ADOBE After Effects CS4 User Manual [de]

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® After Effects® CS4 für Windows® und Mac OS

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Inhalt

Kapitel 1: Erste Schritte

Installation, Aktivierung und Registrierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1

Adobe Product Improvement Program . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

Ressourcen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2

Neue Funktionen in After Effects CS4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Kapitel 2: Benutzeroberfläche

Arbeitsbereiche, Bedienfelder und Anzeigen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

Allgemeine Elemente der Benutzeroberfläche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

Voreinstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Änderungen der Benutzeroberfläche von After Effects CS4 gegenüber After Effects CS3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

Kapitel 3: Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Arbeitsabläufe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33

Planung und Einrichtung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

Arbeiten mit After Effects und anderen Anwendungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

Dynamic Link und After Effects . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48

iii

Kapitel 4: Projekte und Kompositionen

Projekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53

Komposition – Grundlagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58

Verschachteln, Erstellen von Unterkompositionen und Vorrendern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66

Kapitel 5: Importieren und Organisieren von Footageelementen

Importieren und Interpretieren von Footageelementen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74

Arbeiten mit Footageelementen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88

Importieren aus After Effects und Adobe Premiere Pro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95

Importieren und Interpretieren von Video und Audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100

Vorbereiten und Importieren von 3D-Bilddateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110

Vorbereiten und Importieren von Standbildern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113

Einführung zu Camera Raw und Importieren von Camera Raw-Dateien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121

Navigieren, Öffnen und Speichern von Bildern mit Camera Raw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128

Vornehmen von Farb- und Tonwertanpassungen in Camera Raw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131

Modifizieren von Bildern mit Camera Raw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139

Lokale Einstellungen mit Camera Raw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143

Camera Raw-Einstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146

Kapitel 6: Ebenen und Eigenschaften

Erstellen von Ebenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150

Auswählen und Anordnen von Ebenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156

Verwalten von Ebenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168

Ebeneneigenschaften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174

Füllmethoden und Ebenenstile . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Inhalt

3D-Ebenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196

Kameras, Lichter und Interessenbereiche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202

Kapitel 7: Ansichten und Vorschau

Vorschau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211

Ändern und Verwenden von Ansichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220

Kapitel 8: Animation und Keyframes

Animation – Grundlagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227

Festlegen, Auswählen und Löschen von Keyframes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 231

Bearbeiten, Verschieben und Kopieren von Keyframes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235

Ausgewählte Animationswerkzeuge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242

Interpolation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 250

Geschwindigkeit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 257

Zeitdehnungen und Zeitverzerrungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 265

Animation mit Marionettenwerkzeugen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275

Verfolgen und Stabilisieren von Bewegung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 283

Kapitel 9: Farbe

Farben – Grundlagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 297

Farbmanagement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307

Kapitel 10: Zeichnen, Malen und Pfade

Malwerkzeuge: Pinsel, Kopierstempel und Radiergummi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 320

Überblick über Formebenen, Pfade und Vektorgrafiken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 330

Erstellen von Formen und Masken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 337

Bearbeiten und Animieren von Formenpfaden und -masken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 348

Formenattribute, Mal-Vorgänge und Pfad-Vorgänge für Formenebenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 360

Kapitel 11: Text

Erstellen und Bearbeiten von Textebenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 370

Formatieren von Zeichen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 377

Formatieren von Absätzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 383

Animieren von Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 385

Beispiele für Textanimation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 396

Kapitel 12: Transparenz und Komposition

Alphakanäle, Masken und Matten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 404

Keying . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 414

Kapitel 13: Effekte und Animationsvorgaben

Effekte und Animationsvorgaben – Überblick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 419

Effekte-Galerien . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 429

Effekte unter „3D-Kanal“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 444

Audio-Effekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 450

Effekte unter „Weich- und Scharfzeichnen“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 455

Effekte unter „Kanäle“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 462

Effekte unter „Farbkorrektur“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 469

Effekte unter „Verzerren“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 488

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Inhalt

Effekte unter „Generieren“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 506

Effekte unter „Keying“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 527

Effekte unter „Matte“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 539

Effekte unter „Störung und Körnung“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 540

Maleffekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 564

Effekte unter „Perspektive“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 577

Effekte unter „Simulation“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 581

Effekte unter „Stilisieren“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 618

Effekte unter „Text“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 629

Effekte unter „Zeit“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 631

Effekte unter „Überblenden“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 638

Effekte unter „Dienstprogramm“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 644

Veraltete Effekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 649

Kapitel 14: Marken und Metadaten

Marken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 656

XMP-Metadaten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 663

Kapitel 15: Arbeitsspeicher, Speicherung und Leistung

Speicherverwendung und Speicherung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 670

Leistung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 676

Kapitel 16: Zusatzmodule, Skripte und Automatisierung

Zusatzmodule . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 680

Skripte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 681

Automatisierung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 683

Kapitel 17: Expressions

Expressions – Grundlagen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 684

Referenz für Expression-Elemente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 699

Beispiele für Expressions . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 724

Kapitel 18: Rendern und Exportieren

Grundlagen zum Rendern und Exportieren . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 729

Rendern und Exportieren für Flash Professional und Flash Player . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 748

Rendern und Exportieren von Standbildern und Standbildsequenzen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 757

Exportieren von Projektdaten in andere Adobe-Anwendungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 760

Kodierungs- und Komprimierungsoptionen für Filme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 760

Automatisches Rendern und Netzwerkrendern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 775

Konvertieren von Filmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 784

Kapitel 19: Tastaturbefehle

Tastaturbefehle: Allgemein . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 790

Tastaturbefehle: Projekte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 791

Tastaturbefehle: Voreinstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 791

Tastaturbefehle: Bedienfelder, Anzeigen, Arbeitsbereiche und Fenster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 791

Tastaturbefehle: Aktivieren von Werkzeugen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 793

Tastaturbefehle: Kompositionen und der Arbeitsbereich . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 794

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Inhalt

Tastaturbefehle: Zeitnavigation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 795

Tastaturbefehle: Vorschau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 796

Tastaturbefehle: Ansichten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 797

Tastaturbefehle: Footage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 798

Tastaturbefehle: Effekte und Animationsvorgaben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 799

Tastaturbefehle: Ebenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 799

Tastaturbefehle: Anzeigen von Eigenschaften und Gruppen im Zeitleistenfenster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 801

Tastaturbefehle: Anzeigen von Eigenschaften im Effektfenster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 802

Tastaturbefehle: Ändern von Ebeneneigenschaften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 803

Tastaturbefehle: 3D-Ebenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 804

Tastaturbefehle: Keyframes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 805

Tastaturbefehle: Text . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 806

Tastaturbefehle: Masken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 808

Tastaturbefehle: Malwerkzeuge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 809

Tastaturbefehle: Formebenen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 810

Tastaturbefehle: Marken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 811

Tastaturbefehle: Motion-Tracking . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 811

Tastaturbefehle: Speichern, Exportieren und Rendern . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 812

Stichwortverzeichnis ...............................................................................................813

Kapitel 1: Erste Schritte

Installation, Aktivierung und Registrierung

Bevor Sie Adobe® After Effects® installieren, informieren Sie sich in der Infodatei über die gesamten Systemvoraussetzungen und -empfehlungen. Die Infodatei befindet sich auf dem Installationsdatenträger sowie im

After Effects-Support-Bereich der Adobe-Website.

Installieren der Software

1 Beenden Sie alle Anwendungen, die auf dem Computer ausgeführt werden.

2 Legen Sie den Installationsdatenträger in das DVD-Laufwerk ein und befolgen Sie die Anweisungen auf dem

Bildschirm.

Hilfe bei Installationsproblemen finden Sie im Installation Support Center auf der Adobe-Website.

Zusätzlich zur Vollversion von Adobe After Effects können Sie weitere Kopien auf anderen Computern installieren, damit Sie die Render-Engines von After Effects unterstützend beim Netzwerkrendern einsetzen können. Die Installation von Render-Engines entspricht der Installation der Vollversion. Allerdings wird keine Aktivierung durchgeführt. Führen Sie die Render-Engine mithilfe der entsprechenden Verknüpfung im Programmordner für Adobe After Effects CS4 aus.

Wichtig: Einige Features, die zu einer von Drittanbietern lizenzierten Software gehören, sind in der kostenlosen Testversion von Adobe After Effects nicht verfügbar. Beispielsweise sind einige Zusatzmodule für Effekte und manche Codecs zur Kodierung von MPEG-Formaten nur in der Vollversion von Adobe After Effects enthalten.

Siehe auch

„Netzwerkrendern mit überwachten Ordnern und Render-Engines“ auf Seite 778

„Zusatzmodule“ auf Seite 680

„Skripte“ auf Seite 681

„Animationsvorgaben“ auf Seite 419

Aktivieren der Software

Falls Sie eine Einzelbenutzerlizenz für Ihre Adobe-Software erworben haben, werden Sie aufgefordert, Ihre Software zu aktivieren. Die Aktivierung ist ein einfacher, anonymer Prozess, den Sie innerhalb von 30 Tagen nach der erstmaligen Inbetriebnahme der Software durchführen müssen. Während des Installationsverfahrens versucht die Adobe-Software Kontakt mit Adobe aufzunehmen, um die Lizenzaktivierung abzuschließen. Dabei werden keine persönlichen Daten übertragen.

Die Aktivierung einer Einzelbenutzerlizenz unterstützt bis zu zwei Computer. Sie können die Software beispielsweise auf einem Desktop-Computer im Büro und einem Laptop zu Hause installieren.

Weitere Informationen zur Produktlizenzierung und -aktivierung finden Sie in der Infodatei oder auf der AdobeWebsite unter www.adobe.com/go/activation_de.

Hinweis: Bevor Sie eine Aktivierung auf einen anderen Computer übertragen können, müssen Sie die Software deaktivieren, indem Sie unter „Hilfe“ die entsprechende Option wählen.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Erste Schritte

Registrieren der Software

1 Wenn das Registrierungsfenster nicht bereits geöffnet ist, wählen Sie „Hilfe“ > „Registrierung“.

2 Befolgen Sie die Anweisungen auf dem Bildschirm.

Adobe Product Improvement Program

Nachdem Sie die Adobe-Software einige Male verwendet haben, wird ein Dialogfeld angezeigt, in dem Sie gefragt werden, ob Sie am Adobe-Produktverbesserungsprogramm teilnehmen möchten.

Falls Sie sich zur Teilnahme entschließen, werden Daten zu Ihrer Verwendung der Adobe-Software an Adobe gesendet. Es werden keine persönlichen Angaben aufgezeichnet oder übertragen. Das AdobeProduktverbesserungsprogramm erfasst ausschließlich Informationen zu den Funktionsmerkmalen und Tools, die Sie in der Software verwenden, und darüber, wie oft Sie diese verwenden.

Sie können dem Programm jederzeit beitreten bzw. aus ihm austreten:

• Zum Beitreten wählen Sie „Hilfe“ > „Adobe Product Improvement Program“ und klicken auf „Ja, teilnehmen“.

• Um aus dem Programm auszutreten, wählen Sie „Hilfe“ > „Adobe Product Improvement Program“ und klicken

auf „Nein, danke“.

Ressourcen

Hilfe und Support

Community-Hilfe

Die Community-Hilfe ist eine integrierte Umgebung auf adobe.com, über die Sie Zugriff auf Inhalte erhalten, die von der Benutzer-Community beigetragen und von Experten von Adobe und aus der Branche allgemein moderiert werden. Kommentare anderer Benutzer helfen Ihnen, die geeignete Antwort zu finden. Durchsuchen Sie die Community-Hilfe nach den besten Web-Inhalten zu Produkten und Technologien von Adobe. Dazu zählen auch die folgenden Ressourcen:

• Videos, Lehrgänge, Tipps und Techniken, Blogs, Artikel und Beispiele für Designer und Entwickler.

• Vollständige Online-Hilfe, die regelmäßig aktualisiert wird und vollständiger ist, als die Hilfe, die mit Ihrem

Produkt geliefert wird. Wenn Sie beim Zugriff auf die Hilfe mit dem Internet verbunden sind, wird automatisch anstelle der mitgelieferten Hilfe die vollständige Online-Hilfe aufgerufen.

• Weitere Inhalte auf adobe.com umfassen Knowledgebase-Artikel, Downloads und Updates, die Developer

Connection und vieles mehr.

Verwenden Sie das Suchfeld in der Hilfe Ihres Programms, um Zugang zur Community-Hilfe zu erhalten. Ein Video zur Community-Hilfe finden Sie unter www.adobe.com/go/lrvid4117_xp_de.

Weitere Ressourcen

Druckfassungen der vollständigen Online-Hilfe sind gegen Versandkosten erhältlich unter

www.adobe.com/go/store_de. Die Online-Hilfe umfasst außerdem eine Verknüpfung zur vollständigen und

aktualisierten PDF-Fassung der Hilfe.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Erste Schritte

Auf der Support-Website von Adobe unter www.adobe.com/de/support finden Sie Informationen zu kostenlosen und kostenpflichtigen Support-Angeboten.

Dienste, Downloads, Extras und Video-Lehrgänge

Erweitern Sie Ihre Software mit einer Auswahl an Services, Zusatzmodulen, Erweiterungen, Beispielen und anderen Assets.

Weitere Informationen zu Erweiterungen für After Effects finden Sie unter „Skripte“ auf Seite 681 und „Zusatzmodule“ auf Seite 680.

Creative Online-Services von Adobe

Viele Adobe Creative Suite® 4-Anwendungen enthalten Online-Funktionen, die Ihnen die Möglichkeiten des Internets auf Ihrem Computer erschließen – Sie erhalten die Möglichkeit, mit der Anwender-Community in Verbindung zu treten, mit anderen zusammenzuarbeiten und die Adobe-Software optimal zu nutzen. Einige Services bieten auch im Offline-Modus volle oder eingeschränkte Funktionalität.

Weitere Informationen zum Verwalten Ihrer Dienste finden Sie auf der Adobe-Website unter

www.adobe.com/go/learn_creativeservices_de.

Adobe Exchange

Besuchen Sie Adobe Exchange unter www.adobe.com/go/exchange_de, um Beispielprojekte, Animationsvorgaben, Zusatzmodule, Skripten und Lehrgänge von Adobe und von Community-Mitgliedern herunterzuladen.

Adobe-Downloads

Besuchen Sie www.adobe.com/go/downloads_de auf der Adobe-Website, wenn Sie kostenlose Updates, Testversionen und andere nützliche Software suchen.

Adobe Labs

Adobe Labs unter www.adobe.com/go/labs_de bietet Ihnen die Möglichkeit, neue und in der Entwicklung befindliche Technologien und Produkte von Adobe auszuprobieren und zu bewerten. In den Adobe Labs sind z. B. die folgenden Ressourcen verfügbar:

• Prerelease-Software und -Technologien

• Codebeispiele und bewährte Verfahren, die die Einarbeitung beschleunigen

• Frühe Versionen von Produkt- und technischen Dokumentationen

• Foren, Inhalte auf Wiki-Basis und andere Ressourcen unterstützen die Interaktion mit gleichgesinnten

Entwicklern

Die Adobe Labs ermöglichen eine kollaborative Software-Entwicklung. Durch diese Unterstützung sind Kunden schnell in der Lage, neue Produkte und Technologien produktiv einzusetzen. Die Adobe Labs sind außerdem ein Forum für frühzeitiges Feedback. Sie helfen den Adobe-Teams, Software zu entwickeln, die den Bedürfnissen und Erwartungen der Nutzer gerecht wird.

Extras

Die Installations-CD enthält eine Reihe von Extras, die Ihnen helfen sollen, Ihre Adobe-Software optimal zu nutzen. Einige Extras werden während des Setup-Verfahrens auf Ihrem Computer installiert. Andere können Sie nach Bedarf später von der CD installieren.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Erste Schritte

Adobe TV

Besuchen Sie Adobe TV unter http://tv.adobe.com und sehen Sie sich Video-Lehrgänge, Video-Trainings und andere lehr- und ideenreiche Programme an, die Ihnen dabei helfen, Ihre Adobe-Software optimal zu nutzen.

Video-Lehrgänge: erste Schritte, neue Funktionen und häufig benötigte Verfahren

Adobe und seine Partner stellen unter Adobe TV im Video-Workshop der Adobe-Website einige grundlegende Video-Lehrgänge bereit. Sie werden ergänzt durch hervorragende Lehrgänge von anderen Community-Mitgliedern. (Siehe „After Effects Community-Ressourcen“ auf Seite 6.)

In vielen Abschnitten der After Effects-Hilfe wird auf weitere, kontextbezogene Video-Lehrgänge verwiesen, die über spezifische Funktionen informieren.

Nähere Informationen über neue Funktionen finden Sie im Abschnitt „Neue Funktionen in After Effects CS4“ auf Seite 8.

Erste Schritte

• Überblick über After Effects:

• www.adobe.com/go/lrvid4064_ae_de

• www.adobe.com/go/lrvid4206_ae_de

• Überblick über Creative Suite 4 Production Premium: www.adobe.com/go/lrvid4087_vs_de

• Arbeiten mit Arbeitsbereichen und Bedienfeldern: www.adobe.com/go/vid0249_de

• Erstellen und Organisieren von Projekten und Importieren von Assets:

• www.adobe.com/go/vid0221_de

• www.adobe.com/go/lrvid4207_ae_de

• Erstellen und Verwenden von Kompositionen: www.adobe.com/go/lrvid4208_ae_de

• Erstellen und Verwalten von Ebenen: www.adobe.com/go/vid0222_de

• Arbeiten mit dem Zeitleistenfenster: www.adobe.com/go/lrvid4209_ae_de

• Grundlegendes zur Animation:

• www.adobe.com/go/vid0227_de

• www.adobe.com/go/lrvid4210_ae_de

• Animieren von Transformationen: www.adobe.com/go/lrvid4212_ae_de

• Animieren von Zeichen: www.adobe.com/go/lrvid4213_ae_de

• Animieren von Text:

• www.adobe.com/go/vid0226_de

• www.adobe.com/go/lrvid4214_ae_de

• Malen und Klonen: www.adobe.com/go/vid0223_de

• Formebenen: www.adobe.com/go/vid0224_de

• Vorschau: www.adobe.com/go/lrvid4211_ae_de

• Effekte und Animationsvorgaben:

• www.adobe.com/go/vid0228_de

• www.adobe.com/go/lrvid4215_ae_de

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

• Farbkorrektur: www.adobe.com/go/lrvid4216_ae_de

• Rendern und Exportieren:

• www.adobe.com/go/vid0262_de

• www.adobe.com/go/lrvid4217_ae_de

Neue Funktionen und häufig benötigte Verfahren

• Community-Hilfe: www.adobe.com/go/lrvid4117_xp_de

• Verwendung des XML-Projektdateiformats: www.adobe.com/go/lrvid4065_ae_de

• Keying mit Keylight: www.adobe.com/go/vid0229_de

• Erstellen von Kompositionen für Mobilgeräte: www.adobe.com/go/lrvid4110_xp_de

• Verwenden von 3D-Objektebenen aus Photoshop: www.adobe.com/go/lrvid4113_xp_de

• Animieren von x-, y- und z-Komponenten einer Position mit getrennten Dimensionen:

www.adobe.com/go/lrvid4067_ae_de

• Verwenden von Farbverwaltungsfunktionen: www.adobe.com/go/vid0260_de

• Verwenden der Marionettenwerkzeuge: www.adobe.com/go/vid0274_de

• Verwenden des Effekts „Zeichentrick“: www.adobe.com/go/lrvid4066_ae_de

• Importieren von aus Ebenen bestehenden Dokumenten aus Photoshop: www.adobe.com/go/vid0252_de

• Rotoskopieren mit Photoshop und After Effects: www.adobe.com/go/lrvid4107_xp_de

• Importieren und Verwenden von Fluchtpunktaustausch-Daten aus Photoshop:

• www.adobe.com/go/vid0286_de

• www.adobe.com/go/vid0287_de

• Rendern und Exportieren von Kompositionen für Flash Player und Flash Professional:

• Überblick (SWF, XFL, FLV, F4V): www.adobe.com/go/lrvid4105_xp_de

• XFL: www.adobe.com/go/lrvid4098_xp_de

• FLV und F4V: www.adobe.com/go/lrvid4097_xp_de

• Rendern und Exportieren für Adobe Media Player: www.adobe.com/go/lrvid4116_xp_de

• Arbeiten mit Marken und XMP-Metadaten:

• www.adobe.com/go/lrvid4104_xp_de

• www.adobe.com/go/lrvid4111_xp_de

• www.adobe.com/go/lrvid4112_xp_de

• www.adobe.com/go/vid0094_de

• www.adobe.com/go/vid0255_de

• Arbeiten mit Premiere Pro, Encore und After Effects:

• www.adobe.com/go/vid0250_de

• www.adobe.com/go/vid0256_de

• www.adobe.com/go/vid0258_de

• www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_de

• www.adobe.com/go/lrvid4109_xp_de

Erste Schritte

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Erste Schritte

• Verwenden von Adobe Bridge mit After Effects:

• www.adobe.com/go/vid0090_de

• www.adobe.com/go/vid0251_de

• www.adobe.com/go/lrvid4011_bri_de

• www.adobe.com/go/lrvid4013_bri_de

After Effects Community-Ressourcen

Ressourcen auf der Adobe-Website

Adobe stellt Dokumentationsressourcen für After Effects im Abschnitt After Effects Community Help der AdobeWebsite bereit. Auf der Seite „Community Help“ können Sie auch nach Community-Ressourcen suchen, die nicht Teil der Adobe-Website sind.

Füllen Sie auf der Adobe-Website das Formular für Funktionsanfragen und Fehlermeldungen aus, um eine Funktion anzufragen oder einen Fehler zu melden.

Das Adobe After Effects-Benutzerforum bietet die großartige Möglichkeit, Fragen zu After Effects zu stellen und von anderen Benutzern Antworten zu erhalten.

Sie können RSS-Feeds vom Technischen Support von Adobe abonnieren, sodass Sie zu Problemen und Lösungen im Zusammenhang mit After Effects (oder anderen Adobe-Produkten) benachrichtigt werden.

Informationen zu den für After Effects verfügbaren Zusatzmodulen finden Sie auf der After Effects-Zusatzmodulseite der Adobe-Website.

Adobe bietet Ressourcen zur Erstellung von Skripten und Zusatzmodulen im Abschnitt After Effects Developer

Center der Adobe-Website an. Der Abschnitt Video Technology Center des Developer Centers enthält Informationen

zu allen digitalen Video- und Audioanwendungen von Adobe.

Gehen Sie zum Austausch von Skripten, Projekten und weiteren nützlichen Elementen mit anderen Benutzern von After Effects auf After Effects Exchange auf der Adobe-Website.

Michael Coleman, der Produktmanager für After Effects, bietet in seinem Keyframes-Blog Neuigkeiten und Hinweise zu After Effects an.

Todd Kopriva, der zuständige Leiter für die After Effects-Dokumentation, führt in seinem Blog After Effects Region

of Interest Links zu Anleitungen und Referenzmaterial für After Effects-Benutzer auf.

Ressourcen auf anderen Websites

Fragen zu After Effects und besonders zur Integration mit 3D-Anwendungen können im Mograph-Forum gestellt werden.

Die ProVideo Coalition (PVC)-Website enthält Artikel und Blogs für professionelle Anwender in der Videobranche. Neben Artikeln von Chris und Trish Meyer enthält die PVC-Website auch Artikel von Mark Christiansen, Frank Capria, Jim Feeley, Adam Wilt, Mark Curtis und Scott Gentry.

Auf der Toolfarm-Website finden Sie Foren, Lehrgänge und andere Ressourcen für After Effects und weitere Produkte von Adobe. Die AE Freemart-Website bietet als Teil der Toolfarm kostenlose Lehrgänge zu After Effects.

Das AE Enhancers Forum enthält Beispielskripte und nützliche Informationen zur Skripterstellung (sowie Expressions und Animationsvorgaben) in After Effects.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Erste Schritte

Jonas Hummelstrand und seine General Specialist-Website bieten Lehrgänge, Tipps zur Fehlerbehebung und Informationen über After Effects und Bewegungsgrafiken im Allgemeinen.

Schulungsressourcen zu After Effects von Trish und Chris Meyer sind vielerorts verfügbar, unter anderem auch auf ihrer CyberMotion-Website.

Auf Lutz Albrechts Mylenium-Website finden Sie eine Liste von After Effects-Fehlermeldungscodes sowie einige mögliche Lösungen.

John Dickinson veröffentlicht auf seiner Motionworks-Website Lehrgänge und andere Ressourcen zu After Effects und verwandter Software.

Alan Shisko schreibt in seinem Blog Motion Graphics 'n Such über Erkenntnisse über und Tipps zu Bewegungsgrafiken.

Harry Frank deckt in den Lehrgängen auf seiner Website graymachine alle Bereiche von After Effects ab, die Betonung liegt jedoch auf Expressions und der Verwendung von Drittanbieter-Zusatzmodulen.

Die Video Copilot-Website von Andrew Kramer verfügt über Lehrgänge und Schulungen.

Dan Ebberts bietet Lehrgänge zur Skripterstellung und nützliche Skripts im Skript-Abschnitt der Motionscript-

Website an. Darüber hinaus stellt er im Expressions-Abschnitt der Motionscript-Website eine hervorragende

Sammlung von Beispiel-Expressions und Lehrgänge zur Erläuterung der Arbeit mit Expressions zur Verfügung.

Auf der Seite After Effects Scripts von Lloyd Alvarez finden Sie eine Sammlung nützlicher Skripte.

Jeff Almasol stellt auf seiner Redefinery-Website eine Reihe nützlicher Skripte zur Verfügung.

Das ProLost-Blog von Stu Maschwitz ist eine Quelle für Erkenntnisse über und Tipps zu After Effects und Video, visuellen Effekten und das Erstellen von Kompositionen im Allgemeinen.

Die Website „Creative COW“ bietet verschiedene Ressourcen für Benutzer von After Effects. An vielen der folgenden Ressourcen wirkt Aharon Rabinowitz mit:

• Multimedia 101-Podcast

• After Effects-Podcasts

• After Effects-Lehrgänge

• After Effects-Artikel

• After Effects Basics-Forum

• After Effects-Forum

• After Effects Expressions-Forum

Auf der Website des Layers Magazine finden sich Artikel und Lehrgänge zu After Effects und anderen kreativen Adobe-Produkten.

David Van Brink bietet auf seiner Omino-Website Tipps, Erkenntnisse und herunterladbare Dienstprogramme für After Effects und andere Software für digitale Videos.

Auf Colin Braleys Website stehen hauptsächlich Lehrgänge zu Expressions zur Verfügung.

Rich Young sammelt in seinem Blog AE Portal News Ressourcen zu After Effects in einer Liste.

Rick Gerard informiert auf seiner Website AE Tips and Tricks über Tipps und Tricks zu After Effects.

Tipps und Lehrgänge zu visuellen Effekten und der Erstellung von Kompositionen von David Torno sind in seinem Blog AE I Owe You zu finden.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Erste Schritte

Dean Velez bietet zahlreiche Beispielprojekte (einige davon kostenlos) und weitere nützliche Elemente auf seiner

Motion Graphics Lab-Website an.

Jim Tierney von Digital Anarchy behandelt After Effects und zugehörige Themen in seinem Anarchy Jim Blog.

Jerzy Drozda, Jr. stellt Lehrgänge zu After Effects auf seiner Maltaannon-Website zur Verfügung.

Dale Bradshaw bietet Skripte und Tricks auf seiner Creative Workflow Hacks-Website an.

Richard Harrington stellt Lehrgänge und weiteres nützliches Material zu After Effects und anderer Video-Software auf seiner Photoshop for Video-Website und seiner Raster|Vector-Website bereit. Er produziert außerdem VideoLehrgänge für Adobe TV.

Sean Kennedy bietet mehrere Video-Lehrgänge, u. a. zum Rotoskopieren und zu Motion-Tracking, auf der SimplyCG-Website an. Auf seiner Website finden Sie Links zu all diesen Lehrgängen.

Ayato Fuji bietet Lehrgänge auf seiner ayato@web-Website an. Einige der Lehrgänge sind etwas veraltet, das Material eignet sich aber noch immer vor allem als Einführung zu einigen der Trapcode-Zusatzmodule.

Ko Maruyama, Stephen Schleicher und Brian Maffitt gehören zu den Personen, die Beiträge zu After Effects auf dem

DMN After Effects Channel schreiben.

Neue Funktionen in After Effects CS4

Die hier aufgelisteten neuen Funktionen sind nur einige Höhepunkte aus den Hunderten von Verbesserungen und Erweiterungen, die an After Effects CS4 vorgenommen wurden.

Weitere Informationen zu den neuen Funktionen in After Effects CS4 erhalten Sie auf der Adobe-Website unter

www.adobe.com/go/learn_ae_indepth_de.

Eine detaillierte Liste der Änderungen an der Benutzeroberfläche finden Sie im Abschnitt „Änderungen der

Benutzeroberfläche von After Effects CS4 gegenüber After Effects CS3“ auf Seite 24.

• Erstellen Sie Filme, die auf von Ihnen festgelegte Mobilgeräte zugeschnitten sind: „Erstellen von Kompositionen

für die Wiedergabe auf Mobilgeräten“ auf Seite 61.

• Einfachere Konfiguration von Speicher- und Mehrprozessoreinstellungen: „Voreinstellungen für Arbeitsspeicher

und Mehrfachverarbeitung“ auf Seite 673.

• Verwenden Sie XMP-Metadaten und verbesserte Markenfunktionen, um verschiedene Stadien Ihrer Arbeit zu

erleichtern: „XMP-Metadaten“ auf Seite 663 und „Marken“ auf Seite 656.

• Speichern Sie Kompositionen für die Verwendung in Adobe Flash® Professional: „Rendern und Exportieren für

Flash Professional und Flash Player“ auf Seite 748.

• Einfachere Navigation unter verschachtelten Kompositionen: „Öffnen von und Navigieren in verschachtelten

Kompositionen“ auf Seite 69.

• Animieren Sie jede Position einer Komponente einzeln: „Trennen von Dimensionen der Position zur individuellen

Animation von Komponenten“ auf Seite 159.

• Einfacheres Auffinden von Elementen mithilfe von Suchfeldern: „Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt-

sowie im Effekte- und Vorgabenfenster“ auf Seite 18.

• Verwenden Sie 3D-Objektebenen aus Adobe Photoshop® Extended: „Verwenden von 3D-Objektebenen aus

Photoshop“ auf Seite 201.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Erste Schritte

• Speichern Sie eine Kopie Ihres Projekts in der neuen XML-Projektdatei, um den Automatisierungs-Workflow zu

verbessern: „Projekte“ auf Seite 53.

• Importieren oder erstellen Sie eine Adobe Premiere® Pro-Sequenz mit Dynamic Link: „Adobe Premiere Pro und

After Effects“ auf Seite 46.

• Verwenden Sie Imagineer Systems mocha für After Effects, um Bewegung zu verfolgen: „Verfolgen und

Stabilisieren von Bewegung“ auf Seite 283.

Kapitel 2: Benutzeroberfläche

Arbeitsbereiche, Bedienfelder und Anzeigen

Wissenswertes über Arbeitsbereiche

Die Video- und Audioanwendungen von Adobe bieten eine einheitliche, anpassbare Benutzeroberfläche. Jede Anwendung verfügt über eine eigene Gruppe von Bedienfeldern bzw. Fenstern, die jedoch in den einzelnen Anwendungen auf die gleiche Weise verschoben und gruppiert werden können.

Das Hauptfenster eines Programms wird als Anwendungsfenster bezeichnet. Die verschiedenen Bedienfelder in diesem Fenster werden in einem Arbeitsbereich angeordnet.

Alle Anwendungen enthalten mehrere vordefinierte Arbeitsbereiche, die das Layout der Bedienfelder für bestimmte Aufgaben optimieren. Sie haben zudem die Möglichkeit, eigene Arbeitsbereiche zu erstellen und anzupassen, indem Sie Fenster in dem Layout anordnen, das Ihrem Arbeitsstil für bestimmte Aufgaben am besten entspricht.

Die Bereiche können an anderen Stellen abgelegt, in eine oder aus einer Gruppe verschoben, nebeneinander angeordnet oder losgelöst als neues Fenster vor dem Anwendungsfenster verwendet werden. Beim Anordnen der Bereiche wird die Größe der anderen Fenster automatisch angepasst.

Mit frei verschiebbaren Fenstern kann ein Arbeitsbereich erstellt werden, der der Benutzeroberfläche früherer AdobeAnwendungen ähnelt. Auf diese Weise ist es auch möglich, Bedienfelder auf mehreren Monitoren zu platzieren.

Beispielarbeitsbereich A. Anwendungsfenster B. Gruppierte Fenster C. Einzelnes Bedienfeld

Setzen Sie ggf. mehrere Monitore ein, um den verfügbaren Bildschirmplatz zu vergrößern. Wenn Sie mit mehreren Monitoren arbeiten, wird das Anwendungsfenster auf dem Hauptmonitor und das frei verschiebbare Fenster auf dem zweiten Monitor angezeigt. Die Monitorkonfigurationen werden im Arbeitsbereich gespeichert.

Einen Video-Lehrgang zu Arbeitsbereichen finden Sie auf der Adobe-Website: www.adobe.com/go/vid0249_de.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Benutzeroberfläche

Siehe auch

„Tastaturbefehle: Bedienfelder, Anzeigen, Arbeitsbereiche und Fenster“ auf Seite 791

Wählen eines Arbeitsbereichs

• Klicken Sie auf „Fenster“ > „Arbeitsbereich“ und wählen Sie den gewünschten Arbeitsbereich aus.

• Wählen Sie im Werkzeugfenster aus dem Menü „Arbeitsbereich“ einen Arbeitsbereich aus.

• Wenn der Arbeitsbereich über einen zugewiesenen Tastaturbefehl verfügt, drücken Sie Umschalttaste+F10,

Umschalttaste+F11 bzw. Umschalttaste+F12.

Um dem aktuellen Arbeitsbereich einen Tastaturbefehl zuzuweisen, wählen Sie „Fenster“ > „Tastaturbefehl für Arbeitsbereich [Arbeitsbereichname] zuweisen“.

Siehe auch

„Tastaturbefehle: Bedienfelder, Anzeigen, Arbeitsbereiche und Fenster“ auf Seite 791

Angedockte, gruppierte und schwebende Bedienfelder

Sie können Bedienfelder andocken, sie in Gruppen organisieren und nicht angedockte Bedienfelder beliebig über dem Anwendungsfenster positionieren. Wenn Sie Bedienfelder verschieben, werden Ablagebereiche hervorgehoben, die als Ziele für die Bedienfelder verwendet werden können. Je nachdem, in welchen Ablagebereich Sie ein Bedienfeld ablegen, wird das Bedienfeld entweder an andere Bedienfelder angedockt oder oder mit anderen Bedienfeldern gruppiert.

Andockbereiche

Andockbereiche befinden sich entlang der Ränder von Bedienfeldern, Gruppen oder Fenstern. Beim Andocken eines Bedienfelds wird das Bedienfeld neben der vorhandenen Gruppe eingefügt, wobei die Größe aller Gruppen entsprechend geändert wird, damit das neue Bedienfeld in den Bereich hineinpasst.

Ziehen eines Bedienfels (A) in einen Andockbereich (B), um es dort anzudocken (C)

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Benutzeroberfläche

Gruppierungsbereiche

Gruppierungsbereiche befinden sich in der Mitte eines Bedienfelds oder einer Gruppe sowie entlang des Registerkartenbereichs eines Bedienfelds. Beim Ablegen von Bedienfeldern in diesem Bereich werden die Bedienfelder zu einer Gruppe zusammengefasst.

Ziehen eines Bedienfelds (A) in einen Gruppierungsbereich (B), um es mit vorhandenen Bedienfeldern zu gruppieren (C)

Andocken oder Gruppieren von Bedienfeldern

1 Wenn das anzudockende oder zu gruppierende Bedienfeld nicht sichtbar ist, wählen Sie es aus dem Menü „Fenster“

aus.

2 Führen Sie einen der folgenden Schritte aus:

• Um ein einzelnes Bedienfeld zu verschieben, ziehen Sie den Ziehpunkt oben links auf der Registerkarte des

Bedienfelds auf den gewünschten Ablagebereich.

Den Ziehpunkt ziehen, um ein einzelnes Bedienfeld zu verschieben

• Um eine gesamte Gruppe zu verschieben, ziehen Sie den Gruppenziehpunkt oben rechts auf den gewünschten

Ablagebereich.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Benutzeroberfläche

Den Gruppenziehpunkt ziehen, um eine gesamte Gruppe zu verschieben

Je nach Ablagebereich wird das Bedienfeld angedockt oder gruppiert.

Abdocken eines Bedienfelds in einem schwebenden Fenster

Wenn Sie ein Bedienfeld in einem frei verschiebbaren Fenster loslösen, können Sie Bedienfelder in das Fenster einfügen oder andere Änderungen vornehmen, ähnlich wie im Anwendungsfenster. Mit schwebenden Fenstern können Sie einen zweiten Monitor einsetzen oder einen Arbeitsbereich erstellen, der dem in früheren Versionen von Adobe-Anwendungen ähnelt.

❖ Aktivieren Sie das abzudockende Bedienfeld (wenn es nicht angezeigt wird, können Sie es im Menü „Fenster“

auswählen) und führen Sie einen der folgenden Schritte aus:

• Wählen Sie aus dem Bedienfeldmenü den Befehl zum Abdocken des Bedienfelds oder des Rahmens. Mit dem

Befehl zum Abdocken des Rahmens wird die Bedienfeldgruppe abgedockt.

• Halten Sie beim Ziehen des Bedienfelds oder der Gruppe die Strg-Taste (Windows®) bzw. die Befehlstaste

(Mac OS®) gedrückt. Wenn Sie die Maustaste loslassen, wird das Bedienfeld bzw. die Gruppe in einem neuen schwebenden Fenster angezeigt.

• Ziehen Sie das Bedienfeld bzw. die Gruppe aus dem Anwendungsfenster heraus. (Wenn das

Anwendungsfenster maximiert ist, ziehen Sie das Bedienfeld auf die Windows-Taskleiste.)

Ändern der Größe von Bedienfeldgruppen

Drücken Sie die Taste „Ü“, um ein Bedienfeld unterhalb des Mauszeigers schnell zu maximieren. Durch erneutes Drücken der Taste wird die ursprüngliche Größe des Bereichs wieder hergestellt.

Wenn Sie die Trennlinie zwischen den Bedienfeldgruppen verschieben, wird die Größe aller Gruppen geändert, die diese Trennlinie gemeinsam haben.

1 Führen Sie einen der folgenden Schritte aus:

• Um die Größe entweder horizontal oder vertikal zu verändern, positionieren Sie den Mauszeiger zwischen zwei

Bedienfeldgruppen. Der Zeiger wird als Doppelpfeil angezeigt.

• Um die Größe gleichzeitig in beide Richtungen anzupassen, positionieren Sie den Mauszeiger über einem

Schnittpunkt von drei oder mehr Bedienfeldgruppen. Der Zeiger wird als Vierfachpfeil angezeigt.

2 Halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie die Fenstergruppe auf die gewünschte Größe.

Ziehen der Trennlinie zwischen Bereichsgruppen zur horizontalen Anpassung der Größe A. Ursprüngliche Gruppe mit Zeiger für Größenänderung B. Gruppe nach der Größenänderung

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Benutzeroberfläche

Öffnen, Schließen und Anzeigen von Bedienfeldern und Fenstern

Auch wenn ein Bedienfeld geöffnet ist, ist es möglicherweise nicht sichtbar, sondern unter anderen Bedienfeldern verborgen. Wenn Sie im Menü „Fenster“ ein Bedienfeld auswählen, wird es geöffnet und im Vordergrund seiner jeweiligen Gruppe angezeigt.

Beim Schließen einer Bedienfeldgruppe im Anwendungsfenster wird die Größe der verbleibenden Gruppen an den frei werdenden Platz angepasst. Wenn Sie ein frei verschiebbares Fenster schließen, werden die zugehörigen Bedienfelder ebenfalls geschlossen.

• Wählen Sie das Bedienfeld im Menü „Fenster“ aus, um es zu öffnen oder zu schließen.

• Um ein Bedienfeld oder Fenster zu schließen, klicken Sie auf die Schaltfläche „Schließen“ .

• Verwenden Sie zum Öffnen oder Schließen eines Bedienfelds den jeweiligen Tastaturbefehl.

• Wenn in einem Frame mehrere Bedienfelder vorhanden sind, positionieren Sie den Mauszeiger auf einer

Registerkarte und drehen Sie das Mausrad vorwärts oder rückwärts, um das aktive Fenster zu wechseln.

• Wenn in einem Frame mehr gruppierte Bedienfelder vorhanden sind als gleichzeitig angezeigt werden können,

ziehen Sie an der Bildlaufleiste, die sich über den Registerkarten befindet.

Bildlaufleiste zum Anzeigen von Registerkarten anderer Bedienfelder

Siehe auch

„Tastaturbefehle: Bedienfelder, Anzeigen, Arbeitsbereiche und Fenster“ auf Seite 791

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Benutzeroberfläche

Anzeigen

Eine Anzeige ist ein Fenster, das mehrere Kompositionen, Ebenen oder Footageelemente oder mehrere Ansichten eines der Elemente enthalten kann. Die Kompositions-, Ebenen-, Footage-, Flussdiagramm- und Effektfenster sind Anzeigen.

Durch das Fixieren (oder Sperren) einer Anzeige wird verhindert, dass das aktuell angezeigt Element verschoben wird, wenn Sie ein neues Element öffnen oder auswählen. Wenn eine Anzeige fixiert ist und ein neues Element geöffnet oder ausgewählt wird, erstellt After Effects stattdessen eine neue Anzeige für dieses Element. Wenn Sie das Element im Anzeigemenü einer geschützten Anzeige auswählen, wird keine neue Anzeige erstellt, sondern die vorhandene Anzeige verwendet.

Wenn Sie nicht mehrere Elemente in einer einzelnen Anzeige unterbringen und das Anzeigemenü zum Umschalten zwischen den Elementen verwenden möchten, können Sie auch für alle geöffneten Kompositionen, Ebenen und Footageelemente jeweils eine separate Anzeige öffnen. Wenn mehrere Anzeigen geöffnet sind, können Sie sie beliebig wie in jedem anderen Fenster anordnen, indem Sie sie andocken oder gruppieren.

Sie können zum Beispiel je eine Kompositionsanzeige für verschiedene 3D-Ansichten (Oben, Unten, Hinten, Vorn, eigene Ansichten) erstellen. So können Sie jede der Ansichten mit dem Tastaturbefehl ` (Accent grave) maximieren. Mit diesem Befehl wird das Fenster unter dem Mauszeiger maximiert oder wiederhergestellt.

Um einen benutzerdefinierten Arbeitsbereich mit mehreren Anzeigen zu erstellen, stellen Sie sicher, dass sämtliche Anzeigen ungeschützt sind, bevor Sie den Arbeitsbereich speichern. Geschützte Anzeigen sind mit einem speziellen

Projektkontext verknüpft und werden daher nicht in der Voreinstellungendatei gespeichert.

• Um eine neue Anzeige zu erstellen, wählen Sie im Anzeigenmenü den Befehl „Neu“. Weitere Informationen

erhalten Sie unter „Öffnen von Fenstermenüs, Anzeigemenüs und Kontextmenüs“ auf Seite 17.

• Um eine Anzeige zu schützen bzw. den Schutz aufzuheben, wählen Sie im Anzeigenmenü „Gesperrt“ oder klicken

Sie auf die Schaltfläche „Anzeigefixierung aktivieren/deaktivieren“ .

• Um die aktuelle Anzeige zu schützen, teilen Sie den aktuellen Frame, erstellen Sie im neuen Frame eine neue

Anzeige der gleichen Art und drücken Sie Strg + Alt + Umschalttaste + N (Windows) bzw. Befehlstaste + Wahltaste + Umschalttaste + N (Mac OS).

• Um vorwärts oder rückwärts durch die Elemente in der Anzeigenmenüliste der aktiven Anzeige zu blättern,

drücken Sie die Umschalttaste + . (Punkt) bzw. Umschalttaste + , (Komma).

Siehe auch

„Wählen einer Anzeige für die Vorschau“ auf Seite 216

„Tastaturbefehle: Bedienfelder, Anzeigen, Arbeitsbereiche und Fenster“ auf Seite 791

„Tastaturbefehle: Vorschau“ auf Seite 796

„Tastaturbefehle: Ansichten“ auf Seite 797

„Verschachteln und Erstellen von Unterkompositionen: Grundlagen“ auf Seite 66

„Edit this, look at that“ (ETLAT) und gesperrte Kompositionsansichten

Wenn eine Kompositionsansicht gesperrt ist, ist das Zeitleistenfenster für eine andere Komposition aktiv und die Kompositionsansicht für die aktive Komposition wird nicht angezeigt. Dann beziehen sich die meisten Ansichts- oder Vorschaubefehle auf die Komposition, für die die Ansicht angezeigt wird. Wenn Sie beispielsweise die Leertaste drücken, kann dies zum Starten einer Standardvorschau für die sichtbare Komposition in einer gesperrten Kompositionsansicht führen, anstatt dass die mit dem aktiven Zeitleistenfenster verknüpfte Komposition angezeigt wird.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Benutzeroberfläche

Dieses Verhalten erleichtert eine Arbeitsweise, die manchmal auch „Edit this, look at that“ (hier bearbeiten, dort anzeigen, kurz ETLAT) genannt wird. Am häufigsten ist dieses Verhalten dann von Nutzen, wenn Sie eine Änderung im Zeitleistenfenster für eine verschachtelte (Upstream-) Komposition vornehmen und für das Ergebnis der Änderung eine Vorschau in der enthaltenen (Downstream-) Komposition anzeigen möchten.

Hinweis: Das ETLAT-Verhalten funktioniert bei Tastaturbefehlen für das Zoomen und Einpassen, das Anzeigen von Vorschauen, das Aufnehmen und Anzeigen von Schnappschüssen, das Einblenden von Kanälen, das Ein- bzw. Ausblenden von Rastern und Hilfslinien sowie für das Anzeigen des aktuellen Frames auf einem Videovorschaugerät.

Wenn Sie dieses Verhalten verhindern möchten, entsperren Sie die Kompositionsansicht oder zeigen Sie die Kompositionsansicht für die Komposition an, die Sie direkt oder in der Vorschau betrachten möchten.

Speichern, Zurücksetzen oder Löschen von Arbeitsbereichen

Speichern eines benutzerdefinierten Arbeitsbereichs

Wenn Sie einen Arbeitsbereich anpassen, protokolliert die Anwendung Ihre Änderungen und speichert das letzte Layout. Um ein bestimmtes Layout wiederholt zu nutzen, können Sie Ihren benutzerdefinierten Arbeitsbereich speichern. Gespeicherte benutzerdefinierte Arbeitsbereiche werden im Menü „Arbeitsbereich“ angezeigt, wo Sie sie jederzeit wieder aufrufen und zurücksetzen können.

❖ Ordnen Sie die Frames und Bedienfelder wie gewünscht an. Wählen Sie dann „Fenster“ > „Arbeitsbereich“ >

„Neuer Arbeitsbereich“. Geben Sie einen Namen für den Arbeitsbereich ein und klicken Sie auf „OK“.

Hinweis: Wenn ein mit einem benutzerdefinierten Arbeitsbereich gespeichertes Projekt auf einem anderen System geöffnet wird, sucht die Anwendung nach einem Arbeitsbereich mit dem entsprechenden Namen. Wird kein entsprechender Arbeitsbereich gefunden (oder stimmt die Monitorkonfiguration nicht überein), wird stattdessen der aktuelle lokale Arbeitsbereich verwendet.

Zurücksetzen eines Arbeitsbereichs

Setzen Sie den aktuellen Arbeitsbereich zurück, um das ursprüngliche Layout der enthaltenen Bedienfelder wiederherzustellen.

❖ Wählen Sie „Fenster“ > „Arbeitsbereich“ > „Bereichsname zurücksetzen“.

Löschen eines Arbeitsbereichs

1 Wählen Sie „Fenster“ > „Arbeitsbereich“ > „Arbeitsbereich löschen“.

2 Wählen Sie den Arbeitsbereich aus, der gelöscht werden soll, und klicken Sie auf „OK“.

Hinweis: Der momentan ausgewählte Arbeitsbereich kann nicht gelöscht werden.

Allgemeine Elemente der Benutzeroberfläche

Aktivieren eines Werkzeugs

Das Werkzeugfenster kann als Werkzeugleiste (wie hier gezeigt) oder als normales Fenster angezeigt werden.

A B C D E F G H I J K L MN

Werkzeugfenster

A. Auswahl B. Hand C. Zoom D. Drehung E. Kamerawerkzeuge F. Ausschnitt G. Masken- und Formwerkzeuge H. Zeichenstift-Werkzeuge I. Text-Werkzeuge J. Pinsel K. Kopierstempel L. Radiergummi M. Marionettenwerkzeuge N. Steuerungen für das aktive Werkzeug

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Benutzeroberfläche

Hinweis: Steuerungen für einige Werkzeuge werden nur angezeigt, wenn das Werkzeug aktiv ist.

• Klicken Sie auf die Schaltfläche für das Werkzeug. Befindet sich in der rechten unteren Ecke der Schaltfläche ein

kleines Dreieck, können Sie zugehörige verborgene Werkzeuge anzeigen, indem Sie die Maustaste gedrückt halten. Klicken Sie anschließend auf das gewünschte Werkzeug.

• Drücken Sie den Tastaturbefehl für das Werkzeug. (Wenn Sie den Mauszeiger über eine Werkzeug-Schaltfläche

führen, wird eine QuickInfo mit dem Namen und dem Tastaturbefehl des Werkzeugs angezeigt.)

• Zum Wechseln zwischen ausgeblendeten Werkzeugen innerhalb einer Werkzeugkategorie betätigen Sie wiederholt

den Tastaturbefehl für die Werkzeugkategorie. (Drücken Sie beispielsweise wiederholt „G“, um zwischen den Zeichenstift-Werkzeugen zu wechseln.)

• Wenn ein Werkzeug vorübergehend aktiviert werden soll, halten Sie die Taste für das gewünschte Werkzeug

gedrückt. Lassen Sie die Taste los, um zum davor aktiven Werkzeug zurückzukehren. (Dieses Verfahren funktioniert nicht bei allen Werkzeugen.)

• Wenn Sie das Hand-Werkzeug vorübergehend aktivieren möchten, halten Sie die Leertaste, die Taste „H“ oder die

mittlere Maustaste gedrückt. (Die mittlere Maustaste aktiviert das Hand-Werkzeug unter bestimmten Umständen nicht, etwa wenn das Werkzeug „Kombinierte Kamera“ aktiv ist.

Um die Ansicht auf der Kompositions-, Ebenen- oder Footageseite zu verschieben, ziehen Sie mit dem HandWerkzeug. Halten Sie auch die Umschalttaste gedrückt, um das Schwenken zu beschleunigen.

Um die Fenster mit der größten Relevanz für das aktive Werkzeug ein- oder auszublenden, klicken Sie auf die Fensterschaltfläche , sofern verfügbar. Wenn Sie zum Beispiel auf diese Schaltfläche klicken, während ein Malwerkzeug aktiv ist, werden die Mal- und Pinselfenster geöffnet oder geschlossen. Wählen Sie im Werkzeugfenster die Option „Felder automatisch öffnen“, um die relevanten Bedienfelder zu öffnen, wenn bestimmte Werkzeuge aktiviert sind.

Siehe auch

„Tastaturbefehle: Aktivieren von Werkzeugen“ auf Seite 793

Öffnen von Fenstermenüs, Anzeigemenüs und Kontextmenüs

In den Fenstermenüs werden Befehle speziell für das aktive Fenster oder den aktiven Frame aufgeführt. In den Anzeigemenüs werden Listen mit Kompositionen, Ebenen oder Footageelementen aufgeführt, die angezeigt werden können, sowie Befehle zum Schließen von Elementen und Schützen von Anzeigen. Kontextmenüs enthalten Befehle für die Elemente, für die Sie das Kontextmenü aufrufen. Zahlreiche Elemente der After Effects-Benutzeroberfläche verfügen über Kontextmenüs. Die Verwendung von Kontextmenüs kann Ihre Arbeit beschleunigen und erleichtern.

• Um ein Fenstermenü zu öffnen, klicken Sie auf die Schaltfläche in der oberen rechten Ecke des jeweiligen

Fensters.

• Um ein Anzeigemenü zu öffnen, klicken Sie auf der Registerkarte der Anzeige auf den Namen der aktiven

Komposition, der Ebene oder des Footageelements.

• Um ein Kontextmenü zu öffnen, klicken Sie mit der rechten Maustaste (Windows) bzw. bei gedrückter Ctrl-Taste

(Mac OS) auf das betreffende Element. Diese Aktion wird manchmal als Aufrufen des Kontextmenüs bezeichnet.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Benutzeroberfläche

Spalten

Die Projekt-, Zeitleisten- und Renderlistenfenster enthalten Spalten.

• Zum Einblenden bzw. Ausblenden von Spalten klicken Sie mit der rechten Maustaste (Windows) bzw. bei

gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) auf eine Spaltenüberschrift (oder wählen Sie „Spalten“ aus dem Fenstermenü) und wählen Sie die Spalten aus, die ein- bzw. ausgeblendet werden sollen. Ein Häkchen bedeutet, dass die Spalte angezeigt wird.

Hinweis: Die Such- und Filterfunktionen in den Projekt- und Zeitleistenfenstern berücksichtigen im Allgemeinen lediglich den Inhalt der eingeblendeten Spalten.

• Um die Spalten neu anzuordnen, wählen Sie einen Spaltennamen aus und ziehen Sie ihn an die gewünschte

Position.

• Um die Größe der Spalten zu ändern, ziehen Sie den Balken neben dem Spaltennamen. Wenn Sie den Balken nach

links ziehen, wird die Spalte kleiner, wenn Sie ihn nach rechts ziehen, wird sie größer. Bei einigen Spalten, wie z. B. die Spalte „Dauer“ im Projektfenster, kann die Größe nicht verändert werden.

Siehe auch

„Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt- sowie im Effekte- und Vorgabenfenster“ auf Seite 18

Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt- sowie im Effekte- und Vorgabenfenster

Die Fenster „Projekt“, „Zeitleiste“ und „Effekte und Vorgaben“ enthalten jeweils Suchfelder, die Sie zum Filtern von Elementen im entsprechenden Fenster verwenden können.

• Um den Einfügepunkt in ein Suchfeld zu setzen, klicken Sie in das Suchfeld.

• Um den Einfügepunkt in das Suchfeld für das aktive Fenster zu setzen, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw.

„Ablage“ (Mac OS) > „Suchen“ oder drücken Sie Strg+F (Windows) bzw. Befehlstaste+F (Mac OS).

• Um das Suchfeld zu löschen, klicken Sie auf die -Schaltfläche, die rechts neben dem Text im Suchfeld angezeigt wird.

Wen Sie in das Suchfeld eintippen, wird die Liste der Elemente auf der Seite gefiltert, sodass einige Elemente eingeblendet und andere ausgeblendet werden. Nur Elemente mit Einträgen, die mit der von Ihnen eingegebenen Suchabfrage übereinstimmen, werden angezeigt. Die Ordner, Ebenen, Kategorien oder Eigenschaftsgruppen, die die übereinstimmenden Elemente enthalten, werden ebenfalls angezeigt, um Kontext bereitzustellen.

Im Allgemeinen wird für diesen Filtervorgang nur nach Text in den eingeblendeten Spalten gesucht. Beispielsweise kann es sinnvoll sein, die Spalte „Kommentare“ einzublenden, um den Inhalt der Kommentare zu durchsuchen und zu filtern. (Siehe „Spalten“ auf Seite 18.)

Wenn eine oder mehrere Ebenen in einer Komposition ausgewählt werden, betrifft der Filtervorgang im Zeitleistenfenster nur ausgewählte Ebenen. In diesem Fall werden nicht ausgewählte Ebenen bei Nichtentsprechung der Suchabfrage nicht ausgefiltert (ausgeblendet). Wenn jedoch keine Ebenen in der Komposition ausgewählt wurden, gilt der Filtervorgang für alle Ebenen in der Komposition. Dieses Verhalten entspricht dem Verhalten des Ein- und Ausblendens von Ebeneneigenschaften durch Drücken ihrer Eigenschafts-Tastaturbefehle. (Siehe „Ein- und

Ausblenden von Eigenschaften im Zeitleistenfenster“ auf Seite 174.)

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Benutzeroberfläche

Wenn der von Ihnen in das Suchfeld im Projekt- oder Zeitleistenfenster eingegebene Text Leerzeichen enthält, werden die Leerzeichen als AND-Operatoren behandelt. Wenn Sie beispielsweise dunkel Farbfläche eingeben, werden als Übereinstimmungen die Footageelemente oder Ebenen „Dunkelrote Farbfläche“ und „Dunkelgraue Farbfläche“ gefunden. Leerzeichen werden in den Suchfeldern des Effekte- und Vorgabenfensters auch als solche behandelt. Die Eingabe Farbe ändern entspricht beispielsweise dem Effektnamen „Farbe ändern“, aber nicht dem Effektnamen „Verlaufsfarben ändern“.

Suchbeispiele für das Projektfenster

• Wenn Sie nur Footageelemente anzeigen möchten, für die der Name oder Kommentar eine spezielle Zeichenfolge

enthält, beginnen Sie mit der Eingabe der Zeichenfolge.

• Wenn Sie nur Footageelemente anzeigen möchten, für die die Quelldatei fehlt, geben Sie das ganze fehlende Wort

ein. (Diese Suche funktioniert unabhängig davon, ob die Spalte „Dateipfad“ angezeigt wird oder nicht, was eine Ausnahme von der Regel darstellt, dass nur angezeigte Spalten durchsucht werden.)

• Wenn Sie nur nicht verwendete Footageelemente anzeigen möchten, geben Sie nicht verwendet ein.

• Wenn Sie nur verwendete Footageelemente anzeigen möchten, geben Sie das ganze Wort verwendet ein.

• Wenn Sie nur Cineon-Footageelemente anzeigen möchten, geben Sie Cineon in die eingeblendete Spalte „Typ“ ein.

Suchbeispiele für das Zeitleistenfenster

• Wenn Sie nur Ebenen und Eigenschaften anzeigen möchten, für die der Name oder Kommentar eine spezielle

Zeichenfolge enthält, geben Sie die Zeichenfolge ein. Geben Sie beispielsweise Stärke ein, um Marionetten-Pins anzuzeigen, die mit dem Marionetten-Stärke-Werkzeug erstellt wurden.

• Wenn Sie nur die Eigenschaften anzeigen möchten, über die eine Expression verfügt, die eine bestimmte Methode

verwendet, geben Sie den Methodennamen ein.

• Wenn Sie nur Ebenen mit einem bestimmten Etikett anzeigen möchten, geben Sie den Etikettennamen ein.

Klicken Sie auf das Farbfeld für das Etikett, um das Kontextmenü anzuzeigen, das die Etikettennamen auflistet. Ziehen Sie alternativ den rechten Rand der Etikettspalte, um die Spalte so zu erweitern, dass die Etikettennamen

gelesen werden können.

Siehe auch

„Effekte- und Vorgabenfenster“ auf Seite 425

„Ordnen und Anzeigen von Elementen im Projektfenster“ auf Seite 88

„Auswählen von Ebenen“ auf Seite 156

Scrollen oder Zoomen mit dem Mausrad

Im Zeitleisten-, Kompositions-, Ebenen- und Footagefenster kann das Mausrad zum Zoomen verwendet werden. Im Zeitleisten-, Projekt-, Renderlisten-, Flussdiagramm-, Effekt-, Metadaten- sowie im Effekte- und Vorgabefenster kann mit dem Mausrad ein Bildlauf durchgeführt werden.

• Wenn Sie in die Mitte des Fensters oder in die Feature-Region beim Tracking einzoomen möchten, rollen Sie das

Mausrad vorwärts.

• Wenn Sie in die Mitte des Fensters oder in die Feature-Region beim Tracking auszoomen möchten, rollen Sie das

Mausrad rückwärts.

• Wenn Sie in den Bereich unter dem Mauszeiger einzoomen möchten, rollen Sie das Mausrad bei gedrückter Alt-

Taste (Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS) vorwärts.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Benutzeroberfläche

• Wenn Sie aus dem Bereich unter dem Mauszeiger auszoomen möchten, rollen Sie das Mausrad bei gedrückter Alt-

Taste (Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS) rückwärts.

• Wenn Sie einen vertikalen Bildlauf durchführen möchten, rollen Sie das Mausrad vorwärts oder rückwärts.

• Wenn Sie einen horizontalen Bildlauf durchführen möchten, rollen Sie das Mausrad bei gedrückter Umschalttaste

rückwärts oder vorwärts. Wenn Sie im Zeitleistenfenster die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie das Mausrad rückwärts rollen, erzielen Sie eine zeitliches Vorwärtsrücken und umgekehrt.

Sofern sich der Mauszeiger direkt über einem Fenster befindet, können Sie mit dem Mausrad darin einen Bildlauf oder Zoom durchführen, auch wenn das betreffende Fenster momentan nicht aktiv ist. Sie können also beispielsweise

im Kompositionsfenster einen Zoom durchführen, obwohl gerade das Effektfenster aktiv ist.

Siehe auch

„Anpassen einer Kameraansicht oder einer 3D-Arbeitsansicht“ auf Seite 208

Aufhellen oder Abdunkeln der Benutzeroberfläche

1 Wählen Sie „Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Darstellung“ (Windows) bzw. „After Effects“ >

„Einstellungen“ > „Darstellung“ (Mac OS).

2 Ziehen Sie den Regler unter „Helligkeit“ nach links oder rechts. Klicken Sie auf „Standard“, um die

Standardeinstellung wiederherzustellen.

Eine Änderung der Helligkeitsvoreinstellung hat Auswirkungen auf die Helligkeit vieler Elemente der Benutzeroberfläche. Die Text- und Symbolfarben ändern sich, um den neuen Helligkeitswert zu berücksichtigen, sodass diese Elemente besser gesehen werden. Die Darstellung von Symbolen und Text in verschiedenen Schulungsressourcen entspricht deshalb möglicherweise nicht der Darstellung derselben Elemente auf Ihrer Benutzeroberfläche.

Rückgängigmachen von Änderungen

Sie können nur solche Aktionen rückgängig machen, bei denen die Projektdaten geändert werden. Sie können beispielsweise die Änderung eines Eigenschaftswerts rückgängig machen, aber nicht den Bildlauf eines Fensters oder die Aktivierung eines Werkzeugs.

Sie können nacheinander bis zu 99 der zuletzt vorgenommenen Änderungen rückgängig machen. Die tatsächliche Zahl der Schritte, die rückgängig gemacht werden können, hängt von der Einstellung „Stufen für Rückgängig“ (Windows) bzw. „Stufen für Widerrufen“ (Mac OS) ab („Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Allgemein“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Allgemein“ (Mac OS)). Der Standard ist 32.

Um das Zeit raubende Rückgängigmachen bzw. Widerrufen versehentlicher Bearbeitungsschritte zu vermeiden, schützen (sperren) Sie die Ebenen, die zwar angezeigt werden sollen, die Sie aber nicht bearbeiten möchten.

• Um die letzte Änderung rückgängig zu machen, wählen Sie „Bearbeiten“ > „Rückgängig“ (Windows) bzw.

„Bearbeiten“ > „Widerrufen“ (Mac OS) [Vorgang].

• Um eine Änderung und alle nachfolgenden Änderungen rückgängig zu machen, wählen Sie „Bearbeiten“ >

„Protokoll“ und wählen Sie dann die erste Änderung aus, die Sie rückgängig machen möchten.

• Um die zuletzt gespeicherte Version des Projekts wieder herzustellen, wählen Sie „Datei“ > „Wiederherstellen“

(Windows) bzw. „Ablage“ > „Wiederherstellen“ (Mac OS). Sämtliche nach der letzten Speicherung vorgenommenen Änderungen und importierten Footageelemente sind verloren gegangen. Dieser Schritt kann nicht rückgängig gemacht werden.

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Benutzeroberfläche

Siehe auch

„Schützen einer Ebene bzw. Aufheben des Schutzes“ auf Seite 171

Tipps für die After Effects-Benutzeroberfläche

• Nutzen Sie unter Windows das ClearType-Glätten von Text. Mit der ClearType-Technologie werden die Konturen

von Systemtext, wie z. B. in Menüs und Dialogfeldern, leichter lesbar. Weitere Informationen zum Aktivieren des ClearType-Glättens von Text finden Sie in der Windows-Hilfe.

• Zum Anzeigen von QuickInfos wählen Sie die Voreinstellung „QuickInfo anzeigen“ aus („Bearbeiten“ >

„Voreinstellungen“ > „Allgemein“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Allgemein“ (Mac OS)).

• Verwenden Sie einen Arbeitsbereich, der das Infofenster enthält und stellen Sie sicher, dass dieses Fenster in seiner

Bedienfeldgruppe möglichst immer vor den anderen Fenstern liegt. Im Infofenster werden Meldungen zu den Vorgängen in After Effects, Angaben zu Elementen unter dem Mauszeiger und viele andere Informationen angezeigt.

• Kontextmenüs verwenden.

• Verwenden Sie die Tastaturbefehle.

Siehe auch

„Öffnen von Fenstermenüs, Anzeigemenüs und Kontextmenüs“ auf Seite 17

„Tastaturbefehle“ auf Seite 790

Voreinstellungen

• Wählen Sie zum Öffnen des Dialogfelds „Voreinstellungen“ die Option „Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ >

[Kategorienname] (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > [Kategorienname] (Mac OS).

• Um die Voreinstellungen der Kategorie „Allgemein“ zu öffnen, drücken Sie Strg+Alt+ß (Windows) bzw.

Befehlstaste+Wahltaste+ß (Mac OS).

• Um die Standard-Voreinstellungen wiederherzustellen, halten Sie beim Starten der Anwendung

Strg+Alt+Umschalttaste (Windows) bzw. Befehlstaste+Wahltaste+Umschalttaste (Mac OS) gedrückt. Wenn Sie auch die Standardtastaturbefehle wiederherstellen möchten, klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS) auf die Schaltfläche „OK“.

Dieser Abschnitt enthält Links zu Seiten, in denen die verschiedenen Voreinstellungen, die nicht selbsterklärend sind, im Kontext erklärt werden.

Allgemeine Voreinstellungen

• Stufen für „Rückgängig/Widerrufen“: „Rückgängigmachen von Änderungen“ auf Seite 20

• QuickInfo anzeigen: „Tipps für die After Effects-Benutzeroberfläche“ auf Seite 21

• Ebenen zu Beginn der Komposition erstellen: „Überblick über Ebenen“ auf Seite 150

• Schalter beeinflussen verschachtelte Kompositionen: „Verschachteln und Erstellen von Unterkompositionen:

Grundlagen“ auf Seite 66

• Standard für geometrische Interpolation ist linear: „Steuern von Änderungen durch Interpolation“ auf Seite 250

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Benutzeroberfläche

• Konstante Scheitelpunktzahl bei Maskenbearbeitung erhalten: „Festlegen des ersten Scheitelpunktes für einen

Bézier-Pfad“ auf Seite 356

• Zeit aller zusammengehörigen Elemente synchronisieren: „Verschachteln und Erstellen von Unterkompositionen:

Grundlagen“ auf Seite 66

• Expression-Auswahlwerkzeug schreibt kompaktes Englisch: „Hinzufügen, Bearbeiten und Entfernen von

Expressions“ auf Seite 685

• Geteilte Ebenen über Originalebene erstellen: „Teilen einer Ebene“ auf Seite 166

• Skripten gestatten, Dateien zu schreiben und auf das Netzwerk zuzugreifen: „Skripte“ auf Seite 681

• JavaScript Debugger aktivieren: Handbuch für Skriptprogrammierung im Adobe After Effects Developer Center

auf der Adobe-Website

• System-Farbwähler verwenden: „Auswählen einer Farbe oder Bearbeiten eines Verlaufs“ auf Seite 299

• Neue Ebenen mit bester Qualität erstellen: „Bildqualität für Ebenen“ auf Seite 172

• Daten in der Zwischenablage für andere Anwendungen beibehalten: „Kopieren zwischen After Effects und Adobe

Premiere Pro“ auf Seite 97

• System-Tastaturbefehle verwenden (nur Mac OS): „Tastaturbefehle“ auf Seite 790

Voreinstellungen für die Vorschau

• Grenze für adaptive Auflösung: „Vorschaumodi“ auf Seite 217

• OpenGL aktivieren: „Rendern mit OpenGL“ auf Seite 747

• Adaptive Auflösung mit OpenGL aktivieren: „Vorschaumodi“ auf Seite 217

• Dauer der Audiovorschau: „Video- und Audiovorschau“ auf Seite 211

Voreinstellungen für die Anzeige

• Bewegungspfad: „Bewegungspfade“ auf Seite 242

• Miniaturen im Projektfenster deaktivieren: „Komposition: Miniaturdarstellungen“ auf Seite 65

• Rendering-Fortschritt im Infofenster und Flussdiagramm anzeigen: „Video- und Audiovorschau“ auf Seite 211

• Fenster für Komposition, Ebenen und Footage mit Hardwarebeschleunigung: „Verbessern der Leistung“ auf

Seite 676

Voreinstellungen für den Import

• Standbild-Footage: „Erstellen von Ebenen aus Footageelementen“ auf Seite 152

• Sequenz-Footage: „Importieren eines einzelnen Standbildes oder einer Standbildsequenz“ auf Seite 115

• Unbenannten Alphakanal interpretieren als: „Alphakanal-Interpretation: integriert oder direkt“ auf Seite 81

• Per Drag-and-Drop importierte Dateien standardmäßig importieren als: „Importieren von Footageelementen“ auf

Seite 78

Voreinstellungen für die Ausgabe

• Überlaufvolumes, Segmentieren von Sequenzen bei, Segmentieren von Filmdateien bei, Dauer Audioblock:

„Einstellungen für Überlaufvolumes und Segmentierung“ auf Seite 783

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Benutzeroberfläche

Voreinstellungen für Raster und Hilfslinien

• Sichere Ränder: „Sichere Bereiche, Raster, Hilfslinien und Lineale“ auf Seite 224

Voreinstellungen für Etikettenfarben und Standardetiketten

• Etikettenfarben und Standardetiketten: „Farbetiketten für Ebenen und Footageelemente“ auf Seite 171

Voreinstellungen für Medien- und Disk-Cache

• Disk-Cache aktivieren, Maximale Disk-Cache-Größe: „RAM- und Disk-Cache“ auf Seite 671

• Angepasster Medien-Cache, Datenbank & Cache bereinigen: „Der Medien-Cache“ auf Seite 672

• Ebenenmarken aus Footage-XMP-Metadaten erstellen, Beim Import XMP-IDs in Dateien schreiben: „XMP-

Metadaten in After Effects“ auf Seite 664

Voreinstellungen für die Videovorschau

• Ausgabegerät, Ausgabemodus, Ausgabequalität, Ausgabe während, Skalierungs- und Briefkastenausgabe an

Videomonitor anpassen: „Anzeigen der Vorschau auf einem externen Monitor“ auf Seite 219

Voreinstellungen für die Darstellung

• Neue Farbe für jede neue Maske: „Steuern von Maskenpfadfarben“ auf Seite 408

• Helligkeit: „Aufhellen oder Abdunkeln der Benutzeroberfläche“ auf Seite 20

Voreinstellungen für automatisches Speichern

• Projekte automatisch speichern/sichern, Maximale Projektversionen: „Speichern und Sichern von Projekten“ auf

Seite 55

Voreinstellungen für Speicher/Mehrprozessoren

• RAM, das anderen Anwendungen zur Verfügung stehen soll: „Voreinstellungen für Arbeitsspeicher und

Mehrfachverarbeitung“ auf Seite 673

• Mehrere Frames gleichzeitig rendern; Mindestzuweisung pro CPU; CPUs, die anderen Anwendungen zur

Verfügung stehen sollen: „Voreinstellungen für Arbeitsspeicher und Mehrfachverarbeitung“ auf Seite 673

• DLL-Adressraum nicht fragmentieren (nur Windows): „Voreinstellungen für Arbeitsspeicher und

Mehrfachverarbeitung“ auf Seite 673

Voreinstellungen für Audio-Hardware und Zuordnung der Audioausgänge

• Audio-Hardware, Zuordnung Audioausgänge: „Video- und Audiovorschau“ auf Seite 211

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Benutzeroberfläche

Änderungen der Benutzeroberfläche von After Effects CS4 gegenüber After Effects CS3

Zahlreiche Anleitungsmaterialien wie etwa Lehrgänge, die für After Effects CS3 oder eine frühere Version erstellt wurden, sind auch für After Effects CS4 von Nutzen. Vielfach hat sich die grundlegende Funktionalität nur leicht verändert oder es wurden lediglich Namen von Elementen der Benutzeroberfläche geändert. Um die Materialien früherer After Effects-Versionen optimal nutzen zu können, ist es hilfreich zu wissen, wie sich die Namen und Positionen von Elementen der Benutzeroberfläche geändert haben. Folgen Sie den entsprechenden Links, um Informationen zur aktuellen Funktionalität zu erhalten.

Informationen über wichtige neue Funktionen finden Sie im Abschnitt „Neue Funktionen in After Effects CS4“ auf Seite 8.

Fenster

Ausrichtungsbedienfeld

• Der Name des Bedienfelds wurde von „Ausrichten und verteilen“ zu „Ausrichten“ geändert. Siehe „Ausrichten und

Verteilen von Ebenen im zweidimensionalen Raum“ auf Seite 160.

Pinselfenster

• Der Name des Bedienfelds wurde von „Pinselspitzen“ zu „Pinsel“ geändert. Siehe „Pinsel und das Pinselfenster“ auf

Seite 322.

Zeichenfenster

• Dem Fenstermenü wurde das Untermenü „Linienverbindung“ hinzugefügt. Dem Untermenü „Linienverbindung“

wurden die Optionen „Gehrung“, „Rund“ und „Schräge“ hinzugefügt. Siehe „Ändern der Textlinienverbindung“ auf Seite 380.

Kompositionsfenster

• Oben im Fenster wurde der Kompositionsnavigator hinzugefügt. Die Optionen „Kompositionsnavigator

anzeigen“, „Fluss von rechts nach links“, „Fluss von links nach rechts“, „Kompositionsnavigator“ und „Kompositions-Mini-Flussdiagramm“ wurden dem Fenstermenü hinzugefügt. Die Optionen „Kompositionsnavigator“ und „Kompositions-Mini-Flussdiagramm“ wurden dem Kontextmenü für Kompositionen hinzugefügt. Siehe „Öffnen von und Navigieren in verschachtelten Kompositionen“ auf Seite 69.

• Die Optionen „Transformieren“ > „Horizontal spiegeln“, „Transformieren“ > „Vertikal spiegeln“,

„Transformieren“ > „In Ansicht zentrieren“, „Footage öffnen“, „Komposition öffnen“, „In Live Photoshop 3D konvertieren“ und „In editierbaren Text umwandeln“ wurden dem Kontextmenü für Ebenen hinzugefügt. Siehe „Skalieren oder Spiegeln einer Ebene“ auf Seite 178, „Verschieben von Ebenen im Raum“ auf Seite 158, „Öffnen

von Ebenen und Ebenenquellen“ auf Seite 152, „Verwenden von 3D-Objektebenen aus Photoshop“ auf Seite 201

und „Umwandeln von Text aus Photoshop in editierbaren Text“ auf Seite 376.

• „Konturen erstellen“ wurde zu „Formen aus Text erstellen“ im Kontextmenü für Ebenen geändert. Siehe „Erstellen

von Formen aus Text“ auf Seite 345.

• Die Option „Masken aus Text erstellen“ wurde dem Kontextmenü für Ebenen hinzugefügt. Siehe „Erstellen von

Masken aus Text“ auf Seite 346.

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Benutzeroberfläche

• Die Optionen „Anzeigefarbmanagement verwenden“, „Ausgabe simulieren“ und „Projektarbeitsbereich festlegen“

wurden dem Menü „Kanal anzeigen“ hinzugefügt. Siehe „Aktivieren/Deaktivieren des Anzeigefarbmanagements“ auf Seite 315, „Simulation der Farbdarstellung auf einem anderen Ausgabegerät“ auf Seite 316 und „Auswählen

eines Arbeitsfarbraums und Aktivieren des Farbmanagements“ auf Seite 311.

• Die Option „Auto“ wurde dem Menü „Auflösung/Verkleinerungsfaktor“ hinzugefügt. Siehe „Auflösung“ auf

Seite 222.

• „Adaptive Auflösung“ wurde zu „Adaptive Auflösung – OpenGL deaktiviert“ im Menü „Schnelle Vorschau“

geändert. Siehe „Vorschaumodi“ auf Seite 217.

Effekte- und Vorgabenfenster

• „Weichzeichner & Scharfzeichner“ > „Beidseitiger Weichzeichner“ wurde hinzugefügt. Siehe „Effekt „Beidseitiger

Weichzeichner““ auf Seite 455.

• „Störung & Körnung“ > „Turbulente Störung“ wurde hinzugefügt. Siehe „Effekt „Turbulente Störung““ auf

Seite 561.

• Die Effektkategorie „Veraltet“ wurde hinzugefügt und „3D-Effekte“, „Einfacher Text“, „Blitz“ und „Pfadtext“

wurden in diese Kategorie verschoben. Siehe „Veraltete Effekte“ auf Seite 649.

• „Stilisieren“ > „Zeichentrick“ wurde hinzugefügt. Siehe „Effekt „Zeichentrick““ auf Seite 619.

• Erweiterung der Farbtiefe bei zahlreichen Effekten, sodass damit nun die Arbeit mit 32-Bit-Farbe möglich ist. Siehe

„Effekte“ auf Seite 420.

Effekteinstellungsfenster

• „Nur Expression kopieren“ wurde dem Kontextmenü für Eigenschaften hinzugefügt. Siehe „Speichern und

Wiederverwenden von Expressions“ auf Seite 691.

Ebenenfeld

• Die Optionen „Transformieren“ > „Horizontal spiegeln“, „Transformieren“ > „Vertikal spiegeln“,

von Ebenen und Ebenenquellen“ auf Seite 152, „Verwenden von 3D-Objektebenen aus Photoshop“ auf Seite 201

und „Umwandeln von Text aus Photoshop in editierbaren Text“ auf Seite 376.

Fenster „Masken-Interpolation“

• Der Name des Fensters wurde von „Intelligente Masken-Interpolation“ zu „Masken-Interpolation“ geändert. Siehe

„Animieren eines Maskenpfades mit der Funktion „Intelligente Masken-Interpolation““ auf Seite 357.

Fenster „Metadaten“

• Neues Fenster „Metadaten“ wurde hinzugefügt. Siehe „XMP-Metadaten“ auf Seite 663.

Fenster „Vorschau“

• Der Name des Fensters wurde von „Zeitsteuerungen“ zu „Vorschau“ geändert. Siehe „Video- und Audiovorschau“

auf Seite 211.

Projektfenster

• Ein Textfeld zum Suchen und Filtern wurde hinzugefügt. Die Schaltfläche „Suchen“ unten im Fenster wurde

entfernt. Siehe „Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt- sowie im Effekte- und Vorgabenfenster“ auf Seite 18.

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Benutzeroberfläche

• Die Schaltfläche „Footage interpretieren“ wurde unten im Fenster hinzugefügt. Siehe „Interpretieren von

Footageelementen“ auf Seite 79.

• „Projekt-Flussdiagrammansicht“ wurde zu „Projekt-Flussdiagramm“ geändert. Siehe „Flussdiagrammfenster“ auf

Seite 56.

• Ein Etikettenname wurde neben dem Etikettenfarbfeld hinzugefügt. Siehe „Farbetiketten für Ebenen und

Footageelemente“ auf Seite 171.

• „Kompositionseinstellungen“ und „Umbenennen“-Befehle wurden dem Kontextmenü hinzugefügt. Siehe

„Kompositionseinstellungen“ auf Seite 62 und „Umbenennen und Sortieren von Elementen“ auf Seite 89.

Fenster „Renderliste“

• Informationen wurden von der Überschrift „Alle Renderaufträge“ in die Statusleiste unten im Fenster verschoben.

„Aktuelle Renderinformationen“ wurde zu „Aktuelles Rendering“ geändert. Die Schaltfläche „Rendern“ wird nicht zur Schaltfläche „Stopp“, wenn die Renderliste das Rendern ausführt. Die Schaltflächen „Stopp“, „Anhalten/Weiter“ und „Rendern“ sind separate Schaltflächen. Protokolldateieintrag wurde entfernt. Siehe „Arbeiten in der Renderliste“ auf Seite 734 sowie „Rendern und Exportieren eines Films über die Renderliste“ auf Seite 733.

• Plus- und Minus-Schaltflächen wurden hinzugefügt, um Ausgabemodule hinzuzufügen oder zu entfernen. Siehe

„Hinzufügen von Ausgabemodulen zu Renderelementen und Entfernen von Ausgabemodulen aus

Renderelementen“ auf Seite 744.

• „Einbetten“ wurde zu „Einschließen“ unter der Überschrift „Ausgabemodul“ geändert. Zu den möglichen Werten

gehören „Projektverknüpfung“, „Quell-XMP-Metadaten“ und „Projektverknüpfung & Quell-XMP-Metadaten“. Siehe „Projekte“ auf Seite 53 und „XMP-Metadaten“ auf Seite 663.

Fenster „Glätten“

• Der Name des Fensters lautet weiterhin „Glätten“. Siehe „Glätten von Bewegung und Geschwindigkeit“ auf

Seite 248.

Zeitleistenfenster

• Ein Textfeld zum Suchen und Filtern wurde hinzugefügt. Siehe „Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt- sowie

im Effekte- und Vorgabenfenster“ auf Seite 18.

• Ein Zeitbalken wurde den Marken hinzugefügt. Siehe „Ebenenmarken und Kompositionsmarken“ auf Seite 656.

• Ein Etikettenname wurde neben dem Etikettenfarbfeld hinzugefügt. Siehe „Farbetiketten für Ebenen und

Footageelemente“ auf Seite 171.

• „Kompositions-Flussdiagramm“ und „Kompositions-Mini-Flussdiagramm“ wurden dem Fenstermenü und dem

Kontextmenü hinzugefügt (wenn der Mauszeiger nicht auf einer Ebene ist). Die Schaltfläche „Übergeordnete Komposition öffnen“ wurde durch die Schaltfläche „Kompositions-Mini-Flussdiagramm“ ersetzt. Siehe „Öffnen

von und Navigieren in verschachtelten Kompositionen“ auf Seite 69.

• Die Optionen „Transformieren“ > „Horizontal spiegeln“, „Transformieren“ > „Vertikal spiegeln“,

von Ebenen und Ebenenquellen“ auf Seite 152, „Verwenden von 3D-Objektebenen aus Photoshop“ auf Seite 201

und „Umwandeln von Text aus Photoshop in editierbaren Text“ auf Seite 376.

• „Konturen erstellen“ wurde zu „Formen aus Text erstellen“ im Kontextmenü für Ebenen geändert. Siehe „Erstellen

von Formen aus Text“ auf Seite 345.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Benutzeroberfläche

• Die Option „Masken aus Text erstellen“ wurde dem Kontextmenü für Ebenen hinzugefügt. Siehe „Erstellen von

Masken aus Text“ auf Seite 346.

• Die Befehle „Einstellungen“, „Marken über Quelle aktualisieren (ersetzt alle Marken)“ und „Marken fixieren“

wurden dem Kontextmenü für Kompositionsmarken hinzugefügt. „Marken über Quelle aktualisieren (ersetzt alle Marken)“ wurde dem Kontextmenü für Ebenenmarken hinzugefügt. Siehe „Ebenenmarken und

Kompositionsmarken“ auf Seite 656.

• „Nur Expression kopieren“ wurde dem Kontextmenü für Eigenschaften hinzugefügt. Siehe „Speichern und

Wiederverwenden von Expressions“ auf Seite 691.

• Name wurde dem Untermenü „Eigenschaft“ im Expression-Sprachmenü hinzugefügt. Siehe „Objekttyp „Property“

(Eigenschaft): Attribute und Methoden“ auf Seite 717.

• Die Schaltfläche „Dimensionen trennen“ wurde im Diagrammeditor hinzugefügt. Siehe „Trennen von

Dimensionen der Position zur individuellen Animation von Komponenten“ auf Seite 159.

• Symbol für „Brainstorming“ wurde geändert. Siehe „Brainstorming zum Experimentieren und Entdecken von

Einstellungen“ auf Seite 183.

• Eine QuickInfo, welche die Zeit und den Wert anzeigt, wurde für die meisten Keyframes hinzugefügt. Siehe

„Anzeigen oder Bearbeiten eines Keyframe-Wertes“ auf Seite 236.

• Dem Menü „Hinzufügen“ für Formebenen wurde der Pfadvorgang „Verwackeln-Transformieren“ hinzugefügt.

Siehe „Ändern von Formen mit Pfad-Vorgängen“ auf Seite 365.

Werkzeugfenster

• Feld „Hilfe durchsuchen“ wurde hinzugefügt. Siehe „Ressourcen“ auf Seite 2.

• Kombiniertes Kamerawerkzeug wurde hinzugefügt. Siehe „Anpassen einer Kameraansicht oder einer 3D-

Arbeitsansicht“ auf Seite 208.

Tracker-Fenster

• Der Name des Fensters wurde von „Tracker-Steuerungen“ zu „Tracker“ geändert. Siehe „Motion-Tracking-

Steuerungen“ auf Seite 288.

Fenster „Verwackeln“

• Der Name des Fensters lautet weiterhin „Verwackeln“. Siehe „Versehen einer Eigenschaft mit Zufälligkeit durch

„Verwackeln““ auf Seite 248.

Menüs

Menü „Datei“

• „Kopie als XML speichern“ wurde hinzugefügt. Siehe „Projekte“ auf Seite 53.

• „Importieren“ > „Adobe Premiere Pro-Projekt“ wurde hinzugefügt. Siehe „Importieren eines Adobe Premiere Pro-

Projekts“ auf Seite 96.

• „Exportieren“ > „Adobe Flash Professional (XFL)“ wurde hinzugefügt. Siehe „Exportieren einer Komposition als

XFL-Datei nach Flash Professional“ auf Seite 749.

• „Adobe Dynamic Link“ > „Neue Premiere Pro-Sequenz“ wurde hinzugefügt. „Adobe Dynamic Link“ > „Premiere

Pro-Sequenz importieren“ wurde hinzugefügt. Siehe „Adobe Premiere Pro und After Effects“ auf Seite 46.

• „Durchsuchen“ wurde zu „Bridge durchsuchen“ geändert. Siehe „Arbeiten mit Adobe Bridge und After Effects“ auf

Seite 41.

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Benutzeroberfläche

• „Adobe Flash (SWF)“ wurde zu „Adobe Flash Player (SWF)“ geändert. Siehe „Rendern und Exportieren einer

Komposition als SWF-Datei“ auf Seite 753.

• Inhalt von „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Skripten“ wurde geändert. Siehe „Skripte“ auf Seite 681.

• „Exportieren“ > „Flash Video (FLV)“ wurde entfernt. Wenn dieses Element noch immer angezeigt wird, ist ein

FLV-Encoder eines Drittanbieters installiert. Siehe „Rendern und Exportieren für Flash Professional und Flash

Player“ auf Seite 748.

• „Erneut suchen“ wurde entfernt. Siehe „Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt- sowie im Effekte- und

Vorgabenfenster“ auf Seite 18.

Menü „Komposition“

• „Kompositions-Mini-Flussdiagramm“ wurde hinzugefügt. Siehe „Öffnen von und Navigieren in verschachtelten

Kompositionen“ auf Seite 69.

• „Kompositions-Flussdiagrammansicht“ wurde zu „Kompositions-Flussdiagramm“ geändert. Siehe

„Flussdiagrammfenster“ auf Seite 56.

Menü „Ebene“

• Die Optionen „Transformieren“ > „Horizontal spiegeln“ und „Transformieren“ > „Vertikal spiegeln“ wurden

hinzugefügt. Siehe „Skalieren oder Spiegeln einer Ebene“ auf Seite 178.

• „Transformieren“ > „In Ansicht zentrieren“ wurde hinzugefügt. Siehe „Verschieben von Ebenen im Raum“ auf

Seite 158.

• Das Untermenü „Anordnen“ wurde hinzugefügt und die Optionen „Ebene ganz nach vorne bringen“, „Ebene

schrittweise vorwärts“, „Ebene ganz nach hinten stellen“ und „Ebene schrittweise rückwärts“ wurden dorthin verschoben. Siehe „Ändern der Stapelreihenfolge für ausgewählte Ebenen“ auf Seite 157.

• Die Optionen „Renderelement ganz nach vorne bringen“, „Renderelement schrittweise vorwärts“, „Renderelement

ganz nach hinten stellen“ und „Renderelement schrittweise rückwärts“ wurden dem Untermenü „Anordnen“ hinzugefügt. Diese Menüpunkte ersetzen die entsprechenden Menüpunkte für Ebenen, wenn ein Renderlistenelement ausgewählt ist. Siehe „Verwalten von Renderelementen und Ändern des Renderstatus“ auf Seite 735.

• „In Live Photoshop 3D konvertieren“ wurde hinzugefügt. Siehe „Verwenden von 3D-Objektebenen aus

Photoshop“ auf Seite 201.

• „Quellfenster öffnen“ wurde zu „Ebenenquelle öffnen“ geändert. Siehe „Öffnen von Ebenen und Ebenenquellen“

auf Seite 152.

• „Konturen erstellen“ wurde zu „Formen aus Text erstellen“ geändert. Siehe „Erstellen von Formen aus Text“ auf

Seite 345.

• „Masken aus Text erstellen“ wurde hinzugefügt. Siehe „Erstellen von Masken aus Text“ auf Seite 346.

Menü „Effekt“

• „Weichzeichner & Scharfzeichner“ > „Beidseitiger Weichzeichner“ wurde hinzugefügt. Siehe „Effekt „Beidseitiger

Weichzeichner““ auf Seite 455.

• „Störung & Körnung“ > „Turbulente Störung“ wurde hinzugefügt. Siehe „Effekt „Turbulente Störung““ auf

Seite 561.

• Die Effektkategorie „Veraltet“ wurde hinzugefügt und „3D-Effekte“, „Einfacher Text“, „Blitz“ und „Pfadtext“

wurden in diese Kategorie verschoben. Siehe „Veraltete Effekte“ auf Seite 649.

• „Stilisieren“ > „Zeichentrick“ wurde hinzugefügt. Siehe „Effekt „Zeichentrick““ auf Seite 619.

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Benutzeroberfläche

Menü „Animation“

• „Dimensionen trennen“ wurde hinzugefügt. Siehe „Trennen von Dimensionen der Position zur individuellen

Animation von Komponenten“ auf Seite 159.

Menü „Fenster“

• „Metadaten“ wurde hinzugefügt. Siehe „XMP-Metadaten“ auf Seite 663.

• „Ausrichten & verteilen“ wurde zu „Ausrichten“ geändert. Siehe „Ausrichten und Verteilen von Ebenen im

zweidimensionalen Raum“ auf Seite 160.

• „Pinselspitzen“ wurde zu „Pinsel“ geändert. Siehe „Pinsel und das Pinselfenster“ auf Seite 322.

• „Intelligente Masken-Interpolation“ wurde zu „Masken-Interpolation“ geändert. Siehe „Animieren eines

Maskenpfades mit der Funktion „Intelligente Masken-Interpolation““ auf Seite 357.

• „Glätten“ bleibt unverändert. Siehe „Glätten von Bewegung und Geschwindigkeit“ auf Seite 248.

• „Verwackeln“ bleibt unverändert. Siehe „Versehen einer Eigenschaft mit Zufälligkeit durch „Verwackeln““ auf

Seite 248.

• „Zeitsteuerungen“ wurde zu „Vorschau“ geändert. Siehe „Video- und Audiovorschau“ auf Seite 211.

• „Tracker-Steuerungen“ wurde zu „Tracker“ geändert. Siehe „Motion-Tracking-Steuerungen“ auf Seite 288.

Hilfe-Menü

• Produktverbesserungsprogramm wurde hinzugefügt. Siehe „Adobe Product Improvement Program“ auf Seite 2.

• „Tipp des Tages“ wurde zu „Startbildschirm und Tipp des Tages“ geändert.

Dialogfelder

Neue Dialogfelder

• Das Dialogfeld „Adobe Flash Professional (XFL)-Einstellungen“ wurde hinzugefügt. Siehe „Exportieren einer

Komposition als XFL-Datei nach Flash Professional“ auf Seite 749.

• Das Dialogfeld „Premiere Pro-Sequenz importieren“ wurde hinzugefügt. Siehe „Adobe Premiere Pro und After

Effects“ auf Seite 46.

• Das Dialogfeld „Kopie als XML speichern“ wurde hinzugefügt. Siehe „Projekte“ auf Seite 53.

Dialogfeld „Kameraeinstellungen“

• Als Standardeinheit wurde Millimeter festgelegt. Siehe „Kameraeinstellungen“ auf Seite 204.

Dialogfeld „Kompositionseinstellungen“

• Drei HDTV- und DVCPRO HD PAL-Vorgaben wurden dem Vorgabenmenü hinzugefügt. Weitere Informationen

finden Sie unter „Kompositionseinstellungen“ auf Seite 62.

• Im Menü „Pixel-Seitenverhältnis“ wurden die Werte für verschiedene Einträge geändert. Die Pixelmaße für

mehrere Vorgaben für quadratische Pixel wurden geändert. Siehe „Pixel-Seitenverhältnis und

Frameseitenverhältnis“ auf Seite 84.

Dialogfelder „Kompositionszeitmarke“ und „Ebenenmarke“

• Das Feld „Dauer“ wurde hinzugefügt. „Flash Video Cue-Punkt und Parameter“ wurde zu „Flash Cue-Punkt“

geändert. Siehe „Ebenenmarken und Kompositionsmarken“ auf Seite 656.

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Benutzeroberfläche

Dialogfelder „Datei importieren“, „Mehrere Dateien importieren“ und „Footagedatei ersetzen“

• Adobe Premiere Pro Dynamic Link (*.prproj)- und Adobe Soundbooth (*.asnd)-Elemente wurden den Menüs

„Format“, „Dateityp“ (Windows) und „Aktivieren“ (Mac OS) hinzugefügt.

• „GIF“ wurde zu „GIF, Generisches QuickTime“ in den Menüs „Format“, „Dateityp“ (Windows) und „Aktivieren“

(Mac OS) geändert.

• „*.f4v“ wurde dem MPEG-Eintrag in den Menüs „Format“, „Dateityp“ (Windows) und „Aktivieren“ (Mac OS)

hinzugefügt.

• „*.3gp“, „*.3g2“, „*.mp4“, „*.m4v“, „*.m4a“, „*.qt“ wurden dem QuickTime-Eintrag in den Menüs „Format“,

„Dateityp“ (Windows) und „Aktivieren“ (Mac OS) hinzugefügt.

• (Nur Windows) „*.asx“ wurde dem Windows Media-Eintrag in den Menüs „Format“ und „Dateityp“ (Windows)

hinzugefügt.

Siehe „Importieren von Footageelementen mithilfe des Dialogfelds „Importieren““ auf Seite 78 und „Unterstützte

Importformate“ auf Seite 75.

Dialogfeld „PSD-Import“

• Option „Live Photoshop 3D“ wurde hinzugefügt. Siehe „Verwenden von 3D-Objektebenen aus Photoshop“ auf

Seite 201.

Dialogfeld „Maskenform“

• Die Optionsschaltflächen „Ellipse“, „Rechteck“ und „Bézier“ wurden durch ein Menü ersetzt, aus dem eine dieser

Optionen gewählt werden kann. Siehe „Numerisches Erstellen einer rechteckigen oder elliptischen Maske“ auf Seite 338.

Dialogfeld „Öffnen“

• Der Dateityp Adobe After Effects XML-Projekt (*.aepx) wurde dem Menü „Dateityp“ hinzugefügt. Siehe „Anlegen

und Öffnen von Projekten“ auf Seite 54.

Dialogfeld „Einstellungen für Ausgabemodule“

• Die Option „Quell-XMP-Metadaten einschließen“ wurde hinzugefügt. Das Menü „Einbetten“ wurde durch die

Option „Projektverknüpfung einschließen“ ersetzt. Die Funktionalität zum Einbetten von Projektverknüpfungen und Kopieren wurde entfernt. Siehe „Einstellungen für Ausgabemodule“ auf Seite 744.

• Der Eintrag „Adobe Flash Video“ im Menü „Format“ wurde durch die Einträge „FLV“ und „F4V (H.264)“ ersetzt.

Siehe „Rendern und Exportieren für Flash Professional und Flash Player“ auf Seite 748.

Dialogfeld „Ausgabemodulvorlagen“

• „Einbetten“ wurde zu „Einschließen“ geändert. Zu den möglichen Werten gehören „Projektverknüpfung“, „Quell-

XMP-Metadaten“ und „Projektverknüpfung & Quell-XMP-Metadaten“. Siehe „Einstellungen für

Ausgabemodule“ auf Seite 744.

Dialogfeld „Voreinstellungen“

Siehe „Voreinstellungen“ auf Seite 21.

• Voreinstellungen für die Vorschau:

• „Adaptive Auflösung mit OpenGL aktivieren“ wurde hinzugefügt.

• Das Menü „Effektbeschleunigung mit“ wurde durch „Effektbeschleunigung mit OpenGL (sofern möglich)“

ersetzt.

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Benutzeroberfläche

• Voreinstellungen für den Import:

• Die Option „Komposition - Beschnittene Ebenen“ wurde dem Menü „Per Drag-and-Drop importierte Dateien

standardmäßig importieren als“ hinzugefügt.

• „Komp.“ wurde im Menü „Per Drag-and-Drop importierte Dateien standardmäßig importieren als“ zu

„Komposition“ geändert.

• Voreinstellungen für die Ausgabe:

• „Minimaler Speicherplatz vor Speicherüberlauf“ bleibt unverändert.

• Voreinstellungen für Raster und Hilfslinien:

• Die Steuerungen „Mittelausschnitt aktionssicher“ und „Mittelausschnitt titelsicher“ wurden hinzugefügt.

• Voreinstellungen für Etikettenstandards:

• Das Menü „Anpassung“ wurde hinzugefügt.

• Voreinstellungen für Medien- und Disk-Cache:

• Der Name der Voreinstellungskategorie „Speicher und Cache“ wurde zu „Medien- und Disk-Cache“ geändert.

• Die Optionen „Beim Import XMP-IDs in Dateien schreiben“ und „Ebenenmarken aus Footage-XMP-

Metadaten erstellen“ wurden hinzugefügt.

• Die Steuerungen „Maximale Speichernutzung“ und „Maximale RAM-Cache-Größe“ wurden entfernt. Die

Funktionalität wurde in neue Steuerungen in der Voreinstellungskategorie „Speicher/Mehrprozessoren“ verschoben.

• Voreinstellungen für die Darstellung:

• Der Name der Voreinstellungskategorie „GUI-Farben“ wurde zu „Erscheinungsbild“ geändert.

• „GUI-Helligkeit“ wurde zu „Helligkeit“ geändert.

• Voreinstellungen für Speicher/Mehrprozessoren:

• Der Name der Voreinstellungskategorie „Mehrprozessoren“ wurde zu „Speicher/Mehrprozessoren“ geändert.

• Mehrere Steuerungen zur Konfiguration des Speichers und von Mehrprozessoren wurden hinzugefügt.

• (Nur Windows) „DLL-Adressraum nicht fragmentieren“ wurde aus der Voreinstellungskategorie „Medien-

und Disk-Cache“ in diese Kategorie verschoben.

Dialogfeld „Projekteinstellungen“

• Die Option „Szeneprofile ausgleichen“ wurde hinzugefügt. Siehe „Gamma und Tonreaktion“ auf Seite 304.

• Die Option „Universal Camera Film Printing Density“ (Universelle Kamerafilm-Druckdichte) wurde dem Menü

„Arbeitsfarbraum“ hinzugefügt. Siehe „Auswählen eines Arbeitsfarbraums und Aktivieren des Farbmanagements“ auf Seite 311.

Dialogfeld „Startbildschirm und Tipp des Tages“

• Dialogfeld „Tipp des Tages“ wurde durch den Startbildschirm ersetzt, der mehrere neue Funktionen bietet. Wählen

Sie „Hilfe“ > „Startbildschirm und Tipp des Tages“.

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Benutzeroberfläche

Tastaturbefehle und Mausaktionen

Neue Tastaturbefehle

• Den Einfügepunkt in das Suchfeld für das aktive Fenster setzen: Strg+F (Windows) bzw. Befehlstaste+F (Mac OS).

Siehe „Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt- sowie im Effekte- und Vorgabenfenster“ auf Seite 18.

• Kompositions-Mini-Flussdiagramm für aktive Komposition öffnen: Umschalttaste. Siehe „Tastaturbefehle:

Kompositionen und der Arbeitsbereich“ auf Seite 794.

• Die zuletzt aktive Komposition aktivieren, die sich in derselben Kompositionshierarchie (Netzwerk von

verschachtelten Kompositionen) befindet wie die aktuell aktive Komposition: Umschalttaste+Esc. Siehe „Tastaturbefehle: Kompositionen und der Arbeitsbereich“ auf Seite 794.

• Neue Anpassungsebene: Strg+Alt+Y (Windows) bzw. Befehlstaste+Wahltaste+Y (Mac OS). Siehe

„Tastaturbefehle: Ebenen“ auf Seite 799.

• Ausgewählte Ebenen in der Ansicht zentrieren (ändert die Eigenschaft „Position“, um Ankerpunkte von

ausgewählten Ebenen in der Mitte der aktuellen Ansicht zu platzieren): Strg+Pos 1 (Windows) bzw. Befehlstaste+Home (Mac OS). Siehe „Tastaturbefehle: Ändern von Ebeneneigenschaften“ auf Seite 803.

• Lediglich Instanzen von fehlenden Effekten im Zeitleistenfenster anzeigen: FF. Siehe „Tastaturbefehle: Anzeigen

von Eigenschaften und Gruppen im Zeitleistenfenster“ auf Seite 801.

• Deckkraft (oder Intensität für Lichtebenen) von ausgewählten Ebenen um 1 % erhöhen oder senken: Strg+Alt++

(Plus) oder Strg+Alt+- (Minus) auf Ziffernblock (Windows); Befehlstaste+Wahltaste++ (Plus) oder Befehlstaste+Wahltaste+- (Minus) auf Ziffernblock (Mac OS). Siehe „Tastaturbefehle: Ändern von

Ebeneneigenschaften“ auf Seite 803.

• Deckkraft (oder Intensität für Lichtebenen) von ausgewählten Ebenen um 10 % erhöhen oder senken:

Strg+Alt+Umschalttaste++ (Plus) oder Strg+Alt+Umschalttaste+- (Minus) auf Ziffernblock (Windows); Befehlstaste+Wahltaste+Umschalttaste++ (Plus) oder Befehlstaste+Wahltaste+Umschalttaste+- (Minus) auf Ziffernblock (Mac OS). Siehe „Tastaturbefehle: Ändern von Ebeneneigenschaften“ auf Seite 803.

Geänderte Tastaturbefehle

• Das Dialogfeld „Footage interpretieren“ für ausgewählte Footageelemente öffnen: Strg+Alt+G (Windows) bzw.

Befehlstaste+Wahltaste+G (Mac OS). Früherer Tastaturbefehl: Strg+F (Windows) bzw. Befehlstaste+F (Mac OS). Siehe „Tastaturbefehle: Footage“ auf Seite 798.

• Die meisten Befehle für Ansichten und Vorschauen wurden leicht verändert, sodass bei gesperrter

Kompositionsanzeige die Anwendung auf die Komposition erfolgt, für die die Kompositionsanzeige eingeblendet ist. Siehe „„Edit this, look at that“ (ETLAT) und gesperrte Kompositionsansichten“ auf Seite 15.

Mausaktionen

• Hand-Werkzeug vorübergehend aktivieren (wenn ein anderes Werkzeug als das kombinierte Kamerawerkzeug

aktiv ist): Leertaste oder mittlere Maustaste gedrückt halten. Siehe „Aktivieren eines Werkzeugs“ auf Seite 16.

• Die Werkzeuge „Kamera drehen“, „XY-Kamera verfolgen“ oder „Z-Kamera verfolgen“ vorübergehend aktivieren:

Bei aktivem kombiniertem Kamerawerkzeug die linke, mittlere oder rechte Maustaste gedrückt halten. Siehe „Anpassen einer Kameraansicht oder einer 3D-Arbeitsansicht“ auf Seite 208.

• Ansicht in einem Layout mit mehreren Ansichten im Kompositionsfenster aktivieren, ohne die Ebenenauswahl zu

verändern: Mit der mittleren Maustaste auf die Ansicht klicken. Siehe „Auswählen eines Ansichtslayouts und einer

Einstellung für gleiche Ansichten“ auf Seite 220.

Kapitel 3: Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Arbeitsabläufe

Allgemeiner Arbeitsablauf in After Effects

Der grundlegende Arbeitsablauf in Adobe After Effects ist mit sich wiederholenden Schritten prinzipiell immer gleich, unabhängig davon, ob Sie einen einfachen Titel animieren oder komplexe visuelle Effekte entwerfen – z. B. wenn Sie die Ebeneneigenschaften wiederholt ändern, animieren und in der Vorschau anzeigen, bis alles wie gewünscht aussieht.

Eine Videoeinführung in After Effects finden Sie auf der Adobe-Website unter www.adobe.com/go/lrvid4064_ae_de.

Eine Videoeinführung in Creative Suite 4 Production Premium finden Sie auf der Adobe-Website unter

www.adobe.com/go/lrvid4087_vs_de.

Importieren und Ordnen von Footage

Nachdem Sie ein Projekt erstellt haben, importieren Sie das Footage im Projektfenster in das Projekt. After Effects kann viele gängige Medienformate automatisch interpretieren, Sie können jedoch auch angeben, wie bestimmte Attribute, z. B. die Framerate oder das Pixel-Seitenverhältnis, in After Effects interpretiert werden sollen. Jedes Element kann in einem Footagefenster angezeigt werden und seine Start- und Endzeit kann passend für Ihre Komposition festgelegt werden. Weitere Informationen finden Sie unter „Importieren und Interpretieren von

Footageelementen“ auf Seite 74.

Erstellen und Anordnen von Ebenen in einer Komposition

Erstellen Sie eine oder mehrere Kompositionen. Jedes Footageelement kann die Quelle für eine oder mehrere Ebenen in einer Komposition sein. Sie können die Ebenen entweder räumlich im Kompositionsfenster oder zeitlich im Zeitleistenfenster anordnen. Sie können Ebenen zweidimensional stapeln oder sie dreidimensional anordnen. Mit Masken, Füllmethoden und Keying-Werkzeugen lassen sich die Bilder mehrerer Ebenen kombinieren. Sie können sogar Formebenen, Textebenen und Malwerkzeuge zum Erstellen Ihrer eigenen visuellen Elemente verwenden. Weitere Informationen finden Sie in den Abschnitten „Komposition – Grundlagen“ auf Seite 58, „Erstellen von

Ebenen“ auf Seite 150, „Überblick über Formebenen, Pfade und Vektorgrafiken“ auf Seite 330 sowie „Erstellen und Bearbeiten von Textebenen“ auf Seite 370.

Ändern und Animieren von Ebeneneigenschaften

Sie können jede Eigenschaft einer Ebene wie zum Beispiel Größe, Position und Deckkraft ändern. Mit Keyframes und Expressions können Sie die Veränderung einer beliebigen Kombination von Ebeneneigenschaften über einen bestimmten Zeitraum festlegen. Mit Motion-Tracking können Sie eine Bewegung stabilisieren oder eine Ebene so animieren, dass sie der Bewegung in eine andere Ebene folgt. Weitere Informationen dazu finden Sie unter „Animation – Grundlagen“ auf Seite 227, „Expressions – Grundlagen“ auf Seite 684 und „Verfolgen und Stabilisieren

von Bewegung“ auf Seite 283.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Hinzufügen von Effekten und Ändern von Effekteigenschaften

Sie können jede beliebige Kombination von Effekten hinzufügen, um das Erscheinungsbild oder den Ton einer Ebene zu ändern, wobei Sie visuelle Elemente sogar von Grund auf neu generieren können. Es stehen Ihnen Hunderte von Effekten, Animationsvorgaben und Ebenenstilen zur Verfügung. Sie können jedoch auch neue Animationsvorgaben erstellen und speichern. Sie können Effekteigenschaften, die nicht mehr als Ebeneneigenschaften innerhalb einer Eigenschaftsgruppe sind, ebenfalls animieren. Weitere Informationen finden Sie unter „Effekte und

Animationsvorgaben – Überblick“ auf Seite 419.

Vorschau

Kompositionen können selbst bei komplexen Projekten schnell in der Vorschau auf dem Computerbildschirm oder einem externen Monitor angezeigt werden, insbesondere wenn OpenGL-Technologie zur Beschleunigung der Vorschau genutzt wird. Sie können die Geschwindigkeit und Qualität der Vorschau ändern, indem Sie deren Auflösung und Framerate angeben und den Bereich und die Dauer der Komposition für die Vorschau begrenzen. Mit den Farbmanagementfunktionen können Sie in einer Vorschau anzeigen, wie Ihr Film auf einem anderen Ausgabegerät aussehen wird. Weitere Informationen finden Sie unter „Vorschau“ auf Seite 211 und „Farbmanagement“ auf Seite 307.

Rendern und Exportieren

Fügen Sie der Renderliste eine oder mehrere Kompositionen hinzu, um die Kompositionen mit den gewählten Qualitätseinstellungen zu rendern oder Filme in den angegebenen Formaten zu erstellen. In einigen Fällen exportieren Sie über das Menü „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Export“ oder das Menü „Komposition“, statt die Renderliste zu verwenden. Weitere Informationen finden Sie unter „Grundlagen zum Rendern und Exportieren“ auf Seite 729.

Siehe auch

„Beispiel für einen Arbeitsablauf: Erstellen eines einfachen Films“ auf Seite 34

Beispiel für einen Arbeitsablauf: Erstellen eines einfachen Films

Für dieses Beispiel wird vorausgesetzt, dass Sie After Effects bereits gestartet und das leere Standardprojekt nicht geändert haben. In diesem Beispiel wird das Importieren von Footage übersprungen und stattdessen aufgezeigt, wie Sie eigene synthetische visuelle Elemente erstellen. Nach dem Rendern der endgültigen Filmausgabe können Sie diese zur Anzeige in After Effects importieren und sie wie jedes andere Footageelement verwenden.

Manche ziehen es vor, per Maus und Menüs mit After Effects zu interagieren, andere wiederum verwenden für häufig wiederkehrende Aufgaben lieber Tastaturbefehle. Für einige Schritte dieses Beispiels werden zwei Alternativen aufgeführt, die zum selben Resultat führen: bei der ersten wird die Anleitung für die Menübefehle angegeben und die zweite zeigt, wie schnell und praktisch Tastaturbefehle sein können. Vermutlich verwenden Sie bei Ihrer Arbeit eine Kombination aus Tastatur- und Menübefehlen.

1 Erstellen Sie eine neue Komposition:

• Wählen Sie „Komposition“ > „Neue Komposition“.

• Drücken Sie Strg+N (Windows) bzw. Befehlstaste+N (Mac OS).

2 Ändern Sie den Wert „Dauer“ im Dialogfeld „Kompositionseinstellungen“, indem Sie 5.00 (5 Sekunden) eingeben,

wählen Sie im Menü „Vorgabe“ die Option „Webvideo“ aus und klicken Sie auf „OK“.

3 Erstellen Sie eine neue Textebene:

• Wählen Sie „Ebene“ > „Neu“ > „Text“.

• Drücken Sie Strg+Alt+Umschalttaste+T (Windows) bzw. Befehlstaste+Wahltaste+Umschalttaste+T (Mac OS).

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

4 Geben Sie Ihren Namen ein. Drücken Sie die Eingabetaste auf dem Ziffernblock bzw. drücken Sie

Strg+Eingabetaste (Windows) bzw. Befehlstaste+Zeilenschalter (Mac OS) auf der Haupttastatur, um den Textbearbeitungsmodus zu verlassen.

5 Legen Sie einen Anfangs-Keyframe für die Eigenschaft „Position“ fest:

• Klicken Sie im Zeitleistenfenster auf das Dreieck links neben dem Ebenennamen, klicken Sie auf das Dreieck links

neben dem Gruppennamen „Transformieren“ und klicken Sie anschließend auf das Stoppuhrsymbol links neben dem Namen der Eigenschaft „Position“.

• Drücken Sie Alt+Umschalttaste+P (Windows) bzw. Wahltaste+Umschalttaste+P (Mac OS).

6 Aktivieren Sie das Auswahl-Werkzeug:

• Klicken Sie im Werkzeugfenster auf die Schaltfläche „Auswahl-Werkzeug“.

• Drücken Sie „V“.

7 Ziehen Sie den Text von der linken unteren Ecke des Frames mit dem Auswahl-Werkzeug in das

Kompositionsfenster.

8 Bewegen Sie die Zeitmarke auf den letzten Frame der Komposition:

• Ziehen Sie die Zeitmarke im Zeitleistenfenster ganz rechts außen an die Zeitleiste.

• Drücken Sie die Ende-Taste.

9 Ziehen Sie den Text von der rechten oberen Ecke des Frames mit dem Auswahl-Werkzeug in das

Kompositionsfenster.

Ein neuer Keyframe wird nun für die Eigenschaft „Position“ erstellt. Bewegung wird zwischen den Keyframe-Werten interpoliert.

10 Zeigen Sie Ihre Animation in der Standard-Vorschau an:

• Klicken Sie im Vorschaufenster auf die Schaltfläche „Wiedergabe“ . Klicken Sie erneut auf „Wiedergabe“, um die

Vorschau zu beenden.

• Drücken Sie die Leertaste. Drücken Sie erneut die Leertaste, um die Vorschau zu beenden.

11 Wenden Sie den Effekt „Leuchten“ an:

• Wählen Sie „Effekt“ > „Stilisieren“ > „Leuchten“.

• Geben Sie Leuchten in das Suchfeld des Effekte- und Vorgabenfensters ein, um den Effekt „Leuchten“ zu suchen.

Doppelklicken Sie auf den Effektnamen.

12 Fügen Sie Ihre Komposition an die Renderliste an:

• Wählen Sie „Komposition“ > „An die Renderliste anfügen“.

• Drücken Sie Strg+Umschalttaste+< (Windows) bzw. Befehlstaste+Umschalttaste+< (Mac OS).

13 Klicken Sie in der Renderliste auf den unterstrichenen Text rechts neben „Speichern unter“ (Windows) bzw.

„Sichern unter“ (Mac OS). Wählen Sie im Dialogfeld „Film ausgeben unter“ einen Namen und Speicherort für die Ausgabedatei des Films und klicken Sie anschließend auf „Speichern“ (Windows) bzw. „Sichern“ (Mac OS). Wählen Sie einen leicht zu findenden Speicherort aus, etwa den Desktop.

14 Klicken Sie auf die Schaltfläche „Rendern“, um alle Elemente in der Renderliste zu verarbeiten. In der Renderliste

wird der Fortschritt des Rendervorgangs angezeigt. Wenn der Rendervorgang abgeschlossen ist, wird ein Signalton ausgegeben.

Sie haben einen Film erstellt, gerendert und exportiert.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Sie können den erstellten Film importieren und in After Effects anzeigen oder zu dem Film navigieren und ihn mit einem Movie Player wie QuickTime Player, Windows Media Player oder Adobe Bridge wiedergeben.

Siehe auch

„Tastaturbefehle“ auf Seite 790

„Importieren von Footageelementen“ auf Seite 78

„Allgemeiner Arbeitsablauf in After Effects“ auf Seite 33

Planung und Einrichtung

Planung Ihrer Arbeit

Mit den richtigen Projekteinstellungen, der Vorbereitung von Footage und den anfänglichen Kompositionseinstellungen können Sie beim Rendern des endgültig ausgegebenen Films Fehler und unerwartete Ergebnisse vermeiden. Bevor Sie beginnen, machen Sie sich ein paar Gedanken zu der Arbeit, die Sie in After Effects ausführen möchten, und welche Art von Ausgabe Sie erstellen möchten. Nachdem Sie das Projekt geplant und einige grundlegende Entscheidungen über Projekteinstellungen gefällt haben, können Sie Footage importieren und mit den Ebenen, die auf diesem Footage basieren, Kompositionen zusammenstellen.

Wenn Sie sichergehen möchten, dass sich Ihr Projekt für ein bestimmtes Medium eignet, empfiehlt sich das Erstellen eines Testfilms. Spielen Sie diesen Film auf einem Gerät ab, das später auch von Ihrer Zielgruppe zur Wiedergabe benutzt wird. Solche Tests sollten Sie am besten vor Fertigstellung der schwierigen und zeitaufwändigen Arbeitsabschnitte erledigen, um Probleme früh zu erkennen.

Einen Artikel von Aharon Rabinowitz zur Planung Ihres Projekts mit Berücksichtigung der gewünschten Endergebnisse finden Sie auf der Creative COW-Website.

Einen Video-Lehrgang zum Erstellen und Organisieren von Projekten finden Sie auf der Adobe-Website unter

www.adobe.com/go/vid0221_de.

Erfassen, Auswählen und Vorbereiten von Footage

Vor dem Import von Footage muss zuerst entschieden werden, welche Medien und Formate Sie für Ihre fertigen Filme verwenden möchten. Anschließend müssen die besten Einstellungen für das Quellmaterial ausgewählt werden. Häufig ist es sinnvoll, Footage vorzubereiten und erst danach in After Effects zu importieren.

Wenn ein Bild beispielsweise den Kompositionsframe ausfüllen soll, können Sie das Bild in Adobe Photoshop® so definieren, dass die Größe des Bildes und dessen Pixel-Seitenverhältnis mit der Größe der Komposition und deren Pixel-Seitenverhältnis übereinstimmen. Wenn das Bild beim Importieren in After Effects zu groß ist, nehmen die Speicher- und Prozessoranforderungen der Kompositionen zu, in denen das Bild verwendet wird. Wenn das Bild hingegen zu klein ist, geht beim Skalieren auf die gewünschte Größe die Bildqualität verloren. Siehe „Pixel-

Seitenverhältnis und Frameseitenverhältnis“ auf Seite 84.

Verwenden Sie nach Möglichkeit unkomprimiertes Footage, denn weniger Komprimierung bedeutet bessere Ergebnisse bei vielen Vorgängen wie Keying und Motion-Tracking. Bestimmte Arten der Komprimierung wie die DV-Kodierung eignen sich nur sehr begrenzt für das Keying mit Farben, denn durch die Komprimierung gehen feine Farbunterschiede verloren, die für gutes Bluescreen- oder Greenscreen-Keying erforderlich sind. Häufig ist es am besten, mit der Komprimierung bis zum abschließenden Rendern zu warten. Siehe „Überblick über Keying und

Tipps“ auf Seite 414.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Verwenden Sie nach Möglichkeit Footage mit mindestens derselben Framerate wie die der Ausgabe, damit After Effects keine Frame-Überblendung oder ähnliche Methoden zum Ausfüllen fehlender Frames verwenden muss. Siehe „Framerate“ auf Seite 83.

Die Art der in After Effects ausgeführten Arbeiten und der ausgegebene Film, den Sie erstellen möchten, können sogar beeinflussen, wie Sie das Footage fotografieren und erfassen. Wenn Sie z. B. mit Motion-Tracking animieren möchten, sollten Sie die Szene nach Möglichkeit so fotografieren, dass sie sich optimal für Motion-Tracking eignet. Dazu können Sie etwa einen kleinen Ball in einer leuchtenden Farbe an dem Objekt anbringen, das Sie verfolgen möchten. Siehe „Motion-Tracking: Arbeitsablauf“ auf Seite 286.

David Van Brink veranschaulicht in seinem Omino Pixel-Blog anhand eines ausgezeichneten Beispiels, warum Aufnahmen in einem HD-Format auch für die Ausgabe in standardmäßiger Auflösung sinnvoll sind. Dies liegt daran, dass Ihnen die zusätzlichen Pixel viel Raum für synthetische (simulierte) Kameraarbeit, wie das Zoomen und Kameraschwenken in der Postproduktion, lassen.

Wenn Sie Footage mit konsistenter Beleuchtung und konsistenten Farben aufnehmen können und nicht viel aufwändige Nachbearbeitung bei der Postproduktion durchführen müssen, bleibt Ihnen mehr Zeit für die kreative Arbeit. Sie sollten Adobe OnLocation bei der Aufnahme von Footage verwenden, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Zeit und das Footage so gut wie möglich nutzen.

Projekteinstellungen

Projekteinstellungen werden in drei grundlegende Kategorien unterteilt: die Anzeige von Zeit in dem Projekt, die Behandlung der Farbangaben in dem Projekt und die Audio-Samplerate. Die Farbeinstellungen müssen Sie anpassen, bevor Sie mit der Arbeit an einem Projekt beginnen. Sie legen fest, wie Farbangaben beim Importieren von FootageDateien interpretiert werden, wie die Farbberechnungen während der Arbeit durchgeführt werden und wie Farbangaben für die Endausgabe konvertiert werden. Siehe „Farbmanagement“ auf Seite 307 und „Zeiteinheiten für

die Anzeige“ auf Seite 57.

Wenn Sie das Farbmanagement für Ihr Projekt aktivieren, entsprechen die angezeigten Farben denen des fertigen Films.

Hinweis: Klicken Sie auf die Farbtiefenanzeige am unteren Rand des Projektfensters, um das Dialogfeld „Projekteinstellungen“ zu öffnen. Klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS), um zwischen den Farbtiefen zu wechseln: 8 Bit pro Kanal, 16 Bit pro Kanal und 32 Bit pro Kanal. Weitere Informationen finden Sie unter „Farbtiefe und HDR-Farben“ auf Seite 297.

Kompositionseinstellungen

Nachdem Sie Footageelemente vorbereitet und importiert haben, erstellen Sie damit die Ebenen in einer Komposition, die Sie animieren und denen Sie Effekte hinzufügen. Beim Erstellen einer Komposition können Sie die Kompositionseinstellungen wie z. B. Auflösung, Framegröße und Pixel-Seitenverhältnis für die gerenderte Endausgabe festlegen. Obwohl Sie die Kompositionseinstellungen jederzeit ändern können, ist es sinnvoll, sie beim Erstellen einer neuen Komposition sofort richtig festzulegen, um unerwartete Ergebnisse in der gerenderten Endausgabe zu vermeiden. Die Framegröße der Komposition z. B. sollte von der Bildgröße im Wiedergabemedium bestimmt werden. Weitere Informationen finden Sie unter „Kompositionseinstellungen“ auf Seite 62.

Wenn Sie eine Komposition für mehrere Medienformate rendern, passen Sie die Pixelmaße der Komposition stets an

die höchsten für Ihre Ausgabe verwendeten Pixelmaße an. Später können Sie Ausgabemodule in der Renderliste verwenden, um für jedes Format eine separate Version der Komposition zu rendern. Weitere Informationen finden Sie unter „Ausgabemodule und Einstellungen für Ausgabemodule“ auf Seite 743.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Überlegungen zur Leistung, zum Arbeitsspeicher und zur Speicherung

Wenn Sie mit großen Kompositionen arbeiten, sollten Sie After Effects und den Computer so konfigurieren, dass die Leistung verbessert wird. Komplexe Komposition benötigen u. U. sehr viel Arbeitsspeicher zum Rendern, und die gerenderten Filme benötigen u. U. viel Speicherplatz auf der Festplatte. Bevor Sie versuchen, einen drei Stunden dauernden Film zu rendern, sollten Sie sich vergewissern, dass dementsprechend viel Speicherplatz auf der Festplatte zur Verfügung steht. Siehe „Speicherverwendung und Speicherung“ auf Seite 670.

Wenn Ihre Quellfootagedateien auf einem langsamen Laufwerk gespeichert sind (oder der Zugriff über eine langsame Netzwerkverbindung stattfindet), hat dies eine schlechte Leistung zur Folge. Speichern Sie die Quellfootagedateien für Ihr Projekt, wenn möglich, auf einem schnellen lokalen Laufwerk. Idealerweise verfügen Sie über drei Laufwerke: eines für die Quellfootagedateien, eines, auf dem die Anwendung ausgeführt wird, und eines für die gerenderte Ausgabe.

Planung für eine Film- und Videobandwiedergabe

Falls Sie Ihr Projekt für Film erstellen, berücksichtigen Sie sowohl das Frameseitenverhältnis Ihrer Komposition, als auch die Framerate des Quellfootage. Bei Footage, das im 3:2-Pulldown-Verfahren via Telecine von Film auf Video konvertiert wurde, entfernen Sie den 3:2-Pulldown vor dem Hinzufügen von Effekten. Siehe „Rückgängigmachen des

3:2- oder 24Pa-Pulldown für Video“ auf Seite 105.

Für Film und Video sollten Sie die Import- und Kompositionseinstellungen auf die Einstellungen in dem zum Rendern verwendeten Ausgabemodul abstimmen. In einigen Fällen möchten Sie das Footage vielleicht auf eine Framerate einstellen, die sich von der des Quellfootage unterscheidet. Ein Beispiel wäre die Angleichung von PALFootage mit 25 fps an 24 fps für Film. Siehe „Konvertieren von Filmen“ auf Seite 784.

Ist das Ausgabemedium Videoband, richten Sie Ihre Komposition entsprechend den Anforderungen Ihrer Erfassungskarte ein. Wenn Sie einen IEEE 1394-Port (FireWire) verwenden, wählen Sie im Dialogfeld „Kompositionseinstellungen“ und den Exporteinstellungen der Ausgabemodule die richtige DV-Voreinstellung aus.

Einen Artikel von Aharon Rabinowitz zur Planung Ihres Projekts mit Berücksichtigung der gewünschten Endergebnisse finden Sie auf der Creative COW-Website.

Siehe auch

„Kompositionseinstellungen“ auf Seite 62

„Ausgabemodule und Einstellungen für Ausgabemodule“ auf Seite 743

Planen der Wiedergabe auf Computermonitoren und mobilen Geräten

Wenn Sie einen Film für die Wiedergabe auf einem PC erstellen – sei es zum Herunterladen aus dem Internet oder zum Abspielen von einer CD-ROM –, geben Sie Kompositions-, Render- und Ausgabemoduleinstellungen an, die eine geringe Dateigröße ergeben. Bedenken Sie, dass ein Film mit einer hohen Datenrate von einem älteren CD-ROMLaufwerk, das die Daten nicht schnell genug von der CD lesen kann, eventuell nicht einwandfrei abgespielt wird. Außerdem kann es sehr lange dauern, bis eine große Filmdatei über eine Einwähl-Netzwerkverbindung heruntergeladen ist.

Wählen Sie beim Rendern des fertigen Films einen für das Medium geeigneten Dateityp und Encoder. Der entsprechende Decoder muss auf dem System, das von Ihrer Zielgruppe verwendet wird, verfügbar sein. Andernfalls kann der Film nicht wiedergegeben werden. Gebräuchliche Codecs (Encoder/Decoder) sind Codecs, die mit Programmen wie Flash Player, Windows Media Player und QuickTime Player installiert werden.

Einen Artikel von Aharon Rabinowitz zur Planung Ihres Projekts mit Berücksichtigung der gewünschten Endergebnisse finden Sie auf der Creative COW-Website.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Mobilgeräte

Einige der Überlegungen zur Erstellung von Filmen für die Wiedergabe auf Mobilgeräten, z. B. auf Handys und dem Apple iPod, ähneln den Überlegungen zur Erstellung von Filmen für die Wiedergabe auf PCs, allerdings sind die Einschränkungen noch extremer. Da der Speicherplatz (Festplattenspeicher) und die Prozessorleistung bei einem Handy kleiner sind als bei einem PC, müssen Dateigröße und Datenrate für Filme noch genauer gesteuert werden.

Bildschirmdimensionen, Video-Frameraten und Farbumfang variieren von einem Mobilgerät zum anderen beträchtlich. Adobe Device Central enthält Geräteprofile, in denen Informationen zu diesen Eigenschaften enthalten sind. Sie können eine Gruppe von After Effects-Kompositionen erstellen, die auf einen bestimmten Gerätesatz abgestimmt sind. Verwenden Sie dazu in Adobe Device Central den Befehl „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Neues Dokument in“ > „After Effects“. (Siehe „Erstellen von Kompositionen für die Wiedergabe auf

Mobilgeräten“ auf Seite 61.)

Beachten Sie die folgenden Hinweise, wenn Sie Videos für Mobilgeräte aufnehmen:

• Nahaufnahmen sind besser. Gesichter sind auf einem winzigen Bildschirm nur gut zu erkennen, wenn sie aus der

Nähe aufgenommen wurden.

• Leuchten Sie Ihre Bildobjekte gut aus und sorgen Sie für eine ausreichende Trennung vom Hintergrund. Die

Farben und Helligkeitswerte von Hintergrund und Bildobjekt sollten sich nicht zu sehr ähneln.

• Vermeiden Sie übermäßiges Zoomen und Schwenken, da dies die zeitliche Komprimierung beeinträchtigt.

• Da ein stabiles (nicht verwackeltes) Video leichter zu komprimieren ist, sollte das Video mit einem Stativ

aufgenommen werden, um ein Wackeln der Kamera zu vermeiden.

• Vermeiden Sie die automatische Fokussierung und die automatische Belichtung. Bei diesen Funktionen wird

nämlich die Darstellung aller Pixel eines Bildes von einem Frame zum anderen geändert, sodass die Komprimierung per Interframekodierung weniger effizient wird.

Berücksichtigen Sie diese Tipps beim Arbeiten mit After Effects.

• Verwenden Sie für Mobilgeräte eine niedrigere Framerate (15-22 fps).

• Verwenden Sie Werkzeuge zur Bewegungsstabilisierung und Störungsreduzierung oder Weichzeichnungseffekte,

bevor Sie die Endausgabe rendern, um den Kompressor beim Verringern der Dateigröße zu unterstützen.

• Stimmen Sie die Farbpalette auf die Mobilgeräte ab, für die der Film bestimmt ist. Mobilgeräte verfügen in der Regel

über einen eingeschränkten Farbumfang. Durch Anzeigen einer Vorschau in Adobe Device Central können Sie feststellen, ob die verwendeten Farben für ein bestimmtes Gerät oder eine Reihe von Geräten optimal sind.

• Verwenden Sie die Formatoptionsvorgaben, die über das Ausgabemodul im Renderlistenfenster verfügbar sind.

Vorgaben sind verfügbar für 3GPP-Handys, iPod Video und PlayStation Portable.

• Erwägen Sie den Einsatz von Schnitten und anderen schnellen Übergängen anstatt zu zoomen bzw. Einblendungen

oder Überblendungen zu verwenden. Schnelle Schnitte erleichtern auch die Komprimierung.

Nachdem Sie Ihren Film gerendert haben, können Sie ihn mit Adobe Device Central genau so ansehen, wie er auf einer Vielzahl von Mobilgeräten wiedergegeben wird.

Siehe auch

„Kompositionseinstellungen“ auf Seite 62

„Ausgabemodule und Einstellungen für Ausgabemodule“ auf Seite 743

„Rendereinstellungen“ auf Seite 740

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Überlegungen zu plattformübergreifenden Projekten

In After Effects erstellte Projektdateien sind mit Mac OS und Windows kompatibel, doch einige Faktoren wie die Speicherorte und die Benennung der Footagedateien und Support Files können sich auf die plattformübergreifende Arbeit an demselben Projekt auswirken.

Projektdateipfade

Wenn Sie eine Projektdatei auf einen anderen Computer verschieben und sie öffnen, versucht After Effects, die Footagedateien des Projekts wie folgt zu suchen: Zunächst durchsucht After Effects den Ordner, in dem sich die Projektdatei befindet, danach den ursprünglichen Pfad bzw. Ablageordner der Datei und schließlich den Verzeichnisstamm, in dem sich das Projekt befindet.

Beim Erstellen von plattformübergreifenden Projekten ist es ratsam, für Mac OS und Windows dieselben vollständigen Pfadnamen zu verwenden. Wenn sich das Footage und das Projekt auf verschiedenen Volumes befinden, stellen Sie sicher, dass das entsprechende Volume vor dem Öffnen des Projekts gemountet wird und dass die Namen der Netzwerkvolumes auf beiden Systemen gleich sind.

Es empfiehlt sich, Footage im gleichen Ordner wie die Projektdatei oder in einem anderen Ordner innerhalb dieses Ordners zu speichern. Beispiel für eine Hierarchie:

/neuesprojekt/projektdatei.aep

/neuesprojekt/quelle/footage1.psd

/neuesprojekt/quelle/footage2.avi

Anschließend können Sie den kompletten Ordner „neuesprojekt“ auf andere Plattformen kopieren. After Effects findet in diesem Fall sämtliches Footage ohne Probleme.

Mit der Funktion „Dateien sammeln“ können Sie alle zu einem Projekt gehörenden Dateien in einem einzelnen

Ordner zusammenführen. Anschließend können Sie den Ordner mit dem kopierten Projekt auf eine andere Plattform verschieben. Siehe „Sammeln von Dateien an einer Position“ auf Seite 737.

Regeln für die Benennung von Dateien

Wählen Sie für Footage- und Projektdateien die entsprechenden Dateinamenerweiterungen – für QuickTime-Filme zum Beispiel die Erweiterung .mov und für After Effects-Projekte .aep. In plattformübergreifend verwendeten Dateinamen dürfen keine Zeichen des erweiterten ASCII-Codes oder andere erweiterte Zeichen verwendet werden. Dateien, die für das Web bestimmt sind, müssen Namen haben, die den geltenden Regeln für Erweiterungen und Pfade entsprechen.

Unterstützte Dateitypen

Einige Dateitypen werden zwar von der einen Plattform unterstützt, nicht aber von der anderen. Siehe „Unterstützte

Importformate“ auf Seite 75 und „Unterstützte Ausgabeformate“ auf Seite 731.

Ressourcen

Stellen Sie sicher, dass sämtliche Schriften, Effekte, Codecs und weitere Ressourcen auf beiden Systemen zur Verfügung stehen. Solche Ressourcen sind häufig Zusatzmodule.

Wenn Sie unter einem Betriebssystem in einem Projekt einen nativen Effekt von After Effects verwenden, funktioniert der Effekt auch unter dem anderen Betriebssystem, an das Sie das Projekt übertragen haben. Einige Effekte von Drittanbietern und weitere Zusatzmodule funktionieren möglicherweise nicht mehr, selbst wenn auf dem Zielsystem Versionen dieser Zusatzmodule vorhanden sind. In solchen Fällen müssen Sie u. U. einige der Effekte von Drittanbietern neu anwenden.

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Siehe auch

„Zusatzmodule“ auf Seite 680

„Schriftarten“ auf Seite 377

Arbeiten mit After Effects und anderen Anwendungen

Eine Videoeinführung in Creative Suite 4 Production Premium finden Sie auf der Adobe-Website unter

www.adobe.com/go/lrvid4087_vs_de.

Arbeiten mit Adobe Bridge und After Effects

Adobe® Bridge ist die Steuerzentrale für die Adobe Creative Suite-Software. In Adobe Bridge können Sie nach Projektvorlagen und Animationsvorgaben suchen, produktübergreifende automatisierte Skripte ausführen, Dateien und Ordner anzeigen und verwalten, Ihre Dateien durch das Zuweisen von Schlüsselwörtern, Etiketten und Bewertungen organisieren, nach Dateien und Ordnern suchen sowie Metadaten anzeigen, bearbeiten und hinzufügen.

Video-Lehrgänge zu Adobe Bridge finden Sie auf der Adobe-Website:

• www.adobe.com/go/vid0090_de

• www.adobe.com/go/vid0251_de

• www.adobe.com/go/lrvid4011_bri_de

• www.adobe.com/go/lrvid4013_bri_de

Weitere Informationen zu Adobe Bridge finden Sie in der Hilfe zu Adobe Bridge im Internet.

• Wenn Sie Adobe Bridge von After Effects aus öffnen möchten, wählen Sie „Datei“ > „Bridge durchsuchen“.

• Um eine Datei in Adobe Bridge anzuzeigen, markieren Sie die Datei im Projektfenster und wählen Sie „Datei“

(Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „In Bridge anzeigen“.

• Wenn Sie in Adobe Bridge Projektvorlagen öffnen möchten, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“

(Mac OS) > „Vorlagenprojekte durchsuchen“.

• Wenn Sie in Adobe Bridge nach Animationsvorgaben suchen möchten, klicken Sie auf „Animation“ > „Vorgaben

durchsuchen“.

Siehe auch

„Vorlagenprojekte und Beispielprojekte“ auf Seite 54

„Animationsvorgaben“ auf Seite 419

Arbeiten mit Photoshop und After Effects

Wenn Sie mit Photoshop Standbilder erstellen, können Sie diese Standbilder in After Effects importieren und dort animieren. In After Effects haben Sie die Möglichkeit, ein komplettes Photoshop-Bild oder einzelne Ebenen zu animieren. Sogar einzelne Eigenschaften von Photoshop-Bildern, z. B. die Eigenschaften eines Ebenenstils, können animiert werden.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Wenn Sie After Effects zum Erstellen von Filmen einsetzen, können Sie individuelle Frames dieser Filme mit Photoshop optimieren. Sie können unerwünschte grafische Elemente entfernen, auf einzelne Frames zeichnen oder die Auswahl- und Maskierungswerkzeuge von Photoshop verwenden, um den Frame für Animationen oder Kompositionen in Elemente aufzuteilen.

Vergleich der aufgabenspezifischen Vorteile

Die Stärken von After Effects sind die Funktionen für Animationen und Automatisierung. After Effects zeichnet sich insbesondere bei Aufgaben aus, die von einem Frame zum nächsten automatisiert werden können. Sie können beispielsweise die Motion-Tracking-Funktionen von After Effects nutzen, um die Bewegung eines Mikrofongalgens zu verfolgen und diese Bewegung dann automatisch auf eine mit dem Kopierstempelwerkzeug erstellte Kontur anzuwenden. Auf diese Weise können Sie das Mikrofon aus jedem Frame der Szene entfernen, ohne es manuell in jedem Frame übermalen zu müssen.

Photoshop dagegen besitzt ausgezeichnete Werkzeuge zum Malen, Zeichnen und Auswählen von Teilen eines Bildes. Das Nachzeichnen einer komplexen Form ist mit dem Schnellauswahlwerkzeug bzw. dem magnetischen Lasso in Photoshop viel einfacher als mit den Maskierungswerkzeugen in After Effects. Statt also in After Effects manuell auf jedem Frame eine Maske zu zeichnen, sollten Sie diese Arbeit in Photoshop durchführen. Entsprechend sollten Sie die Photoshop-Malwerkzeuge einsetzen, wenn Sie manuell Staub mit mehreren Pinselstrichen entfernen müssen.

Welche Anwendung geeigneter ist, hängt also von der spezifischen Aufgabe ab. Pinselstriche in Photoshop wirken sich direkt auf die Pixel der Ebene aus. In After Effects sind Pinselstriche Elemente eines Effekts, die jederzeit ein- oder ausgeschaltet bzw. geändert werden können. Wenn ein Standbild mit Pinselstrichen dauerhaft verändert werden soll, verwenden Sie die Photoshop-Malwerkzeuge. Wenn Sie auch nach dem Anbringen des Pinselstrichs die volle Kontrolle über den Pinselstrich behalten oder diesen animieren wollen, verwenden Sie die Malwerkzeuge von After Effects.

Einen Videolehrgang zu Rotoscoping mit After Effects und Photoshop finden Sie auf der Adobe-Website unter

www.adobe.com/go/lrvid4107_xp_de.

Richard Harrington bietet auf der Website Photoshop for Video eine Reihe von Video-Tutorials, in denen er die Vorbereitung eines Photoshop-Bildes für Animationen in After Effects mit dem Marionetten-Werkzeug demonstriert. Er zeigt, wie verschiedene Auswahl- und Malwerkzeuge von Photoshop dazu eingesetzt werden können, transparente Bereiche zu definieren und ein Composite-Bild mit Ebenen zu erstellen.

Die Animations- und Videofunktionen in Photoshop Extended ermöglichen eine einfache Animation auf Basis von Keyframes. After Effects verwendet eine ähnliche Oberfläche, bietet aber weit umfassendere und flexiblere Animationsfunktionen.

3D-Objekte, 3D-Modelle und 3D-Bilder

Im Allgemeinen ist die 3D-Funktionalität von After Effects auf die Bearbeitung zweidimensionaler Ebenen in drei Dimensionen beschränkt. In Photoshop ist es dagegen möglich, komplette 3D-Modelle zu bearbeiten und zweidimensionale Composite-Bilder und Querschnitte dieser 3D-Modelle aus jedem Winkel auszugeben. After Effects kann 3D-Objektebenen aus PSD-Dateien importieren und rendern. Sie können eine Ebene, die auf einer PSD3D-Objekt-Ebene basiert, so einstellen, dass die aktive Kamera in einer After Effects-Komposition berücksichtigt wird. Wenn sich die Kamera in einer solchen Ebene bewegt, wird das 3D-Objekt aus verschiedenen Winkeln betrachtet.

Zum Anzeigen eines Videolehrgangs zur Verwendung von 3D-Objektebenen aus Photoshop in After Effects besuchen Sie die Adobe-Website: www.adobe.com/go/lrvid4113_xp_de.

After Effects kann außerdem automatisch 3D-Ebenen erstellen, um die von der Photoshop-Fluchtpunktfunktion erstellten Ebenen nachzuahmen.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Videolehrgänge zur Verwendung von Fluchtpunktdaten aus Photoshop in After Effects finden Sie auf der AdobeWebsite:

• www.adobe.com/go/vid0286_de

• www.adobe.com/go/vid0287_de

Austauschen von Standbildern

After Effects kann Standbilder in vielen Formaten importieren und exportieren. Normalerweise würden Sie aber das Photoshop-eigene PSD-Format verwenden, um einzelne Frames oder Standbildfolgen zwischen After Effects und Photoshop auszutauschen.

Beim Importieren oder Exportieren einer PSD-Datei kann After Effects die Ebenen, Masken, Ebenenstile und die meisten anderen Attribute erhalten. Wenn Sie eine PSD-Datei in After Effects importieren, können Sie wählen, ob die Datei als einzelnes reduziertes Bild oder mit den separaten und unveränderten Ebenen importiert werden soll.

In den meisten Fällen ist es sinnvoll, ein Standbild in Photoshop vorzubereiten, bevor Sie das Bild in After Effects importieren. Zu solchen Vorbereitungsarbeiten gehören Farbkorrektur, Skalierung und Freistellung. Oft ist es sinnvoller, einen Arbeitsschritt einmal an einem Quellbild in Photoshop vorzunehmen, statt After Effects denselben Arbeitsschritt viele Male pro Sekunde durchführen zu lassen, weil jeder Frame für die Vorschau oder die Endausgabe gerendert werden muss.

Wenn Sie das neue PSD-Dokument im Photoshop-Dialogfeld „Neue Datei“ mit einer Film- und Videovorgabe erstellen, können Sie mit einem Dokument beginnen, das für einen bestimmten Videoausgabetyp richtig eingerichtet ist. Wenn Sie bereits mit After Effects arbeiten, können Sie ein neues PSD-Dokument erstellen, das Ihrer Komposition und Ihren Projekteinstellungen entspricht, indem Sie „Datei“ > „Neu“ > „Adobe Photoshop-Datei“ wählen.

Austauschen von Filmen

Sie können auch Videodateien (z. B. QuickTime-Filme) zwischen Photoshop und After Effects austauschen. Wenn Sie einen Film in Photoshop öffnen, wird eine Videoebene erstellt, die auf die Datei mit dem Quellfootage verweist. In Videoebenen können Sie nicht destruktiv auf den Frames des Films malen. Das Verfahren entspricht weitgehend der Verarbeitung von Ebenen in After Effects, deren Quellen Filme sind. Wenn Sie eine PSD-Datei mit einer Videoebene speichern, speichern Sie die an der Videoebene vorgenommenen Änderungen und nicht die Änderungen am Quellfootage.

Sie können einen Film auch direkt mit Photoshop rendern. Beispielsweise lässt sich mit Photoshop ein QuickTimeFilm erstellen, der dann in After Effects importiert werden kann.

Farbe

After Effects arbeitet intern mit dem RGB-Farbraum (Rot, Grün, Blau). After Effects kann CMYK-Bilder in RGBBilder konvertieren, deshalb sollten Sie Videoarbeiten in Photoshop mit dem RGB-Farbraum vornehmen.

Sofern dies für die Endausgabe relevant ist, sollten Sie bereits in Photoshop sicherstellen, dass die Farben im Bild für die Videoübertragung geeignet sind, bevor Sie das Bild in After Effects importieren. Eine geeignete Methode hierfür ist die Zuweisung des richtigen Zielfarbraums – z. B. SDTV (Rec. 601) – zum Dokument in Photoshop. After Effects führt das Farbmanagement entsprechend der in Dokumenten (inklusive der importierten PSD-Dateien) eingebetteten Farbprofile durch.

Siehe auch

„Vorbereiten und Importieren von Photoshop-Dateien“ auf Seite 118

„Verwenden von 3D-Objektebenen aus Photoshop“ auf Seite 201

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Arbeiten mit Flash und After Effects

Wenn Sie Videos oder Animationen mit Adobe® Flash® erstellen, können Sie die Nachbearbeitung mit After Effects® vornehmen. Sie können zum Beispiel aus Flash heraus Animationen und Anwendungen als QuickTime-Filme oder als FLV-Dateien (Flash Video) exportieren. Anschließend können Sie das Video in After Effects bearbeiten und optimieren.

In After Effects bearbeitete bzw. zusammengeschnittene Videos können anschließend über Flash veröffentlicht werden. Sie haben außerdem die Möglichkeit, After Effects-Kompositionen als XFL-Inhalte zu exportieren, um sie danach in Flash weiterzubearbeiten.

Videolehrgänge über den Einsatz von Flash in Kombination mit After Effects finden Sie hier:

• Importieren und Exportieren von XFL-Dateien zwischen Flash und After Effects –

www.adobe.com/go/lrvid4098_xp_de.

• Exportieren einer After Effects-Komposition in Flash Professional unter Verwendung von SWF, F4V/FLV und

XFL – www.adobe.com/go/lrvid4105_xp_de.

• Konvertieren von Metadaten und Marken in Cue-Points für den Einsatz in Flash –

www.adobe.com/go/lrvid4111_xp_de.

Exportieren von QuickTime-Videos aus Flash

Wenn Sie Animationen oder Anwendungen mit Flash erstellen, können Sie diese in Flash mit dem Befehl „Datei“ > „Exportieren“ > „Film exportieren“ als QuickTime-Filme exportieren. Bei einer Flash-Animation lässt sich die Videoausgabe für die Animation optimieren. Bei einer Flash-Anwendung rendert Flash das Video der Anwendung während der Ausführung, damit Sie die Möglichkeit haben, das Video zu bearbeiten. Auf diese Weise können Sie festhalten, welche Anwendungszweige bzw. -zustände in der Videodatei enthalten sein sollen.

Rendern und Exportieren von FLV- und F4V-Dateien aus After Effects

Wählen Sie beim Rendern des fertigen Videomaterials in After Effects das Ausgabeformat FLV oder F4V, um Video mit Wiedergabemöglichkeit in Flash Player zu rendern und zu exportieren. Sie können die FLV- bzw. F4V-Datei dann in Flash importieren und in einer SWF-Datei veröffentlichen, die im Flash Player wiedergegeben werden kann.

Importieren und Veröffentlichen von Videos in Flash

Wenn Sie eine FLV- oder F4V-Datei in Flash importieren, können Sie die visuelle Oberfläche um das Video auf unterschiedliche Weise (zum Beispiel durch Skripten oder Flash-Komponenten) steuern. So können Sie beispielsweise Wiedergabe-Steuerelemente oder andere Grafiken einbinden. Sie können auch Grafikebenen über der FLV- bzw. F4V-Datei hinzufügen, um Composite-Ergebnisse zu erzielen.

Composite-Grafiken, -Animationen und -Videos

Flash und After Effects enthalten zahlreiche Funktionen zum Durchführen komplexer Video- und Grafikzusammenstellungen. Welche Anwendung Sie verwenden, hängt von Ihren persönlichen Vorlieben und davon ab, welchen Ausgabetyp Sie erzeugen möchten.

Flash ist die mehr auf den Web-Einsatz ausgerichtete Anwendung, die letztendlich kleinere Dateien erzeugt. Bei Flash ist auch eine Laufzeitsteuerung der Animationen möglich. After Effects ist mehr auf die Produktion von Filmen und Videos ausgelegt. Das Programm enthält zahlreiche visuelle Effekte und wird generell verwendet, wenn als Ausgabeformat Videodateien erzeugt werden sollen.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Beide Anwendungen können zur Erstellung von Grafiken und Animationen eingesetzt werden. Bei beiden Anwendungen stehen eine Zeitleiste und Skriptfunktionen zur programmtechnischen Steuerung der Animationen zur Verfügung. After Effects enthält eine größere Auswahl an Effekten. Mit der ActionScript®-Sprache bietet Flash dagegen die robustere Skriptumgebung.

In beiden Anwendungen können Grafiken auf separaten Ebenen abgelegt werden. Diese Ebenen können nach Bedarf ein- und ausgeblendet werden. In beiden Anwendungen können Sie auch Effekte auf den Inhalt einzelner Ebenen anwenden.

In Flash wirken sich Composites nicht direkt auf den Videoinhalt aus, sondern lediglich auf die Darstellung des Videos bei der Wiedergabe im Flash Player. Wenn Sie dagegen importierte Videos in After Effects zusammenschneiden, enthält das exportierte Video die zusammengeschnittenen Grafiken und Effekte.

Da alle Zeichen- und Malarbeiten in After Effects auf vom importierten Video getrennten Ebenen vorgenommen werden, führt das Malen und Zeichnen nicht dazu, dass das Video verändert wird. Flash bietet zwei Zeichenmodi: einer, bei dem sich die Änderungen auf das Video auswirken, und einer, bei dem das Video unverändert bleibt.

Exportieren von After Effects-Inhalt für die Verwendung in Flash

Sie haben die Möglichkeit, After Effects-Inhalte für die Verwendung in Flash zu exportieren. Sie können eine SWFDatei exportieren, die sofort in Flash Player wiedergegeben oder als Teil eines anderen Rich-Media-Projekts verwendet werden kann. Wenn Sie Inhalte aus After Effects im SWF-Format exportieren, wird ein Teil der Inhalte eventuell reduziert und gerastert.

Wenn Sie Inhalte aus After Effects in Flash weiterbearbeiten möchten, exportieren Sie eine Komposition als XFLDatei. Eine XFL-Datei ist eine Flash-Datei, in der dieselben Informationen wie in einer FLA-Datei gespeichert sind, allerdings im XML-Format. Beim Exportieren einer Komposition aus After Effects als XFL für die Verwendung in Flash bleiben einige der in After Effects erstellten Ebenen und Keyframes in der Flash-Version erhalten. Wenn Sie die XFL-Datei in Flash importieren, wird die XFL-Datei dekomprimiert und die Assets aus der Datei werden entsprechend den Anweisungen aus der XFL-Datei in die FLA-Datei eingefügt.

Einen Videolehrgang über das Exportieren von XFL-Dateien aus After Effects finden Sie unter

www.adobe.com/go/lrvid4098_xp_de.

Importieren von Flash-SWF-Dateien in After Effects

Flash bietet spezielle Werkzeuge für Vektorbilder, mit denen verschiedene Zeichnungsaufgaben durchgeführt werden können, die in After Effects oder Adobe® Illustrator® nicht möglich sind. Sie können SWF-Dateien in After Effects importieren, um sie dort mit anderen Videos zusammenzuschneiden oder als Video mit zusätzlichen kreativen Effekten zu rendern. Interaktiver Inhalt und Animation per Skript werden nicht beibehalten. Durch Keyframes definierte Animation wird beibehalten.

Jede in After Effects importierte SWF-Datei wird auf eine einzelne, durchgehend gerasterte Ebene reduziert, wobei der Alphakanal erhalten bleibt. Durchgehende Rasterung bedeutet, dass Grafiken bei Vergrößerung scharf bleiben. Die Importmethode ermöglicht die Verwendung der Root-Ebenen oder Objekte Ihrer SWF-Dateien als reibungslos gerendertes Element in After Effects. So können Sie die Bearbeitungsschritte je nach Bedarf auf die beiden Anwendungen aufteilen.

Siehe auch

„Rendern und Exportieren für Flash Professional und Flash Player“ auf Seite 748

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Adobe Premiere Pro und After Effects

Adobe Premiere® Pro dient dem Aufnehmen, Importieren und Bearbeiten von Filmen. After Effects ist für das Erstellen von Bewegungsgrafiken, Anwenden von visuellen Effekten, Kombinieren von visuellen Elementen, Durchführen von Farbkorrekturen und Ausführen anderer Postproduktionsaufgaben für Filme konzipiert.

Projekte, Kompositionen, Sequenzen, Tracks und Ebenen lassen sich problemlos zwischen After Effects und Adobe Premiere Pro austauschen:

• Sie können Projekte aus Adobe Premiere Pro in After Effects importieren. In Adobe Premiere® 6.0 und 6.5 erstellte

Projekte lassen sich ebenfalls in After Effects importieren. (Siehe „Importieren eines Adobe Premiere Pro-Projekts“ auf Seite 96.)

• Sie können ein After Effects-Projekt als Adobe Premiere Pro-Projekt exportieren. (Siehe „Exportieren eines After

Effects-Projekts in Adobe Premiere Pro“ auf Seite 760.)

• Darüber hinaus ist es möglich, Ebenen und Tracks zwischen After Effects und Adobe Premiere Pro zu kopieren

und einzufügen. (Siehe „Kopieren zwischen After Effects und Adobe Premiere Pro“ auf Seite 97.)

Wenn Sie über Adobe Creative Suite® 4 Production Premium oder Master Collection verfügen, haben Sie außerdem folgende Möglichkeiten:

• Starten Sie Adobe Premiere Pro von After Effects aus und nehmen Sie Footage auf, das Sie in After Effects

verwenden möchten. (Siehe „Verwenden von Adobe Premiere Pro zum Aufnehmen (nur Production Premium

und Master Collection)“ auf Seite 97).

• Mithilfe von Adobe Dynamic Link können Sie in Adobe Premiere Pro mit After Effects-Kompositionen arbeiten,

ohne diese vorher zu rendern. Eine dynamisch verknüpfte Komposition wird als Clip in Adobe Premiere Pro angezeigt.

• Mithilfe von Adobe Dynamic Link können Sie mit Sequenzen aus Adobe Premiere Pro in After Effects arbeiten,

ohne diese vorher zu rendern. Eine dynamisch verknüpfte Sequenz wird in After Effects als Footageelement angezeigt.

• Starten Sie After Effects von Premiere Pro aus und erstellen Sie eine neue Komposition mit Einstellungen

entsprechend den Einstellungen des Premiere Pro-Projekts.

• Wählen Sie in Adobe Premiere Pro einen Satz Clips aus und konvertieren Sie diese in After Effects in eine

Komposition.

Informationen über die Verwendung von Dynamic Link mit After Effects und Premiere Pro finden Sie im Abschnitt „Dynamic Link und After Effects“ auf Seite 48 sowie in den entsprechenden Abschnitten der Hilfe zu Adobe Premiere Pro.

Video-Lehrgänge zum Arbeiten mit After Effects und Adobe Premiere Pro unter Verwendung von Dynamic Link finden Sie auf der Adobe-Website:

• www.adobe.com/go/vid0250_de

• www.adobe.com/go/vid0256_de

• www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_de

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Arbeiten mit Adobe Encore und After Effects

Sie können in After Effects problemlos Schaltflächen und Schaltflächenebenen erstellen, die sich in Adobe Encore® verwenden lassen. In Adobe Encore wird ein Benennungsstandard verwendet, um Schaltflächen zu definieren und einzelne Ebenen als Subpicture-Highlights und Videominiaturen zu kennzeichnen. Wenn Sie eine Gruppe von Ebenen in After Effects auswählen, um sie als Encore-Schaltfläche zu verwenden, wird für die Ebenen in After Effects eine Unterkomposition generiert, deren Name den Benennungsstandards für Schaltflächen entspricht.

Highlight-Ebenennamen erhalten das Präfix (=1), (=2) oder (=3) und Videominiaturen das Präfix (%).

After Effects enthält Vorlagenprojekte mit vollständigen DVD-Menüs, die Sie als Grundlage für eigene DVD-Menüs

verwenden können. Um diese Vorlagenprojekte mit Adobe Bridge zu durchsuchen und zu importieren, wählen Sie „Datei“ > „Vorlagenprojekte durchsuchen“. (Siehe „Vorlagenprojekte und Beispielprojekte“ auf Seite 54.)

Informationen über die Verwendung von Dynamic Link mit After Effects und Encore finden Sie im Abschnitt „Dynamic Link und After Effects“ auf Seite 48.

Video-Lehrgänge zur Verwendung von After Effects mit Encore finden Sie auf der Adobe-Website:

• www.adobe.com/go/vid0258_de

• www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_de

• www.adobe.com/go/lrvid4109_xp_de

Siehe auch

„Weblinks, Kapitellinks, Cue-Punkte und Marken“ auf Seite 659

Erstellen einer Schaltfläche für Adobe Encore

1 Wählen Sie im Zeitleistenfenster die Ebenen aus, die in der Schaltfläche zum Einsatz kommen sollen.

2 Wählen Sie „Ebene“ > „Adobe Encore“ > „Schaltfläche erstellen“.

3 Geben Sie für die Schaltfläche einen Namen ein.

4 Weisen Sie mithilfe der Menüs maximal drei Highlight-Ebenen und eine Videominiaturebene zu. Klicken Sie dann

auf „OK“.

Es wird eine neue Komposition erstellt, die den Namen der Schaltfläche trägt. Den Benennungsstandards von Adobe Encore entsprechend wird dem Namen der Komposition das Präfix (+) hinzugefügt, um zu verdeutlichen, dass es sich hierbei um eine Schaltfläche handelt.

Wichtig: Wenn Sie der Schaltfläche einen anderen Namen geben, dürfen Sie das Präfix (+) nicht entfernen. Das Präfix gewährleistet, dass Adobe Encore die Datei als Schaltfläche erkennt.

Zuweisen eines Subpicture-Highlights und einer Videominiatur zu einer Ebene

1 Wählen Sie die Ebene aus.

2 Wählen Sie „Ebene“ > „Adobe Encore“ > „Subpicture [Nummer] zuweisen“ oder „Zu Videominiatur zuweisen“.

Exportieren einer Schaltfläche für den Gebrauch in Adobe Encore

1 Öffnen Sie die Komposition, die die Schaltfläche darstellt, und verschieben Sie die Zeitmarke für den aktuellen

Zeitpunkt zum gewünschten Frame.

2 Wählen Sie „Komposition“ > „Frame speichern unter“ (Windows) bzw. „Frame sichern unter“ (Mac OS) >

„Photoshop mit Ebenen“.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Dynamic Link und After Effects

Dynamic Link-Funktionen stehen nur in der Adobe Creative Suite Production Premium und der Adobe Creative Suite Master Collection zur Verfügung.

Siehe auch

„Arbeiten mit Adobe Encore und After Effects“ auf Seite 47

„Adobe Premiere Pro und After Effects“ auf Seite 46

„Importieren aus After Effects und Adobe Premiere Pro“ auf Seite 95

Wissenswertes zu Dynamic Link (nur Production Premium und Master Collection)

Früher mussten Sie für die gemeinsame Verwendung von Medien-Assets in verschiedenen PostProduktionsanwendungen Ihre Arbeit in einer Anwendung rendern, bevor Sie sie in eine andere Anwendung importieren konnten. Dies war ein uneffizienter und zeitaufwendiger Arbeitsablauf. Wenn Sie Änderungen in der ursprünglichen Anwendung vornehmen wollten, mussten Sie das Asset erneut rendern. Für mehrere gerenderte Versionen eines Assets wird viel Festplattenspeicher belegt, was zu Schwierigkeiten beim Dateimanagement führen kann.

Adobe Dynamic Link, ein Element der Adobe Creative Suite® Production Premium und Master Collection, bietet eine Alternative zu diesem Ablauf: Sie haben die Möglichkeit, dynamische Links zwischen After Effects, Adobe Premiere Pro, Encore® und Soundbooth® zu erstellen. Das Anlegen eines dynamischen Links ist so einfach wie das Importieren beliebiger anderer Asset-Typen. Dynamisch verknüpfte Assets werden mit eindeutigen Symbolen und Beschriftungsfarben angezeigt, sodass Sie sie leicht erkennen können. Dynamische Links werden in Projekt-, Kompositions- und Dokumentdateien aus den genannten Anwendungen gespeichert.

Wenn Sie in After Effects Änderungen an einer dynamisch verknüpften Komposition vornehmen, werden diese Änderungen unmittelbar in die verknüpften Clips in Adobe Premiere Pro, Encore oder Soundbooth übernommen. Änderungen, die Sie an dynamisch verknüpften Sequenzen in Adobe Premiere Pro vornehmen, werden sofort in After Effects, Encore und Soundbooth angezeigt. Es ist nicht erforderlich, erst zu rendern oder Änderungen zu speichern.

Einen Videolehrgang zu Adobe Dynamic Link finden Sie unter www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_de.

Erstellen von Verknüpfungen zu und aus Adobe Premiere Pro

Sie können ausgewählte Clips aus Adobe Premiere Pro als Komposition oder verschachtelte Komposition in After Effects einbinden und dabei die Clips in Adobe Premiere Pro durch eine dynamisch verknüpfte Komposition ersetzen. Änderungen, die in After Effects an der Komposition vorgenommen werden, spiegeln sich unmittelbar in Adobe Premiere Pro wider.

Mit Adobe Dynamic Link können Sie außerdem Sequenzen aus Adobe Premiere Pro in Encore einbinden, um Material für DVDs, Blu-ray-Discs oder SWF-Dateien zu erstellen. Änderungen, die in Adobe Premiere Pro an dynamisch verknüpften Sequenzen vorgenommen werden, erscheinen sofort in Encore.

Andere Möglichkeiten der gemeinsamen Verwendung von Inhalten in Production Premium-Anwendungen:

Kopieren und Einfügen zwischen After Effects und Adobe Premiere Pro, Exportieren von After Effects-Projekten in Adobe Premiere Pro, Verwendung des Befehls „In Premiere erfassen“ in After Effects, Importieren von Adobe Premiere Pro-Projekten in After Effects. Ein Adobe Premiere Pro-Projekt lässt sich jedoch nicht in After Effects importieren, wenn das Projekt eine dynamische Verknüpfung zu einer After Effects-Komposition enthält. Weitere Informationen finden Sie in den jeweiligen Abschnitten der Dokumentation zu den einzelnen Anwendungen.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Erstellen von Verknüpfungen zu und aus After Effects

Wenn Sie aus Adobe Premiere Pro, Encore oder Soundbooth einen dynamischen Link zu einer After EffectsKomposition anlegen, erscheint ein entsprechender Eintrag im Projektbereich der Hostanwendung. Sie können die dynamisch verknüpfte Komposition genau wie jedes andere Asset verwenden. Beim Einfügen einer verknüpften Komposition in das Schnittfenster der Hostanwendung wird im Schnittfenster ein verknüpfter Clip angezeigt, also ein Verweis auf die verknüpfte Komposition im Projektbereich. After Effects rendert die verknüpfte Komposition einzeln nach Frames während der Wiedergabe in der Hostanwendung.

In Adobe Premiere Pro können Sie eine dynamisch verknüpfte After Effects-Komposition als Vorschau in der Originalansicht (Quellmonitor) anzeigen, In- und Out-Points setzen, die Komposition zu einer Sequenz hinzufügen und sie mit den Werkzeugen von Adobe Premiere Pro bearbeiten. Wenn Sie eine verknüpfte Komposition, die sowohl Video als auch Audio enthält, in eine Sequenz einfügen, fügt Adobe Premiere Pro verknüpfte Video- und Audioclips in das Schnittfenster ein. Sie können die Verbindung zwischen Video und Audio lösen, um die Clips separat zu bearbeiten.

In Encore können Sie mit einer dynamisch verknüpften After Effects-Komposition ein Bewegungsmenü erstellen. Alternativ können Sie die Komposition in ein Schnittfenster einfügen und mit den Werkzeugen von Adobe Encore bearbeiten. Wenn Sie in ein Encore-Schnittfenster eine verknüpfte After Effects-Komposition einfügen, die sowohl Video- als auch Audio enthält, fügt Encore separate Video- und Audioclips in das Schnittfenster ein.

Außerhalb von Adobe Dynamic Link können Sie After Effects-Kompositionen aus Encore-Menüs erstellen.

Erstellen von Verknüpfungen zu Soundbooth

In Soundbooth können Sie dynamische Verknüpfungen für After Effects-Kompositionen und Adobe Premiere ProSequenzen anlegen. Die entstehenden Videovorschauen bieten hilfreiche visuelle Informationen für Audiobearbeitungen. Änderungen, die in After Effects und Adobe Premiere Pro vorgenommen werden, spiegeln sich unmittelbar in Soundbooth wider.

Siehe auch

www.adobe.com/go/lrvid4108_xp_de

www.adobe.com/go/learn_dv_tutorial_dynlink_de

Speichern und Adobe Dynamic Link (nur Production Premium und Master Collection)

Bevor Sie zu einer Komposition in After Effects eine dynamische Verknüpfung von Adobe Premiere Pro oder Encore erstellen können, müssen Sie Ihr After Effects-Projekt mindestens einmal speichern. Danach müssen Sie die einzelnen Änderungen jedoch nicht jedes Mal in einem After Effects-Projekt neu speichern, um die Änderungen an einer verknüpften Komposition in Adobe Premiere Pro oder Encore anzuzeigen.

Wenn Sie ein After Effects-Projekt mit Kompositionen, die per Adobe Dynamic Link verknüpft sind, über den Befehl „Speichern unter“ speichern, wird in Adobe Premiere Pro bzw. Encore als Quelle für die verknüpfte Komposition die ursprüngliche Komposition verwendet, nicht die neue Kopie. Sie können jederzeit eine Komposition erneut mit der neuen Kopie verknüpfen.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Verwalten der Leistung und Adobe Dynamic Link (nur Production Premium und Master Collection)

Da eine verknüpfte Komposition auf eine komplexe Ausgangskomposition verweisen kann, muss für die Aktionen in einer verknüpften Komposition möglicherweise mehr Verarbeitungszeit aufgewendet werden, da After Effects die Aktionen anwendet und die Enddaten für Adobe Premiere Pro oder Encore zur Verfügung stellt. In einigen Fällen kann die zusätzliche Verarbeitungszeit zu Verzögerungen bei der Vorschau oder Wiedergabe führen.

Wenn Sie mit komplexen Ausgangskompositionen arbeiten und Wiedergabeverzögerungen auftreten, können Sie die Komposition offline nehmen oder einen verknüpften Clip deaktivieren, damit er vorübergehend nicht auf eine dynamisch verknüpfte Komposition verweist. Sie können auch die Komposition rendern und die dynamisch verknüpfte Komposition durch die gerenderte Datei ersetzen. Wenn Sie allgemein mit komplexen Ausgangskompositionen arbeiten, sollten Sie Arbeitsspeicher hinzufügen oder einen schnelleren Prozessor verwenden.

Farbe und Adobe Dynamic Link (nur Production Premium und Master Collection)

Adobe After Effects arbeitet mit dem RGB-Farbraum (Rot, Grün, Blau). Adobe Premiere Pro arbeitet hingegen mit dem YUV-Farbraum. Wenn Sie mit einer dynamisch verknüpften Komposition arbeiten, konvertiert Adobe Premiere Pro diese entweder in YUV oder behält den RGB-Farbraum bei, je nach Ausgabeformat.

Dynamisch verknüpfte Kompositionen werden in der Farbtiefe des After Effects-Projekts gerendert (je nach Projekteinstellungen mit 8, 16 oder 32 Bit pro Kanal). Setzen Sie die After Effects-Farbtiefe auf 32 Bit pro Kanal, wenn Sie mit HDR-Assets (High Dynamic Range) arbeiten.

Wählen Sie in Adobe Premiere Pro „Projekt“ > „Projekteinstellungen“ > „Video-Rendering“ und wählen Sie

„Maximale Bittiefe“, damit die Verarbeitung in Adobe Premiere Pro mit größtmöglicher Qualität erfolgt. Diese Option kann allerdings die Verarbeitung verlangsamen.

Verknüpfen mit einer neuen Komposition mit Adobe Dynamic Link (nur Production Premium und Master Collection)

Wenn Sie aus Adobe Premiere Pro oder Encore eine Verknüpfung zu einer neuen Komposition anlegen, wird After Effects gestartet. Darin werden ein neues Projekt und eine Komposition mit den Abmessungen, dem PixelSeitenverhältnis, der Framerate und Audiosamplerate Ihres Adobe Premiere Pro- bzw. Encore-Projekts erstellt. (Wird After Effects bereits ausgeführt, erstellt das Programm eine neue Komposition in dem aktuellen Projekt.) Der Name der neuen Komposition basiert auf dem Namen des Adobe Premiere Pro- bzw. Encore-Projekts, gefolgt von „Verknüpfte Komp.[x]“.

Hinweis: In After Effects wird keine neue Komposition per Dynamic Link erstellt, wenn bereits eine Komposition geöffnet ist. Schließen Sie vor dem Anlegen einer dynamischen Verknüpfung zu einer neuen Komposition aus Adobe Premiere Pro heraus alle After Effects-Kompositionen. After Effects selbst kann jedoch geöffnet bleiben.

1 Wählen Sie in Adobe Premiere Pro oder Adobe Encore den Befehl „Datei“ > „Adobe Dynamic Link“ > „Neue After

Effects-Komposition“.

2 Wenn in After Effects das Dialogfeld zum Speichern angezeigt wird, geben Sie einen Namen und einen Speicherort

für das After Effects-Projekt an und klicken Sie auf „Speichern“.

Beim Herstellen einer Verknüpfung mit einer neuen After Effects-Komposition ist die Kompositionsdauer auf

30 Sekunden gesetzt. Wenn Sie die Dauer ändern möchten, wählen Sie die Komposition in After Effects aus und klicken Sie dann auf „Komposition“ > „Kompositionseinstellungen“. Klicken Sie auf die Registerkarte „Standard“ und geben Sie für „Dauer“ einen neuen Wert ein.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Verknüpfen mit einer vorhandenen Komposition mit Adobe Dynamic Link (nur Production Premium und Master Collection)

Um optimale Ergebnisse zu erzielen, sollten die Kompositionseinstellungen (z. B. Abmessungen, PixelSeitenverhältnis und Framerate) den Einstellungen im Adobe Premiere Pro- oder Adobe Encore-Projekt entsprechen.

❖ Führen Sie einen der folgenden Schritte aus:

• Wählen Sie in Adobe Premiere Pro oder Encore „Datei“ > „Adobe Dynamic Link“ > „After Effects-Komposition

importieren“. Wählen Sie eine After Effects-Projektdatei (.aep) und anschließend mindestens eine Komposition.

• Wählen Sie in Adobe Premiere Pro „Datei“ > „Importieren“. Wählen Sie eine After Effects-Projektdatei aus und

klicken Sie auf „Öffnen“. Wählen Sie anschließend im Fenster „Komposition importieren“ eine Komposition aus und klicken Sie auf „OK“.

• Ziehen Sie mindestens eine Komposition aus dem After Effects-Projektbereich in den Projektbereich von

Adobe Premiere Pro bzw. Encore.

• Ziehen Sie eine After Effects-Projektdatei in den Projektbereich von Adobe Premiere Pro. Falls die After Effects-

Projektdatei mehrere Kompositionen enthält, wird in Adobe Premiere Pro das Dialogfeld „Komposition importieren“ geöffnet.

Hinweis: Sie können eine einzelne After Effects-Komposition mehrmals in einem einzelnen Adobe Premiere Pro-Projekt verknüpfen. In einem Adobe Encore-Projekt können Sie jedoch nur einmal mit einer After Effects-Komposition verknüpfen.

Encore und After Effects: Wenn Sie mit Adobe Dynamic Link Kompositionen verknüpfen, die in Encore mit dem Befehl „After Effects-Komposition erstellen“ erstellt wurden, müssen Sie die Unterbildmarkierung für Ebenen in After Effects deaktivieren, damit Sie ihre Anzeige in Encore steuern können.

Dynamisch verknüpfte After Effects-Kompositionen

Löschen von dynamisch verknüpften Kompositionen oder Clips (nur Production Premium und Master Collection)

Sie können eine verknüpfte Komposition aus einem Encore-Projekt löschen, wenn die Komposition in dem Projekt nicht verwendet wird. In einem Adobe Premiere Pro-Projekt können Sie eine verknüpfte Komposition jederzeit löschen, selbst wenn die Komposition in dem Projekt verwendet wird.

Im Schnittfenster einer Adobe Premiere Pro-Sequenz oder in einem Encore-Menü bzw. -Schnittfenster können Sie jederzeit verknüpfte Links entfernen, die im Projektbereich auf die verknüpfte Komposition verweisen.

❖ Wählen Sie in Adobe Premiere Pro bzw. Encore die verknüpfte Komposition oder den Clip aus und drücken Sie

die Entf-Taste.

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Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Bearbeiten von dynamisch verknüpften Kompositionen in After Effects (nur Production Premium und Master Collection)

Mit dem Befehl „Original bearbeiten“ in Adobe Premiere Pro oder Encore können Sie eine verknüpfte After EffectsKomposition bearbeiten. Sobald After Effects geöffnet ist, können Sie Änderungen vornehmen, ohne den Befehl „Original bearbeiten“ erneut verwenden zu müssen.

1 Wählen Sie im Projektbereich von Adobe Premiere Pro bzw. Encore die After Effects-Komposition aus. Alternativ

können Sie im Schnittfenster einen verknüpften Clip auswählen und dann auf „Bearbeiten“ > „Original bearbeiten“ klicken.

2 Nehmen Sie die Änderungen in After Effects vor und wechseln Sie dann wieder zu Adobe Premiere Pro bzw.

Encore, um die Änderungen anzuzeigen.

Die in After Effects vorgenommenen Änderungen werden in Adobe Premiere Pro angezeigt, jedoch werden Vorschaudateien, die in Adobe Premiere Pro vor den Änderungen für den Clip gerendert wurden, dadurch ungültig.

Hinweis: Wenn Sie in After Effects den Namen der Komposition ändern, nachdem Sie von Adobe Premiere Pro aus eine dynamische Verknüpfung zu dieser Komposition erstellt haben, wird der Name der verknüpften Komposition im Projektbereich von Adobe Premiere Pro zwar nicht geändert, die dynamische Verknüpfung bleibt jedoch bestehen.

Verknüpfen mit einer neuen Sequenz über Adobe Dynamic Link (nur Production Premium oder Master Collection)

Wenn Sie von After Effects aus eine Verknüpfung zu einer neuen Adobe Premiere Pro-Sequenz herstellen, wird Premiere Pro gestartet. In Premiere Pro wird ein neues Projekt erstellt und eine neue Sequenz wird angelegt, deren Einstellungen denen Ihres After Effects-Projekts entsprechen. (Wird Premiere Pro bereits ausgeführt, erstellt das Programm im aktuellen Projekt eine neue Sequenz.)

❖ Wählen Sie in After Effects „Datei“ > „Adobe Dynamic Link“ > „Neue Premiere Pro-Sequenz“.

Verknüpfen mit einer vorhandenen Komposition über Adobe Dynamic Link (nur Production Premium oder Master Collection)

Um optimale Ergebnisse zu erzielen, sollten die Sequenz- und Projekteinstellungen in Premiere Pro (z. B. Abmessungen, Pixel-Seitenverhältnis und Framerate) den im After Effects-Projekt verwendeten Einstellungen entsprechen.

Führen Sie einen der folgenden Schritte aus:

• Wählen Sie in After Effects „Datei“ > „Adobe Dynamic Link“ > „Premiere Pro-Sequenz importieren“. Wählen Sie

ein Premiere Pro-Projekt aus und wählen Sie dann mindestens eine Sequenz.

• Ziehen Sie mindestens eine Sequenz aus dem Premiere Pro-Projektfenster in das After Effects-Projektfenster.

Kapitel 4: Projekte und Kompositionen

Projekte

Ein After Effects-Projekt ist eine einzelne Datei, in der Kompositionen und Verweise auf alle Quelldateien gespeichert sind, die von den Footageelementen in diesem Projekt verwendet werden. Kompositionen sind Ebenensammlungen. Viele Ebenen verwenden Footageelemente als Quelle, doch einige Ebenen (wie Form- und Textebenen) enthalten Grafiken, die Sie in After Effects erstellen.

Eine Projektdatei hat die Dateinamenerweiterung .aep oder .aepx. Eine Projektdatei mit der Dateinamenerweiterung .aep ist eine binäre Projektdatei, eine Projektdatei mit der Dateinamenerweiterung .aepx ist eine textbasierte XMLProjektdatei.

Der Name des aktuellen Projekts wird am oberen Rand des Anwendungsfensters angezeigt.

Eine Vorlagenprojektdatei hat die Dateinamenerweiterung .aet. (Siehe „Vorlagenprojekte und Beispielprojekte“ auf Seite 54.)

XML-Projektdateien

Textbasierte XML-Projektdateien enthalten einige Projektinformationen als hexadezimal kodierte Binärdaten, ein Großteil der Informationen wird jedoch als visuell lesbarer Text in eine XML-Projektdatei in einem Texteditor öffnen und bestimmte Details des Projekts bearbeiten, ohne das Projekt in After Effects öffnen zu müssen. Sie können sogar Skripte schreiben, die Projektinformationen in XMLProjektdateien als Teil eines automatisierten Arbeitsablaufs ändern.

Einen Video-Lehrgang zum XML-Projektdateiformat finden Sie auf der Adobe-Website unter

www.adobe.com/go/lrvid4065_ae_de.

In einer XML-Projektdatei können folgende Elemente eines Projekts geändert werden:

• Markenattribute, darunter Kommentare, sowie die Parameter von Kapitelpunkten und Cue-Punkten

• Dateipfade von Quellfootageelementen, inklusive Stellvertreter

• Namen und Kommentare für Kompositionen, Footageelemente, Ebenen und Ordner

Hinweis: Footageelementnamen werden nur dann in wenn die Namen angepasst wurden. Automatisch von den Namen der Quelldateien abgeleitete Footageelementnamen und feste Farbnamen werden nicht in

Manche Zeichenfolgen, wie Namen von Arbeitsbereichen und Ansichten, werden als visuell lesbare Zeichenfolgen angezeigt. Änderungen daran werden jedoch nicht übernommen, wenn die Projektdatei in After Effects geöffnet wird.

Wichtig: Verwenden Sie das XML-Projektdateiformat nicht als Ihr primäres Dateiformat. Das primäre Projektdateiformat für After Effects CS4 ist das binäre Projektdateiformat (.aep). Verwenden Sie das Projektdateiformat zum Speichern von Kopien eines Projekts und als Zwischenformat für Automatisierungs-Workflows.

Zeichenfolgen-Elementen in XML-Projektdateien angezeigt,

Zeichenfolgen-Elementen angezeigt. Sie können

Zeichenfolgen-Elementen angezeigt

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Projekte und Kompositionen

Eingebettete Projektlinks in QuickTime-, Video für Windows-, FLV- und F4V-Dateien

Beim Rendern und Exportieren eines Films in ein Containerformat können Sie eine Verknüpfung zum After EffectsProjekt in die Containerdatei einbetten. Zu Containerformaten zählen FLV, F4V, QuickTime (MOV) und Video für Windows (AVI).

Zum Importieren des Projekts importieren Sie die Containerdatei und wählen Sie im Dialogfeld „Datei importieren“ im Menü „Importieren als“ die Option „Projekt“ aus. Enthält die Containerdatei eine Verknüpfung zu einem verschobenen Projekt, können Sie danach suchen.

Siehe auch

„Automatisierung“ auf Seite 683

Anlegen und Öffnen von Projekten

Es kann immer nur ein Projekt geöffnet sein. Wenn Sie eine weitere Projektdatei erstellen oder öffnen, während bereits ein anderes Projekt geöffnet ist, werden Sie von After Effects aufgefordert, die Änderungen in dem geöffneten Projekt zu speichern. Anschließend wird das Projekt geschlossen. Auf die Erstellung eines Projekts folgt der Import von Footage.

• Um ein Projekt zu erstellen, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Neu“ > „Neues Projekt“.

• Um ein Projekt zu öffnen, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Projekt öffnen“. Suchen Sie

nach dem Projekt und klicken Sie dann auf „Öffnen“.

Jeff Almasol bietet auf seiner Redefinery-Website ein Skript an, mit dem ein neues Projekt für jede gewählte Komposition im aktuellen Projekt erstellt und gespeichert wird.

Lloyd Alvarez stellt auf seiner After Effects-Website ein Skript bereit, mit dem Sie ein Projekt oder Vorlagenprojekt angeben können, das beim Starten von After Effects immer geöffnet werden soll.

Siehe auch

„Importieren eines After Effects-Projekts“ auf Seite 95

Vorlagenprojekte und Beispielprojekte

Ein Vorlagenprojekt ist eine Datei mit der Dateinamenerweiterung .aet. Sie können die vielen in After Effects enthaltenen Vorlagenprojekte einschließlich der DVD-Menüvorlagen als Grundlage für eigene Projekte verwenden. Außerdem lassen sich auf Basis Ihrer Projekte neue Vorlagen erstellen.

Wenn Sie ein Vorlagenprojekt öffnen, erstellt After Effects ein neues, auf der Vorlage basierendes Projekt ohne Titel. Das Speichern von Änderungen an diesem neuen Projekt hat keine Auswirkungen auf das Vorlagenprojekt.

Wenn Sie einmal sehen möchten, wie fortgeschrittene Benutzer After Effects verwenden, öffnen Sie eines der in After

Effects enthaltenen Vorlagenprojekte, öffnen eine Komposition, um sie zu aktivieren, und drücken U oder UU. Dadurch werden nur die animierten oder geänderten Ebeneneigenschaften angezeigt. Wenn Sie die animierten und geänderten Eigenschaften anzeigen, können Sie sehen, welche Änderungen der Entwickler des Vorlagenprojekts zur Erstellung der Vorlage vorgenommen hat.

Häufig schützt der Ersteller Ebenen, die nicht geändert werden sollen, und lässt Ebenen, die geändert werden sollen, ungeschützt. Auf diese Weise können versehentliche oder ungeeignete Bearbeitungsschritte bequem verhindert werden.

Sie können Beispielprojekte und Vorlagenprojekte von zahlreichen Websites herunterladen, z. B. von After Effects

Exchange auf der Adobe-Website.

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Projekte und Kompositionen

Jonas Hummelstrand bietet ein einfaches und nützliches Beautiful Earth-Beispielprojekt auf seiner General Specialist-

Website an.

Siehe auch

„Schützen einer Ebene bzw. Aufheben des Schutzes“ auf Seite 171

Öffnen eines Vorlagenprojekts

• Wenn Sie Vorlagenprojekte mit Adobe Bridge durchsuchen und öffnen möchten, wählen Sie „Datei“ (Windows)

bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Vorlagenprojekte durchsuchen“. Doppelklicken Sie auf ein Vorlagenprojekt, um es zu öffnen.

• Wählen Sie zum Öffnen eines Vorlagenprojekts die Option „Datei“ > „Projekt öffnen“. Wählen Sie in Windows im

Menü „Dateityp“ die Option „Adobe After Effects-Vorlage“.

Erstellen eines Vorlagenprojekts

• Um ein Projekt in ein Vorlagenprojekt zu konvertieren, ändern Sie die Dateinamenerweiterung von .aep in .aet.

• Wenn Sie eine Kopie eines Projekts als Vorlagenprojekt speichern möchten, wählen Sie „Datei“ > „Kopie speichern

unter“ (Windows) bzw. „Ablage“ > „Kopie sichern unter“ (Mac OS), und ändern Sie die Dateinamenerweiterung der Kopie in .aet.

Speichern und Sichern von Projekten

• Wählen Sie „Datei“ > „Speichern“ (Windows) bzw. „Ablage“ > „Sichern“ (Mac OS), um ein Projekt zu speichern.

• Wenn Sie eine Kopie des Projekts mit einem neuen, automatisch erzeugten Namen speichern möchten, wählen Sie

„Datei“ > „Inkrementieren und speichern“ (Windows) bzw. „Ablage“ > „Inkrementieren und sichern“ (Mac OS), oder drücken Sie Strg+Alt+Umschalttaste+S (Windows) bzw. Befehlstaste+Wahltaste+Umschalttaste+S (Mac OS).

Eine Kopie des aktuellen Projekts wird in demselben Ordner gespeichert wie das ursprüngliche Projekt. Der Name der Kopie entspricht dem Namen des Originals, gefolgt von einer Zahl. (Wenn der Name des Originals auf eine Zahl endet, wird die Zahl um 1 erhöht.)

• Wenn Sie das Projekt unter einem anderen Namen oder an einem anderen Speicherort speichern möchten, wählen

Sie „Datei“ > „Speichern unter“ (Windows) bzw. „Ablage“ > „Sichern unter“ (Mac OS).

Der Name und das Verzeichnis werden für das geöffnete Projekt übernommen. Die Originaldatei bleibt unverändert.

• Wenn Sie das Projekt als Kopie im XML-Projektdateiformat speichern möchten, wählen Sie „Datei“ (Windows)

bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Kopie als XML speichern“. (Siehe „Projekte“ auf Seite 53.)

• Wenn Sie eine Kopie des Projekts unter einem anderen Namen oder an einem anderen Speicherort speichern

möchten, wählen Sie „Datei“ > „Kopie speichern unter“ (Windows) bzw. „Ablage“ > „Kopie sichern unter“ (Mac OS).

Das geöffnete Projekt behält seinen ursprünglichen Namen und Speicherort bei. Die Kopie wird mit den neuen Einstellungen erstellt, aber nicht geöffnet.

• Wenn Sie in regelmäßigen Abständen automatisch Kopien von Projekten speichern möchten, wählen Sie

„Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Auto-Speichern“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Auto-Sichern“ (Mac OS) und wählen Sie „Projekte automatisch speichern“ (Windows) bzw. „Projekte automatisch sichern“ (Mac OS).

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Projekte und Kompositionen

Automatisch gespeicherte Dateien werden im Ordner „Adobe After Effects Auto-Speichern“ (Windows) bzw. „Adobe After Effects Auto-Sichern“ (Mac OS) gespeichert, der sich in demselben Ordner befindet wie die Projektdatei. Die Namen automatisch gespeicherter Dateien bestehen aus dem Projektnamen und dem Suffix „Auto-Speichern n“ (Windows) bzw. „Auto-Sichern“ (Mac OS), das After Effects am Ende des Dateinamens anfügt (n ist die Nummer der Datei in der Auto-Speichern-Serie). Mit „Maximale Anzahl an Projektversionen“ wird angegeben, wie viele Versionen einer Projektdatei gespeichert werden sollen. Wenn die Anzahl der gespeicherten Versionen den angegebenen Maximalwert erreicht, überschreibt die Funktion „Auto-Speichern“ die Dateien wieder beginnend mit der ältesten Datei.

• Wenn Sie eine Kopie des Projekts und Kopien der im Projekt verwendeten Objekte in einen einzelnen Ordner auf

der Festplatte speichern möchten, verwenden Sie den Befehl „Dateien sammeln“. (Siehe „Sammeln von Dateien an

einer Position“ auf Seite 737.)

Flussdiagrammfenster

In Flussdiagrammen von Projekten oder Kompositionen werden alle Kompositionen, Footageelemente und Ebenen durch einzelne Felder (oder Kacheln) dargestellt. Richtungspfeile zeigen dabei die Beziehungen zwischen den einzelnen Komponenten an.

Hinweis: Im Flussdiagrammfenster sind nur die vorhandenen Beziehungen dargestellt. Das Ändern von Beziehungen zwischen Elementen ist hier nicht möglich.

Verschachtelte Kompositionen und andere Elemente, aus denen die Komposition besteht, werden erst angezeigt, wenn Sie die Elemente der Komposition einblenden.

Mittelgraue Linien zwischen Kacheln im Flussdiagramm zeigen an, dass der Video- oder Audioschalter für diese Elemente im Zeitleistenfenster deaktiviert ist. Abhängig von der Helligkeitssteuerung in den Voreinstellungen für das Erscheinungsbild weisen schwarze oder hellgraue Linien darauf hin, dass der Schalter aktiviert ist.

• Wenn Sie das Flussdiagramm des Projekts öffnen möchten, drücken Sie Strg+F11 (Windows) bzw.

Befehlstaste+F11 (Mac OS) oder klicken Sie am rechten Rand des Projektfensters oben an der vertikalen Bildlaufleiste auf die Schaltfläche „Projekt-Flussdiagramm“ .

• Wenn Sie das Flussdiagramm einer Komposition öffnen möchten, markieren Sie die Komposition und wählen

„Komposition“ > „Kompositions-Flussdiagramm“ oder klicken Sie am unteren Rand des Kompositionsfensters auf die Schaltfläche „Kompositions-Flussdiagramm“ .

• Um ein Element zu aktivieren (auszuwählen), klicken Sie im Flussdiagrammfenster auf dessen Kachel.

Wenn Sie im Flussdiagramm auf eine Komposition klicken, wird diese im Projektfenster und im Zeitleistenfenster aktiviert. Wenn Sie auf eine Ebene klicken, wird sie im Zeitleistenfenster aktiviert. Wenn Sie auf ein Footageelement klicken, wird es im Projektfenster aktiviert.

• Verwenden Sie das Menü im Flussdiagrammfenster und die Schaltflächen am unteren Rand des Fensters, um das

Aussehen des Flussdiagramms anzupassen.

Wenn Sie sich Informationen zur Funktion der Schaltflächen im Flussdiagrammfenster (QuickInfos) ansehen

möchten, positionieren Sie den Mauszeiger für eine kurze Zeit auf der entsprechenden Schaltfläche.

• Um Elemente zu löschen, wählen Sie sie aus und drücken Sie die Entf-Taste. Wenn es sich bei dem ausgewählten

Element um ein Footageelement oder eine Komposition handelt, wird dieses bzw. diese aus dem Projekt gelöscht und im Zeitleisten- und im Projektfenster nicht mehr angezeigt. Wenn es sich bei dem ausgewählten Element um eine Ebene handelt, wird diese aus der entsprechenden Komposition gelöscht.

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Projekte und Kompositionen

• Um auf das Kontextmenü für ein ausgewähltes Element zuzugreifen, klicken Sie mit der rechten Maustaste

(Windows) oder bei gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) auf das Symbol links neben dem Namen in der Elementkachel. Das Symbol sieht je nach Elementtyp unterschiedlich aus (Ebene und Komposition ). Das Kontextmenü für eine Ebene können Sie z. B. verwenden, um mit Masken und Effekten zu arbeiten oder um Schalter zu aktivieren bzw. zu deaktivieren, um Transformationen anzuwenden und die Bildqualität für Ebenen einzustellen.

Hinweis: Denken Sie beim Ändern von Elementeigenschaften im Flussdiagrammfenster daran, dass Sie zum Aufrufen des Kontextmenüs auf das Symbol der Kachel und nicht auf den Namen des Elements klicken müssen. Das zum Elementsymbol gehörige Kontextmenü unterscheidet sich von dem Kontextmenü, das sich beim Klicken auf den Elementnamen öffnet.

Siehe auch

„Ebenenschalter und -spalten im Zeitleistenfenster“ auf Seite 168

Zeiteinheiten für die Anzeige

Viele Größen in After Effects sind entweder Zeitpunkte oder Zeitspannen. Hierzu zählen auch der aktuelle Zeitpunkt, In- und Out-Points von Ebenen sowie die Dauer von Ebenen, Footageelementen und Kompositionen.

Standardmäßig wird Zeit in After Effects im SMPTE-Timecode (Society of Motion Picture and Television Engineers) angezeigt: Stunden, Minuten, Sekunden und Frames. Sie können das Zeitanzeigeformat ändern und zum Beispiel Frames oder Feet und Frames (16-mm- oder 35-mm-Film) wählen.

Workstations für die Videobearbeitung verwenden häufig SMPTE-Timecode, der zu Referenzzwecken auf Videoband aufgezeichnet wird. Verwenden Sie beim Erstellen eines Videos, das mit einem Videoband mit SMPTE-Timecode synchronisiert werden soll, das Standardformat für die Timecodeanzeige.

Wenn Sie eine Ausgabe für Film vorbereiten, sollen die Zeitwerte möglicherweise im Format „Feet und Frames“ angezeigt werden. Haben Sie dagegen vor, Ihr Projekt in einem Animationsprogramm (wie z. B. Flash) weiter zu bearbeiten, bietet sich die Anzeige in einfachen Framenummern an. Das von Ihnen gewählte Format gilt nur für das aktuelle Projekt.

Wichtig: Durch das Ändern des Zeitanzeigeformats ändern Sie nicht die Framerate der Elemente oder der Ausgabe, sondern lediglich, wie Frames in After Effects zur Anzeige nummeriert werden.

Die aktuelle Zeit wird im Zeitleistenfenster oben links und im Ebenen-, Kompositions- und Footagefenster am unteren Rand angezeigt.

• Um zwischen den Optionen „Timecodebasis“, „Frames“ und „Feet und Frames“ zu wechseln, klicken Sie bei

gedrückter Strg-Taste (Windows) bzw. Befehlstaste (Mac OS) am unteren Rand des Kompositions-, Ebenen- oder Footagefensters oder am oberen Rand des Zeitleistenfensters auf die Anzeige der aktuellen Zeit.

• Wenn Sie die Zeiteinheiten ändern möchten, klicken Sie auf „Datei“ > „Projekteinstellungen“ und wählen Sie im

Bereich „Anzeigestil“ die gewünschte Option.

Timecodebasis Zeigt die Zeit als Timecode mithilfe der Framerate an, die Sie als Timecodebasis festgelegt haben.

Wenn Sie „Auto“ wählen, wird die gerundete Framerate des Footageelements oder der Komposition verwendet. Bei Elementen ohne Timecode (beispielsweise einer Audiodatei) verwendet After Effects einen Standardwert (30 fps für die englische, japanische und koreanische Version von After Effects, 25 fps für die französische, deutsche, spanische und italienische Version) oder den letzten nicht automatischen Wert, den Sie im Dialogfeld „Projekteinstellungen“ festgelegt haben. Sie können auch vorgeben, dass After Effects eine feste Framerate verwenden soll.

Hinweis: Im Menü „Timecodebasis“ können Sie festlegen, dass feste Frameraten angezeigt werden. In den meisten Fällen empfiehlt es sich jedoch, die Einstellung „Auto“ zu übernehmen.

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Projekte und Kompositionen

Drop-Frame und Non-Drop-Frame – Vergleich Bei Zeitanzeigeeinstellungen sind der Drop-Frame-Timecode 30 fps

und der Non-Drop-Frame-Timecode 30 fps zwei häufig verwendete Kombinationen. Wenn die Framerate keine ganze Zahl ist – wie etwa bei der NTSC-Framerate von 29,97 Frames pro Sekunde – muss ein Kompromiss für die Zeitanzeige gewählt werden. Entweder kann die Uhrzeit genau angezeigt werden (nach Ablauf einer Stunde wird 1:00:00:00 angezeigt) oder die Zeitanzeige kann fortlaufend nummeriert werden (auf Frame n folgt stets n + 1, restliche Frames pro Sekunde). Beim Drop-Frame-Timecode wird die erste Möglichkeit, beim Non-Drop-Frame-Timecode die zweite Methode verwendet. Im Falle des NTSC-Drop-Frame-Timecodes (30 fps) werden einmal pro Minute zwei Framenummern übersprungen. Ausgenommen hiervon ist jede zehnte Minute. Drop-Frame-Timecodes werden üblicherweise so angezeigt, dass die Zeiteinheiten durch ein Semikolon getrennt werden. Das NTSC-Format mit 29,97 fps ist der häufigste Fall, bei dem der Vergleich zwischen Drop-Frame-Timecode und Non-Drop-FrameTimecode relevant ist. Allerdings trifft dies auch auf die Frameraten 23,976 fps (von After Effects als Non-DropFrame-Timecode behandelt) und 59,94 fps zu.

Der Timecode für Kompositionen und Footageelemente mit 59,94 fps entspricht dem in Adobe Premiere Pro: Wenn die Timecodebasis 30 fps ist, wird jeder Timecodewert zweimal wiederholt. Wenn die Timecodebasis 60 fps DropFrame ist, werden die Framenummern 0, 1, 2 und 3 an denselben Stellen übersprungen wie 0 und 1 bei einem DropFrame-Timecode mit der Timecodebasis 30 fps.

Feet + Frames Zeigt bei 16-mm- und 35-mm-Filmen die Zeit als Filmlänge in Feet und Frames für Feet-Bruchteile an.

Die Nummerierung beginnt mit der Framenummer, die Sie unter „Nummerierung der Frames beginnt bei“ festgelegt haben.

Frames Zeigt die Frame-Nummer statt der Zeit an. Verwenden Sie diese Einstellung, wenn Sie Projekte durchführen,

die Sie in ein framebasiertes Format wie Flash integrieren.

Komposition – Grundlagen

Kompositionen

Eine Komposition ist der Rahmen für einen Film. Eine typische Komposition enthält verschiedene Ebenen. Diese bestehen aus Komponenten wie zum Beispiel Video- und Audiofootageelementen, animiertem Text und Vektorgrafiken, Standbildern sowie Beleuchtung. Sie können ein Footageelement zu einer Komposition hinzufügen, indem Sie eine Ebene mit dem Footageelement als Quelle erstellen. Dann werden die Ebenen innerhalb einer Komposition nach Ort und Zeit angeordnet und kombiniert. Verwenden Sie Transparenzmerkmale, um zu bestimmen, welche Teile der unteren Ebenen durch die darauf liegenden Ebenen zu sehen sind. (Siehe „Transparenz

und Komposition“ auf Seite 404.)

Sie rendern eine Komposition, um die Frames eines endgültigen Ausgabefilms zu erstellen, der kodiert und in verschiedene Formate exportiert wird. (Siehe „Rendern und Exportieren“ auf Seite 729.)

Einfache Projekte können nur eine Komposition enthalten, komplexe Projekte dagegen können hunderte von Kompositionen enthalten, um eine große Menge an Footagematerial oder viele Effekte zu organisieren.

An einigen Stellen der Benutzeroberfläche von After Effects wird Komposition mit Komp abgekürzt.

Im Kompositionsfenster können Sie sich die Vorschau der Komposition anzeigen lassen und den Inhalt manuell ändern. Das Kompositionsfenster enthält den Kompositionsframe und einen Bereich für die Montagefläche außerhalb des Frames. Damit können Sie Ebenen in und aus dem Kompositionsframe verschieben. Die Außenbereiche der Ebenen – die Teile, die sich außerhalb des Frames befinden – werden als rechteckige Umrisse angezeigt. Nur der Bereich innerhalb des Kompositons-Frames wird für Vorschauen und Endausgabe gerendert.

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Projekte und Kompositionen

Jede Komposition wird im Projektfenster angezeigt. Zum Öffnen einer Komposition in ihrem eigenen Zeitleistenfenster doppelklicken Sie auf die Komposition im Projektfenster. Wenn Sie eine Komposition im Projektfenster auswählen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste (Windows) bzw. bei gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) in das Kompositions- oder Zeitleistenfenster der Komposition und wählen im Kontextmenü „Komposition im Projekt anzeigen“.

Verwenden Sie das Flussdiagrammfenster, um die Struktur einer komplexen Komposition anzuzeigen.

Mit dem Kompositionsnavigator und dem Kompositions-Mini-Flussdiagramm können Sie innerhalb einer Hierarchie von verschachtelten Kompositionen navigieren. (Siehe „Öffnen von und Navigieren in verschachtelten

Kompositionen“ auf Seite 69.)

Schaltfläche für die Zeitleiste Klicken Sie auf diese Schaltfläche unten im Kompositionsfenster, um das

Zeitleistenfenster für die aktuelle Komposition zu aktivieren.

Drücken Sie die Taste \, um zwischen der Aktivierung des Kompositionsfensters und des Zeitleistenfensters der

aktuellen Komposition hin- und herzuschalten.

Kompositionsschaltfläche Klicken Sie auf diese Schaltfläche rechts oben im Zeitleistenfenster, um das

Kompositionsfenster für die aktuelle Komposition zu aktivieren.

Flussdiagrammschaltfläche Klicken Sie auf diese Schaltfläche unten im Kompositionsfenster, um das

Flussdiagrammfenster für die aktuelle Komposition zu aktivieren.

Beim Arbeiten mit einem komplexen Projekt kann es einfacher sein, das Projekt durch ein Verschachteln der Kompositionen – eine oder mehrere Kompositionen in eine andere Komposition setzen – zu organisieren. Sie können eine Komposition aus einer Reihe von Ebenen erstellen, indem Sie Unterkompositionen erstellen. Wenn Sie mit den Änderungen an einigen Ebenen der Komposition fertig sind, können Sie für diese Ebenen eine Unterkomposition erstellen und dann die Unterkomposition vorrendern, indem Sie diese durch einen gerenderten Film ersetzen.

Siehe auch

„Erstellen von Ebenen“ auf Seite 150

„Video- und Audiovorschau“ auf Seite 211

„Flussdiagrammfenster“ auf Seite 56

„Grundlagen zum Rendern und Exportieren“ auf Seite 729

Erstellen von Kompositionen

Sie können die Kompositionseinstellungen jederzeit ändern. Allerdings ist es vorteilhaft beim Erstellen der Komposition in Hinblick auf die Endausgabe die Einstellungen wie zum Beispiel das Frameseitenverhältnis und die Framegröße festzulegen. Da bestimmte Berechnungen von After Effects auf diesen Kompositionseinstellungen basieren, können Änderungen bei fortgeschrittenem Arbeitsablauf Auswirkungen auf die Endausgabe haben.

Hinweis: Mit dem Rendern einer Endausgabe können einige Kompositionseinstellungen überschrieben werden. Zum Beispiel können Sie verschiedene Framegrößen für den gleichen Film verwenden. Weitere Informationen finden Sie unter „Rendereinstellungen“ auf Seite 740 und „Ausgabemodule und Einstellungen für Ausgabemodule“ auf Seite 743.

Wenn Sie die Einstellungen im Dialogfeld „Kompositionseinstellungen“ nicht ändern, werden bei der Erstellung einer neuen Komposition die zuletzt vorgenommenen Kompositionseinstellungen verwendet.

Hinweis: Neue Kompositionen übernehmen die vorhergehenden Einstellungen von „Bei Verschachtelung oder in Renderliste bleibt die Framerate erhalten“ und „Bei Verschachtelung bleibt die Auflösung erhalten“ nicht.

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Projekte und Kompositionen

Sie können eine Gruppe von After Effects-Kompositionen erstellen, die auf einen bestimmten Gerätesatz abgestimmt sind. Verwenden Sie dazu in Adobe Device Central den Befehl „Datei“ > „Neues Dokument in“ > „After Effects“. Siehe „Erstellen von Kompositionen für die Wiedergabe auf Mobilgeräten“ auf Seite 61.

Jeff Almasol bietet auf seiner Redefinery-Website ein Skript, mit dem für jede ausgewählte Komposition im aktuellen Projekt ein neues Projekt erstellt und gespeichert wird. Wenn beim Erstellen einer neuen Komposition ein Ordner im Projektfenster ausgewählt ist, wird die neue Komposition im ausgewählten Ordner platziert.

Siehe auch

„Kompositionseinstellungen“ auf Seite 62

„Verschachteln und Erstellen von Unterkompositionen: Grundlagen“ auf Seite 66

Erstellen einer Komposition und manuelles Festlegen der Kompositionseinstellungen

❖ Wählen Sie „Komposition“ > „Neue Komposition“ oder drücken Sie Strg + N (Windows) oder Befehl + N

(Mac OS).

Erstellen einer Komposition aus einem einzelnen Footageelement

❖ Ziehen Sie das Footageelement zur Schaltfläche für das Erstellen einer neuen Komposition unten im

Projektfenster oder wählen Sie „Datei“ > „Neue Komposition aus Auswahl“.

Kompositionseinstellungen wie zum Beispiel Framegröße (Breite und Höhe) und Pixel-Seitenverhältnis werden automatisch eingestellt, um den Eigenschaften des Footagelements zu entsprechen.

Erstellen einer einzelnen Komposition aus verschiedenen Footageelementen

1 Wählen Sie die Footageelemente im Projektfenster aus.

2 Ziehen Sie die gewünschten Footageelemente zur Schaltfläche für das Erstellen einer neuen Komposition unten

im Projektfenster oder wählen Sie „Datei“ > „Neue Komposition aus Auswahl“.

Wählen Sie „Einzelne Komposition“ oder andere Einstellungen im Dialogfeld „Neue Komposition aus Auswahl“ aus:

Dimensionen verwenden aus Wählen Sie das Footageelement mit den Kompositionseinstellungen der neuen

Komposition, einschließlich Framegröße (Breite und Höhe) sowie Pixel-Seitenverhältnis.

Standbilddauer Mit hinzugefügter Standbilddauer.

An die Renderliste anfügen Fügen Sie die neue Komposition an die Renderliste an.

Sequenzebenen, Überlappung, Dauer und Überblendung Ordnen Sie die Ebenen in einer Sequenz an, überlappen Sie

sie zeitlich (optional), stellen Sie die Überblendungsdauer ein und wählen Sie eine Überblendungsart.

Erstellen mehrerer Kompositionen aus verschiedenen Footageelementen

1 Wählen Sie die Footageelemente im Projektfenster aus.

2 Ziehen Sie die gewünschten Footageelemente zur Schaltfläche für das Erstellen einer neuen Komposition unten

im Projektfenster oder wählen Sie „Datei“ > „Neue Komposition aus Auswahl“.

Wählen Sie „Mehrere Kompositionen“ oder andere Einstellungen im Dialogfeld „Neue Komposition aus Auswahl“ aus:

Standbilddauer Dauer der Kompositionen, die aus Standbildern erstellt wurden.

An die Renderliste anfügen Fügen Sie die neuen Kompositionen an die Renderliste an.

Duplizieren einer Komposition

1 Wählen Sie im Projektfenster die Komposition aus.

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Projekte und Kompositionen

2 Wählen Sie „Bearbeiten“ > „Duplizieren“ oder drücken Sie Strg + D (Windows) oder Befehl + D (Mac OS).

Erstellen von Kompositionen für die Wiedergabe auf Mobilgeräten

Bildschirmdimensionen und Video-Frameraten variieren von einem Mobilgerät zum anderen. Adobe Device Central enthält eine Datenbank mit Geräteprofilen, in denen Informationen zu diesen Eigenschaften enthalten sind. Mithilfe dieser Informationen können Sie Filme erstellen, die korrekt wiedergegeben werden und auf dem von Ihnen ausgewählten Mobilgerät so aussehen, wie Sie es wünschen.

Informationen zum Aufnehmen von Footage für die Wiedergabe auf Mobilgeräten finden Sie unter „Planen der

Wiedergabe auf Computermonitoren und mobilen Geräten“ auf Seite 38.

Einen Video-Lehrgang zur Erstellung von Kompositionen für Mobilgeräte finden Sie auf der Adobe-Website unter

www.adobe.com/go/lrvid4110_xp_de.

1 Wählen Sie in Adobe Device Central den Befehl „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Neues Dokument

in“ > „After Effects“.

2 Wählen Sie mindestens ein Gerät aus.

3 Wählen Sie auf der Registerkarte „Neue Komposition“ den Befehl „Master-Komposition erstellen“.

4 Klicken Sie auf der Registerkarte „Neue Komposition“ in der Ecke unten rechts auf „Erstellen“.

Wenn After Effects bereits ausgeführt wird, werden die neuen Kompositionen im vorhandenen Projekt erstellt. Wenn After Effects nicht bereits ausgeführt wird, wird es gestartet und die neuen Kompositionen werden in einem neuen Projekt erstellt.

Sie erstellen das Design, die Animation und andere Arbeiten in der Geräte-Master-Komposition. Sie verwenden die gerätespezifischen Kompositionen zum Anzeigen der Vorschau und zum Rendern der Endausgabe.

Die Geräte-Master-Komposition ist in allen gerätespezifischen Kompositionen verschachtelt und zentriert. Die Einstellungen der Framerate sowie die Höhe und Breite für die Geräte-Master-Komposition sind jeweils auf das Maximum der Werte für die gerätespezifischen Kompositionen gesetzt. Sie können die verschachtelte Geräte-MasterKomposition innerhalb jeder gerätespezifischen Komposition vergrößern, verkleinern oder verschieben, um beispielsweise das Layout für verschiedene Frameseitenverhältnisse anzupassen. Eine Hilfsebene für jedes Gerät in der Geräte-Master-Komposition erleichtert Ihnen die Entwicklungsarbeit.

Eine Kompositionsvorschau wird ebenfalls erstellt. Eine Kompositionsvorschau besteht aus einem Raster von gerätespezifischen Kompositionen, das Ihnen die Vorschau Ihrer Master-Komposition im Kontext von mehreren Mobilgeräten gleichzeitig ermöglicht.

Nachdem Sie die Kompositionen gerendert und exportiert haben, können Sie eine Vorschau der resultierenden Filme auf den simulierten Geräten innerhalb von Adobe Device Central anzeigen und testen.

Siehe auch

„Grundlagen zum Rendern und Exportieren“ auf Seite 729

Zeitleistenfenster

Jede Komposition hat ihr eigenes Zeitleistenfenster. Das Zeitleistenfenster wird zur Durchführung zahlreicher Aufgaben, z. B. Animation der Ebeneneigenschaften, zeitliche Anordnung der Ebenen und Einstellung der Überblendungsmodi, verwendet. Die unteren Ebenen der Stapelreihenfolge im Zeitleistenfenster werden zuerst gerendert. Diese werden bei 2D-Bildebenen als am weitesten entfernt im Kompositionsfenster und in der endgültigen Zusammensetzung angezeigt.

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Projekte und Kompositionen

Zum Vorwärtsblättern durch die Zeitleistenfenster drücken Sie Alt+Umschalttaste+Punkt (.) (Windows) oder

Wahltaste+Umschalttaste+Punkt (.) (Mac OS). Zum Zurückblättern durch die Zeitleistenfenster drücken Sie Alt+Umschalttaste+Komma (,) (Windows) oder Wahltaste+Umschalttaste+Komma (,) (Mac OS).

Der aktuelle Zeitpunkt einer Komposition wird von der Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt, der vertikalen roten Linie auf der Zeitachse, angezeigt. Der aktuelle Zeitpunkt einer Komposition wird auch in der aktuellen Zeitanzeige in der oberen linken Ecke des Zeitleistenfensters angezeigt. Weitere Informationen zum Verschieben der Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt finden Sie unter „Verschieben der aktuellen Zeitposition“ auf Seite 215.

A B

A. Aktuelle Zeitanzeige B. Marke für die aktuelle Zeit C. Zeitlineal D. Ebenenschalter E. Zeitdiagramm

Die linke Seite des Zeitleistenfensters besteht aus Steuerungsspalten für die Ebenen. Die rechte Seite des Zeitleistenfensters, die Zeitachse, enthält ein Zeitlineal, Marken, Keyframes, Expressions, Zeitbalken für die Ebenen (im Modus „Ebenenbalken“) und den Diagrammeditor (im Modus „Diagrammeditor“).

Drücken Sie die Taste \, um zwischen der Aktivierung des Kompositionsfensters und des Zeitleistenfensters der

aktuellen Komposition hin- und herzuschalten.

Siehe auch

„Ein- und Ausblenden von Ebenen im Zeitleistenfenster“ auf Seite 172

„Ebenenschalter und -spalten im Zeitleistenfenster“ auf Seite 168

„Diagrammeditor“ auf Seite 228

„Spalten“ auf Seite 18

„Tastaturbefehle“ auf Seite 790

Kompositionseinstellungen

Sie können die Kompositionseinstellungen manuell eingeben oder die Vorgaben für die Kompositionseinstellungen zur automatischen Einstellung der Framegröße (Breite und Höhe), des Pixel-Seitenverhältnisses und der Framerate für viele geläufige Ausgabeformate verwenden. Ebenso können Sie eigene Vorgaben für benutzerdefinierte Kompositionseinstellungen erstellen und zur späteren Verwendung speichern. Auflösung, Startzeitpunkt (oder Erster Frame), Dauer und die erweiterten Kompositionseinstellungen werden mit den Vorgaben der Kompositionseinstellungen nicht gespeichert.

Hinweis: Die Grenze für die Kompositionsdauer beträgt drei Stunden. Footageelemente können länger als drei Stunden verwendet werden, die Zeit wird jedoch nach drei Stunden nicht korrekt angezeigt. Die maximale Größe einer Komposition beträgt 30.000 x 30.000 Pixel. Ein Bild mit 30.000 x 30.000 Bit pro Kanal benötigt etwa 3,5 GB. Die maximale Kompositionsgröße liegt möglicherweise darunter, je nachdem, über welches Betriebssystem Sie verfügen und wie viel RAM zur Verfügung steht.

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Projekte und Kompositionen

Arbeiten mit den Kompositionseinstellungen

• Wenn Sie das Dialogfeld „Kompositionseinstellungen“ öffnen möchten, um die Kompositionseinstellungen zu

ändern, führen Sie einen der folgenden Schritte aus:

• Wählen Sie eine Komposition in einem Projektfenster aus oder aktivieren Sie das Zeitleisten- oder

Kompositionsfenster für eine Komposition und wählen Sie dann „Komposition“ > „Kompositionseinstellungen“ oder drücken Sie Strg+K (Windows) bzw. Befehlstaste+K (Mac OS).

• Klicken Sie mit der rechten Maustaste (Windows) bzw. bei gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) auf eine

Komposition im Projektfenster oder Kompositionsfenster (nicht auf einer Ebene) und wählen Sie im Kontextmenü die Option „Kompositionseinstellungen“.

• Zum Speichern einer Vorgabe für eine benutzerdefinierte Kompositionseinstellung legen Sie im Dialogfeld

„Kompositionseinstellungen“ die Breite, Höhe, das Pixel-Seitenverhältnis sowie die Frameratewerte fest und klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Speichern“ .

• Wenn Sie eine Vorgabe für eine Kompositionseinstellung löschen möchten, wählen Sie die Vorgabe im Dialogfeld

„Kompositionseinstellungen“ im Menü „Vorgabe“ aus und klicken Sie auf die Schaltfläche „Löschen“ .

• Um voreingestellte Standardkompositionseinstellungen wiederherzustellen, klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste

(Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS) auf die Schaltfläche „Löschen“ oder im Dialogfeld „Kompositionseinstellungen“ auf „Speichern“ .

• Wählen Sie zum Skalieren der gesamten Komposition „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Skripten“ >

„Komposition skalieren.jsx“.

Jeff Almasol bietet auf seiner Redefinery-Website ein Skript an, mit dem Sie die Framerate und Dauer der aktuellen Komposition und aller darin verschachtelten Kompositionen einstellen können.

Grundeinstellungen für die Komposition

Informationen zu einzelnen hier nicht aufgeführten Grundeinstellungen für Kompositionen finden Sie in den jeweiligen Abschnitten.

Startzeitpunkt oder Startframe Verwendeter Timecode oder Framenummer für den ersten Frame der Komposition.

Dieser Wert betrifft nicht das Rendern. Damit wird nur festgelegt, wo mit dem Zählen begonnen werden soll.

Erweiterte Kompositionseinstellungen

Informationen zu bestimmten erweiterten Kompositionseinstellungen, die hier nicht aufgeführt sind, finden Sie in den jeweiligen Abschnitten.

Anker Klicken Sie auf einen Pfeil, um Ebenen beim Vergrößern bzw. Verkleinern in einer Ecke oder am Rand der

Komposition zu verankern.

Siehe auch

„Pixel-Seitenverhältnis und Frameseitenverhältnis“ auf Seite 84

„Framerate“ auf Seite 83

„Auflösung“ auf Seite 222

„Bestimmen der zu verwendenden Auflösung beim Rendern von Schatten“ auf Seite 210

„Verschachteln und Erstellen von Unterkompositionen: Grundlagen“ auf Seite 66

„Bewegungsunschärfe“ auf Seite 246

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Projekte und Kompositionen

Interessenbereich

Der Interessenbereich bezeichnet den Bereich der Komposition, der Ebene oder des Footageelements, der für eine Vorschau gerendert wird. Durch das Anlegen eines kleineren Interessenbereichs wird während der Vorschau weniger Verarbeitungsleistung und Arbeitsspeicher benötigt. Dadurch werden die Interaktionsgeschwindigkeit und die RAMVorschaudauer erhöht. Die Änderung des Interessenbereichs hat keinerlei Auswirkungen auf die Dateiausgabe. Dennoch können Sie die Kompositionsgröße ändern und auswählen, welcher Teil gerendert wird, indem Sie ihn auf den Interessenbereich zuschneiden.

Hinweis: Nach Auswählen des Interessenbereichs werden im Infofenster die horizontalen und vertikalen Entfernungen des oberen (T), linken (L), unteren (B) sowie des rechten (R) Rands des Bereichs zur linken oberen Ecke der Komposition angezeigt.

• Um einen Interessenbereich zu zeichnen, klicken Sie am unteren Ende des Kompositions-, Ebenen- oder

Footagefensters auf die Schaltfläche „Interessenbereich“ und legen Sie dann durch Ziehen einen sichtbaren Fensterbereich fest.

Wenn Sie einen anderen Interessenbereich festlegen möchten, halten Sie die Alt-Taste (Windows) bzw. die Wahltaste

(Mac OS) gedrückt und klicken Sie auf die Schaltfläche „Interessenbereich“.

• Wenn Sie zwischen der Verwendung des Interessenbereichs und des kompletten Kompositions-, Ebenen- oder

Footageframes wechseln möchten, klicken Sie erneut auf die Schaltfläche „Interessenbereich“.

• Um den Interessenbereich zu verschieben oder seine Größe zu verändern, ziehen Sie an den Rändern oder Griffen.

Ziehen Sie mit gedrückter Umschalttaste einen Eckgriff, um die Größe zu verändern, jedoch das Seitenverhältnis beizubehalten.

• Zum Beschneiden des Interessenbereichs wählen Sie „Komposition“ > „Komposition auf Interessenbereich

beschneiden“.

Hintergrundfarbe der Komposition festlegen

Die Standard-Hintergrundfarbe für das Kompositionsfenster ist Schwarz. Sie können jedoch jederzeit eine andere Farbe festlegen.

❖ Wählen Sie „Komposition“ > „Hintergrundfarbe“ und klicken Sie dann auf das Farbfeld oder verwenden Sie die

Pipette, um eine Farbe auszuwählen.

Hinweis: Wenn Sie eine Komposition zu einer anderen Verschachtelung hinzufügen, wird die Hintergrundfarbe der aufnehmenden Komposition beibehalten und der Hintergrund der verschachtelten Komposition wird transparent. Wenn die Hintergrundfarbe der eingebetteten Komposition erhalten bleiben soll, müssen Sie eine Farbflächenebene erstellen, die Sie dann als Hintergrundebene in der verschachtelten Komposition verwenden.

Siehe auch

„Auswählen einer Farbe oder Bearbeiten eines Verlaufs“ auf Seite 299

„Erstellen oder Ändern einer Farbflächenebene“ auf Seite 154

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Projekte und Kompositionen

Komposition: Miniaturdarstellungen

Sie können auswählen, welcher Frame einer Komposition als Miniaturbild (Titelbild) für die Komposition im Projektfenster angezeigt werden soll. Standardmäßig ist das Miniaturbild der erste Frame der Komposition. Dabei werden die transparenten Teile schwarz dargestellt.

• Um das Miniaturbild einer Komposition festzulegen, verschieben Sie im Zeitleistenfenster die Zeitmarke für den

aktuellen Zeitpunkt zum gewünschten Frame der Komposition und wählen Sie „Komposition“ > „Titelbild festlegen“.

• Um der Miniaturansicht ein Transparenzraster hinzuzufügen, wählen Sie „Thumbnail-Transparenzraster“ aus

dem Menü des Projektfensters.

• Um die Miniaturbilder im Projektfenster auszublenden, wählen Sie „Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ >

„Anzeige“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Anzeige“ (Mac OS) und aktivieren Sie dann „Miniaturen im Projektfenster deaktivieren“.

Ein- oder Auszoomen im Zeitverlauf

• Klicken Sie im Zeitleistenfenster auf die Schaltflächen „Einzoomen“ oder „Auszoomen“ oder ziehen Sie den

Zoom-Regler zwischen den Schaltflächen.

• Drücken Sie auf der Haupttastatur auf die Gleichheitszeichen-Taste (=), um einzuzoomen, oder auf den

Bindestrich (-), um im Zeitverlauf auszuzoomen.

• Durch Ziehen des Zeitdiagramms oder der Zeitansichtsklammer links und rechts in der Navigationsansicht

können Sie einen Teil des Zeitlineals vergrößern bzw. verkleinern.

Ziehen der rechten Zeitansichtsklammer zum Vergrößern des angezeigten Teils des Zeitlineals.

Drücken Sie nach dem Einzoomen im Zeitverlauf auf D, um die Zeitachse auf die aktuelle Zeit zu zentrieren.

Festlegen des Arbeitsbereichs

Der Arbeitsbereich ist der Teil einer Kompositionsdauer, der für die Vorschau oder die endgültige Ausgabe gerendert wird. Der Arbeitsbereich erscheint im Zeitleistenfenster in einem helleren Grau.

• Zum Einstellen der Start- oder Endzeit des Arbeitsbereichs auf die aktuelle Zeit drücken Sie auf B (Start) bzw. N

(Ende).

• Zum Einstellen des Arbeitsbereichs verschieben Sie die Start- und Endmarken des Arbeitsbereichs auf dem

Zeitlineal.

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Projekte und Kompositionen

Arbeitsbereichsmarken zeigen an, welcher Teil der Komposition für die Vorschau oder die endgültige Ausgabe gerendert wird.

• Um den Arbeitsbereich zu verschieben, ziehen Sie die Mitte des Arbeitsbereichsbalkens nach links oder rechts.

Ziehen des Mittelpunkts des Arbeitsbereichsbalkens zum Verschieben des Arbeitsbereichs

• Wenn Sie den Arbeitsbereich auf die Größe der Komposition erweitern möchten, doppelklicken Sie auf die Mitte

des Arbeitsbereichsbalkens.

Siehe auch

„Video- und Audiovorschau“ auf Seite 211

„Grundlagen zum Rendern und Exportieren“ auf Seite 729

Verschachteln, Erstellen von Unterkompositionen und Vorrendern

Verschachteln und Erstellen von Unterkompositionen: Grundlagen

Verschachteln ist das Einbetten einer Komposition in eine andere. Die eingebettete Komposition wird als Ebene innerhalb der aufnehmenden Komposition eingeblendet.

Wenn Sie einige Ebenen, die sich bereits in einer Komposition befinden, gruppieren möchten, können Sie für diese Ebenen Unterkompositionen erstellen. Die erstellten Unterkompositionen der Ebenen werden in einer neuen, verschachtelten Komposition platziert und diese neue, verschachtelte Komposition wird die Quelle einer einzelnen Ebene in der ursprünglichen Komposition. Die neue Komposition wird im Projektfenster eingeblendet und kann gerendert oder für jede andere Komposition verwendet werden. Sie können Kompositionen auch verschachteln, indem Sie eine bestehende Komposition zu einer anderen Komposition hinzufügen, genau so wie Sie jedes andere Footageelement zu einer Komposition hinzufügen.

Verschachtelte Kompositionen werden auch als Unterkompositionen bezeichnet. Wenn eine Vorkomposition als Quellfootageelement für eine Ebene verwendet wird, wird diese Ebene Vorkompositionsebene genannt.

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Projekte und Kompositionen

Während des Rendervorgangs fließen Daten und andere Informationen gleichsam von jeder der verschachtelten Kompositionen in die Basiskomposition. Aus diesem Grund werden verschachtelte Kompositionen mitunter auch als „upstream“ zur Basiskomposition bezeichnet, während Basiskompositionen sich „downstream“ zu den verschachtelten Kompositionen verhalten. Eine Gruppe von Kompositionen, die durch Verschachtelung verbunden werden, wird Kompositionsnetzwerk genannt. Sie können innerhalb eines Kompositionsnetzwerkes mit dem Kompositionsnavigator und dem Mini-Flussdiagramm navigieren. (Siehe „Öffnen von und Navigieren in

verschachtelten Kompositionen“ auf Seite 69.)

Unterkompositionen in After Effects ähneln Smart-Objekten in Adobe Photoshop.

Das Erstellen von Unterkompositionen und das Verschachteln sind für das Verwalten und Organisieren von komplexen Kompositionen sehr hilfreich. Durch das Erstellen von Unterkompositionen und das Verschachteln können Sie Folgendes tun:

Zuweisen komplexer Änderungen zu einer gesamten Komposition Sie können eine Komposition mit mehreren

Ebenen erstellen, die Komposition innerhalb der Gesamtkomposition verschachteln sowie Effekte in der verschachtelten Komposition animieren und anwenden, sodass sämtliche Ebenen auf dieselbe Art im selben Zeitraum verändert werden.

Wiederverwendung aller erstellten Elemente Sie können eine Animation in ihrer eigenen Komposition erstellen und

diese Komposition dann unbegrenzt oft in andere Kompositionen ziehen.

Aktualisierungen in einem Schritt Wenn Sie Änderungen an einer verschachtelten Komposition vornehmen, so

wirken sich diese Änderungen auf alle Kompositionen aus, in der diese verwendet wird. Dies ist ebenso bei Änderungen der Fall, die an einem Quellfootageelement vorgenommen werden. Hierbei werden ebenfalls alle Kompositionen beeinflusst, in der das Element verwendet wird.

Ändern der Standardreihenfolge beim Rendern Sie können festlegen, dass After Effects zuerst eine Transformation

(wie z. B. eine Drehung) und erst dann Effekte rendert, damit der Effekt auf das gedrehte Footage angewendet wird.

Hinzufügen eines anderen Satzes von Transformationseigenschaften zu einer Ebene Die Ebene, die für die

Komposition steht, besitzt zusätzlich zu den Eigenschaften der Ebenen, die sie enthält, ihre eigenen Eigenschaften. Dies ermöglicht Ihnen einen zusätzlichen Transformationssatz auf eine Ebene oder einen Satz an Ebenen anzuwenden.

Auf diese Weise können Sie z. B. durch Verschachtelung einen Planeten sowohl um sich selbst drehen als auch um etwas kreisen lassen (wie z. B. die Erde, die sich um ihre eigene Achse dreht und dabei um die Sonne kreist). Zur Erstellung eines solchen Systems animieren Sie die Eigenschaft „Drehung“ auf der Ebene „Planet“, erstellen für diese Ebene eine Unterkomposition, ändern die Eigenschaft „Ankerpunkt“ der Unterkompositionsebene und animieren dann die Eigenschaft „Drehung“ der Unterkompositionsebene.

Voreinstellungen und Kompositionseinstellungen, die sich auf verschachtelte Kompositionen auswirken

Da eine Unterkomposition selbst eine Ebene ist, können Sie deren Verhalten mit Ebenenschaltern und Kompositionsschaltern im Zeitleistenfenster steuern. Wahlweise können die Änderungen an den Schaltern der aufnehmenden Komposition in die verschachtelte Komposition übernommen werden. Damit sich die Ebenenschalter nicht auf die verschachtelten Kompositionen auswirken, wählen Sie „Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Allgemein“ (Windows) oder „After Effects“ > „Voreinstellungen“ > „Allgemein“ (Mac OS) und deaktivieren Sie dann die Option „Schalter beeinflussen verschachtelte Kompositionen“.

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Projekte und Kompositionen

Damit eine Komposition die eigene Auflösung oder Framerate beibehält und nicht die Einstellungen der aufnehmenden Komposition übernimmt, wählen Sie auf der Registerkarte „Erweitert“ des Dialogfelds „Kompositionseinstellungen“ („Komposition“ > „Kompositionseinstellungen“) „Bei Verschachtelung bleibt die Auflösung erhalten“ oder „Bei Verschachtelung oder in Renderliste bleibt die Framerate erhalten“. Wenn Sie zum Beispiel absichtlich eine geringe Framerate in einer Komposition verwenden, um ein ruckeliges, handanimiertes Ergebnis zu erzielen, sollten Sie bei der Verschachtelung die Framerate für diese Komposition erhalten. Gleichermaßen können die Ergebnisse des Rotoskopierens falsch erscheinen, wenn diese auf eine andere Framerate oder Auflösung umgewandelt werden. Verwenden Sie anstelle des weniger effizienten Effekts „Zeittrennung“ diese Einstellung.

Jeff Almasol bietet auf seiner Redefinery-Website ein Skript an, das die Umschaltung der Einstellung „Bei

Verschachtelung bleibt die Auflösung erhalten“ oder „Bei Verschachtelung oder in Renderliste bleibt die Framerate erhalten“ erleichtert.

Das Ändern des aktuellen Zeitpunkts in einem Fenster aktualisiert den aktuellen Zeitpunkt in den anderen Fenstern der entsprechenden Komposition. Durch das Verschachteln wird der aktuelle Zeitpunkt standardmäßig auch für sämtliche Kompositionen in Zusammenhang mit der aktuellen Komposition aktualisiert. Damit bei den durch Verschachtelung zusammenhängenden Kompositionen deren aktueller Zeitpunkt nicht aktualisiert wird, wenn Sie den aktuellen Zeitpunkt einer Komposition ändern, deaktivieren Sie die Voreinstellung „Zeit aller zusammengehörigen Elemente synchronisieren“ („Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Allgemein“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Allgemein“ (Mac OS)).

Siehe auch

„Erstellen von Ebenen aus Footageelementen“ auf Seite 152

„Auswirkungen der Reihenfolge des Renderns und gefalteter Transformationen auf 3D-Ebenen“ auf Seite 200

„Ebenenschalter und -spalten im Zeitleistenfenster“ auf Seite 168

„Über- und untergeordnete Ebenen“ auf Seite 180

Unterkompositionen von Ebenen erstellen

Durch das Erstellen von Unterkompositionen von Ebenen werden diese in einer neuen Komposition platziert (auch Unterkomposition genannt), welche die Ebenen in der ursprünglichen Komposition ersetzt. Das Erstellen einer Unterkomposition einer einzelnen Ebene ist beim Hinzufügen von Transformationseigenschaften zu einer Ebene hilfreich und beeinflusst die Reihenfolge, mit der die Elemente einer Komposition gerendert werden.

1 Aktivieren Sie die Ebenen im Zeitleistenfenster und wählen Sie „Ebene“ > „Unterkomposition erstellen“ oder

drücken Sie Strg+Umschalttaste+C (Windows) bzw. Befehl+Umschalttaste+C (Mac OS).

2 Wählen Sie eine der folgenden Optionen:

Alle Attribute in ... lassen Bei dieser Option verbleiben die Eigenschaften und Keyframes der erstellten

Unterkomposition der Ebene in der ursprünglichen Komposition, angewendet auf die neue Ebene, die für die Unterkomposition steht. Die Framegröße der neuen Komposition entspricht der Größe der ausgewählten Ebene. Diese Option ist nicht verfügbar, wenn Sie mehr als eine Ebene, eine Textebene oder eine Formebene ausgewählt haben.

Alle Attribute in die neue Komposition verschieben Bei dieser Option werden die Eigenschaften und Keyframes der

erstellten Unterkomposition der Ebenen in der Kompositionshierarchie eine Ebene von der Stammkomposition entfernt verschoben. Bei Verwendung dieser Option verbleiben die Änderungen an den Eigenschaften der Ebenen bei den individuellen Ebenen innerhalb der erstellten Unterkomposition. Die Framegröße der neuen Komposition entspricht der Framegröße der Originalkomposition.

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Projekte und Kompositionen

Öffnen von und Navigieren in verschachtelten Kompositionen

Verschachtelte Kompositionen werden mitunter auch als „upstream“ zur Basiskomposition bezeichnet, während Basiskompositionen sich „downstream“ zu den verschachtelten Kompositionen verhalten. Die Stammkomposition ist die hinterste Komposition (am meisten „downstream“); die am tiefsten verschachtelte Komposition ist die vorderste Komposition (am meisten „upstream“). Der Flusspfad der Komposition ist eine Abfolge von Kompositionen, die miteinander durch gegenseitige Aufnahme oder Ineinanderschachtelung in Beziehung stehen. Ein Kompositionsnetzwerk ist der gesamte Satz von Kompositionen, die durch Verschachtelung miteinander verbunden sind.

After Effects stellt mehrere Möglichkeiten zur Verfügung, um eine verschachtelte Komposition (Unterkomposition) zu öffnen:

• Doppelklicken Sie im Bedienfeld „Projekt“ auf den Kompositionseintrag.

• Doppelklicken Sie auf eine Vorkompositionsebene im Zeitleistenfenster. Doppelklicken Sie bei gedrückter Alt-

Taste (Windows) bzw. bei gedrückter Wahltaste (Mac OS), um die Vorkompositionsebene im Ebenenfenster als Ebene zu öffnen.

• Um die zuletzt aktive Komposition im selben Kompositionsnetzwerk wie die aktuell aktive Komposition zu öffnen,

drücken Sie Umschalttaste+Esc.

• Verwenden Sie den Kompositionsnavigator.

• Verwenden Sie das Mini-Flussdiagramm der Komposition.

Der Kompositionsnavigator

Der Kompositionsnavigator ist eine Leiste am oberen Bildschirmrand des Kompositionsfensters, das die aktive Komposition in dieser Ansicht in Beziehung zu anderen Kompositionen desselben Kompositionsnetzwerks anzeigt. Die angezeigten Kompositionen sind die zuletzt aktiven Kompositionen im Flusspfad der aktuell aktiven Komposition.

A B C D

UpstreamDownstream

A. Aktive (aktuelle) Komposition B. Pfeil zum Öffnen des Kompositions-Mini-Flussdiagramms C. Schaltfläche des Bedienfeldmenüs D. Ellipse

Pfeile zwischen den Kompositionsnamen weisen auf die Richtung hin, in der die Pixel-Informationen für diesen Flusspfad fließen. Der Standard besteht in der Anzeige von Kompositionen in der Kompositionsnavigatorleiste mit Downstream-Kompositionen auf der linken und Upstream-Kompositionen auf der rechten Seite. Dieser Standard wird durch die Option „Fluss von rechts nach links“ im Menü des Kompositionsfensters angezeigt. Wenn Sie Kompositionen in einer anderen Reihenfolge anzeigen möchten, wählen Sie „Fluss von links nach rechts“. Diese Einstellung ist eine globale Voreinstellung; sie gilt für alle Kompositionen und für die Ansicht „Kompositions-MiniFlussdiagramm“.

Die Namen der Downstream-Kompositionen sind abgeblendet und weisen so darauf hin, dass ihre Inhalte in der aktiven Komposition nicht verwendet oder angezeigt werden.

• Zur Steuerung der Anzeige der Kompositionsnavigatorleiste wählen Sie aus dem Menü des Kompositionsfensters

die Option „Kompositionsnavigator anzeigen“.

• Zur Aktivierung einer beliebigen Komposition in der Kompositionsnavigatorleiste klicken Sie auf den

Kompositionsnamen.

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Projekte und Kompositionen

• Wenn der Flusspfad zu lang ist, um im Kompositionsfenster angezeigt werden zu können, wird am linken oder

rechten Rand der Kompositionsnavigatorleiste eine Ellipsenschaltfläche angezeigt. Um den gesamten Flusspfad vorübergehend anzuzeigen, klicken Sie auf die Ellipsenschaltfläche.

Wenn Sie sich durch einen langen Flusspfad bewegen möchten, halten Sie den Mauszeiger im Kompositionsnavigator über eine Kompositionsschaltfläche und drehen Sie das Mausrad.

Das Kompositions-Mini-Flussdiagramm

Das Kompositions-Mini-Flussdiagramm ist ein Übergangssteuerelement, mit dem Sie schnell innerhalb eines Kompositionsnetzwerks navigieren können. Wenn Sie das Kompositions-Mini-Flussdiagramm öffnen, werden die vor oder hinter der ausgewählten Komposition gelegenen Kompositionen sofort angezeigt.

A B C D

A. Marker, der anzeigt, dass die Komposition nicht in andere Kompositionen fließt B. Flussrichtung C. Aktive (aktuelle) Komposition D. Upstream-Kompositionen E. Marker, die anzeigen, dass andere Kompositionen in diese Kompositionen fließen

Die Farben im Kompositions-Mini-Flussdiagramm basieren auf den Etikettenfarben, die den Kompositionen auf der Projektseite zugewiesen wurden. Wenn eine Komposition mehrere Male innerhalb einer einzelnen Komposition verwendet wird, werden die Instanzen der verschachtelten Komposition als ein Eintrag mit einer Nummer in Klammern angezeigt, die die Anzahl der Instanzen wiedergibt.

Führen Sie zum Öffnen des Kompositions-Mini-Flussdiagramms einen der folgenden Schritte aus:

• Drücken Sie die Umschalttaste, wenn das Kompositions-, Ebenen- oder Zeitleistenfenster aktiv ist.

Hinweis: Halten Sie die Umschalttaste nicht gedrückt; drücken Sie sie nur kurz. Das Drücken der Umschalttaste zum Öffnen des Kompositions-Mini-Flussdiagramms funktioniert nicht, wenn der Einfügepunkt ein Such-, Text- oder Expression-Feld ist.

• Klicken Sie auf den Pfeil rechts von einem Kompositionsnamen in der Kompositionsnavigatorleiste.

• Wählen Sie im Menü „Komposition“, im Menü des Kompositionsfensters oder im Menü des Zeitleistenfensters die

Option „Kompositions-Mini-Flussdiagramm“.

• Klicken Sie oben im Zeitleistenfenster auf die Schaltfläche „Kompositions-Mini-Flussdiagramm“ .

Wie beim Kompositionsnavigator können Sie wählen, ob die Flussrichtung von links nach rechts oder von rechts nach links angezeigt werden soll. Die Flussrichtung wird durch Pfeile angezeigt. Wenn neben einer Komposition ein anstelle eines Pfeils zu sehen ist, dann verfügt die Komposition entweder über keine in sie einfließenden Kompositionen oder sie selbst fließt nicht in andere Kompositionen ein.

Upstream-Kompositionen im Kompositions-Mini-Flussdiagramm sind von oben nach unten entweder alphabetisch oder in der Reichenfolge der Ebenen sortiert. Um zwischen diesen Sortierfolgen zu wechseln, drücken Sie die Taste „S“, wenn das Kompositions-Mini-Flussdiagramm geöffnet ist. Wenn Sie nach Ebenenfolge sortieren, wird eine mehrmals verwendete Komposition entsprechend der obersten Instanz in der Stapelreihenfolge sortiert. Downstream-Kompositionen werden immer alphabetisch sortiert.

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Projekte und Kompositionen

Verwenden Sie zur Navigation zwischen und zur Auswahl von Kompositionen im Kompositions-MiniFlussdiagramm die Pfeiltasten oder klicken Sie auf die Pfeil- oder -Schaltflächen auf einer der beiden Seiten einer Komposition. Zur Aktivierung der ausgewählten Komposition betätigen Sie die Leer- oder Eingabetaste (Windows) bzw. den Zeilenschalter (Mac OS). Um das Kompositions-Mini-Flussdiagramm ohne irgendwelche Aktionen zu schließen, drücken Sie „Esc“, drücken die Umschalttaste oder klicken außerhalb des Kompositions-MiniFlussdiagramms.

Vorrendern einer verschachtelten Komposition

Es kann sehr lange dauern, eine komplexe verschachtelte Komposition zu rendern, egal ob für eine Vorschau oder für die endgültige Ausgabe. Wenn Sie an einer verschachtelten Komposition voraussichtlich nicht mehr weiterarbeiten, können Sie bei jedem Rendervorgang Zeit sparen, indem Sie die verschachtelte Komposition in einen Film vorrendern und die Komposition durch den gerenderten Film ersetzen. Sie können an der ursprünglichen verschachtelten Komposition weiterhin Änderungen vornehmen, da diese im Projektfenster verbleibt. Wenn Sie umfangreiche Änderungen an der ursprünglichen verschachtelten Komposition vornehmen, können Sie sie anschließend einfach erneut rendern.

Das Vorrendern einer verschachtelten Komposition ist besonders vorteilhaft, wenn Sie diese in einem Projekt mehrfach verwenden möchten.

Hinweis: Verwenden Sie beim Vorrendern der verschachtelten Komposition die endgültigen Ausgabeeinstellungen.

1 Wählen Sie im Projekt- bzw. Kompositionsfenster die Komposition aus.

2 Wählen Sie „Komposition“ > „Vor-Rendern“.

Mit dem Befehl „Vor-Rendern“ wird die Komposition zu der Renderliste hinzugefügt und der Vorgang nach dem Rendern „Verwendung importieren und ersetzen“ eingestellt, um die Komposition mit dem gerenderten Film zu ersetzen.

3 Passen Sie ggf. die Einstellungen in der Renderliste an und klicken zum Rendern der Komposition Sie auf die

Schaltfläche „Rendern“.

Hinweis: Als Alternative zum Ersetzen der Komposition mit dem Film kann der gerenderte Film als Stellvertreter für die verschachtelte Komposition verwendet werden.

Siehe auch

„Verwenden eines Vorgangs nach dem Rendern“ auf Seite 745

„Platzhalter und Stellvertreter“ auf Seite 92

„Grundlagen zum Rendern und Exportieren“ auf Seite 729

Renderreihenfolge und Falten der Transformationen

Eine Komposition besteht aus im Zeitleistenfenster aufeinander gestapelten Ebenen. Wenn die Komposition entweder als Vorschau oder als Endausgabe gerendert wird, wird die untere Ebene als erste gerendert. Innerhalb jeder Rasterebene (Nicht-Vektor) werden die Elemente in folgender Reihenfolge angewendet: Masken, Effekte, Transformationen und Ebenenstile. Bei kontinuierlich gerasterten Vektorebenen erfolgen die Transformationen vor den Masken und Effekten.

Transformationen sind Änderungen an den Eigenschaften, die in der Transformationskategorie im Zeitleistenfenster gruppiert sind. Dazu gehören „Ankerpunkt“, „Position“, „Skalierung“, „Drehung“ sowie „Deckkraft“. Im Ebenenfenster ist das Ergebnis des Renderns vor der Durchführung von Transformationen zu sehen.

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Projekte und Kompositionen

Hinweis: Zur zusätzlichen Steuerung bei der Durchführung von Transformationen können Sie den Effekt „Transformieren“ anwenden und für andere Effekte neu ordnen.

In einer Gruppe von Effekten oder Masken werden die Elemente von oben nach unten bearbeitet. Wenn Sie zum Beispiel den Effekt „Kreis“ anwenden und dann den Effekt „Zoomen“, wird der Kreis vergrößert. Wenn Sie jedoch den Effekt „Zoomen“ über (vor) den Effekt „Kreis“ im Effekteinstellungsfenster oder Zeitleistenfenster ziehen, wird der Kreis nach der Vergrößerung gezeichnet und somit nicht vergrößert.

Nachdem eine Ebene gerendert wurde, beginnt das Rendern der nächsten Ebene. Die gerenderte untere Ebene kann als Eingabe für das Rendern der oberen Ebene verwendet werden, z. B. um das Ergebnis eines Überblendungsmodus festzulegen.

Wenn eine Komposition aus anderen verschachtelten Kompositionen besteht, so wird die verschachtelte Komposition vor anderen Ebenen in der Basiskomposition gerendert.

Falten von Transformationen

Wenn für eine verschachtelte Komposition der Schalter „Transformationen falten“ aktiviert wurde, werden die Transformationen für die verschachtelte Komposition erst durchgeführt, wenn die Masken und Effekte für die aufnehmende Komposition gerendert wurden. Diese Reihenfolge beim Rendern erlaubt, dass die Transformationen für die verschachtelte Komposition und die aufnehmende Komposition kombiniert oder gefaltet und gemeinsam ausgeführt werden. Das gilt auch für Vektorebenen, die nicht kontinuierlich gerastert werden.

Hinweis: Anstelle eines Schalters „Transformationen falten“ haben Vektorebenen einen Schalter „Optimieren“. Vektorebenen enthalten Formebenen, Textebenen sowie Ebenen mit Vektorgrafikdateien als Quellfootage. Textebenen und Formebenen sind immer kontinuierlich gerastert.

Durch das Falten von Transformationen kann zum Beispiel eine Auflösung erhalten werden, wenn eine Ebene in einer verschachtelten Komposition um die Hälfte herunterskaliert und die verschachtelte Komposition in der aufnehmenden Komposition um das Zweifache hochskaliert wurde. Anstatt beide Transformationen durchzuführen und dabei möglicherweise Bilddaten zu verlieren, kann in diesem Fall eine Transformation durchgeführt werden, bei der nichts passiert, da sich die einzelnen Transformationen gegenseitig aufheben.

Wenn Transformationen nicht gefaltet werden, wird eine verschachtelte Komposition mit 3D-Ebenen als ein 2D-Bild der 3D-Anordnung unter Verwendung der Standardkompositionskamera gerendert. Dieser Rendervorgang verhindert, dass sich die verschachtelte Komposition mit den 3D-Ebenen schneidet, Schatten auf die 3D-Ebenen wirft oder Schatten von den 3D-Ebenen der aufnehmenden Komposition erhält. Die verschachtelte Komposition wird auch nicht von den Kameras und Lichtern der aufnehmenden Komposition gesteuert.

Wenn Transformationen gefaltet werden, werden die 3D-Eigenschaften der Ebenen in der verschachtelten Komposition der aufnehmenden Komposition ausgesetzt. Folglich kann sich die verschachtelte Komposition mit den 3D-Ebenen schneiden, Schatten auf die 3D-Ebenen werfen und Schatten von den 3D-Ebenen der aufnehmenden Komposition erhalten. Die verschachtelte Komposition kann auch durch die Kameras und Lichter der aufnehmenden Komposition gesteuert werden.

Im Wesentlichen wird After Effects durch das Falten von Transformationen vermittelt, die Ebenen in der Unterkomposition nicht zu reduzieren oder zuzuschneiden. Da eine Einstellungsebene auf der Komposition aller darunterliegenden Ebenen innerhalb derselben Komposition verarbeitet wird, erzwingt eine Einstellungsebene innerhalb einer verschachtelten Komposition mit gefalteten Transformationen das Reduzieren und Zuschneiden, das normalerweise durch das Falten von Transformationen verhindert werden würde.

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Projekte und Kompositionen

Wenn eine geschlossene Maske (in jedem Maskenmodus außer „Kein“), ein Ebenenstil oder ein Effekt auf eine verschachtelte Komposition mit gefalteten Transformationen angewendet wird, werden die Ebenen in der verschachtelten Komposition eigenständig als erstes gerendert, danach die Masken und Effekte angewendet und dann wird das Ergebnis mit der Hauptkomposition kombiniert. Diese Renderreihenfolge bedeutet, dass die Überblendungsmodi der verschachtelten Ebenen nicht auf die in der Hauptkomposition darunter liegenden Ebenen angewendet werden und dass sich die 3D-Ebenen über und unter der gefalteten Ebene nicht überschneiden bzw. Schatten aufeinander werfen können.

Siehe auch

„Auswirkungen der Reihenfolge des Renderns und gefalteter Transformationen auf 3D-Ebenen“ auf Seite 200

„Ändern der Stapelreihenfolge für ausgewählte Ebenen“ auf Seite 157

Kapitel 5: Importieren und Organisieren von Footageelementen

Importieren und Interpretieren von Footageelementen

Importierte Dateien und Footageelemente

Sie importieren Quelldateien in ein Projekt als Footageelemente und verwenden diese als Quellen für Ebenen. Dabei kann eine Datei die Quelle für mehrere Footageelemente gleichzeitig sein, von denen jedes eigene Interpretationseinstellungen haben kann. Jedes Footageelement kann wiederum als Quelle für eine oder mehrere Ebenen dienen. Sammlungen mit mehreren Ebenen werden in einer Komposition bearbeitet.

Footageelemente werden hingegen im Projektfenster bearbeitet.

Sie können die verschiedensten Arten von Dateien, Dateisammlungen oder Dateikomponenten als Quellen für einzelne Footageelemente importieren, darunter Filmdateien, Standbilddateien, Standbildsequenzen und Audiodateien. Sie können in After Effects sogar selbst Footageelemente wie Farbflächen und Unterkompositionen erstellen. Footageelemente können jederzeit in ein Projekt importiert werden.

Wenn Sie Dateien importieren, kopiert After Effects nicht die Bilddaten als solche in das Projekt, sondern erstellt einen Verweis (Link) auf die Quelle des Footageelements. So bleiben die Projektdateien relativ klein.

Durch das Löschen, Umbenennen oder Verschieben einer importierten Quelldatei heben Sie den Verweis auf diese Datei auf. Ist ein Verweis nicht mehr intakt, wird der Name der Quelldatei im Projektfenster kursiv und in der Spalte „Pfad“ als nicht gefunden angegeben. Wenn das Footageelement zur Verfügung steht, können Sie den Verweis wiederherstellen, indem Sie auf das Element doppelklicken und die Datei erneut auswählen.

Sie können nach Footageelementen suchen, deren Quellelemente fehlen, indem Sie im Suchfeld des Projektfensters

missing (fehlen) eingeben. Siehe „Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt- sowie im Effekte- und Vorgabenfenster“ auf Seite 18.

Um die Renderzeit zu verkürzen und die Leistung zu erhöhen, sollten Sie Footage vor dem Importieren in After Effects vorbereiten. So empfiehlt es sich beispielsweise häufig, ein Standbild in Photoshop zu skalieren oder zu beschneiden, bevor Sie es in After Effects importieren, anstatt diese Schritte in After Effects durchzuführen. Es ist besser, eine Änderung nur einmal in Photoshop vorzunehmen, als After Effects dazu zu zwingen, die gleiche Änderung viele Male pro Sekunde durchzuführen – einmal für jeden Frame, in dem das Bild vorkommt.

Im Footagefenster können Sie die Footage bewerten und einfache Bearbeitungsaufgaben erledigen, z. B. die Dauer eines Footageelements verringern.

Um Zeit zu sparen und die Größe und Komplexität eines Projekts zu minimieren, sollten Sie ein Quellelement als einzelnes Footageelement importieren und es dann mehrfach in einer Komposition einsetzen. Mitunter ist es jedoch nützlich, ein Footageelement zu duplizieren und unterschiedlich zu interpretieren. Sie können beispielsweise das gleiche Footage mit verschiedenen Frameraten verwenden.

Wenn Sie ein Footageelement, das in einem Projekt benutzt wird, mithilfe einer anderen Anwendung ändern, treten die Änderungen in After Effects in Kraft, sobald Sie das Projekt das nächste Mal öffnen oder das Footageelement auswählen und „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Footage neu laden“ wählen.

Importieren und Organisieren von Footageelementen

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Um das Quellfootageelement einer Ebene durch ein anderes Footageelement zu ersetzen, ohne dabei Änderungen der

Ebeneneigenschaften rückgängig zu machen, wählen Sie die Ebene und ziehen dann das neue Footageelement bei gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS) auf die Ebene im Zeitleistenfenster.

Beim Importieren von Video- und Audiodateien in bestimmten Formaten verarbeitet After Effects Versionen dieser Elemente und legt sie im Zwischenspeicher ab, sodass bei der Erstellung von Vorschauen rasch darauf zugegriffen werden kann. Dieses Caching steigert die Leistung bei Vorschauen erheblich, da die Video- und Audioelemente nicht für jede Vorschau neu verarbeitet werden müssen. Siehe „Der Medien-Cache“ auf Seite 672.

Siehe auch

„Erstellen von Ebenen aus Footageelementen“ auf Seite 152

„Tastaturbefehle: Footage“ auf Seite 798

Unterstützte Importformate

Manche Dateinamenerweiterungen, z. B. MOV, AVI, MXF, FLV und F4V stehen für Container-Dateiformate und nicht für ein bestimmtes Audio-, Video- oder Bilddatenformat. Containerdateien können Daten enthalten, die durch verschiedene Komprimierungs- und Kodierungsschemas kodiert wurden. After Effects kann diese Containerdateien zwar importieren, aber ob die darin enthaltenen Daten ebenfalls importiert werden können, hängt davon ab, welche Codecs (genauer gesagt: Decoder) installiert sind.

Durch Installation zusätzlicher Codecs können Sie die Bandbreite der Dateitypen erweitern, die in After Effects importiert werden können. Viele Codecs müssen auf Betriebssystemebene (Windows oder Mac OS) installiert werden und fungieren innerhalb der Formate von QuickTime oder Video für Windows als Komponente. Weitere Informationen zu Codecs, die mit den von Ihren Geräten oder Anwendungen erstellten Dateien interagieren, erhalten Sie bei dem Hersteller Ihrer Hard- oder Software.

In Adobe Premiere Pro können viele Formate erfasst und importiert werden, für die After Effects keine native Unterstützung bietet. Sie haben vielfältige Möglichkeiten, Daten aus Adobe Premiere Pro nach After Effects zu übertragen. (Siehe „Adobe Premiere Pro und After Effects“ auf Seite 46.)

Mithilfe des Werkzeugs „Automatic Duck Pro Import AE“ können Sie Objekte in verschiedene Formate importieren, u. a. in die von gängigen nicht-linearen Bearbeitungssystemen verwendeten Formate. Weitere Informationen finden Sie auf der Automatic Duck-Website.

Audioformate

• Adobe Tondokument (ASND; Mehrspurdateien, die als auf eine Spur zusammengeführte Datei importiert werden)

• Advanced Audio Coding (AAC, M4A)

• Audio Interchange File Format (AIF, AIFF)

• MP3 (MP3, MPEG, MPG, MPA, MPE)

• Video für Windows (AVI, WAV; in Mac OS QuickTime erforderlich)

• Waveform (WAV)

Standbildformate

• Adobe Illustrator (AI, AI4, AI5, EPS, PS; kontinuierlich gerastert)

• Adobe PDF (PDF; nur erste Seite; kontinuierlich gerastert)

• Adobe Photoshop (PSD)

• Bitmap (BMP, RLE, DIB)

Importieren und Organisieren von Footageelementen

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

• Camera Raw (TIF, CRW, NEF, RAF, ORF, MRW, DCR, MOS, RAW, PEF, SRF, DNG, X3F, CR2, ERF)

• Cineon (CIN, DPX; wird in die Farbtiefe des Projekts konvertiert: 8-, 16- oder 32-Bit-Kanal)

• Discreet RLA/RPF (RLA, RPF; 16-Bit-Kanal, importiert Kameradaten)

• EPS

• GIF

• JPEG (JPG, JPE)

• Maya-Kameradaten (MA)

• Maya IFF (IFF, TDI; 16-Bit-Kanal)

• OpenEXR (EXR; 32-Bit-Kanal)

Hinweis: Die in After Effects integrierten 3D-Kanal-Effekt-Zusatzmodule von fnord software bieten Zugriff auf mehrere Ebenen und Kanäle von OpenEXR-Dateien. (Siehe „Verwenden von Kanälen in OpenEXR-Dateien“ auf Seite 445.)

• PCX

• PICT (PCT)

• Pixar (PXR)

• Portable Network Graphics (PNG; 16-Bit-Kanal)

• Radiance (HDR, RGBE, XYZE; 32-Bit-Kanal)

• SGI (SGI, BW, RGB; 16-Bit-Kanal)

• Softimage (PIC)

• Targa (TGA, VDA, ICB, VST)

• TIFF (TIF)

Sie können Dateien in Standbildformaten als Sequenz importieren. (Siehe „Vorbereiten und Importieren von

Standbildern“ auf Seite 113.)

Video- und Animationsformate

• Animiertes GIF (GIF)

• DV (in MOV- oder AVI-Container oder als DV-Datenstrom ohne Container)

• Electric Image (IMG, EI)

• Filmstreifen (FLM)

• FLV, F4V

Hinweis: FLV-Dateien enthalten in der Regel - und Audiodaten, die mit dem On2 VP6- oder Sorenson Spark-VideoCodec und dem MP3-Audio-Codec codiert wurden, während F4V-Dateien Video enthalten, das mit dem H.264 Video-Codec codiert wurde, sowie Audio-Daten, die mit dem AAC-Codec codiert wurden.

• Media eXchange Format (MXF)

Hinweis: MXF ist ein Containerformat. After Effects kann nur einige Arten von Daten in MXF-Dateien importieren. After Effects kann die Op Atom-Variante, verwendet von den Videokameras Panasonic DV, DVCPRO, DVCPRO50 und DVCPRO HD, zur Aufzeichnung auf Panasonic P2-Medien importieren. Außerdem kann After Effects XDCAM HD-Dateien im MXF-Format importieren.

Importieren und Organisieren von Footageelementen

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• MPEG-1-, MPEG-2- und MPEG-4-Formate (MPEG, MPE, MPG, M2V, MPA, MP2, M2A, MPV, M2P, M2T, AC3,

MP4, M4V, M4A)

Hinweis: Manche MPEG-Datenformate sind in Containerformaten mit Dateinamenerweiterungen gespeichert, die von After Effects nicht erkannt werden, u. a. .VOB und .MOD. In einigen Fällen können diese Dateien in After Effects importiert werden, indem man die Dateinamenerweiterung in eine Erweiterung ändert, die von After Effects erkannt wird. Eine Kompatibilität kann jedoch aufgrund von Unterschieden in der Implementierung in diesen Containerformaten nicht garantiert werden.

• Open Media Framework (OMF; nur Rohdaten; nur Windows)

• PSD-Datei mit Videoebene (erfordert QuickTime)

• QuickTime (MOV; 16-Bit-Kanal, erfordert QuickTime)

Hinweis: David Van Brink bietet das qt_tools-Toolset auf seiner Omino-Website an. Dieses Toolset dient dem Konvertieren und Untersuchen von QuickTime-Dateien.

• SWF (kontinuierlich gerastert)

Hinweis: SWF-Dateien werden mit einem Alphakanal importiert. Interaktiver Inhalt und Animation per Skript werden nicht beibehalten. Durch Keyframes definierte Animation im Hauptfilm der obersten Ebene wird beibehalten.

• Video für Windows (AVI, WAV; in Mac OS QuickTime erforderlich)

Sie können unkomprimierte YUV AVI-Dateien mit 10-Bit-Kanal, die in Adobe Premiere Pro erstellt wurden, in After Effects in RGB-Projekte mit 16-Bit-Kanal importieren. Es ist auch möglich, mit YUV-Komprimierung bei

10-Bit-Kanal zu rendern. (Siehe „Festlegen von Video für Windows-Komprimierungseinstellungen“ auf Seite 762.)

• Windows Media-Datei (WMV, WMA, ASF; nur Windows)

• XDCAM HD und XDCAM EX

Hinweis: After Effects kann Sony XDCAM HD-Objekte importieren, als wären diese in MXF-Dateien aufgenommen worden. After Effects kann keine XDCAM HD-Objekte im IMX-Format importieren. After Effects kann Sony XDCAM EX-Objekte importieren, die als Essenzdateien mit der Dateinamenerweiterung .mp4 in einem BPAV gespeichert sind. Informationen über das XDCAM-Format finden Sie in einem PDF-Dokument, das auf der Sony- Website zur Verfügung steht.

Projektformate

• Advanced Authoring Format (AAF; nur Windows)

• Adobe Premiere 6.0 und 6.5 (PPJ)

• Adobe Premiere Pro 0.1, 5.2, 0.3, CS3, CS4 (PRPROJ; 1.0, 1.5 und 2.0; nur Windows)

• Adobe After Effects 5.0 und höhere Binärprojekte (AEP, AET)

• Adobe After Effects CS4 XML-Projekte (AEPX)

• XML Forms Data Format (XFDF; zum Importieren von Clip Notes-Kommentaren)

Informationen zum Import von Apple Motion-Projekten in After Effects finden Sie auf der Apple-Website.

Dale Bradshaw bietet auf der Creative Workflow Hacks-Website ein Skript zum Import von Final Cut Pro-Projekten in After Effects an.

Siehe auch

„Unterstützte Ausgabeformate“ auf Seite 731

„Importieren von Objekten im Panasonic P2-Format“ auf Seite 107

Importieren und Organisieren von Footageelementen

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Importieren von Footageelementen

Sie können Mediendateien entweder mithilfe des Dialogfelds „Importieren“ oder durch Ziehen in Ihr Projekt importieren.

Importierte Footageelemente werden im Projektfenster angezeigt.

Wenn nach dem Importieren eines Footageelements das Dialogfeld „Footage interpretieren“ eingeblendet wird, enthält das Element einen unbenannten Alphakanal. In diesem Fall müssen Sie eine AlphakanalInterpretationsmethode wählen oder auf „Ermitteln“ klicken, damit After Effects die Interpretationsmethode bestimmt.

Siehe auch

„Alphakanal-Interpretation: integriert oder direkt“ auf Seite 81

„Importieren eines einzelnen Standbildes oder einer Standbildsequenz“ auf Seite 115

„Tastaturbefehle: Footage“ auf Seite 798

Importieren von Footageelementen mithilfe des Dialogfelds „Importieren“

1 Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Importieren“ > „Datei“ oder „Datei“ (Windows) bzw.

„Ablage“ (Mac OS) > „Importieren“ > „Mehrere Dateien“ oder doppelklicken Sie auf einen leeren Bereich des Projektfensters.

Wenn Sie „Mehrere Dateien importieren“ wählen, können Sie den nächsten Schritt mehrmals ausführen, ohne immer wieder den Befehl zum Importieren auswählen zu müssen.

Um nur die unterstützten Footagedateien (keine Projektdateien) anzuzeigen, wählen Sie unter „Dateityp“ (Windows)

bzw. „Aktivieren“ (Mac OS) die Option „Alle Footagedateien“.

2 Führen Sie eine der folgenden Operationen aus:

• Wählen Sie eine Datei aus und klicken Sie auf „Öffnen“.

• Klicken Sie bei gedrückter Strg-Taste (Windows) bzw. Befehlstaste (Mac OS) auf mehrere Dateien, um diese

auszuwählen, und klicken Sie dann auf „Öffnen“.

• Klicken Sie auf eine Datei und dann bei gedrückter Umschalttaste auf eine andere Datei, um einen Dateiensatz

auszuwählen, und klicken Sie dann auf „Öffnen“.

• Wählen Sie einen ganzen Ordner aus und klicken Sie auf „Ordner importieren“.

Hinweis: Ist die Option „Sequenz“ aktiviert, werden die Dateien aus dem Ordner als Standbildsequenz importiert.

Importieren von Footage durch Ziehen

Wenn Sie möchten, dass Footage mit Ebenen beim Ziehen in After Effects immer als Komposition importiert wird,

wählen Sie „Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Importieren“ (Windows) bzw. „After Effects“ > „Einstellungen“ > „Importieren“ (Mac OS) und wählen Sie im Menü „Per Drag-and-Drop importierte Dateien standardmäßig importieren als“ die Option „Komposition“ oder „Komposition – Beschnittene Ebenen“. (Siehe „Importieren einer Standbildsequenz

als Komposition“ auf Seite 117.)

• Zum Importieren der Inhalte eines Ordners als Sequenz von Standbildern, die im Projektfenster als ein einzelnes

Footageelement erscheinen, ziehen Sie einen Ordner aus dem Windows Explorer (Windows) oder dem Finder (Mac OS) in das Projektfenster.

Importieren und Organisieren von Footageelementen

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

• Zum Importieren der Inhalte des Ordners als individuelle Footageelemente, die im Projektfenster in einem Ordner

erscheinen, ziehen Sie einen Ordner bei gedrückter Alt-Taste vom Windows Explorer (Windows) bzw. bei gedrückter Wahltaste vom Finder (Mac OS) ins Projektfenster.

• Um eine gerenderte Ausgabedatei aus der Renderliste zu importieren, ziehen Sie das entsprechende Ausgabemodul

aus der Renderliste in das Projektfenster.

Hinweis: Wenn Sie vor dem Rendern ein Ausgabemodul aus der Renderliste in das Projektfenster ziehen, erstellt After Effects ein Platzhalterfootageelement. Referenzen zum Platzhalterfootageelement werden automatisch ersetzt, wenn das Ausgabemodul gerendert wird. Das Platzhalterfootageelement selbst wird nicht ersetzt.

Interpretieren von Footageelementen

In After Effects werden interne Regeln für die Interpretation jedes Footageelements nach eigener Einschätzung in Bezug auf Pixel-Seitenverhältnis, Framerate, Farbprofil und Alphakanaltyp der Quelldatei verwendet. Sollte die Interpretation von After Effects nicht richtig sein oder falls Sie das Footagematerial anders nutzen möchten, können Sie diese Regeln für alle Footageelemente eines bestimmten Typs ändern, indem Sie die Datei für Interpretationsregeln (interpretation rules.txt) bearbeiten. Es ist aber auch möglich, die Interpretation eines bestimmten Footageelements über das Dialogfeld „Footage interpretieren“ zu ändern.

Aus den Interpretationseinstellungen bezieht After Effects folgende Informationen über ein Footageelement:

• Wie die Interaktion des Alphakanals mit den anderen Kanälen zu interpretieren ist (Siehe „Alphakanal-

Interpretation: integriert oder direkt“ auf Seite 81.)

• Welche Framerate für das Footage-Element angenommen werden soll (Siehe „Framerate“ auf Seite 83.)

• Ob Halbbilder getrennt werden sollen und falls ja, in welcher Reihenfolge dies erfolgen soll (Siehe „Trennen von

Videohalbbildern“ auf Seite 103 und „Bestimmen der Original-Halbbild-Reihenfolge“ auf Seite 104.)

• Ob der 3:2- oder 24Pa-Pulldown rückgängig gemacht werden soll (Siehe „Rückgängigmachen des 3:2- oder 24Pa-

Pulldown für Video“ auf Seite 105.)

• Das Pixel-Seitenverhältnis des Footageelements (Siehe „Pixel-Seitenverhältnis und Frameseitenverhältnis“ auf

Seite 84.)

• Das Farbprofil des Footageelements (Siehe „Interpretieren eines Footageelements durch Zuweisung eines

Eingabefarbprofils“ auf Seite 312.)

Wichtig: In allen genannten Fällen wird anhand dieser Informationen entschieden, wie die Daten in dem importierten Footageelement interpretiert werden sollen. Die Interpretationseinstellungen im Dialogfeld „Footage interpretieren“ sollten den Einstellungen entsprechen, die bei der Erstellung der Quellfootagedatei verwendet wurden. Verwenden Sie die Interpretationseinstellungen nicht, um Einstellungen für die endgültige gerenderte Ausgabe festzulegen.

In der Regel müssen die Interpretationseinstellungen nicht geändert werden. Es kann jedoch vorkommen, dass After Effects zusätzliche Informationen zu einem ungewöhnlichen Footageelement von Ihnen benötigt, um es korrekt interpretieren zu können.

Über die Einstellungen im Farbmanagementbereich des Dialogfelds „Footage interpretieren“ können Sie After Effects mitteilen, wie die Farbinformationen in einem Footageelement interpretiert werden sollen. Dies ist normalerweise nur dann notwendig, wenn das Footageelement kein eingebettetes Farbprofil enthält.

Wenn Sie eine Vorschau im Footagefenster anzeigen, sehen Sie die Ergebnisse der Vorgänge zur Footageinterpretation.

Jeff Almasol bietet auf seiner Redefinery-Website ein Skript an, mit dem Sie sich das Ermitteln des 3:2-Pulldowns, 24Pa-Pulldowns oder der Alphakanal-Interpretation erleichtern können.

Importieren und Organisieren von Footageelementen

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

Siehe auch

„Tastaturbefehle: Footage“ auf Seite 798

Interpretieren eines einzelnen Footageelements mithilfe des Dialogfelds „Footage interpretieren“

❖ Wählen Sie im Bedienfeld „Projekt“ ein Footageelement und führen Sie einen der folgenden Schritte aus:

• Klicken Sie auf das Symbol „Footage interpretieren“ am unteren Rand des Projektfensters.

• Ziehen Sie das Footageelement auf die Schaltfläche „Footage interpretieren“.

• Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Footage interpretieren“ > „Footage einstellen“.

• Drücken Sie Strg+Alt+G (Windows) oder Befehls-+Wahltaste+G (Mac OS).

Interpretieren eines Proxy mithilfe des Dialogfelds „Footage interpretieren“

❖

Wählen Sie im Bedienfeld „Projekt“ das ursprüngliche Footageelement und führen Sie einen der folgenden Schritte aus:

• Klicken Sie mit gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS) auf das Symbol „Footage

interpretieren“ am unteren Rand des Projektfensters.

• Ziehen Sie das Footageelement mit gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. Wahltaste (Mac OS) auf die Schaltfläche

„Footage interpretieren“.

• Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Footage interpretieren“ > „Proxy“ .

Anwenden derselben Einstellungen aus „Footage interpretieren“ auf mehrere Footageelemente

Wenn Sie sicherstellen möchten, dass für verschiedene Footageelemente dieselben Einstellungen verwendet werden, kopieren Sie die Interpretationseinstellungen für ein Element und wenden Sie sie auf andere Elemente an.

1 Wählen Sie im Projektfenster das Element aus, dessen Interpretationseinstellungen auf andere Elemente

übertragen werden sollen.

2 Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Footage interpretieren“ > „Footageeinstellung

merken“.

3 Wählen Sie im Projektfenster ein oder mehrere Footageelemente aus.

4 Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Footage interpretieren“ > „Footageeinstellung

anwenden“.

Bearbeiten der Interpretationsregeln für alle Elemente einer bestimmten Art

Die Datei für Interpretationsregeln enthält die Regeln, nach denen After Effects Footageelemente interpretiert. In den meisten Fällen brauchen Sie die Interpretationsregeldatei nicht zu verändern. Wenn Sie ein Footageelement importieren, sucht After Effects in der Datei mit den Interpretationsregeln nach einer Entsprechung und legt dann die Interpretationseinstellungen für das Footageelement fest. Mithilfe des Dialogfelds „Footage interpretieren“ können Sie diese Einstellungen nach dem Import außer Kraft setzen.

In den meisten Fällen ist der Name der Interpretationsregeldatei interpretation rules.txt. Bei einigen Aktualisierungen für After Effects wird jedoch eine neue Interpretationsregeldatei installiert, in deren Namen die aktualisierte Versionsnummer angegeben ist. Die aktualisierte Anwendung verwendet dann diese neue Datei. Wenn Sie an der alten Interpretationsregeldatei Änderungen vorgenommen haben, müssen Sie diese ggf. auch auf die neue Datei anwenden.

1 Beenden Sie After Effects.

Importieren und Organisieren von Footageelementen

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

2 Erstellen Sie vorsichtshalber eine Sicherungskopie der Interpretationsregeldatei. Diese Datei befindet sich

standardmäßig in demselben Ordner wie After Effects selbst.

3 Öffnen Sie die Interpretationsregeldatei in einem Texteditor.

4 Ändern Sie die Einstellungen gemäß den Anweisungen in der Datei.

Hinweis: Für jeden Footagetyp oder Codec müssen Sie einen vierstelligen Dateitypcode angeben. Wenn Ihnen der Dateitypcode für eine Datei oder einen Codec in einem Projekt nicht bekannt ist, drücken Sie beim Auswählen der Datei im Projektfenster die Alt-Taste (Windows) bzw. die Wahltaste (Mac OS). Der Dateitypcode der Datei und der CodecCode (falls die Datei komprimiert ist) werden in der letzten Zeile der Dateibeschreibung am oberen Rand des Projektfensters angezeigt.

5 Speichern Sie die Datei interpretation rules.txt in demselben Ordner wie das Programm.

Alphakanal-Interpretation: integriert oder direkt

Es gibt zwei Möglichkeiten, Transparenzinformationen in Bilddateien mit Alphakanälen zu speichern: direkt oder integriert. Die Alphakanäle sind zwar identisch, zwischen den Farbkanälen gibt es jedoch Unterschiede.

Bei direkten (oder farbflächenfreien) Kanälen werden die Transparenzinformationen nur im Alphakanal gespeichert und nicht in einem der sichtbaren Farbkanäle. Bei direkten Kanälen sind die Transparenzeffekte erst dann sichtbar, wenn das Bild in einem Programm angezeigt wird, das direkte Kanäle unterstützt.

Bei integrierten Kanälen (oder Kanälen mit Farbflächen) werden die Transparenzinformationen im Alphakanal und ebenfalls in den sichtbaren RGB-Kanälen gespeichert, die mit einer Hintergrundfarbe integriert (multipliziert) werden. Integrierte Kanäle werden manchmal auch als maskiert mit Farbe bezeichnet. Die Farben in halbtransparenten Bereichen, wie zum Beispiel weichen Kanten, werden proportional zum Transparenzgrad gegen die Hintergrundfarbe verschoben.

Mit einigen Softwareprogrammen können Sie die Hintergrundfarbe, mit der die Kanäle integriert wurden, festlegen. Ansonsten ist die Hintergrundfarbe in der Regel Schwarz oder Weiß.

Direkte Kanäle enthalten normalerweise genauere Farbinformationen als integrierte Kanäle. Integrierte Kanäle sind mit einer größeren Auswahl an Programmen kompatibel, wie zum Beispiel Apple QuickTime Player. Oft wurde die Entscheidung, ob Bilder mit direkten oder integrierten Kanälen verwendet werden, bereits getroffen, bevor Sie die Assets zur Bearbeitung und Montage erhalten haben. Adobe Premiere Pro und After Effects erkennen sowohl direkte als auch integrierte Kanäle, jedoch nur den ersten Alphakanal, den sie in einer Datei mit mehreren Alphakanälen finden. Adobe Flash erkennt nur integrierte Alphakanäle.

Durch die richtige Einstellung der Alphakanalinterpretation können Probleme beim Importieren von Dateien, wie zum Beispiel das Auftreten unerwünschter Farben am Bildrand oder eine Reduzierung der Bildqualität an den Kanten des Alphakanals, vermieden werden. Werden Kanäle beispielsweise als direkt interpretiert, obwohl sie in Wirklichkeit integriert sind, behalten halbtransparente Bereiche einen Teil der Hintergrundfarbe bei. Falls Sie entlang halbtransparenter Kanten in einer Komposition Farbungenauigkeiten wie z. B. einen Rand feststellen, versuchen Sie, das Problem durch Änderung der Interpretationsmethode zu lösen.

Importieren und Organisieren von Footageelementen

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Ein Footageelement mit integrierten Kanälen (oben) erscheint mit schwarzem Rand, wenn es als „Direkt - nicht maskiert“ (unten links) interpretiert wird. Wenn das Footageelement als „Integriert - Maskiert mit Farbe“ interpretiert wird und die Hintergrundfarbe als Schwarz angegeben ist, erscheint kein Rand (unten rechts).

Sie können den Effekt „Farbmaske entfernen“ einsetzen, um durch Aufheben der Integration die Ränder von halbtransparenten Bereichen einer Ebene zu entfernen.

Aharon Rabinowitz beschreibt in einem Video-Lehrgang auf der Creative COW-Website, wie und wann der Effekt „Farbmaske entfernen“ eingesetzt werden kann.

Siehe auch

„Effekt „Farb-Matte entfernen““ auf Seite 467

Festlegen der Alphakanalinterpretation für ein Footageelement

1 Wählen Sie im Projektfenster ein Footageelement aus.

2 Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Footage interpretieren“ > „Footage einstellen“.

3 Wenn Sie die deckenden und transparenten Bereiche des Bildes umkehren möchten, aktivieren Sie die Option

„Alpha umkehren“.

4 Aktivieren Sie unter „Alpha“ eine Interpretationsmethode:

Ermitteln Versucht, den Typ der im Bild verwendeten Kanäle zu ermitteln. Wenn der Typ nicht mit Sicherheit

ermittelt werden kann, gibt After Effects ein akustisches Signal aus.

Ignorieren Im Alphakanal enthaltene Transparenzinformationen werden ignoriert.

Direkt - nicht maskiert Die Kanäle werden als direkt interpretiert.

Integriert - maskiert mit Farbe Die Kanäle werden als integriert interpretiert. Bestimmen Sie mithilfe der Pipette oder

dem Farbwähler die Farbe des Hintergrunds, mit dem die Kanäle integriert wurden.

Festlegen der Voreinstellungen des Standard-Alphakanals

1 Wählen Sie „Bearbeiten“ > „Voreinstellungen“ > „Importieren“ (Windows) bzw. „After Effects“ >

„Einstellungen“ > „Importieren“ (Mac OS).

2 Auswählen von Optionen aus dem Menü „Unbenanntes Alpha interpretieren als“. Die Optionen in diesem Menü

entsprechen in etwa denen im Dialogfeld „Footage interpretieren“. Durch „Anwender fragen“ legen Sie fest, dass beim Importieren eines Footageelements mit unbenanntem Alphakanal immer erst das Dialogfeld „Footage interpretieren“ aufgerufen wird.

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Framerate

Von der Framerate der Komposition hängt ab, wie viele Frames pro Sekunde angezeigt werden und wie die Zeit auf dem Zeitlineal und in der Zeitanzeige in Frames eingeteilt wird. Die Framerate der Komposition legt also fest, wie oft in der Sekunde Bilder aus den Quellfootageelementen aufgenommen werden. Außerdem bestimmt sie, in welchen Zeitabständen Keyframes festgelegt werden können.

Die Framerate der Komposition hängt in der Regel vom gewünschten Ausgabetyp ab. NTSC-Video hat eine Framerate von 29,97 Frames pro Sekunde (fps), PAL-Video kommt mit 25 fps aus und die Framerate von Spielfilmen beträgt normalerweise 24 fps. Je nach Sendesystem kann DVD-Video dieselbe Framerate haben wie NTSC- oder PAL-Video; ebenfalls möglich ist eine Framerate von 23,976. Cartoons und Videos, die für CD-ROMs oder für das Web bestimmt sind, haben häufig 10 bis 15 fps.

Wenn die Framerate der Komposition auf den doppelten Wert der Framerate des Ausgabeformats eingestellt wird,

zeigt After Effects jedes Halbbild des Interlaced-Quellfootage im Kompositionsfenster als eigenen, separaten Frame an. So können Sie Keyframes auf einzelne Halbbilder setzen und beim Animieren von Masken präziser vorgehen.

Wenn Sie einen Film für die endgültige Ausgabe rendern, können Sie die Framerate der Komposition oder eine andere Framerate auswählen. Die Möglichkeit, die Framerate für jedes Ausgabemodul festzulegen, ist nützlich, wenn Sie mit derselben Komposition Ausgaben für mehrere Medien erstellen.

Auch jedes einzelne Filmfootageelement in einer Komposition kann eine eigene Framerate haben. Das Verhältnis zwischen der Framerate von Footageelementen und der Komposition bestimmt, wie ruckelfrei die Ebene wiedergegeben wird. Wenn die Framerate des Footageelements zum Beispiel 30 fps beträgt und die der Komposition ebenfalls 30 fps, wird mit dem nächsten Frame der Komposition gleichzeitig auch der nächste Frame des Footageelements angezeigt. Liegt die Framerate des Footageelements bei 15 fps und die der Komposition bei 30 fps, erscheint jeder Frame des Footageelements in zwei aufeinander folgenden Frames der Komposition. (Dies setzt natürlich den einfachen Fall voraus, in dem keine Zeitdehnung oder Frame-Überblendung auf die Ebene angewendet wurde.)

Im Idealfall verwenden Sie Quellfootage, dessen Framerate mit der Framerate der Ausgabe übereinstimmt. After Effects rendert dann jeden Frame und in der Endausgabe werden Frames weder ausgelassen noch dupliziert oder interpoliert. Hat das Quellfootage eine Framerate, die geringfügig von der gewünschten Ausgabe-Framerate abweicht (etwa Footage mit 30 fps für die Ausgabe mit 29,97 fps), können Sie die Framerate des Footage durch Angleichen auf die Framerate der Komposition abstimmen.

Durch die Angleichung der Framerate eines Footageelements wird lediglich die von After Effects verwendete Referenz verändert, nicht die Originaldatei. Beim Angleichen ändert After Effects die interne Framedauer, der Frameinhalt dagegen bleibt unverändert. Danach wird das Footage mit einer anderen Geschwindigkeit wiedergegeben. Gleichen Sie die Framerate beispielsweise von 15 fps auf 30 fps an, wird das Footage doppelt so schnell abgespielt. Normalerweise ist das Angleichen der Framerate nur sinnvoll, wenn der Unterschied zwischen Footage- und AusgabeFramerate gering ist.

Hinweis: Eine Angleichung kann die Synchronisierung von visuellem Footage mit einer Audiospur verändern, da sich durch die neue Framerate die Videodauer ändert, während die Audioinformationen gleich bleiben. Wenn Sie sowohl Audio als auch Video ausdehnen möchten, verwenden Sie den Befehl „Zeitdehnung“. (Siehe „Zeitliches Dehnen einer

Ebene“ auf Seite 265.) Auf das Quellfootage angewendete Keyframes bleiben an ihrer ursprünglichen Position (so bleibt

die Synchronisation innerhalb der Komposition erhalten, nicht jedoch der visuelle Inhalt der Ebene). Nach der Angleichung eines Footageelements ist es unter Umständen notwendig, die Keyframepositionen zu ändern.

Sie können bei jedem Film oder jeder Standbildsequenz die Framerate ändern. Sie können beispielsweise eine Sequenz von zehn Standbildern importieren und eine Framerate von 5 Frames pro Sekunde (fps) für dieses Footageelement festlegen. Wenn diese Sequenz dann in einer Komposition verwendet wird, hat sie eine Dauer von zwei Sekunden.

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Niedrigere Frameraten führen oft zu einem unrealistischeren Eindruck, sodass viele Benutzer für kreative Arbeiten eine niedrigere Framerate, z. B. 24 fps, und nicht die standardmäßige Framerate für NTSC-Video von 29,97 fps verwenden.

Hinweis: Wenn Sie 3:2-Pulldown aus Interlaced-Video-Footage entfernen, wird die Framerate des entstehenden Footageelements von After Effects automatisch auf vier Fünftel der ursprünglichen Framerate eingestellt. Wird das 3:2Pulldown aus NTSC-Video entfernt, entsteht eine Framerate von 24 fps.

Die Framerate der Komposition sollte der Framerate des endgültigen Ausgabeformats entsprechen. In den meisten Fällen können Sie einfach eine vorgegebene Kompositionseinstellung wählen. Die Framerate für die einzelnen Footageelemente stellen Sie hingegen auf die des ursprünglichen Quellfootage ein.

Trish und Chris Meyer haben auf der ProVideo Coalition-Website Tipps und Tricks für das Einstellen von Footageelementen auf eine bestimmte Framerate zusammengestellt.

Siehe auch

„Rendereinstellungen“ auf Seite 740

„Konvertieren von Filmen“ auf Seite 784

Ändern der Framerate eines Footageelements

1 Wählen Sie das Footageelement im Projektfenster aus.

2 Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Footage interpretieren“ > „Footage einstellen“.

3 Aktivieren Sie die Option „Framerate angleichen an“, geben Sie für „Frames pro Sekunde“ eine neue Framerate ein

und klicken Sie dann auf „OK“.

Anstelle der Option „Footage interpretieren“ zur Änderung der Framerate eines Footageelements können Sie die

Option zum zeitlichen Dehnen einer Ebene gemäß dem jeweiligen Footageelement verwenden. Dehnen Sie beispielsweise eine Ebene zeitlich um 100,1 %, um eine Konvertierung zwischen 30 fps und 29,97 fps vorzunehmen. Durch das zeitliche Dehnen wird die Geschwindigkeit von Audio und Video geändert. (Siehe „Zeitliches Dehnen einer

Ebene“ auf Seite 265.)

Ändern der Framerate für eine Komposition

1 Wählen Sie „Komposition“ > „Kompositionseinstellungen“.

2 Führen Sie einen der folgenden Schritte aus:

• Wählen Sie eine Vorgabe der Kompositionseinstellungen aus dem Menü „Voreinstellungen“.

• Legen Sie den Frameratewert fest.

Hinweis: Jeff Almasol bietet auf seiner Redefinery-Website ein Skript an, mit dem Sie die Framerate und Dauer der aktuellen Komposition und aller darin verschachtelten Kompositionen einstellen können.

Pixel-Seitenverhältnis und Frameseitenverhältnis

Das Pixel-Seitenverhältnis (Pixel Aspect Ratio, PAR) gibt das Verhältnis von Breite zu Höhe eines Pixels in einem Bild an. Das Frameseitenverhältnis (mitunter auch als Bildseitenverhältnis oder IAR bezeichnet), gibt das Verhältnis von Breite zu Höhe des Bildframes an.

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416

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Ein Frameseitenverhältnis von 4:3 (links) und ein größeres Frameseitenverhältnis von 16:9 (rechts)

Die meisten Computermonitore verwenden quadratische Pixel. Viele Videoformate — darunter auch ITU-R 601 (D1) und DV — arbeiten jedoch mit nicht-quadratischen, rechteckigen Pixeln.

Bei einigen Videoformaten wird zur Ausgabe dasselbe Frameseitenverhältnis, aber ein unterschiedliches PixelSeitenverhältnis verwendet. Manche Geräte digitalisieren NTSC zum Beispiel mit einem Frameseitenverhältnis von 4:3, quadratischen Pixeln (Pixel-Seitenverhältnis 1,0) und den Pixelmaßen 640 x 480. Bei D1 NTSC wird dasselbe Frameseitenverhältnis von 4:3 ausgegeben, aber es werden nicht-quadratische Pixel (Pixel-Seitenverhältnis 0.91) mit den Pixelmaßen 720 x 486 verwendet. D1-Pixel sind immer nicht quadratisch und haben in Systemen, die NTSCVideo produzieren, eine vertikale, in PAL-Videosystemen dagegen eine horizontale Ausrichtung.

Wenn Sie nicht-quadratische Pixel auf einem Bildschirm mit quadratischen Pixel ohne Veränderung anzeigen, erscheinen Bilder und Bewegung verzerrt; aus Kreisen werden beispielsweise Ellipsen. Auf einem Videobildschirm werden die Bilder jedoch richtig angezeigt. Wenn Sie D1 NTSC- oder DV-Quellfootage in After Effects importieren, erscheint das Bild etwas breiter als auf einem D1- oder DV-System. (D1 PAL-Aufnahmen werden etwas schmaler angezeigt.) Das Gegenteil ist festzustellen, wenn Sie anamorphische Bilder mit D1/DV NTSC-Widescreen oder D1/DV PAL-Widescreen importieren. Widescreen-Videoformate haben ein Frameseitenverhältnis von 16:9.

Hinweis: Um eine Vorschau nicht-quadratischer Pixel auf einem Computermonitor einzurichten, klicken Sie am unteren Rand des Kompositionsfensters auf die Schaltfläche „Pixel-Seitenverhältnis-Korrektur aktivieren/deaktivieren“ .

Quadratische und nicht-quadratische Pixel A. Quadratische Pixel und Frameseitenverhältnis von 4:3 B. Nicht-quadratische Pixel und Frameseitenverhältnis von 4:3 C. Nichtquadratische Pixel auf einem Bildschirm mit quadratischen Pixeln

Sind die Pixel eines Footageelements nicht quadratisch, wird das Pixel-Seitenverhältnis in After Effects neben dem Miniaturbild des Footageelements im Projektfenster angezeigt. Im Dialogfeld „Footage interpretieren“ können Sie die Interpretation des Pixel-Seitenverhältnisses für einzelne Footageelemente ändern. Wenn Sie sicherstellen, dass alle Footageelemente korrekt interpretiert werden, können Sie Footageelemente mit unterschiedlichen PixelSeitenverhältnissen in derselben Komposition miteinander kombinieren.

Importieren und Organisieren von Footageelementen

VERWENDEN VON AFTER EFFECTS CS4

After Effects kann Pixel-Seitenverhältnisse für QuickTime-Filme direkt lesen und schreiben. Wenn Sie zum Beispiel einen Film importieren, der im Pixel-Seitenverhältnis Widescreen (16:9 DV) erfasst wurde, taggt After Effects ihn automatisch richtig. Gleichermaßen enthalten AVI- und PSD-Dateien Informationen, durch die das PixelSeitenverhältnis der Bilder explizit vorgegeben wird.

Enthält ein Footageelement keine Informationen, die das Pixel-Seitenverhältnis des Bildes explizit vorgeben, schätzt After Effects dies anhand der Pixel-Abmessungen des Footageelements ab. Beim Importieren eines Footageelements mit den D1-Pixelmaßen von 720 x 486 oder den DV-Pixelmaßen von 720 x 480 interpretiert After Effects das Footageelement automatisch als D1/DV NTSC. Beim Importieren eines Footageelements mit den D1- oder DVPixelmaßen von 720 x 576 interpretiert After Effects das Footageelement automatisch als D1/DV PAL. Sie können jedoch im Projektfenster oder Dialogfeld „Footage interpretieren“ überprüfen, ob alle Dateien richtig interpretiert werden.

Hinweis: Achten Sie darauf, das Pixel-Seitenverhältnis auf quadratische Pixel zurückzusetzen, wenn Sie eine Datei mit quadratischen Pixeln importieren, die D1- oder DV-Pixelmaße hat, beispielsweise ein Bild mit einer Auflösung von 720 x 480 in einem anderen Format als DV.

Die Einstellung des Pixel-Seitenverhältnisses der Komposition sollte dem Pixel-Seitenverhältnis des endgültigen Ausgabeformats entsprechen. In den meisten Fällen können Sie einfach eine vorgegebene Kompositionseinstellung wählen. Das Pixel-Seitenverhältnis für die einzelnen Footageelemente stellen Sie hingegen auf das PixelSeitenverhältnis des ursprünglichen Quellfootage ein.

Trish und Chris Meyer stellen in zwei PDF-Dokumenten auf der Artbeats-Website Tipps und Tricks zum PixelSeitenverhältnis bereit:

• Pixel-Seitenverhältnis, Teil 1

• Pixel-Seitenverhältnis, Teil 2

Aktualisieren der Pixel-Seitenverhältnisse zum Korrigieren von Werten

After Effects CS3 und frühere Versionen verwendeten Pixel-Seitenverhältnisse für SD-Videoformate, die das Konzept einer sauberen Blende ignorieren. Da der Tatsache, dass sich in SD-Video die saubere Blende von der Produktionsblende unterscheidet, nicht Rechnung getragen wurde, waren die von After Effects CS3 und früheren Versionen verwendeten Pixel-Seitenverhältnisse etwas ungenau. Aufgrund dieser falschen Pixel-Seitenverhältnisse werden einige Bilder leicht verzerrt angezeigt.

Hinweis: Die saubere Blende ist der Teil des Bildes, in dem keine der Artefakte und Verzerrungen auftreten, die an den Bildrändern sichtbar sind. Als Produktionsblende wird das gesamte Bild bezeichnet.

Die British Broadcasting Corporation (BBC) stellt auf der BBC-Website technische Informationen und Leitfäden zu Abmessungen und Seitenverhältnissen bei PAL-Video bereit. Unter anderem wird dabei auch auf die Abweichung beim Pixel-Seitenverhältnis eingegangen. Dieselben Konzepte kommen auch bei NTSC-Video zum Tragen.

Die Pixel-Seitenverhältniswerte in After Effects CS4 wurden folgendermaßen korrigiert:

Format Wert in After Effects CS4 früherer Wert

D1/DV NTSC 0,91 0,9

D1/DV NTSC Breitwand 1,21 1,2

D1/DV PAL 1,09 1,07

D1/DV PAL Breitwand 1,46 1,42

Diese Diskrepanz ist beschränkt auf die genannten älteren SD-Formate, bei denen es eine Abweichung zwischen sauberer Blende und Produktionsblende gibt. Bei neueren Formaten tritt die Abweichung nicht auf.

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Neue Projekte und Kompositionen, die in After Effects CS4 erstellt werden, haben standardmäßig die korrekten PixelSeitenverhältnisse.

In After Effects CS3 oder einer früheren Version erstellte Projekte und Kompositionen werden beim Öffnen in After Effects CS4 entsprechend den korrekten Pixel-Seitenverhältnissen aktualisiert.

Hinweis: Sofern Sie über eine angepasste Interpretationsregeldatei verfügen, sollten Sie diese mit den korrekten PixelSeitenverhältnissen aktualisieren.

Wenn Sie einen Frame mit Quadratpixel-Footage-Elementen in einer Komposition mit nicht quadratischen Pixeln ausfüllen, stellen Sie möglicherweise fest, dass die Änderung in den Pixel-Seitenverhältnissen einen Verhaltensunterschied zwischen After Effects CS4 und früheren Versionen verursacht. Wenn Sie z. B. vorher Quadratpixel-Footage-Elemente im Format 768 x 576 für die Verwendung in einer PAL D1/DV-Komposition erstellt haben, sollten diese Elemente jetzt eine Quadratpixel-Abmessung von 788 x 576 haben.

Kompositionseinstellungsvorgaben für Quadratpixel-Entsprechungen von SD-Formaten haben sich wie folgt geändert:

Format Pixelmaße in After

Quadratpixel-Entsprechung NTSC D1

Quadratpixel-Entsprechung NTSC D1 16:9

Quadratpixel-Entsprechung PAL D1/DV

Quadratpixel-Entsprechung PAL D1/DV 16:9

Effects CS4

720 x 534 720 x 540

872 x 486 864 x 486

788 x 576 768 x 576

1050 x 576 1024 x 576

Vorherige Pixelmaße

Ändern der Interpretation des Pixel-Seitenverhältnisses für ein Footageelement

1 Wählen Sie im Projektfenster ein Footageelement aus.

2 Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Footage interpretieren“ > „Footage einstellen“.

3 Wählen Sie aus dem Menü „Pixel-Seitenverhältnis“ ein Pixel-Seitenverhältnis aus und klicken Sie auf „OK“.

Ändern des Pixel-Seitenverhältnisses für eine Komposition

1 Wählen Sie „Komposition“ > „Kompositionseinstellungen“.

2 Führen Sie einen der folgenden Schritte aus:

• Wählen Sie eine Vorgabe der Kompositionseinstellungen aus dem Menü „Voreinstellungen“.

• Wählen Sie aus dem Menü „Pixel-Seitenverhältnis“ einen Wert aus.

Gängige Pixel-Seitenverhältnisse

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PixelSeitenverhältnis

Quadratische Pixel 1,0 Das Footage hat eine Framegröße von 640 x 480 oder 648 x 486, ist

D1/DV NTSC 0,91 Das Footage hat eine Framegröße von 720 x 486 oder 720 x 480 und

D1/DV NTSC Breitwand

D1/DV PAL 1,09 Das Footage hat eine Framegröße von 720 x 576 und das gewünschte

D1/DV PAL Breitwand 1,46 Das Footage hat eine Framegröße von 720 x 576 und das gewünschte

Anamorphisch 2:1 2,0 Das Footage wurde mit einem anamorphischen Objektiv

HDV 1080/DVCPRO HD 720, HD Anamorphisch 1080

1,21 Das Footage hat eine Framegröße von 720 x 486 oder 720 x 480 und

1,33 Das Footage hat eine Framegröße von 1440 x 1080 oder 960 x 720 und

Verwendung

1920 x 1080 HD (nicht HDV oder DVCPRO HD), ist 1280 x 720 HD oder HDV oder wurde aus einer Anwendung exportiert, die keine nichtquadratischen Pixel unterstützt. Diese Einstellung kann auch für Footage verwendet werden, das von Film übertragen wurde, oder für benutzerspezifische Projekte.

das gewünschte Frameseitenverhältnis ist 4:3. Diese Einstellung eignet sich außerdem für Footage, das aus einer Anwendung exportiert wurde, die mit nicht-quadratischen Pixeln arbeitet, z. B. eine 3DAnimationsanwendung.

das gewünschte Frameseitenverhältnis ist 16:9.

Frameseitenverhältnis ist 4:3.

Frameseitenverhältnis ist 16:9.

aufgenommen oder anamorph von einem Filmframe mit einem Seitenverhältnis von 2:1 übertragen.

das gewünschte Frameseitenverhältnis ist 16:9.

DVCPRO HD 1080 1,5 Das Footage hat eine Framegröße von 1280 x 1080 und das

gewünschte Frameseitenverhältnis ist 16:9.

Arbeiten mit Footageelementen

Ordnen und Anzeigen von Elementen im Projektfenster

Im Projektfenster werden Kompositionen und Footageelemente aufgelistet. Im Gegensatz zu Elementen im Zeitleistenfenster und Effekteinstellungsfenster hat die Reihenfolge der Elemente im Projektfenster keinen Einfluss auf das Aussehen der Filme, die Sie erstellen. Sie können Footageelemente und Kompositionen ganz nach Ihren Wünschen organisieren, auch mithilfe von Ordnern. Vollflächig farbige Footageelemente werden automatisch im Ordner „Farbflächen“ gespeichert.

Ordner, die Sie im Projektfenster erstellen, sind nur in diesem Fenster vorhanden. Sie können einen Ordner öffnen, um seinen Inhalt anzuzeigen, und einen Ordner in einen anderen Ordner verschieben. Um eine Datei oder einen Ordner im Projektfenster ganz nach oben zu verschieben, ziehen Sie die Datei oder den Ordner in den grauen Informationsbereich oben im Fenster.

Mit dem Suchfeld im Projektfenster können Sie nach Footageelementen suchen, die verschiedene Kriterien erfüllen, wie z. B. das Kriterium fehlender Quelldateien. Siehe „Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt- sowie im Effekte-

und Vorgabenfenster“ auf Seite 18.

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Jeff Almasol bietet auf seiner Redefinery-Website ein Skript an, das automatisch festgelegte Informationen zu Footageelementen oder Ebenen in die Kommentarfelder für die jeweiligen Elemente im Projekt- oder Zeitleistenfenster schreibt.

Siehe auch

„Sammeln von Dateien an einer Position“ auf Seite 737

„Farbetiketten für Ebenen und Footageelemente“ auf Seite 171

„Tastaturbefehle: Projekte“ auf Seite 791

Anzeigen von Informationen zu Elementen

• Wenn Sie Informationen zu einem Footageelement oder einer Komposition anzeigen möchten, wählen Sie diese

im Projektfenster aus. Die Informationen werden im oberen Bereich des Projektfensters neben dem Miniaturbild angezeigt.

• Um die Dateiersteller-ID für ein Footageelement anzuzeigen, klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw.

Wahltaste (Mac OS) im Projektfenster darauf.

Erstellen von Ordnern

❖ Wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Neu“ > „Neuer Ordner“ oder klicken Sie auf das

Symbol „Neuen Ordner erstellen“ am unteren Rand des Projektfensters.

Umbenennen und Sortieren von Elementen

• Führen Sie einen der folgenden Schritte aus, um eine Komposition, ein Footageelement oder einen Ordner

umzubenennen:

• Wählen Sie das Element im Projektfenster aus, drücken Sie die Eingabetaste (Windows) bzw. den Zeilenschalter

(Mac OS) und geben Sie den neuen Namen ein.

• Klicken Sie mit der rechten Maustaste (Windows) bzw. bei gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) auf das Element,

wählen Sie „Umbenennen“ und geben Sie den neuen Namen ein.

• Wenn Sie die Spalte „Kommentare“ umbenennen möchten, klicken Sie mit der rechten Maustaste (Windows) bzw.

bei gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) auf die Spaltenüberschrift und wählen „Umbenennen“.

Mit der Spalte „Kommentare“ können Sie eine eigene Sortieroption erstellen. Benennen Sie die Spalte um, geben Sie

entsprechende Informationen für jedes Element ein (z. B. Kameranummer), und sortieren Sie anschließend anhand dieser Spalte.

• Wenn Sie Elemente nach Einträgen in einer beliebigen Spalte sortieren möchten, klicken Sie im Projektfenster auf

den gewünschten Spaltennamen.

Kopieren von Elementen

• Um ein Element im Projektfenster zu duplizieren oder zu kopieren, wählen Sie das Element aus, und wählen Sie

„Bearbeiten“ > „Duplizieren“ oder „Bearbeiten“ > „Kopieren“.

• Wenn Sie ein Footageelement in Windows-Explorer (Windows) oder in den Finder (Mac OS) kopieren möchten,

ziehen Sie das Footageelement aus dem Projektfenster auf den Desktop.

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Das Footagefenster

Wenn Sie im Projektfenster auf einen Film doppelklicken, wird dieser standardmäßig im Footagefenster oder in einem Playerfenster geöffnet: QuickTime-Dateien (.mov) werden in einem QuickTime Player-Fenster geöffnet, während Video für Windows-Dateien (.avi) in einem Video für Windows-Playerfenster angezeigt werden. Standbilder werden immer im Footagefenster angezeigt. Die Wiedergabe bestimmter AVI-Dateien wird im AVI Player-Fenster nicht unterstützt. Diese Dateien werden im Footagefenster von After Effects Footage geöffnet. Dazu gehören die mit dem Microsoft DirectX-DV-Codec erstellten AVI-Dateien sowie alle Dateien, die größer sind als 2 GB.

Um einen QuickTime- oder Video für Windows-Film im Footagefenster anstatt einem Playerfenster zu öffnen,

doppelklicken Sie bei gedrückter Alt-Taste (Windows) bzw. gedrückter Wahltaste (Mac OS) auf das Footageelement im Projektfenster.

Im QuickTime- bzw. Video für Windows-Playerfenster wird die Quelldatei wiedergegeben, nicht das bearbeitete und interpretierte Footageelement, das auf der Quelldatei basiert.

Mithilfe der Steuerungen „In-Point festlegen“ , „Out-Point festlegen“ , „Einfügen und Lücke schließen“ und „Überlagern“ in einem Footagefenster können Sie ein Footageelement trimmen und in eine Komposition einfügen. Das Trimmen im Footagefenster ist eventuell praktischer, als das Footageelement in eine Komposition einzufügen und dann seine Ebene im Zeitleistenfenster zu trimmen.

Wenn eine Vorschau von Elementen im Footagefenster angezeigt wird, werden die Ergebnisse der Vorgänge zur Footageinterpretation dargestellt. (Siehe „Interpretieren von Footageelementen“ auf Seite 79.)

Siehe auch

„Trimmen, Erweitern oder Slip-Editing von Ebenen“ auf Seite 161

„Tastaturbefehle: Footage“ auf Seite 798

Anzeigen:Footageelemente

• Um ein Footageelement in einer Komposition anzuzeigen, klicken Sie im Projektfenster mit der rechten Maustaste

(Windows) bzw. bei gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) auf das entsprechende Footageelement und wählen Sie den Befehl „In Komposition anzeigen“. Wählen Sie dann die Instanz aus, die hervorgehoben werden soll (Kompositionsname, Ebenenname).

• Um das Quellfootageelement einer Ebene im Projektfenster anzuzeigen, klicken Sie mit der rechten Maustaste

(Windows) bzw. bei gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) auf die Ebene im Zeitleistenfenster und wählen „Ebenenquelle in Projekt anzeigen“.

• Wenn Sie den Speicherort eines Footageelements in Adobe Bridge, Windows Explorer oder dem Finder anzeigen

möchten, klicken Sie im Projektfenster mit der rechten Maustaste (Windows) bzw. bei gedrückter Ctrl-Taste (Mac OS) auf das Footageelement und wählen „In Bridge anzeigen“, „Im Explorer anzeigen“ (Windows) bzw. „Im Finder anzeigen“ (Mac OS).

Aktualisieren von Footageelementen

❖ Wenn Sie im Projektfenster ausgewählte Footageelemente aktualisieren möchten, um die aktuellen Versionen der

Quellfootagedateien zu verwenden, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Footage neu laden“.

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Bearbeiten von Footage in der Originalanwendung

Sie können Footageelemente direkt von einem After Effects-Projekt in dem Programm öffnen und bearbeiten, in dem sie erstellt wurden. Dazu muss die Originalanwendung auf dem Computer installiert und ausreichend freier Arbeitsspeicher zum Ausführen dieses Programms vorhanden sein. Wenn Sie Footage in der Originalanwendung ändern und diese Änderungen speichern, werden die Änderungen für alle Instanzen des Footagematerials übernommen, wenn After Effects zur aktiven Anwendung wird.

Hinweis: Wenn Sie Footage mit Alphakanälen bearbeiten, sollten Sie sicherstellen, dass Sie im externen Programm alle Kanäle, einschließlich des Alphakanals, sehen und bearbeiten können. Andernfalls kann es passieren, dass der Alphakanal bei den Änderungen nicht berücksichtigt wird und somit nicht mehr mit den Farbkanälen synchron ist.

Wenn Sie eine im Zeitleisten- oder im Kompositionsfenster ausgewählte Standbildsequenz bearbeiten, öffnet After Effects das Einzelbild, das momentan angezeigt wird. Wenn Sie eine im Projektfenster ausgewählte Standbildsequenz bearbeiten, wird das erste Bild in der Sequenz geöffnet.

1 Wählen Sie im Projekt-, Kompositions- oder Zeitleistenfenster das Footageelement bzw. eine Ebene, die das

Footageelement als Quelle nutzt. Wenn Sie im Kompositions- oder im Zeitleistenfenster eine Standbildsequenz ausgewählt haben, verschieben Sie die Zeitmarke für den aktuellen Zeitpunkt zu dem Frame, der das zu bearbeitende Standbild anzeigt.

2 Wählen Sie „Bearbeiten“ > „Datei extern bearbeiten“.

3 Bearbeiten Sie das Footage in der Originalanwendung und speichern Sie die Änderungen.

Bearbeiten von Audiodaten in Adobe Soundbooth oder Adobe Audition

Während des Arbeitens in After Effects kann es manchmal praktisch sein, die umfassenderen Möglichkeiten der Audiobearbeitung von Adobe Soundbooth™ oder Adobe Audition® zum Feinabstimmen von Audioebenen zu nutzen. Sie können den Befehl „In Adobe Soundbooth bearbeiten“ oder „In Adobe Audition bearbeiten“ verwenden, um Adobe Soundbooth oder Adobe Audition direkt aus After Effects zu starten.

Beim Bearbeiten einer reinen Audiodatei in Adobe Soundbooth oder Adobe Audition (z. B. einer WAV-Datei) ändern Sie die Originaldatei. Wenn Sie eine Ebene bearbeiten, die sowohl Audio als auch Video enthält (z. B. eine AVI-Datei), ändern Sie eine Kopie der Quellaudiodatei.

1 Wählen Sie die Ebene mit den Audiodaten aus, die bearbeitet werden sollen. Das Element muss in Adobe

Soundbooth oder Adobe Audition bearbeitbar sein.

2 Wählen Sie „Bearbeiten“ > „In Adobe Soundbooth bearbeiten“ oder „Bearbeiten“ > „In Adobe Audition

bearbeiten“, um den Clip in Adobe Soundbooth oder Adobe Audition in der Bearbeitungsansicht zu öffnen.

3 Bearbeiten Sie die Datei und führen Sie dann einen der folgenden Schritte aus:

• Wenn Sie eine reine Audioebene bearbeiten, wählen Sie „Datei“ > „Speichern“ (Windows) bzw. „Ablage“ >

„Sichern“ (Mac OS), um Ihre Änderungen auf die Originalaudiodatei anzuwenden. Um die Änderungen auf eine Kopie der Audiodatei anzuwenden, wählen Sie „Datei“ > „Speichern unter“ (Windows) bzw. „Ablage“ > „Sichern unter“ (Mac OS). Wenn Sie „Datei“ > „Speichern unter“ (Windows) bzw. „Ablage“ > „Sichern unter“ (Mac OS) wählen, müssen Sie die Kopie der Datei in After Effects importieren.

• Enthält die Datei, die Sie bearbeiten, sowohl Audio als auch Video, wählen Sie „Datei“ > „Speichern unter“

(Windows) bzw. „Ablage“ > „Sichern unter“ (Mac OS). Importieren Sie die Datei nach dem Speichern in After Effects, nehmen Sie sie in die Komposition auf und schalten Sie den Ton des Originalaudios im Audio-Video-Clip aus, indem Sie den Schalter „Audio“ im Zeitleistenfenster deaktivieren.

Hinweis: Effekte, die Sie in After Effects auf Audio anwenden, werden in der an Adobe Soundbooth oder Adobe Audition gesendeten Kopie nicht berücksichtigt.

Importieren und Organisieren von Footageelementen

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Entfernen von Elementen aus einem Projekt

• Um ein Element aus einem Projekt zu entfernen, wählen Sie das Element im Projektfenster aus und drücken Sie die

Entf-Taste.

• Um alle nicht verwendeten Footageelemente aus einem Projekt zu entfernen, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw.

„Ablage“ (Mac OS) > „Ungenutztes Footage entfernen“.

• Um alle doppelten Footageelemente aus einem Projekt zu entfernen, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“

(Mac OS) > „Komplettes Footage konsolidieren“. After Effects erkennt Footageelemente nur dann als Duplikate, wenn dieselben Einstellungen zum Interpretieren von Footage verwendet werden.

Beim Entfernen eines doppelten Elements werden Ebenen, die auf das Duplikat verweisen, so aktualisiert, dass sie auf das verbleibende Element verweisen.

• Um nicht ausgewählte Kompositionen und ungenutzte Footageelemente aus ausgewählten Kompositionen im

Projektfenster zu entfernen, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Projekt reduzieren“. Dieser Befehl ist nur bei aktivem Projektfenster verfügbar.

Mit diesem Befehl werden sowohl ungenutzte Footageelemente als auch alle anderen Kompositionen, die sich nicht als verschachtelte (untergeordnete) Kompositionen innerhalb einer ausgewählten Komposition befinden, gelöscht.

Wenn die ausgewählte Komposition Elemente enthält, die deaktiviert sind (für die also der Video- bzw. Audioschalter im Zeitleistenfenster nicht aktiviert ist), werden diese Elemente nicht entfernt.

Wenn eine Expression in einer ausgewählten Komposition auf ein Element in einer nicht untergeordneten Komposition verweist, werden sowohl die nicht untergeordnete Komposition als auch die angewendete Expression entfernt. In der Meldung, die angezeigt wird, nachdem Sie den Befehl „Projekt reduzieren“ gewählt haben, werden Sie darauf hingewiesen, damit Sie den Befehl bei Bedarf noch rückgängig machen können. Um das Entfernen der Expressions aus einer nicht untergeordneten Komposition zu verhindern, ziehen Sie die nicht untergeordnete Komposition in die Komposition, die auf sie verweist. Deaktivieren Sie dann den Audio- und den Videoschalter für die hinzugefügte Komposition.

Platzhalter und Stellvertreter

Wenn Sie ein Footageelement vorübergehend ersetzen möchten, verwenden Sie entweder einen Platzhalter oder einen Stellvertreter.

Platzhalter Ein Platzhalter ist ein Standbild mit Farbbalken, das vorübergehend die Stelle eines fehlenden

Footageelements einnimmt. Platzhalter können Sie verwenden, wenn Sie Kompositionen zusammenstellen und verschiedene Ideen für ein Footageelement ausprobieren möchten, das noch nicht verfügbar ist. After Effects generiert Platzhalter automatisch – Sie müssen sich also nicht selbst um die Bereitstellung eines Platzhalterfootageelements kümmern.

Stellvertreter Eine beliebige Datei, die vorübergehend ein Footageelement ersetzt, doch meistens niedriger auflösende

oder Standbildversionen, die das Original ersetzen. Häufig werden Storyboard-Bilder als Stellvertreter verwendet. Sie können einen Stellvertreter entweder verwenden, bevor Ihnen das endgültige Footage zur Verfügung steht oder aber, wenn das eigentliche Footageelement zwar verfügbar ist, Sie aber bei der Anzeige von Vorschauen oder beim Rendern von Testfilmen Zeit sparen möchten. Um einen Stellvertreter verwenden zu können, müssen Sie die entsprechende Datei haben.

Alle Masken, Attribute, Expressions, Effekte und Keyframes, die Sie auf die Ebene anwenden, bleiben erhalten, wenn Sie den Platzhalter oder Stellvertreter durch das endgültige Footageelement ersetzen.

Importieren und Organisieren von Footageelementen

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Am Stellvertretersymbol neben dem Namen des Footageelements im Projektfenster können Sie erkennen, ob gerade ein Stellvertreter verwendet wird:

• Wenn das Feld ausgefüllt ist, wird das Stellvertreterelement im gesamten Projekt verwendet. Der Name des

Stellvertreterelements wird fett oben im Projektfenster angezeigt, wenn das Footage-Element ausgewählt wird.

• Wenn das Feld leer ist, wird das Footage-Element im gesamten Projekt verwendet. Es ist aber auch ein

Stellvertreterelement zugewiesen.

• Wenn dem Footageelement kein Stellvertreter zugewiesen wurde, wird kein Kästchen angezeigt.

Stellvertreterelemente im Projektfenster A. Stellvertreter wird verwendet B. Stellvertreter zwar festgelegt, aber Original in Verwendung C. Kein Stellvertreter festgelegt D. Name des Stellvertreters

Siehe auch

„Rendereinstellungen“ auf Seite 740

„Verwenden eines Vorgangs nach dem Rendern“ auf Seite 745

Platzhalter und fehlendes Footageelement

Die besten Ergebnisse erzielen Sie, wenn Sie für den Platzhalter dieselbe Größe, Dauer und Framerate wie für das eigentliche Footage festlegen.

Wenn After Effects beim Öffnen eines Projekts kein Quellfootage finden kann, wird im Projektfenster angezeigt, dass dieses Footageelement fehlt. Der Name des Elements wird kursiv dargestellt. In Kompositionen, in denen dieses Element verwendet wird, wird es durch Platzhalter ersetzt. Sie können weiter mit dem fehlenden Element im Projekt arbeiten und auch die Effekte, die Sie dem Originalfootage zugewiesen haben, bleiben intakt. Wenn Sie den Platzhalter durch das Quellfootage ersetzen, platziert After Effects das Footage in allen Kompositionen, in denen das Footage verwendet wird, an der richtigen Position.

Sie können nach Footageelementen suchen, deren Quellelemente fehlen, indem Sie im Suchfeld des Projektfensters

missing (fehlen) eingeben. Siehe „Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt- sowie im Effekte- und Vorgabenfenster“ auf Seite 18.

• Um einen Platzhalter zu verwenden, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Importieren“ >

„Platzhalter“.

Importieren und Organisieren von Footageelementen

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• Um das ausgewählte Footageelement durch einen Platzhalter zu ersetzen, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw.

„Ablage“ (Mac OS) > „Footage ersetzen“ > „Platzhalter“.

• Wenn Sie einen Platzhalter durch das eigentliche Footageelement ersetzen möchten, wählen Sie im Projektfenster

den zu ersetzenden Platzhalter aus, wählen Sie „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Footage ersetzen“ > „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS), und suchen Sie das eigentliche Footage.

Arbeiten mit Stellvertretern für Footageelemente

Wenn Sie einen Stellvertreter verwenden, ersetzt After Effects das eigentliche Footage in allen Kompositionen, die das eigentliche Footageelement verwenden, durch den Stellvertreter. Wenn Sie mit der Arbeit fertig sind, können Sie wieder zum eigentlichen Footageelement in der Projektliste wechseln. After Effects ersetzt dann den Stellvertreter in allen Kompositionen durch das eigentliche Footageelement.

Wenn Sie Ihre Komposition als Film rendern, können Sie angeben, ob alle hochauflösenden Footageelemente oder nur deren Stellvertreter verwendet werden sollen. So empfiehlt sich z. B. die Verwendung von Stellvertretern beim Rendern von Filmen, bei denen Sie nur schnell die Bewegungsabläufe testen möchten und daher kurze Renderzeiten benötigen.

Die besten Ergebnisse erzielen Sie, wenn Sie für den Stellvertreter dasselbe Frame-Seitenverhältnis wie beim eigentlichen Footageelement festlegen. Wenn es sich beim eigentlichen Footageelement also um einen 640 x 480 Pixel großen Film handelt, sollte der Stellvertreter 160 x 120 Pixel groß sein. Beim Importieren des Stellvertreterelements skaliert After Effects das Element auf dieselbe Größe und Dauer wie das eigentliche Footage. Wenn Sie einen Stellvertreter mit einem anderen Frame-Seitenverhältnis als dem des eigentlichen Footageelements verwenden, dauert die Skalierung länger.

❖ Führen Sie im Projektfenster einen der folgenden Schritte aus:

• Um einen Stellvertreter auszuwählen, wählen Sie im Dialogfeld „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) >

„Stellvertreter festlegen“ > „Datei“, die Datei, die Sie als Stellvertreter verwenden möchten. Klicken Sie dann auf „Öffnen“.

• Sie können zwischen Originalfootage und Stellvertreter umschalten, indem Sie auf das Stellvertretersymbol links

neben dem Footagenamen klicken.

• Um die Verwendung eines Stellvertreters zu beenden, wählen Sie das Original-Footageelement aus und klicken Sie

auf „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Stellvertreter festlegen“ > „Ohne“.

Erstellen eines Stellvertreters

Mit dem Befehl „Stellvertreter erstellen“ können Sie einen Stellvertreter aus Footage oder Kompositionen erstellen, die im Projekt- oder im Zeitleistenfenster ausgewählt sind. Mit diesem Befehl wird das ausgewählte Footage an die Renderliste angefügt und „Vorgang nach dem Rendern“ wird auf „Stellvertreter festlegen“ gesetzt.

1 Wählen Sie ein Footageelement oder eine Komposition im Projekt- oder im Zeitleistenfenster aus.

2 Wählen Sie einen der folgenden Befehle:

• „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Stellvertreter erstellen“ > „Standbild“, um einen Stellvertreter für

ein Standbild zu erstellen.

• „Datei“ (Windows) bzw. „Ablage“ (Mac OS) > „Stellvertreter erstellen“ > „Film“, um einen Stellvertreter für einen

Film zu erstellen.

3 Geben Sie einen Namen und ein Ausgabeziel für den Stellvertreter an.

4 Legen Sie in der Renderliste die Rendereinstellungen fest und klicken Sie auf „Rendern“.

ADOBE After Effects CS4 User Manual [de]

Specifications and Main Features

Frequently Asked Questions

User Manual

Copyright

Inhalt

Kapitel 1: Erste Schritte

Installation, Aktivierung und Registrierung

Installieren der Software

Aktivieren der Software

Registrieren der Software

Adobe Product Improvement Program

Ressourcen

Hilfe und Support

Community-Hilfe

Weitere Ressourcen

Dienste, Downloads, Extras und Video-Lehrgänge

Creative Online-Services von Adobe

Adobe Exchange

Adobe-Downloads

Adobe Labs

Extras

Adobe TV

Video-Lehrgänge: erste Schritte, neue Funktionen und häufig benötigte Verfahren

After Effects Community-Ressourcen

Neue Funktionen in After Effects CS4

Kapitel 2: Benutzeroberfläche

Arbeitsbereiche, Bedienfelder und Anzeigen

Wissenswertes über Arbeitsbereiche

Wählen eines Arbeitsbereichs

Angedockte, gruppierte und schwebende Bedienfelder

Ändern der Größe von Bedienfeldgruppen

Öffnen, Schließen und Anzeigen von Bedienfeldern und Fenstern

Anzeigen

„Edit this, look at that“ (ETLAT) und gesperrte Kompositionsansichten

Speichern, Zurücksetzen oder Löschen von Arbeitsbereichen

Allgemeine Elemente der Benutzeroberfläche

Aktivieren eines Werkzeugs

Öffnen von Fenstermenüs, Anzeigemenüs und Kontextmenüs

Spalten

Suchen und Filtern im Zeitleisten-, Projekt- sowie im Effekte- und Vorgabenfenster

Scrollen oder Zoomen mit dem Mausrad

Aufhellen oder Abdunkeln der Benutzeroberfläche

Rückgängigmachen von Änderungen

Tipps für die After Effects-Benutzeroberfläche

Voreinstellungen

Allgemeine Voreinstellungen

Voreinstellungen für die Vorschau

Voreinstellungen für die Anzeige

Voreinstellungen für den Import

Voreinstellungen für die Ausgabe

Voreinstellungen für Raster und Hilfslinien

Voreinstellungen für Etikettenfarben und Standardetiketten

Voreinstellungen für Medien- und Disk-Cache

Voreinstellungen für die Videovorschau

Voreinstellungen für die Darstellung

Voreinstellungen für automatisches Speichern

Voreinstellungen für Speicher/Mehrprozessoren

Voreinstellungen für Audio-Hardware und Zuordnung der Audioausgänge

Änderungen der Benutzeroberfläche von After Effects CS4 gegenüber After Effects CS3

Fenster

Menüs

Dialogfelder

Tastaturbefehle und Mausaktionen

Kapitel 3: Arbeitsabläufe, Planung und Einrichtung

Arbeitsabläufe

Allgemeiner Arbeitsablauf in After Effects

Beispiel für einen Arbeitsablauf: Erstellen eines einfachen Films

Planung und Einrichtung

Planung Ihrer Arbeit

Planung für eine Film- und Videobandwiedergabe

Planen der Wiedergabe auf Computermonitoren und mobilen Geräten

Überlegungen zu plattformübergreifenden Projekten

Arbeiten mit After Effects und anderen Anwendungen

Arbeiten mit Adobe Bridge und After Effects

Arbeiten mit Photoshop und After Effects

Arbeiten mit Flash und After Effects

Adobe Premiere Pro und After Effects

Arbeiten mit Adobe Encore und After Effects

Erstellen einer Schaltfläche für Adobe Encore