partir d’After Effects ou d’Adobe Premiere Pro, vous pouvez copier et coller un métrage dans le panneau Projet

de l’autre application.

Dernière mise à jour le 31/5/2011

UTILISATION D’AFTER EFFECTS

Importation et gestion de métrages

Remarque : cependant, vous ne pouvez pas coller des éléments de métrage du panneau Projet d’After Effects dans le panneau Montage d’Adobe Premiere Pro.

Si vous souhaitez utiliser tous les éléments ou une seule séquence d’un projet Adobe Premiere Pro, utilisez plutôt la commande d’importation pour importer le projet dans After Effects.

Utilisez Adobe Dynamic Link pour créer des liens dynamiques, sans rendu, entre des compositions nouvelles ou

existantes dans After Effects et Adobe Premiere Pro (voir la section « A propos de Dynamic Link (Production

Premium ou Master Collection uniquement) » à la page 28).

Copie d’Adobe After Effects vers Adobe Premiere Pro

Vous pouvez copier un calque basé sur un élément de métrage depuis une composition After Effects et le coller dans une séquence Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro convertit ces calques en éléments dans la séquence et copie l’élément de métrage source dans son panneau Projet. Si le calque comprend un effet également utilisé par Adobe Premiere Pro, Adobe Premiere Pro convertit l’effet et tous ses paramètres et images clés.

Vous pouvez également copier des compositions imbriquées, des calques Photoshop, des calques de couleur unie et des calques audio. Adobe Premiere Pro convertit les compositions imbriquées en séquences imbriquées et les calques de couleur unie en caches de couleur. Vous ne pouvez pas copier des calques de forme, de lumière, d’appareil photo ou de texte dans Adobe Premiere Pro.

1 Démarrez Adobe Premiere Pro (vous devez démarrer Adobe Premiere Pro avant de copier le calque dans After

Effects).

2 Sélectionnez un ou des calques dans le panneau Montage d’After Effects.

Remarque : si vous sélectionnez plusieurs calques et si les calques ne se chevauchent pas dans After Effects, ils sont placés dans la même piste dans Adobe Premiere Pro. D’autre part, si les calques se chevauchent dans After Effects, l’ordre dans lequel vous les sélectionnez détermine l’ordre de leur placement de piste dans Adobe Premiere Pro. Chaque calque est placé sur une piste distincte, et le dernier calque sélectionné apparaît sur la piste 1. Par exemple, si vous sélectionnez des calques de haut en bas, ils apparaissent dans l’ordre inverse dans Adobe Premiere Pro, le calque du dessous se trouvant sur la piste 1.

3 Choisissez la commande Edition > Copier.

4 Dans Adobe Premiere Pro, ouvrez une séquence dans le panneau Montage.

5 Placez le repère d’instant courant à l’emplacement souhaité, puis choisissez la commande Edition > Coller ou

Edition > Coller et insérer.

Résultats du collage dans Adobe Premiere Pro

Lorsque vous collez un calque dans une séquence Adobe Premiere Pro, les images clés, les effets et les autres propriétés du calque copié sont convertis comme suit :

Dernière mise à jour le 31/5/2011

ADOBE After Effects CS5 Instruction Manual [fr]

Specifications and Main Features

Frequently Asked Questions

User Manual

Informations juridiques

Sommaire

Chapitre 1 : Nouveautés

Nouveautés d’After Effects CS5

Ressources en ligne sur les fonctionnalités nouvelles et modifiées dans After Effects CS5

Palmarès des nouvelles fonctions d’After Effects CS5.5

Autres nouveautés et fonctions modifiées dans After Effects CS5.5

Modifications des projets et compositions

Modifications de l’importation et de la gestion des éléments de métrages

Modifications des calques et propriétés

Modifications des vues et prévisualisations

Modifications des animations et images clés

Modifications des couleurs

Modifications des dessins, peintures et tracés

Modifications du texte

Modifications de la transparence, de l’opacité et du montage

Modifications des effets et animations prédéfinies

Modifications des repères et métadonnées

Modifications de la mémoire, du stockage et des performances

Modifications des modules externes, des scripts et de l’automatisation

Modifications du rendu et de l’exportation

Raccourcis clavier et modifications diverses de l’interface utilisateur

Nouveautés d’After Effects CS5.5

Palmarès des nouvelles fonctions d’After Effects CS5.5

Chapitre 2 : Flux de production, planification et configuration

Configuration et installation

Installation du logiciel

Activation du logiciel

Flux de production

Flux de travaux général dans After Effects

Ressources en ligne relatives à un flux de production général dans After Effects

Présentation du flux de production général dans After Effects

Didacticiel d’un flux de production de base : création d’un film simple

Planification et configuration

Planification de votre travail

Storyboards et scripts (scénarios)

Acquisition, choix et préparation d’un métrage

Paramètres de projet

Paramètres de composition

Remarques relatives aux performances, à la mémoire et au stockage

Planification d’une lecture sur des moniteurs d’ordinateur et des périphériques mobiles

Remarques relatives aux projets multiplates-formes

Utilisation d’After Effects et d’autres applications

Utilisation d’Adobe Bridge et d’After Effects

Utilisation de Photoshop et d’After Effects

Avantages comparatifs de tâches spécifiques

Objets, modèles et images 3D

Echange d’images fixes

Echange de vidéos

Couleur

Utilisation de Flash et d’After Effects

Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects

Utilisation d’Adobe Encore et d’After Effects

Création d’un bouton pour Adobe Encore

Assignation d’un calque de tons clairs de sous-image et de vignette vidéo

Exportation d’un bouton à utiliser dans Adobe Encore

Modification de l’audio dans Adobe Soundbooth

Modifier dans Adobe Audition (CS5.5)

Dynamic Link et After Effects

A propos de Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement)

Création et liaison vers des compositions After Effects à l’aide de Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement)

Création d'une composition à partir d'éléments dans Adobe Premiere Pro

Création d'une composition liée dynamiquement à partir d'Adobe Premiere Pro ou Encore

Liaison vers une composition existante

Modification d'une composition liée de façon dynamique dans After Effects (Production Premium ou Master Collection uniquement)

Suppression d'une composition ou d'un élément lié de façon dynamique (Production Premium ou Master Collection uniquement)

Création d'une séquence liée dans Adobe Premiere Pro avec Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement)

Liaison vers une nouvelle séquence

Liaison vers une séquence existante

Performances de Dynamic Link (Production Premium ou Master Collection uniquement)

Chapitre 3 : Interface utilisateur

Espaces de travail, panneaux et visualiseurs

Espaces de travail et panneaux

Ressources en ligne relatives aux panneaux et aux espaces de travail

Choix d’un espace de travail

Enregistrement, réinitialisation ou suppression d’un espace de travail