Ressources en ligne sur les fonctionnalités nouvelles et modifiées dans
After Effects CS5
Vous trouverez sur le site Web d’Adobe une page qui résume les principales nouvelles fonctionnalités avec des vidéos
de présentation et autres aides visuelles pratiques.
Pour connaître les modifications relatives à la configuration système requise, consultez les Notes de mise à jour
disponibles dans la section Aide et support d’After Effects sur le site Web d’Adobe.
Sur le site Web ProVideo Coalition, Chris et Trish Meyer passent en revue les nouvelles fonctionnalités
d’After Effects CS5.
Vous trouverez sur le site Web d’Adobe un document PDF illustré qui résume les nouvelles fonctionnalités
d’After Effects CS5.
1
Sur le site Web Peachpit, Rob Birnholz et Ian Robinson passent en revue les principales nouvelles fonctionnalités
d’After Effects CS5.
Pour plus de détails sur les fonctionnalités nouvelles et modifiées d’After Effects CS4, consultez l’aide
d’After Effects CS4.
Palmarès des nouvelles fonctions d’After Effects CS5.5
• Application After Effects CS5.5 64 bits, avec des performances et des fonctions de mémoire améliorées : « Mémoire,
stockage et performances » à la page 667
• Outil Roto-pinceau : « Roto-pinceau et Améliorer le cache » à la page 406
• Effet Améliorer le cache : « Roto-pinceau et Améliorer le cache » à la page 406
• Importation AVC-Intra et prise en charge RED (R3D) améliorée : « Formats d’importation pris en charge » à la
page 71
• Module externe Imagineer mocha shape pour After Effects et application de suivi planaire mocha pour After Effects
améliorée : « Ressources relatives à Imagineer mocha shape pour After Effects » à la page 401 et « Ressources
destinées à Mocha pour After Effects (mocha-AE) » à la page 261
• Mode Images clés automatiques : « Mode Images clés automatiques » à la page 209
• Effet Appliquer la table de correspondance des couleurs pour l’utilisation des tables de correspondance des
couleurs : « Effet Appliquer la table de correspondance des couleurs » à la page 642
• Améliorations du panneau Aligner, notamment grâce à la possibilité d’aligner les calques sur les bords ou le centre
d’une composition : « Alignement ou répartition de calques dans l’espace 2D » à la page 129
• Synthetic Aperture Color Finesse 3, avec prise en charge des couleurs 32 bits par couche : « Ressources relatives à
Synthetic Aperture Color Finesse » à la page 286
• Digieffects FreeForm : « Ressources relatives à Digieffects FreeForm » à la page 499
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Nouveautés
Autres nouveautés et fonctions modifiées dans After Effects CS5.5
Ajout de la commande Aide > Envoyer des commentaires, qui ouvre un navigateur Web sur le formulaire de demande
de fonction/signalement d’un bogue du site Web d’Adobe.
Modifications des projets et compositions
• Les paramètres de composition par défaut correspondent désormais à une composition HDTV 1 920 x 1 080 de
30 secondes : « Paramètres de composition » à la page 60
• Si, dans les versions antérieures, vous entriez ou modifiiez du texte au moment d’un enregistrement automatique,
vous étiez contraint de quitter le mode de modification du texte. Désormais, l’enregistrement automatique est
ignoré s’il est censé survenir alors que vous êtes en train de modifier du texte : « Enregistrement et sauvegarde de
projets dans After Effects CS5 » à la page 50
• L’option Images/s de la boîte de dialogue Paramètres de composition comprend désormais un menu qui permet de
sélectionner une valeur dans une liste de cadences courantes : « Modification de la cadence d’une composition » à
la page 81
• Le paramètre de couleur d’arrière-plan de la composition se trouve désormais dans la boîte de dialogue Paramètres
de composition, plutôt que dans le menu Composition, tandis que le raccourci clavier qui permettait d’accéder
uniquement à la couleur d’arrière-plan de la composition a été supprimé : « Paramètres de composition » à la
page 60
• Si vous double-cliquez sur un calque de précomposition alors que l’outil Roto-pinceau ou qu’un outil de peinture
est actif, le calque de précomposition s’ouvre dans un panneau Calque. Pour ouvrir la composition imbriquée dans
un panneau Composition, double-cliquez en appuyant sur Alt (Windows) ou sur Option (Mac OS) sur le calque de
précomposition : « Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées » à la page 65
2
Modifications de l’importation et de la gestion des éléments de métrages
• Ajout de règles d’interprétation et de règles gamma pour le média ProRes : « Interprétation de métrages » à la
page 75
• Ajout des extensions de fichier .mxr et .sxr comme extensions reconnues en tant que fichiers OpenEXR pour
l’importation : « Formats d’importation pris en charge » à la page 71
• Ajout d’une règle d’interprétation pour les données colorimétriques brutes RED (R3D) qui interprète les couleurs
comme couleurs 32 bits par couche HDTV (Enr. 709) gamma (lumière non linéaire) : « Interprétation de
métrages » à la page 75
• Améliorations de l’importation des fichiers Illustrator avec plusieurs plans de travail créés à partir des
préconfigurations Vidéo et film : « Préparation et importation de fichiers Illustrator » à la page 114
• After Effects peut importer des fichiers DPX multi-couches, tels que les fichiers issus d’un scanner de film
Northlight : « Eléments de métrage Cineon et DPX » à la page 116
• Suppression de la possibilité d’ouvrir ou d’importer des projets After Effects créés dans After Effects 5.5 ou version
antérieure. After Effects CS5.5 peut ouvrir et importer des projets créés dans After Effects 6.0 et versions
ultérieures : « Importation d’un projet After Effects » à la page 91
• Suppression de la possibilité d’ouvrir des projets à l’aide de liens de projet dans des films rendus et exportés à partir
d’After Effects CS3 ou version antérieure. After Effects CS5.5 peut ouvrir des projets à l’aide de liens de projet inclus
dans des films rendus et exportés par After Effects CS4 et versions ultérieures : « Importation d’un projet
After Effects » à la page 91
• Suppression de la possibilité d’importer des fichiers AAF, OMF, PCX, Pixar et Filmstrip : « Formats d’importation
pris en charge » à la page 71
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Nouveautés
• Suppression de la possibilité d’importer des projets Premiere 6.5. After Effects CS5.5 peut importer des projets
Premiere Pro : « Importation d’un projet Adobe Premiere Pro » à la page 92
• Suppression de la possibilité d’importer et d’exporter des fichiers FLV avec des vidéos codées à l’aide du codec
Sorenson Spark. After Effects CS5 peut importer et exporter des fichiers FLV codés avec le codec On2 VP6 :
« Rendu et exportation d’une composition sous la forme d’un fichier FLV ou F4V » à la page 757
• Lorsque vous faites glisser un module de sortie terminé dans un dossier du panneau Projet, vous importez le ou les
fichiers de sortie dans ce dossier : « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 743
• Double-cliquez sur un élément de montage dans le panneau Projet afin de l’ouvrir dans un visualiseur de métrage.
Double-cliquez en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) sur un élément de métrage dans le
panneau Projet afin d’ouvrir le fichier source dans le lecteur de média désigné pour ce type de fichier par le système
d’exploitation. Appuyez sur Entrée sur le pavé numérique pour ouvrir les éléments de métrage sélectionnés dans
un visualiseur de métrage. Dans les versions antérieures, ce comportement était moins prévisible et plus complexe
et se limitait à des lecteurs de média spécifiques : « Visualisation d’un élément de métrage dans le panneau Métrage
ou le lecteur de média désigné par le système d’exploitation » à la page 87
Modifications des calques et propriétés
• Ajout des modes de fusion Diviser et Soustraction : « Référence des modes de fusion » à la page 158
• Les catégories de préférences Couleurs des libellés et Valeurs par défaut des libellés ont été combinées en une seule
catégorie de préférences nommée Libellés. Les éléments Objet nul et Texte ont été ajoutés à la section Valeurs par
défaut des libellés, tandis qu’une nouvelle option de couleur du libellé (Vert foncé) a été ajoutée en 16e position.
Les onglets du panneau comprennent un libellé carré de la même couleur que la composition, l’élément de métrage
ou le libellé du calque si la préférence Utiliser les couleurs des libellés pour les onglets connexes est sélectionnée
dans la catégorie de préférences Aspect : « Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les éléments de
métrage » à la page 140
• La boîte de dialogue Paramètres de la caméra comprend une nouvelle option Type, qui définit si la caméra est à un
nœud ou à deux nœuds : « Paramètres de caméra » à la page 174
• Le fait de faire glisser la souris avec l’outil Caméra unifiée sélectionné et d’appuyer simultanément sur la touche Maj
active temporairement l’outil Orbite caméra et contraint la rotation sur un axe : « Déplacement ou réglage d’une
caméra ou utilisation de la vue 3D avec les outils Caméra » à la page 182
• Le fait de faire glisser la souris avec l’outil Caméra unifiée sélectionné tout en appuyant sur le bouton droit de la
souris active temporairement l’outil Approche caméra Z et modifie uniquement la Position : « Déplacement ou
réglage d’une caméra ou utilisation de la vue 3D avec les outils Caméra » à la page 182
• Le fait de faire glisser la souris avec l’outil Caméra unifiée sélectionné tout en appuyant sur le bouton droit de la
souris et en appuyant sur Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) active temporairement l’outil Approche
caméra Z et modifie la Position et le Point ciblé : « Déplacement ou réglage d’une caméra ou utilisation de la vue 3D
avec les outils Caméra » à la page 182
3
Modifications des vues et prévisualisations
• Dans After Effects CS4, la marge par défaut admissible pour l’action en coupe bilatérale était de 30 %, tandis que la
marge admissible pour le titre était de 35 %. Dans After Effects CS5, la marge par défaut admissible pour l’action
en coupe bilatérale est de 32,5 % et la marge par défaut admissible pour le titre est de 40 % : « A propos des zones
admissibles pour le titre et des zones admissibles pour l’action » à la page 202
• Ajout de la préférence·Autre prévisualisation RAM, qui permet de prévisualiser le nombre d’images spécifié
lorsque vous appuyez sur Alt (Windows) ou sur Option (Mac OS) tout en démarrant une prévisualisation RAM :
« Nombre d’images spécifié par la prévisualisation RAM » à la page 187
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Nouveautés
• Ajout des options Qualité du zoom du visualiseur et Qualité de gestion des couleurs dans les préférences
Prévisualisations : « Préférences de qualité du visualiseur » à la page 193
• Nouveaux modes d’affichage Bordure alpha et Incrustation alpha dans le panneau Calque, avec raccourcis clavier :
« Options d’affichage du panneau Calque » à la page 412 et « Vues (raccourcis clavier) » à la page 782
• Lorsque vous utilisez une composition qui comprend un calque 3D, une lumière ou une caméra, le panneau
Composition affiche un libellé dans le coin supérieur gauche de chaque vue (Haut ou Droite, par exemple) afin
d’indiquer la vue associée à chaque perspective de caméra. Pour masquer ces libellés, choisissez l’option Afficher
les libellés en vue 3D dans le menu du panneau Composition : « Sélection d’une vue 3D » à la page 197
• Lorsque vous cliquez sur l’option Instant en haut à gauche du panneau Montage, vous pouvez désormais entrer une
heure directement dans le champ, plutôt que d’ouvrir la boîte de dialogue Atteindre l’instant : « Déplacement du
repère d’instant présent » à la page 190
• Lorsque vous cliquez sur la fenêtre temporelle dans le panneau Montage, le panneau Info affiche les heures de début
et de fin de la fenêtre temporelle : « Zoom avant ou arrière sur l’échelle de temps pour une composition » à la
page 191
• Lorsque vous cliquez sur la barre Zone de travail dans le panneau Montage, le panneau Info affiche les heures de
début et de fin de la zone de travail. La longueur (durée) de la zone de travail est également indiquée : « Zone de
travail » à la page 194
• La durée par défaut de la prévisualisation audio (Préférences > Prévisualisations) est désormais de 30 secondes :
« Prévisualisation de séquences vidéo et audio » à la page 186
• La résolution (facteur de sous-échantillonnage) d’un visualiseur Calque est désormais liée à la résolution du
visualiseur Composition pour la composition qui contient le calque : « Résolution » à la page 199
• Suppression de la prévisualisation filaire.
4
Modifications des animations et images clés
• Une info-bulle apparaît désormais avec le nom du calque, le nom de la propriété, l’heure et la valeur lorsque vous
placez le pointeur de la souris sur un sommet (image clé) dans l’Editeur de graphiques : « Affichage et modification
de la valeur d’une image clé » à la page 212
Modifications des couleurs
• Dans le menu Affichage > Simuler la sortie, Macintosh RGB (Gamma 1.8) hérité et Standard RGB (sRGB)
remplacent désormais Macintosh RGB et Windows RGB. Cette modification correspond à une modification du
gamma de 1.8 à 2.2 sur Mac OS version 10.6 et ultérieure : « Gamma et réponse des tons » à la page 287
Modifications des dessins, peintures et tracés
• Ajout de la préférence Taille de point du tracé, qui définit la taille des poignées directrices Bézier et les sommets des
masques et des formes, les poignées directrices des trajectoires et certains points de contrôle des effets :
« Préférences générales » à la page 46
• La sélection des sommets, des poignées directrices et des points de contrôle des effets est plus simple. Plutôt que
d’avoir à cliquer directement sur le point, vous pouvez cliquer dans une petite zone autour de chaque point :
« Sélection de masques, segments et sommets » à la page 335
• L’utilisation de l’option Créer des masques à partir du texte découpe le nouveau calque afin qu’il corresponde à
l’original : « Création de formes ou de masques à partir de caractères de texte » à la page 327
• Lorsque vous modifiez la couleur du tracé du masque, la nouvelle couleur est utilisée comme couleur de tracé par
défaut pour les nouveaux masques : « Modification de la couleur du tracé de masque » à la page 395
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Nouveautés
Modifications du texte
• Ajout de la possibilité d’orienter chaque caractère de texte autour de son point d’ancrage vers la caméra active grâce
à l’option Orienter chaque caractère indépendamment de la boîte de dialogue Orientation automatique :
« Propriétés de texte 3D par caractère » à la page 378
• Lorsque vous sélectionnez certaines propriétés d’animation de texte dans le panneau Montage, les points d’ancrage
s’affichent désormais dans le panneau Composition : « Propriétés du point d’ancrage du texte » à la page 378
• Ajout d’une commande Sans retour automatique dans le menu du panneau Caractère, destinée à la création
d’espaces insécables : « Création d’un espace insécable » à la page 362
• Vous pouvez désormais activer ou désactiver les Options de chemin pour un calque de texte en cliquant sur le
bouton d’option de visibilité (œil) correspondant à la propriété Options de chemin : « Création et animation de
texte curviligne » à la page 379
• Le fait de double-cliquer sur un outil Type crée un nouveau calque de texte : « Saisie de texte de point » à la page 355
Modifications de la transparence, de l’opacité et du montage
• After Effects prémultiplie maintenant les couches contenant du noir lors de la création de fichiers FLV avec de la
transparence, ce qui résout les problèmes de franges et de halos dans Flash et Flash Player : « Interprétation de la
couche alpha : prémultipliée ou directe » à la page 77
5
Modifications des effets et animations prédéfinies
• Nouveaux effets Correction colorimétrique reposant sur les types de calques d’effets de Photoshop. Ces effets sont
conservés lorsque vous importez des fichiers PSD les comprenant :
• « Effet Noir et blanc » à la page 479
• « Effet Couleur de sélection » à la page 495
• « Effet Vibrance » à la page 498
• Les résultats des modifications de l’effet Courbes s’affichent désormais lorsque vous faites glisser un élément dans
le panneau Effets, et non uniquement lorsque vous relâchez le bouton de la souris : « Effet Courbes » à la page 487
• Entrées supprimées dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis et dans le menu Effet pour l’effet Peinture (et
la catégorie Peinture) et l’effet Marionnette (de la catégorie Déformation), ces effets n’ayant pas à être appliqués
directement. Utilisez les outils correspondants afin d’appliquer les effets : « Outils de peinture : Pinceau, Cloner et
Gomme » à la page 302 et « Animation avec les outils Marionnette » à la page 253
• Outre les couches chromatiques une fois colorisées, l’histogramme de l’effet Niveaux permet de visualiser les
couches chromatiques individuelles en contexte avec d’autres couches de couleur : « Effet Niveaux » à la page 491
• L’effet Niveaux alpha a été supprimé. Utilisez plutôt l’effet 32 bits par couche Niveaux, qui possède un histogramme
et qui peut être défini de façon à fonctionner uniquement sur une couche alpha. Les anciens projets qui utilisaient
l’effet Niveaux alpha s’ouvriront tout de même et vous serez en mesure d’y modifier les propriétés de cet effet :
« Effet Niveaux » à la page 491
• L’effet Peinture de vecteurs a été supprimé. Les compositions créées avec une ancienne version d’After Effects et
utilisant l’effet Peinture de vecteurs seront tout de même rendues, mais vous ne pourrez pas y modifier les
propriétés de cet effet. Utilisez plutôt les outils de peinture et les calques de forme : « Dessin, peinture et tracés » à
la page 302
• Suppression de la prise en charge de la prévisualisation des polices (option Afficher police) des effets Texte de base,
Texte curviligne et Nombres.
• L’option Afficher les animations prédéfinies est désormais désactivée par défaut dans le menu du panneau Effets :
« Panneau Effets » à la page 420
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Nouveautés
• La commande Faire apparaître dans le Finder (Mac OS) et Faire apparaître dans l’Explorateur (Windows) du
panneau Effets et paramètres prédéfinis fonctionne désormais pour les effets Pixel Bender : « Panneau Effets et
paramètres prédéfinis » à la page 421
• Le curseur Exposition de l’effet du même nom présente désormais une plage comprise entre -4 et 4 plutôt qu’entre
-20 et 20, afin de permettre un réglage plus précis : « Effet Exposition » à la page 489
• Modification du comportement de copie des effets lorsque le panneau Effets est actif. Même si une propriété d’un
effet est sélectionnée, l’effet lui-même (et non simplement les propriétés sélectionnées visibles dans le panneau
Montage) sera copié. Le comportement lorsque le panneau Effets est inactif reste inchangé : « Panneau Effets » à la
page 420
Modifications des repères et métadonnées
• Ajout de la commande de menu Fichier > Atteindre Adobe Story : « Métadonnées XMP » à la page 659
• Option Inclure les métadonnées XMP source désactivée par défaut dans tous les modèles de modules de sortie :
« Exportation de métadonnées XMP à partir d’After Effects » à la page 662
• After Effects écrit les valeurs startTimecode et altTimecode dans les métadonnées XMP. Vous pouvez visualiser
ces valeurs dans les champs Code temporel initial et Autre code temporel du schéma Média dynamique du panneau
Métadonnées : « Métadonnées XMP dans After Effects » à la page 661
• Suppression des fonctions Clip Notes.
6
Modifications de la mémoire, du stockage et des performances
• Le multitraitement Rendu simultané de plusieurs images peut désormais utiliser les noyaux de processeur virtuels
(logiques) créés par l’hyperthreading sur de nombreux ordinateurs modernes : « Rendu simultané de plusieurs
images » à la page 668
• Préférences Mémoire et multitraitement simplifiées, allocation automatique de la mémoire vive améliorée entre les
processus du premier plan et de l’arrière-plan, ajout de la boîte de dialogue Détails pour l’observation de l’utilisation
de la mémoire vive et performances améliorées du multitraitement Rendu simultané de plusieurs images :
« Préférences de mémoire et de multitraitement » à la page 667
• After Effects partage désormais un pool de mémoire avec Premiere Pro, Adobe Media Encoder et Encore : « Pool
de mémoire partagé entre After Effects, Premiere Pro, Encore et Adobe Media Encoder » à la page 670
• After Effects prend moins de temps pour démarrer. Le temps de démarrage des processus d’arrière-plan utilisés
dans le multitraitement Rendu simultané de plusieurs images est également moins long.
Modifications des modules externes, des scripts et de l’automatisation
• La touche Echap interrompt un script en cours d’exécution « Chargement et exécution des scripts » à la page 682
• After Effects CS5.5 peut charger et exécuter uniquement des modules externes 64 bits et non des modules externes
32 bits : « Modules externes » à la page 679
• Pixel Bender Toolkit 2.0 inclus et performances des effets Pixel Bender considérablement améliorées : « Modules
externes » à la page 679
Modifications du rendu et de l’exportation
• Suppression de la fonction d’exportation QuickTime du menu Fichier > Exporter. Pour exporter un film
QuickTime, utilisez la file d’attente de rendu : « Présentation du rendu et de l’exportation » à la page 730
• Suppression de la possibilité d’exporter des fichiers AAF, OMF, PCX, Pixar, Filmstrip, ElectricImage, Softimage
PIC et PICT : « Formats de sortie pris en charge » à la page 732
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Nouveautés
• Le fait d’appuyer sur la barre d’espace n’interrompt désormais plus la file d’attente de rendu : « Interruption ou
arrêt du rendu » à la page 736
• Avertissement en cas de discordance de la cadence ou des dimensions entre les paramètres du module de sortie et
d’autres paramètres, et correction automatique de ces discordances : « Avertissement en cas de discordance des
cadences ou des dimensions » à la page 746
• Suppression de la boîte de dialogue d’options pour la sortie SGI. La boîte de dialogue contenait une option pour
l’utilisation du codage RLE (run-length encoding). Cette option est désormais toujours activée.
• Les extensions des noms de fichier sont désormais imposées sur les sorties : « Définition des noms et des
emplacements des fichiers pour le rendu » à la page 739
• Module de sortie Cineon renommé DPX/Cineon. DPX est désormais la valeur par défaut. Pour créer des fichiers
Cineon, sélectionnez FIDO/Cineon 4.5 dans la boîte de dialogue Paramètres Cineon : « Eléments de métrage
Cineon et DPX » à la page 116
• Ajout du message d’avertissement stipulant que les paramètres par défaut du format personnalisé seront
réinitialisés lors de l’ouverture d’un projet créé dans After Effects CS4 ou version antérieure s’il n’est pas possible
de les convertir. Ceci peut se produire avec certains modules de sortie référençant les codecs FLV, F4V, H.264 (et
variantes), MPEG-2 (et variantes) ou WMV : « Création, gestion et modification des modèles de module de sortie »
à la page 744
• Ajout de plusieurs modèles de module de sortie pour les formats courants, notamment F4V, FLV, H.264 et MPEG-
2. Certains modèles de module de sortie existants ont été renommés pour une plus grande clarté : « Création,
gestion et modification des modèles de module de sortie » à la page 744
• Suppression de certaines options de codage des couleurs des paramètres du module de sortie qui utilisaient très peu
de bits par pixel (bpp) des modules de sortie : Noir et blanc (couleur 1 bpp), 4 couleurs (couleur 2 bpp), 16 couleurs
(couleur 4 bpp), Milliers de couleurs (couleur 16 bpp), ainsi que certaines options d’échelle de gris. Ceci n’a aucune
incidence sur les codages de couleurs plus élevés exprimés en bits par couche (bpc). Les options de codage des
couleurs restantes sont : 256 couleurs (couleur 8 bpp), Millions de couleurs (8 bpc), Trillions de couleurs (16 bpc)
et Point flottant (32 bpc) : « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 743
• Suppression de la fonction des volumes de débordement.
• Préférence Segmenter les fichiers vidéo à remplacée par la préférence Segmenter les fichiers contenant uniquement
de la vidéo à : « Paramètres des segments » à la page 767
• Suppression de certains taux d’échantillonnage audio fractionnaires et de la possibilité de définir le taux
d’échantillonnage audio sur une valeur personnalisée arbitraire dans les paramètres du module de sortie. Si vous
devez enregistrer l’audio avec un taux d’échantillonnage autre que ceux proposés dans After Effects, vous pouvez
le traiter à nouveau dans Adobe Audition : « Paramètres de module de sortie » à la page 745
• Suppression de la commande Edition > Modifier dans Adobe Audition : « Modification de l’audio dans Adobe
Soundbooth » à la page 27
7
Raccourcis clavier et modifications diverses de l’interface utilisateur
• Afin de pallier le problème de certains des nouveaux claviers Apple qui ne sont pas dotés d’un pavé numérique, de
nouveaux raccourcis ont été ajoutés pour les opérations courantes ayant des raccourcis qui font normalement appel
au pavé numérique. Ces modifications sont uniquement destinées à Mac OS. Pour obtenir la liste complète des
raccourcis clavier, voir la section « Raccourcis clavier » à la page 775.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Nouveautés
8
fonctionraccourci utilisant le pavé
Prévisualisation RAM0 (zéro sur le pavé numérique)Contrôle + 0 (zéro sur le clavier
Maj + prévisualisation
RAM
Prévisualiser
uniquement la séquence
audio à partir de l’instant
présent
Prévisualiser
uniquement la séquence
audio dans la zone de
travail
Prévisualiser N imagesOption + 0 (zéro sur le pavé
Ajouter un repère à
l’instant courant (repère
de calque si un calque est
sélectionné, sinon repère
de composition)
Ajouter un repère à
l’instant courant (repère
de calque si un calque est
sélectionné, sinon repère
de composition) et ouvrir
la boîte de dialogue des
repères
numérique
Maj + 0 (zéro sur le pavé
numérique)
. (décimale sur le pavé numérique)Ctrl + . (point sur le clavier principal)
Option + . (décimale sur le pavé
numérique)
numérique)
* (multiplier sur le pavé
numérique)
Option + * (multiplier sur le pavé
numérique)
nouveau raccourci
principal)
Maj + Contrôle + 0 (zéro sur le clavier
principal)
Contrôle + Option + . (point sur le
clavier principal)
Contrôle + Option + 0 (zéro sur le
clavier principal)
Contrôle + 8 (sur le clavier principal)
Option + Contrôle + 8 (sur le clavier
principal)
• Le fait d’appuyer sur J ou sur K renvoie au début, à la fin ou à l’image de base de l’étendue du Roto-pinceau lors
d’une visualisation du Roto-pinceau dans le panneau Calque : « Navigation temporelle (raccourcis clavier) » à la
page 780
• Le fait d’appuyer sur PP affiche les contours du Roto-pinceau ainsi que les contours de peinture et les coins
Marionnette : « Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier) » à la
page 786
• Nouveaux raccourcis clavier pour les commandes Afficher les calques sélectionnés et Afficher tous les calques :
« Calques 3D (raccourcis clavier) » à la page 790
• Nouveaux raccourcis pour l’affichage de toute la durée d’une composition dans le panneau Montage : « Zoom avant
ou arrière sur l’échelle de temps pour une composition » à la page 191
• La molette de défilement de la souris ne modifie désormais plus la position de la caméra lorsque l’outil Caméra
unifiée est actif. Dans ce contexte, l’utilisation de la molette de la souris effectue un zoom : « Défilement ou zoom
avec la molette de la souris » à la page 43
• Nombre de boîtes de dialogue sont désormais dotées d’une option de prévisualisation qui vous permet de visualiser
les résultats des modifications avant de fermer la boîte de dialogue. Les boîtes de dialogue pour lesquelles l’option
Prévisualisation a été ajoutée sont : Interprétation de métrage, Paramètres de composition, Paramètres de la
caméra, Paramètres du solide, Paramètres de lumière, Rotation 3D, ainsi que toutes les boîtes de dialogue de
propriétés de transformation.
• Vous pouvez développer ou réduire les groupes à l’aide des touches fléchées dans les panneaux Projet, File d’attente
de rendu et Effets.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Nouveautés
• Plusieurs autres fonctions agissent désormais dans le visualiseur visible en mode ETLAT, notamment les raccourcis
clavier pour passer d’une grille/d’un repère à l’autre, pour afficher les couches, pour utiliser des instantanés, ainsi
que pour envoyer une prévisualisation vers un moniteur vidéo externe : « Visualiseurs de compositions verrouillés
et travail sur d’autres compositions » à la page 40
• Modification de certaines chaînes de l’interface utilisateur afin d’en clarifier le fonctionnement et la signification.
• Dans le menu Aide, option Aide et support de la communauté remplacée par Centre de support After Effects :
Centre de support After Effects sur le site Web d’Adobe
• Dans le panneau Composition, option Afficher l’instantané remplacée par Afficher l’instantané : « Instantanés »
à la page 195
• Dans le panneau Interpolation de masque, option Forme du masque remplacée partout par Tracé du masque,
y compris pour l’option Ajout somm. à la forme du masque qui a été remplacée par Ajouter des sommets de
tracé de masque : « Animation d’un tracé de masque à l’aide de la fonction Interpolation de masque avancée » à
la page 340
• Dans la boîte de dialogue Paramètres du module de sortie, la boîte de dialogue Modèles de modules de sortie et
la section Modules de rendu du panneau File d’attente de rendu, l’option Redim. a été renommée
Redimensionner : « Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 743
• En plusieurs emplacements appropriés pour l’importation de fichiers Photoshop et Illustrator en tant que
compositions, l’option Composition - Calques recadrés a été remplacée par Composition – Conserver les tailles
de calque : « Importation d’une séquence d’images fixes sous forme de composition » à la page 111
• Dans la boîte de dialogue Paramètres SWF, la case à cocher Empêcher l’importation a été renommée Empêcher
la modification afin d’en clarifier la signification : « Paramètres d’exportation SWF » à la page 755
• Suppression de la préférence Conserver les données du Presse-papiers pour d’autres applications. Cette option est
désormais toujours activée.
9
Nouveautés d’After Effects CS5.5
Palmarès des nouvelles fonctions d’After Effects CS5.5
• Effet Stabilisation de déformation : « Stabilisation à l’aide de l’effet Stabilisation de déformation » à la page 274.
• Effet Flou objectif appareil photo : « Effet Flou objectif appareil photo (CS5.5) » à la page 464.
• Prise en charge du code temporel source : « Code temporel source (CS5.5) » à la page 55.
• Améliorations au niveau du flux de production 3D stéréoscopique : « Système 3D stéréo (CS5.5) » à la page 176.
• Affaiblissement de lumière : « Paramètres de lumière » à la page 180.
• Améliorations au niveau du flux de production Cinéma numérique RAW : « Formats d’importation pris en
charge » à la page 71.
• Prise en charge de la table de correspondances des couleurs : « Effet Appliquer la table de correspondance des
couleurs » à la page 642.
• Exportation XDCAM EX : « Formats de sortie pris en charge » à la page 732.
• Enregistrement au format CS5 : « Enregistrement et sauvegarde de projets » à la page 50.
• Et bien d’autres encore....
Dernière mise à jour le 31/5/2011
Chapitre 2 : Flux de production,
planification et configuration
Pour suggérer une fonction ou signaler un problème à propos d’After Effects, sélectionnez Aide > Envoyer des
commentaires.
Configuration et installation
Installation du logiciel
Avant d’installer le logiciel Adobe After Effects, vérifiez l’intégralité de la configuration minimale requise et des
recommandations dans le fichier Lisez-moi. Ce fichier est à votre disposition sur le disque d’installation, ainsi que dans
les notes de mise à jour accessibles dans la section de support consacrée à After Effects, sur le site Web d’Adobe.
Pour obtenir de l’aide afin de résoudre des problèmes d’installation, consultez la section Aide et support de Creative
Suite, sur le site Web d’Adobe.
10
Outre la version intégrale d’Adobe After Effects (que vous activez), vous pouvez installer d’autres copies sur des
ordinateurs supplémentaires qui seront utilisés comme des moteurs de rendu After Effects pour améliorer le rendu
en réseau. L’installation des moteurs de rendu s’effectue de la même manière que l’installation de la version intégrale
de l’application, à la seule différence que vous ne les activez pas. Le moteur de rendu s’exécute à l’aide du raccourci
Moteur de rendu Adobe After Effects situé dans le dossier Adobe After Effects CS5.5
Limitations de la version d’évaluation d’Adobe After Effects CS5.
la version d’évaluation gratuite du logiciel Adobe After Effects CS5 n’inclut pas certaines fonctionnalités dépendant de
logiciels tiers sous licence. Ainsi, mocha pour After Effects, certains modules externes d’effets et certains codecs de
codage et décodage des formats MPEG sont disponibles uniquement avec la version complète du logiciel Adobe
After Effects S’il manque des composants tiers dans votre installation d’After Effects, contactez votre administrateur
système pour vous assurer que tous les composants sous licence ont été correctement installés. Pour de plus amples
informations sur les limitations de la version d’évaluation d’After Effects CS5, consultez le site Web d’Adobe.
Limitations de la version d’évaluation d’Adobe After Effects CS5.5.
la version d’évaluation gratuite du logiciel Adobe After Effects CS5.5 n’inclut pas certaines fonctionnalités dépendant
de logiciels tiers sous licence. Ainsi, mocha pour After Effects et certains modules externes d’effets ne sont disponibles
qu’avec la version intégrale du logiciel Adobe After Effects. S’il manque des composants tiers dans votre installation
d’After Effects, contactez votre administrateur système pour vous assurer que tous les composants sous licence ont été
correctement installés. Pour de plus amples informations sur les limitations de la version d’évaluation
d’After Effects CS5.5, consultez le site Web d’Adobe.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
After Effects CS5 et After Effects CS5.5 sont des applications 64 bits
After Effects CS5 et Premiere Pro CS5 (ainsi que After Effects CS5.5 et Premiere Pro CS5.5) sont des applications
64 bits. En d’autres termes, elles peuvent uniquement s’exécuter sur des systèmes d’exploitation 64 bits. Si vous
installez Adobe Creative Suite 5 Production Premium ou Master Collection sur un ordinateur doté d’un système
d’exploitation 32 bits, vous pouvez installer After Effects CS4 et la gamme d’applications Premiere Pro CS4 à l’aide
d’un programme d’installation inclus avec Adobe Creative Suite 5 Master Collection. Un numéro de série distinct est
nécessaire pour activer les versions CS4 de ces applications. Pour obtenir de l’aide, contactez le Service clientèle
d’Adobe.
Pour plus d’informations sur l’installation et l’activation de la version 32 bits, consultez le site Web d’Adobe.
Adobe propose également des scripts et animations prédéfinies supplémentaires sur le site After Effects Exchange (voir
les sections « Scripts » à la page 682 et « Téléchargement, installation et déplacement des animations prédéfinies » à la
page 414).
Lutz Albrecht fournit diverses ressources relatives au dépannage de l’installation et de l’activation des logiciels Adobe.
Pour obtenir un récapitulatif de ces ressources ainsi que des liens vers des informations spécifiques, consultez le site
Web d’Adobe.
Voir aussi
« Rendu réseau avec dossiers de contrôle et moteurs de rendu » à la page 763
11
« Modules externes » à la page 679
Activation du logiciel
Le processus d’activation est simple et anonyme. Après l’installation, le logiciel Adobe tente de contacter Adobe afin
de terminer le processus d’activation de la licence. Aucune donnée personnelle n’est transmise.
L’activation d’une licence limitée à un seul utilisateur prend en charge deux ordinateurs. Vous pouvez par exemple
installer le logiciel sur un ordinateur de bureau sur votre lieu de travail et sur un ordinateur portable à la maison.
Pour plus d’informations sur l’accord de licence et l’activation du produit, reportez-vous au fichier Lisez-moi ou
rendez-vous sur le site Web d’Adobe.
Remarque : avant de transférer une activation vers un autre ordinateur, désactivez le logiciel en choisissant Aide >
Désactiver.
Flux de production
Flux de travaux général dans After Effects
Voir aussi
« Didacticiel d’un flux de production de base : création d’un film simple » à la page 13
Ressources en ligne relatives à un flux de production général dans After Effects
Pour visionner un didacticiel vidéo sur After Effects, rendez-vous sur le site Web d’Adobe.
Peachpit Press propose un extrait du livre After Effects Classroom in a Book dans lequel l’utilisateur découvre, étape
par étape, le flux de production d’After Effects.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
Trish et Chris Meyer initient les utilisateurs à la création d’une animation simple dans un extrait de leur livre
After Effects Apprentice, disponible au format PDF sur le site Web Focal Press.
Présentation du flux de production général dans After Effects
Que vous utilisiez Adobe After Effects pour animer un simple titre, créer des animations complexes ou monter des
effets visuels réalistes, le flux de production est généralement le même, si l’on excepte la répétition ou l’omission de
certaines étapes. Vous pouvez, par exemple, répéter le cycle de modification des propriétés de calque, d’animation et
de prévisualisation jusqu’à ce que le résultat vous convienne. A l’inverse, vous pouvez ignorer la phase d’importation
du métrage si vous avez l’intention de créer des éléments graphiques intégralement dans After Effects.
Importation et organisation des métrages
Une fois le projet créé, importez votre métrage dans le projet, dans le panneau Projet. After Effects interprète
automatiquement de nombreux formats de support courants, mais vous pouvez également spécifier une méthode
d’interprétation pour les attributs tels que la cadence d’images et le format des pixels. Vous pouvez afficher chaque
élément dans un panneau Métrage et déterminer ses instants de début et de fin afin de les adapter à la composition.
Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Importation et interprétation de métrages » à la page 70.
Création, organisation et composition de calques dans une composition
Créez une ou plusieurs compositions. Tout élément de métrage peut être la source d’un ou de plusieurs calques dans
une composition. Vous pouvez disposer les calques dans l’espace dans le panneau Composition, ou dans le temps dans
le panneau Montage. Vous pouvez empiler des calques en deux dimensions, ou les organiser en trois dimensions. Vous
pouvez utiliser des masques, modes de fusion et outils de masquage pour produire un composite (une combinaison)
des images de plusieurs calques. Vous pouvez même utiliser des calques de forme, des calques de texte et des outils de
peinture pour créer vos propres éléments visuels (voir les sections « Notions de base relatives aux compositions » à la
page 56, « Création de calques » à la page 119, « Transparence, opacité et montage » à la page 390, « Présentation des
calques de forme, des tracés et des images vectorielles » à la page 312 et « Création et modification des calques de
texte » à la page 353 pour plus de détails).
12
Modification et animation des propriétés des calques
Vous avez la possibilité de modifier toutes les propriétés des calques, notamment leur taille, leur position et leur
opacité. Vous pouvez modifier la combinaison de propriétés de calque à tout moment à l’aide d’images clés et
d’expressions. Utilisez le suivi de mouvement pour stabiliser le mouvement ou pour animer un calque de sorte qu’il
suive le mouvement d’un autre calque. Pour plus de détails, reportez-vous aux sections « Animations - Principes de
base » à la page 204, « Principes de base des expressions » à la page 685 et « Suivi et stabilisation du mouvement (CS5) »
à la page 261.
Ajout des effets et modification de leurs propriétés
Pensez à combiner différents effets pour modifier l’aspect ou le son d’un calque et même générer des éléments visuels
entièrement nouveaux. Vous pouvez appliquer l’un des nombreux effets, animations prédéfinies et styles de calques
disponibles. Il vous est également possible de créer et d’enregistrer vos propres animations prédéfinies. Vous avez en
outre la possibilité d’animer les propriétés des effets, autrement dit des propriétés de calques appartenant à un groupe
de propriétés d’effet. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Présentation des effets et animations
prédéfinies » à la page 414.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
Prévisualisation
La prévisualisation des compositions sur l’écran de votre ordinateur ou un écran vidéo externe est rapide et pratique,
même pour les projets complexes, surtout si vous utilisez la technologie OpenGL pour accélérer les prévisualisations.
Vous pouvez modifier la vitesse et la qualité de la prévisualisation en spécifiant une résolution et une cadence d’images,
mais aussi en limitant la zone et la durée de la composition prévisualisée. Vous pouvez utiliser des fonctions de gestion
des couleurs pour prévisualiser votre vidéo sur un autre périphérique de sortie. Pour plus de détails, reportez-vous aux
sections « Prévisualisation » à la page 186 et « Gestion des couleurs » à la page 289.
Rendu et exportation
Ajoutez une ou plusieurs compositions à la file d’attente de rendu afin de pouvoir effectuer leur rendu avec les
paramètres de qualité souhaités et créer des films au format spécifié. Dans certains cas, vous procéderez à une
exportation à l’aide de la commande Fichier > Exporter ou du menu Composition plutôt que par le biais du
panneau File d’attente de rendu. Pour plus de détails, reportez-vous à la section « Notions de base relatives au rendu
et à l’exportation » à la page 730.
Didacticiel d’un flux de production de base : création d’un film simple
Ce didacticiel suppose que vous avez déjà lancé After Effects et que vous n’avez apporté aucune modification au projet
vide par défaut. Cet exemple fait impasse sur l’étape d’importation du métrage et vous indique comment créer vos
propres éléments visuels de synthèse. Une fois le rendu du film final effectué, vous pouvez l’importer dans After Effects
pour le visualiser et l’utiliser aussi simplement que vous le feriez avec un élément de métrage.
13
Certaines personnes préfèrent utiliser la souris et les menus pour interagir avec After Effects, alors que d’autres optent
pour les raccourcis clavier afin d’effectuer des tâches courantes. Pour plusieurs étapes de cet exemple, deux autres
commandes produisant le même résultat sont présentées : la première illustrant la clarté des commandes du menu, et
la seconde démontrant la rapidité et la convivialité des raccourcis clavier. Vous utiliserez probablement une
combinaison de raccourcis clavier et de commandes de menu au cours de votre travail.
1 Créez une composition :
• Choisissez Composition > Nouvelle composition.
• Appuyez sur les touches Ctrl + N (Windows) ou Commande + N (Mac OS).
2 Modifiez la valeur Durée dans la boîte de dialogue Paramètres de composition en saisissant 5 (cinq secondes),
choisissez Vidéo Web dans le menu Paramètre prédéfini, puis cliquez sur OK.
3 Créez un calque de texte :
• Choisissez Calque > Créer > Texte.
• Appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + T (Windows) ou Commande + Option + Maj + T (Mac OS).
4 Saisissez votre nom. Pour quitter le mode éditeur de texte, appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique ou
appuyez sur les touches Ctrl + Entrée (Windows) ou Commande + Retour (Mac OS) du clavier principal.
5 Définissez une première image clé pour la propriété Position :
• Cliquez sur le triangle situé à gauche du nom du calque dans le panneau Montage, cliquez sur le triangle situé à
gauche du nom de groupe Transformer, puis cliquez sur le bouton du chronomètre à gauche du nom de
propriété Position.
• Appuyez sur les touches Alt + Maj + P (Windows) ou Option + Maj + P (Mac OS).
6 Activez l’outil Sélection :
• Cliquez sur le bouton de l’outil Sélection dans le panneau Outils.
• Appuyez sur la touche V.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
7 A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser votre texte vers le coin inférieur gauche du cadre du panneau Composition.
8 Amenez le repère d’instant courant sur la dernière image de la composition :
• Dans le panneau Montage, faites glisser l’indicateur de l’instant courant vers l’extrémité droite de l’échelle de temps.
• Appuyez sur la touche Fin.
9 A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser votre texte vers le coin supérieur droit du cadre du panneau Composition.
Une nouvelle image clé est créée à cette position pour la propriété Position. Le mouvement est interpolé entre les
valeurs des images clés.
10 Prévisualisez votre animation à l’aide de la prévisualisation standard :
• Cliquez sur le bouton Lecture dans le panneau Prévisualisation. Cliquez à nouveau sur le bouton Lecture pour
arrêter la prévisualisation.
• Appuyez sur la barre d’espace. Appuyez à nouveau sur la barre d’espace pour arrêter la prévisualisation.
11 Appliquez l’effet Lueur diffuse :
• Choisissez Effet > Esthétiques > Lueur diffuse.
• Pour trouver l’effet Lueur diffuse, saisissez lueur diffuse dans la zone de recherche située en haut du panneau
Effets et paramètres prédéfinis. Cliquez deux fois sur le nom de l’effet.
12 Placez votre nouvelle composition dans la file d’attente de rendu :
• Choisissez Composition > Ajouter à la file d’attente de rendu.
• Appuyez sur les touches Ctrl + Maj + / (Windows) ou Commande + Maj + / (Mac OS).
13 Dans le panneau File d’attente de rendu, cliquez sur le texte souligné à droite de l’en-tête Destin. Dans la boîte de
dialogue Destination vidéo, choisissez un nom et un emplacement pour le fichier vidéo de sortie, puis cliquez
sur Enregistrer. Choisissez un emplacement facile d’accès comme le bureau.
14 Cliquez sur le bouton Rendu pour traiter tous les éléments de la file d’attente. Le panneau File d’attente de rendu
affiche la progression de l’opération de rendu. Un son est émis à la fin de l’opération de rendu.
14
Vous venez de créer, d’effectuer le rendu et d’exporter un film.
Vous pouvez importer le film que vous venez de créer et le prévisualiser dans After Effects, ou vous pouvez y accéder
et le lire avec un lecteur comme QuickTime ou Windows Media, ou avec Adobe Bridge.
Voir aussi
« Raccourcis clavier » à la page 775
« Importation de métrages » à la page 74
« Flux de travaux général dans After Effects » à la page 11
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
Planification et configuration
Planification de votre travail
Des étapes de configuration de projet, de préparation d’un métrage et de configuration initiale d’une composition
correctement exécutées peuvent vous épargner des erreurs et des résultats inattendus lors du rendu du film définitif.
Avant de commencer, réfléchissez au type de travail que vous comptez réaliser dans After Effects et au type de sortie
que vous avez l’intention de créer. Dès lors que vous aurez établi le plan de votre projet et que vous aurez pris certaines
décisions de base quant aux paramètres du projet, vous serez en mesure de lancer l’importation d’un métrage et
d’assembler des compositions à partir de calques basés sur ce métrage.
Le meilleur moyen de vous assurer qu’un film convient à un support particulier est d’effectuer un test de rendu d’une
séquence et de l’afficher avec un matériel semblable à celui que votre public utilisera pour visualiser votre travail. Il est
conseillé d’effectuer cette opération avant d’accomplir les étapes les plus difficiles et les plus fastidieuses de votre
travail. Vous pourrez ainsi déceler les problèmes à un stade précoce.
Aharon Rabinowitz a posté sur le site Web Creative COW un article traitant de la planification d’un projet en tenant
compte des spécifications de livraison définitives.
Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à la création et à la gestion des projets, rendez-vous sur le site Web d’Adobe.
15
Storyboards et scripts (scénarios)
Avant la prise de vue ou la création d’animations, il est souvent préférable de commencer par planifier votre film à
l’aide de storyboards et d’un script (scénario).
Vous pouvez créer des storyboards dans Adobe Photoshop et Adobe Illustrator. Vous pouvez écrire et gérer des
scénarios en collaboration avec d’autres à l’aide d’Adobe Story. Adobe Story convertit également les informations d’un
scénario en métadonnées XMP capables d’automatiser la création des découpages, des feuilles de minutage, etc.
Remarque : pour démarrer le service Adobe Story à partir d’After Effects, sélectionnez Fichier > Atteindre Adobe Story.
Acquisition, choix et préparation d’un métrage
Avant d’importer un métrage, décidez tout d’abord quels supports et quels formats utiliser pour les films finalisés, puis
déterminez les paramètres optimaux pour le matériel source. Il est souvent préférable de préparer le métrage avant de
l’importer dans After Effects.
Par exemple, si vous souhaitez qu’une image remplisse le cadre de votre composition, configurez cette image dans
Adobe Photoshop de sorte que sa taille et le format des pixels correspondent à ceux de la composition. Si l’image est
trop grande lorsque vous l’importez dans After Effects, les besoins en mémoire et ressources processeur augmenteront
pour les compositions qui l’utilisent. Si, par contre, l’image est trop petite, une perte de qualité de l’image s’ensuivra
lorsque vous mettrez l’image à l’échelle désirée (voir la section « Format des pixels et format d’image » à la page 81).
Si vous pouvez réaliser un métrage aux couleurs homogènes sous un éclairage uniforme, et ainsi vous épargner de
nombreuses tâches fastidieuses en post-production, vous aurez davantage de temps à consacrer au travail de création
proprement dit. Pensez à utiliser Adobe OnLocation pendant le tournage d’un métrage pour être certain d’optimiser
votre temps et vos scènes.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
Dans la mesure du possible, utilisez un métrage non compressé ou codé avec une compression sans perte. La
compression sans perte garantit de meilleurs résultats pour de nombreuses opérations, dont le masquage et le suivi de
cible. Certains types de compression (notamment celui utilisé dans l’encodage DV) sont particulièrement néfastes au
masquage, dans la mesure où ils ne préservent pas les variations de couleur subtiles nécessaires à un masquage efficace
sur fond bleu ou vert. Il est généralement préférable d’attendre la phase de rendu définitif pour faire usage d’une
méthode de compression autre que la compression sans perte (voir la section « Présentation du masquage et ressources
associées » à la page 402).
Si possible, utilisez un métrage dont la cadence d’images correspond à celle de votre sortie. Ainsi, After Effects n’aura
pas besoin de recourir à l’interpolation ou à des techniques similaires pour compléter les images manquantes (voir la
section « Fréquence d’images » à la page 79).
Le type de travail que vous prévoyez de réaliser dans After Effects et le type de film définitif que vous souhaitez créer
peuvent même influencer votre façon de filmer et d’acquérir votre métrage. Par exemple, si vous souhaitez utiliser le
suivi de cible dans l’animation, pensez à tourner votre scène de manière à l’optimiser pour cette technique ; en utilisant
des repères de suivi, par exemple (voir la section « Procédure du suivi de mouvement » à la page 264).
Sur son blog omino pixel, David Van Brink illustre parfaitement l’utilité de tourner en haute définition, même dans le
cas d’une livraison en définition standard, dans la mesure où les pixels supplémentaires vous donnent toute latitude
de travailler en caméra virtuelle (c’est-à-dire en simulation), notamment pour la réalisation de zooms et de
panoramiques en post-production.
16
Trish et Chris Meyer ont publié, sur le site Web ProVideo Coalition, deux articles consacrés à la planification et la
diffusion de scènes au format grand écran et haute définition :
• The High-Def Checklist
• Open Wide: Creating That Widescreen Look
Paramètres de projet
Les paramètres de projet se répartissent en trois catégories principales : mode d’affichage de la durée dans le projet,
mode de traitement des données colorimétriques dans le projet et taux d’échantillonnage à appliquer aux séquences
audio. Parmi ceux-ci, les paramètres de couleur sont ceux sur lesquels vous devez vous pencher en priorité avant
d’entreprendre des tâches importantes dans votre projet. En effet, ce sont ces paramètres qui déterminent comment
les données colorimétriques sont interprétées lors de l’importation de fichiers de métrage, comment les calculs sur les
données sont effectués en cours de travail et comment les données colorimétriques sont converties pour la sortie finale
(voir les sections « Gestion des couleurs » à la page 289 et « Unités temporelles » à la page 53).
Si vous activez la gestion des couleurs pour votre projet, les couleurs affichées sont celles visualisées par les utilisateurs
lorsqu’ils afficheront la vidéo que vous créez.
Remarque : cliquez sur le repère de codage des couleurs situé au bas du panneau Projet pour ouvrir la boîte de
dialogue Paramètres du projet. Cliquez et appuyez sur Alt (Windows) ou cliquez et appuyez sur Option (Mac OS) pour
passer d’un codage de couleurs à un autre : 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc (voir la section « Codage des couleurs et couleur HDR
(High Dynamic Range) » à la page 278).
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
Paramètres de composition
Après avoir préparé et importé des métrages, ceux-ci vous permettent de créer des calques dans une composition, où
vous animez et appliquez des effets. Lors de la création d’une composition, définissez les paramètres de composition
tels que la résolution, le format d’image et le format des pixels de la sortie finale après rendu. Bien que vous puissiez
modifier les paramètres de composition à tout moment, il est recommandé de les définir correctement lorsque vous
créez une nouvelle composition afin d’éviter tout résultat inattendu dans la sortie finale. Par exemple, les dimensions
d’image de la composition doivent correspondre à celles du support de lecture (voir la section « Paramètres de
composition » à la page 60).
Si vous envisagez d’effectuer le rendu et l’exportation d’une composition sur plusieurs supports de formats différents,
les dimensions en pixels de la composition doivent obligatoirement correspondre au paramètre le plus élevé de la
sortie. Par la suite, vous pourrez utiliser des modules de sortie du panneau File d’attente de rendu pour encoder et
exporter une version distincte de la composition dans chaque format (voir la section « Modules de sortie et paramètres
des modules de sortie » à la page 743).
Remarques relatives aux performances, à la mémoire et au stockage
Si vous manipulez des compositions volumineuses, assurez-vous de configurer After Effects et votre ordinateur de
façon à optimiser les performances. Le rendu des compositions complexes peut nécessiter une grande quantité de
mémoire, de même que le rendu des films peut occuper un espace important sur le disque. Avant d’effectuer le rendu
d’un film de trois heures, vérifiez que vous disposez d’un espace de stockage suffisant sur le disque (voir la section
« Conditions de stockage requises pour les fichiers de sortie » à la page 672).
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Si vos fichiers de métrage sources sont stockés sur un disque lent (ou accessibles par une connexion réseau ralentie),
vos performances seront médiocres. Dans la mesure du possible, conservez les fichiers de métrage sources de votre
projet sur un disque local rapide. L’idéal serait de disposer de trois disques : un premier réservé aux fichiers de métrage
sources, un deuxième alloué à l’exécution de l’application et un troisième destiné au rendu de la sortie.
Pour plus d’informations, voir les sections « Amélioration des performances » à la page 675 et « Préférences de
mémoire et de multitraitement » à la page 667.
Planification d’une lecture sur des moniteurs d’ordinateur et des
périphériques mobiles
Lorsque vous créez une vidéo à lire sur un ordinateur (téléchargé depuis le Web ou lu à partir d’un CD-ROM), spécifiez
les paramètres de composition, de rendu et de module de sortie permettant de conserver une faible taille de fichier.
N’oubliez pas qu’une vidéo avec un débit de données élevé peut ne pas être lue correctement à partir d’un lecteur de
CD-ROM obsolète ne pouvant pas lire rapidement les données. De même, le téléchargement d’une vidéo volumineuse
peut prendre du temps sur une connexion réseau commuté.
Lorsque vous effectuez le rendu de la vidéo finale, choisissez un type de fichier et un module de compression adaptés
au support final. Le décodeur correspondant doit être disponible sur le système utilisé par les utilisateurs visés, sinon
ils ne pourront pas lire la vidéo. Les codecs (encodeurs/décodeurs) courants incluent ceux installés avec des lecteurs
comme Flash Player, Windows Media et QuickTime Player.
Aharon Rabinowitz a posté sur le site Web Creative COW un article traitant de la planification d’un projet en tenant
compte des spécifications définitives de livraison.
Dans un article disponible sur le site Web Artbeats, Trish et Chris Meyer passent en revue plusieurs points concernant
la création d’une vidéo pour le Web.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
Périphériques mobiles
De nombreuses considérations relatives à la création de vidéos lues sur des périphériques mobiles, comme des
téléphones mobiles et l’iPod d’Apple, sont identiques à celles relatives à la création de vidéos lues sur les ordinateurs,
mais les restrictions sont supérieures. La quantité de stockage (espace disque) et la puissance du processeur étant
inférieures à celles d’un ordinateur sur un téléphone mobile, la taille de fichier et le débit de données des vidéos doivent
être davantage contrôlés.
Les dimensions de l’écran, les cadences d’images vidéo et les gammes de couleurs varient considérablement d’un
périphérique mobile à un autre. Adobe Device Central contient des profils de périphériques fournissant des
informations sur ces caractéristiques. Grâce à la commande Fichier > Nouveau document dans > After Effects
d’Adobe Device Central, vous pouvez créer un ensemble de compositions After Effects adaptées à certains
périphériques (voir la section « Création de compositions pour la lecture sur des périphériques mobiles » à la page 59).
Suivez ces conseils lorsque vous filmez une vidéo pour des périphériques mobiles :
• Les films plus courts sont préférables. Le visage d’un sujet est difficile à voir sauf s’il est capturé de manière
relativement rapprochée.
• Eclairez correctement vos sujets, et séparez-les de l’arrière-plan. Les couleurs et les valeurs de luminosité entre
l’arrière-plan et le sujet ne doivent pas être trop similaires.
• Evitez un zoom et un déplacement excessifs qui entravent la compression.
• Dans la mesure où il est plus facile de compresser une vidéo stable (sans tremblements), filmez votre vidéo avec un
trépied pour réduire les tremblements de la caméra.
• Evitez d’utiliser les fonctionnalités de mise au point et d’exposition automatiques. Elles changent l’aspect de tous
les pixels, d’une image à l’autre, ce qui a pour effet de réduire l’efficacité des compressions utilisant un schéma de
codage indépendant.
18
Suivez ces conseils lorsque vous travaillez dans After Effects :
• Utilisez une cadence d’images inférieure (12-24 i/s) pour les périphériques mobiles.
• Utilisez des outils de stabilisation du mouvement et de réduction du bruit ou des effets de flou avant d’effectuer le
rendu en sortie finale pour que le compresseur puisse réduire la taille du fichier.
• Respectez la palette de couleurs des périphériques mobiles visés. Les périphériques mobiles disposent généralement
d’une gamme de couleurs limitée. La prévisualisation dans Adobe Device Central permet de déterminer si les
couleurs utilisées sont optimales pour un périphérique ou une gamme de périphériques.
• Pensez à utiliser des coupures et d’autres transitions rapides au lieu d’un zoom avant et arrière ou de fondus et de
fondus enchaînés. Des coupures rapides facilitent la compression.
Après avoir effectué le rendu d’une vidéo, vous pouvez la visualiser telle qu’elle apparaîtra sur une large gamme de
périphériques mobiles à l’aide d’Adobe Device Central.
Voir aussi
« Paramètres de composition » à la page 60
« Modules de sortie et paramètres des modules de sortie » à la page 743
« Paramètres de rendu » à la page 740
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
Remarques relatives aux projets multiplates-formes
Bien que les fichiers de projet After Effects soient compatibles avec les systèmes d’exploitation Mac OS et Windows,
certains facteurs, qui touchent essentiellement à l’emplacement et à la dénomination des fichiers de métrage et de
support, peuvent faire obstacle à une utilisation harmonieuse d’un même projet sur les deux plates-formes.
Chemins d’accès aux fichiers du projet
Lorsque vous déplacez un fichier de projet sur un autre ordinateur et que vous l’ouvrez, After Effects tente de localiser
les fichiers de métrage du projet comme suit : After Effects commence par effectuer une recherche dans le dossier dans
lequel le fichier de projet se trouve. Ensuite, il recherche le chemin d’accès ou le dossier d’origine. Enfin, il effectue une
recherche à la racine du dossier dans lequel se trouve le projet.
Si vous créez des projets destinés à plusieurs plates-formes, il est préférable que les chemins d’accès complets soient
identiques sous Mac OS et sous Windows. Si le métrage et le projet ne figurent pas sur le même volume, veillez à ce
que le volume approprié soit monté avant d’ouvrir le projet. Vérifiez également que les noms de volume réseau sont
identiques sur les deux systèmes.
Il est préférable d’enregistrer le métrage et le fichier de projet dans le même dossier. Vous pouvez également stocker le
métrage dans un sous-dossier de ce dossier. Voici un exemple de hiérarchie :
/newproject/project_file.aep
19
/newproject/source/footage1.psd
/newproject/source/footage2.avi
Vous pouvez alors copier l’intégralité du dossier « nouveauprojet » d’une plate-forme à une autre ; After Effects
localisera correctement tous les métrages.
Rassemblez les copies de tous les fichiers d’un projet dans un seul dossier à l’aide de la fonction Rassembler les fichiers.
Vous pouvez alors déplacer le dossier contenant la copie du projet vers l’autre plate-forme (voir la section
« Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique » à la page 737).
Conventions de dénomination des fichiers
Choisissez des noms de métrages et de fichiers de projet utilisant des extensions correctes, telles que .mov pour les
séquences QuickTime et .aep pour les projets After Effects. N’utilisez pas de caractères du jeu ASCII étendu ou autres
caractères étendus dans le nom des fichiers destinés à une utilisation multiplate-forme. Si vous envisagez d’utiliser les
fichiers sur le Web, veillez à ce que les noms de fichier respectent les conventions applicables en ce qui concerne les
extensions et les chemins d’accès.
Types de fichiers pris en charge
Certains types de fichiers sont pris en charge sur une plate-forme, mais pas sur l’autre (voir les sections « Formats
d’importation pris en charge » à la page 71 et « Formats de sortie pris en charge » à la page 732).
Ressources
Vérifiez que toutes les polices, effets, modules de compression et autres ressources sont disponibles sur les deux
systèmes. Bien souvent, il s’agit de modules externes.
Si vous utilisez un effet After Effects natif dans un projet et que vous transférez ce même projet du système
d’exploitation d’origine vers l’autre, l’effet continuera de fonctionner sur ce dernier. Toutefois, certains effets et
modules externes tiers risquent de cesser de fonctionner, même si le système cible est doté de ces modules. En pareil
cas, vous serez peut-être contraint de réappliquer certains effets d’éditeurs tiers.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
Voir aussi
« Modules externes » à la page 679
« Polices » à la page 360
Utilisation d’After Effects et d’autres applications
Utilisation d’Adobe Bridge et d’After Effects
Adobe Bridge est le centre de contrôle de votre logiciel Adobe Creative Suite. Utilisez Adobe Bridge pour rechercher
des modèles de projet et des animations prédéfinies, exécuter des scripts d’automatisation de flux de production interproduits, voir et gérer des fichiers et des dossiers, organiser vos fichiers en leur assignant mots-clés, étiquettes et notes,
rechercher des fichiers ou des dossiers, et voir, modifier ou ajouter des métadonnées.
• Pour ouvrir Adobe Bridge depuis After Effects, choisissez Fichier > Parcourir dans Bridge.
• Pour faire apparaître un fichier dans Adobe Bridge, sélectionnez le fichier dans le panneau Projet, puis choisissez
Fichier > Faire apparaître dans Bridge.
• Pour ouvrir des modèles de projet avec Adobe Bridge, choisissez Fichier > Parcourir les modèles de projet.
• Pour rechercher des animations prédéfinies avec Adobe Bridge, choisissez Animation > Parcourir les paramètres
prédéfinis.
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Pour visionner des didacticiels vidéo sur l’utilisation d’Adobe Bridge, rendez-vous sur le site Web d’Adobe :
• Overview of Adobe Bridge (Présentation d’Adobe Bridge)
• New features in Adobe Bridge CS5 (Nouvelles fonctionnalités d’Adobe Bridge CS5)
• Métadonnées et mots-clés dans Adobe Bridge
Voir aussi
« Modèles de projets et exemples de projets » à la page 51
« Présentation des animations prédéfinies et ressources associées » à la page 414
Utilisation de Photoshop et d’After Effects
Si vous utilisez Photoshop pour créer des images fixes, vous pouvez utiliser After Effects pour les assembler, les animer
et les modifier. Dans After Effects, vous pouvez animer une image Photoshop complète ou l’un de ses calques. Vous
pouvez même animer des propriétés individuelles d’images Photoshop, comme les propriétés d’un style de calque. Si
vous utilisez After Effects pour créer des animations, vous pouvez recourir à Photoshop pour affiner les blocs
constitutifs de ces animations.
Voir aussi
« Préparation et importation de fichiers Photoshop » à la page 111
« Calques d’objets 3D de Photoshop » à la page 171
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
Avantages comparatifs de tâches spécifiques
Les atouts d’After Effects résident dans ses fonctions d’animation et d’automatisation. En effet, After Effects excelle
dans des tâches qui peuvent être automatisées d’un bloc à l’autre. Vous pouvez, par exemple, utiliser les fonctions de
suivi de mouvement d’After Effects pour suivre le déplacement d’une perche de microphone, puis appliquer
automatiquement le même mouvement à un tracé réalisé à l’aide de l’outil Cloner. De cette manière, vous pouvez
enlever le microphone de chaque bloc d’une prise, sans avoir à le faire disparaître manuellement sur chaque bloc.
Par contraste, Photoshop possède d’excellents outils de peinture et de dessin.
Le choix de l’application à utiliser pour la peinture dépend de la tâche à réaliser. Les traits de peinture de Photoshop
affectent directement les pixels du calque. Dans After Effects, les traits de peinture sont des éléments d’un effet pouvant
être activés, désactivés ou modifiés à tout moment. En revanche, si vous souhaitez avoir le contrôle complet de chaque
trait de peinture après l’avoir appliqué ou si vous souhaitez animer les traits de peinture, utilisez les outils de peinture
After Effects. Si vous souhaitez modifier définitivement l’image fixe en appliquant le trait de peinture, utilisez les outils
de peinture Photoshop. Si vous devez appliquer plusieurs tracés de peinture à la main pour vous débarrasser de la
poussière, pensez également à utiliser les outils de peinture proposés par Photoshop.
Les fonctions d’animation et de vidéo de Photoshop Extended comprennent l’animation simple basée sur des images
clés. After Effects utilise une interface semblable, bien que l’éventail et la souplesse de ses fonctions d’animation soient
de loin supérieurs.
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Objets, modèles et images 3D
Généralement, la fonctionnalité After Effects 3D se limite à la manipulation de calques bidimensionnels en trois
dimensions. Cependant, Photoshop vous permet de manipuler des modèles 3D et de réaliser des composites
bidimensionnels, ainsi que des coupes de ces modèles 3D sous n’importe quel angle. Avec After Effects, vous pouvez
importer et afficher des calques d’objet 3D à partir de fichiers PSD. Vous pouvez définir un calque reposant sur un
objet 3D PSD correspondant à l’appareil photo sélectionné dans une composition After Effects. Lorsque l’appareil
photo se déplace autour de ce calque, il affiche l’objet 3D depuis différents angles.
Pour visionner un didacticiel vidéo sur l’utilisation de calques d’objets 3D de Photoshop dans After Effects, rendezvous sur le site Web d’Adobe.
After Effects permet également de créer automatiquement des calques 3D qui imitent les plans créés avec l’outil Point
de fuite Photoshop.
Pour consulter les didacticiels vidéo portant sur l’utilisation des données obtenues avec l’outil Point de fuite de
Photoshop dans After Effects, rendez-vous sur le site Web d’Adobe à l’adresse
• Working with Vanishing Point in Photoshop and After Effects (Utilisation d’un point de fuite dans Photoshop et
After Effects)
• Using Vanishing Point to map a 3D environment (Utilisation d’un point de fuite pour mapper un
environnement 3D)
Echange d’images fixes
After Effects permet d’importer et d’exporter des images fixes dans de nombreux formats. Toutefois, lorsque vous
transférez des blocs individuels ou une image fixe depuis After Effects vers Photoshop ou inversement, il est préférable
d’utiliser le format Photoshop PSD natif.
Lors de l’importation ou de l’exportation d’un fichier PSD, After Effects peut conserver les calques, les masques, les
styles de calque, ainsi que la plupart des autres attributs. Lorsque vous importez un fichier PSD dans After Effects, vous
pouvez choisir de l’importer en tant qu’image aplatie ou que composition avec ses calques séparés et intacts.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
Il est souvent judicieux de préparer une image fixe dans Photoshop avant de l’importer dans After Effects. Par
préparation, on entend éventuellement une correction de couleur, une mise à l’échelle ou un recadrage. Il est souvent
préférable de modifier l’image source une fois dans Photoshop plutôt que de contraindre After Effects à effectuer la
même opération plusieurs fois par seconde en effectuant le rendu de chaque bloc pour les aperçus ou le résultat final.
En créant votre document PSD dans la boîte de dialogue Nouveau fichier de Photoshop avec un paramètre prédéfini
Film & Vidéo, vous pourrez commencer avec un document qui est correctement défini pour un type de sortie vidéo
spécifique. Si vous travaillez déjà dans After Effects, vous pouvez choisir la commande Fichier > Nouveau > Fichier
Adobe Photoshop pour créer un document PSD correspondant aux paramètres de votre composition et de votre
projet.
Echange de vidéos
Vous pouvez échanger des fichiers vidéo, par exemple des animations QuickTime, entre Photoshop et After Effects.
Lorsque vous ouvrez une animation dans Photoshop, un calque vidéo relatif au fichier de métrage source est créé. Les
calques vidéo vous permettent de peindre de manière non destructive sur les blocs de l’animation, à l’image
d’After Effects qui utilise des calques ayant pour source des animations. Lorsque vous enregistrez un fichier PSD avec
un calque vidéo, vous enregistrez les modifications apportées au calque vidéo sans modifier le métrage source luimême.
Vous pouvez également afficher le rendu d’une animation directement dans Photoshop. Vous pouvez, par exemple,
créer dans Photoshop une animation QuickTime qui sera ensuite importée dans After Effects.
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Couleur
After Effects travaille de manière interne dans un espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Bien qu’After Effects
soit capable de convertir des images CMJN au format RVB, nous vous conseillons de travailler sur vos vidéos et
animations Photoshop au format RVB.
Si c’est important pour le résultat final, mieux vaut s’assurer que la diffusion des couleurs est sécurisée dans Photoshop
avant d’importer l’image dans After Effects. Une bonne manière de s’en assurer consiste à attribuer l’espace
colorimétrique de destination approprié (SDTV - Rec. 601, par exemple) au document dans Photoshop. After Effects
effectue la gestion des couleurs sur la base des profils de couleurs incorporés dans les documents, y compris les
fichiers PSD importés.
Utilisation de Flash et d’After Effects
Si vous utilisez Adobe® Flash® pour créer une vidéo ou une animation, vous pouvez utiliser After Effects pour la
modifier ou l’affiner. Par exemple, à partir de Flash, vous pouvez exporter des animations et des applications sous
forme de séquences QuickTime ou de fichiers Flash Video (FLV). Vous pouvez ensuite utiliser After Effects pour
modifier et affiner la vidéo.
Si vous utilisez After Effects pour modifier et composer une vidéo, vous pouvez ensuite utiliser Flash pour publier cette
vidéo. Vous pouvez également exporter une composition After Effects en tant que contenu XFL afin d’y apporter des
modifications supplémentaires dans Flash.
Flash et After Effects utilisent des termes distincts pour désigner des concepts similaires, comme :
• Une composition dans After Effects est une vidéo dans Flash Professional.
• Le cadre de composition du panneau Composition correspond à la Scène dans Flash Professional.
• Le panneau Projet dans After Effects correspond au panneau Bibliothèque dans Flash Professional.
• Les fichiers de projet dans After Effects correspondent aux fichiers FLA dans Flash Professional.
• Vous affichez et exportez un film avec After Effects ; vous publiez un fichier SWF avec Flash Professional.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
Ressources supplémentaires
Les didacticiels vidéo ci-après fournissent des détails supplémentaires sur l’utilisation de Flash avec After Effects :
• Importation et exportation de fichiers XFL entre Flash et After Effects à l’adresse
www.adobe.com/go/lrvid4098_xp_fr.
• Exportation d’une composition After Effects vers Flash Professional sous les formats SWF, F4V/FLV et XFL à
l’adresse www.adobe.com/go/lrvid4105_xp_fr.
• Conversion de métadonnées et de repères en points de repère pour leur utilisation dans Flash à l’adresse
www.adobe.com/go/lrvid4111_xp_fr.
• Michael Coleman, chef de produit pour After Effects, a réalisé une vidéo de présentation d'Adobe MAX sur
Adobe TV dans laquelle il effectue une démonstration de l'utilisation de moka avec After Effects et Flash pour
remplacer dynamiquement une vidéo au moment de l'exécution dans Flash Player :
Les articles ci-après fournissent des informations supplémentaires sur l’utilisation de Flash avec After Effects :
• Richard Harrington et Marcus Geduld proposent un extrait, « Flash Essentials for After Effects Users », de leur livre
After Effects for Flash | Flash for After Effects sur le site Web Peachpit. Dans ce chapitre, Richard et Marcus
expliquent Flash dans des termes compréhensibles pour les utilisateurs d'After Effects.
• Richard Harrington et Marcus Geduld proposent également un autre extrait, « After Effects Essentials for Flash
Users », de leur livre After Effects for Flash | Flash for After Effects. Dans ce chapitre, Richard et Marcus expliquent
After Effects dans des termes compréhensibles pour les utilisateurs de Flash.
• Tom Green a publié un article détaillé intitulé « Integrating Flash Professional CS4 with After Effects CS4 » dans le
Centre des développeurs Flash : http://www.adobe.com/go/learn_aefl_integrating_fl_ae_fr
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Exportation d’une vidéo QuickTime depuis Flash
Lorsque vous créez des animations ou des applications à l’aide de Flash, vous pouvez utiliser la commande Fichier >
Exporter > Exporter l’animation dans Flash pour les exporter sous la forme de vidéos QuickTime. S’il s’agit d’une
animation Flash, vous pouvez optimiser la sortie vidéo. S’il s’agit d’une application Flash, Flash effectue un rendu de
la vidéo de l’application, ce qui permet à l’utilisateur de la manipuler. Cela vous permet de capturer les branches ou les
états de l’application que vous voulez inclure dans le fichier vidéo.
Rendu et exportation de fichiers FLV et F4V à partir d’After Effects
Lorsque vous procédez au rendu d’une vidéo terminée à partir d’After Effects, sélectionnez le format de sortie FLV
ou F4V afin d’effectuer un rendu de la vidéo et de l’exporter dans un format lisible dans Flash Player. Vous pouvez
ensuite importer le fichier FLV ou F4V dans Flash et le publier en tant que fichier SWF, lisible avec Flash Player.
Importation et publication de vidéo dans Flash
Pour importer un fichier FLV ou F4V dans Flash, vous pouvez utiliser différentes techniques, comme les scripts ou les
composants Flash, pour contrôler l’interface visuelle associée à votre vidéo. Par exemple, vous pouvez inclure des
commandes de lecture ou d’autres graphiques. Vous pouvez aussi ajouter des calques graphiques par-dessus le
fichier FLV ou F4V pour des effets composites.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
UTILISATION D’AFTER EFFECTS
Flux de production, planification et configuration
Graphiques composites, animation et vidéo
Flash et After Effects comprennent de nombreuses fonctionnalités vous permettant de créer des compositions
complexes de vidéos et de graphiques. Le choix de l’application à utiliser dépend de vos préférences personnelles et du
type de sortie finale que vous voulez créer.
Flash est l’application la plus orientée Web, car elle permet de créer des fichiers de petite taille. Flash permet aussi le
contrôle de l’animation lors de son exécution. L’application After Effects est plutôt orientée production de film et de
vidéo, proposant de très nombreux effets visuels, et est en règle générale utilisée pour créer des fichiers vidéo comme
sortie finale.
Vous pouvez utiliser les deux applications pour créer des graphiques et des animations très originaux. Les deux
applications comportent une fonction de montage et permettent d’exécuter des scripts pour contrôler les animations
au moyen de programmes. After Effects propose un éventail d’effets plus large, mais le langage ActionScript® de Flash
constitue l’environnement de scripts le plus performant.
Les deux applications permettent d’importer des graphiques dans des calques séparés pour les compositions. Ces
calques peuvent être activés et désactivés selon vos besoins. Les deux produits vous permettent également d’appliquer
des effets au contenu de calques individuels.
Dans Flash, les composites n’affectent pas directement le contenu de la vidéo. Ils n’affectent que l’apparence de la vidéo
pendant la lecture dans Flash Player. En revanche, lorsque vous créez un composite avec une vidéo importée dans
After Effects, le fichier vidéo que vous exportez incorpore réellement les graphiques et les effets composites.
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Dans After Effects, tous les dessins et toutes les peintures étant effectuées dans des calques séparés des vidéos
importées, il s’agit toujours de dessins ou peintures non destructifs. Vous pouvez utiliser Flash en mode destructif ou
en mode non destructif.
Exportation d’un contenu After Effects pour une utilisation dans Flash
Vous pouvez exporter des contenus After Effects pour les utiliser dans Flash. Vous pouvez exporter un fichier SWF
pour le lire immédiatement dans Flash Player ou l’utiliser dans le cadre d’un autre projet Rich Media. Lorsque vous
exportez du contenu depuis After Effects au format SWF, le contenu peut être aplati et pixellisé dans le fichier SWF.
Pour apporter des modifications supplémentaires à votre contenu After Effects dans Flash, exportez une composition
sous la forme d’un fichier XFL. Un fichier XFL est un type de fichier Flash qui stocke les mêmes informations qu’un
fichier FLA, mais au format XML. Lorsque vous exportez une composition au format XFL à partir d’After Effects pour
une utilisation dans Flash, certains calques et images clés créés dans After Effects sont conservés dans la version Flash.
Lorsque vous importez le fichier XFL dans Flash, le programme le décompacte et ajoute les éléments du fichier à votre
fichier FLA, conformément aux instructions du fichier XFL.
Les didacticiels vidéo ci-après fournissent des informations détaillées sur l’exportation de fichiers XFL à partir
d'After Effects :
• Importation et exportation de fichiers XFL entre Flash et After Effects (Adobe.com)
• Exportation du format XFL d'After Effects dans Flash (Tom Green, Layers Magazine)
Importation de fichiers SWF Flash dans After Effects
Flash comporte un jeu unique d’outils d’illustrations vectorielles, très utile pour de nombreuses tâches de dessin qu’il
serait impossible de réaliser dans After Effects ou Adobe® Illustrator®. Vous pouvez importer des fichiers SWF dans
After Effects pour les composer avec une autre vidéo ou effectuer leur rendu sous la forme de vidéos avec des effets
créatifs supplémentaires. Le contenu interactif et les animations définies par des scripts ne sont pas conservés. Les
animations définies par des images clés sont conservées.
Dernière mise à jour le 31/5/2011
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