ADOBE After Effects CC 2014, After Effects CC 2015 Aide et didacticiels [fr]

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Aide d’Adobe® Aer Eects® CC

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Juin 2014

Nouveautés

Résumé des nouvelles fonctionnalités

After Effects CC Version 2014

Ce document décrit les nouvelles fonctions et les fonctionnalités modifiées de la version de juin 2014 d’After Effects CC.

Effets Nettoyeur de masque et Nettoyage de masque avancé Options de composition (y compris les masques d’effet) Importation de masques à partir d’Adobe Premiere Pro Modèles Live Text – Modification des modèles de texte After Effects dans Adobe Premiere Pro Prévisualisation vidéo sur un moniteur externe à l’aide de Mercury Transmit Bureau Typekit dans After Effects Panneau Kuler Panneaux HTML5 avec l’infrastructure CEP

Améliorations au niveau de l’interface utilisateur de l’effet Courbes

Mises à jour diverses

Effets Nettoyeur de masque et Nettoyage de masque avancé

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L’effet Nettoyeur de masque rétablit les détails de couche alpha d’une scène masquée par un effet de masquage standard ; il s’agit notamment de la récupération des détails perdus en raison d’artefacts de compression.

L’effet Nettoyage de masque avancé effectue un nettoyage de masque sur un sujet en avant-plan, sur un arrière- plan coloré utilisé pour le masquage colorimétrique. Il comporte deux méthodes pour le nottoyage de masque :

1. Standard : la méthode Standard est la plus simple. Elle détecte automatiquement la couleur de découpe dominante, et nécessite moins d’interaction avec l’utilisateur.

2. Ultra : la méthode Ultra est basée sur le nettoyage de masque opéré dans l’effet UltraKey d’Adobe Premiere Pro. Pour plus d’informations sur l’effet UltraKey, reportez-vous à la rubrique UltraKey dans l’aide d’Adobe Premiere Pro.

Depuis la version 2014 d’After Effects, l’effet Nettoyage de masque a été déplacé vers la catégorie Effets obsolètes. Les utilisateurs sont invités à utiliser plutôt l’effet Nettoyage de masque avancé.

Vous pouvez appliquer facilement ces effets en utilisant la préconfiguration d’animation Keylight + Nettoyeur de masque + Nettoyage de masque.

Pour plus d’informations sur l’utilisation de ces effets, reportez-vous à la section Effets de masquage.

Remarque :

de fournir les données RVB d’origine en entrée. Les nouveaux effets sont accessibles sous Effets >Menu Masquage.

Utilisez les nouveaux effets Nettoyeur de masque et Nettoyage de masque avancé avec n’importe quel effet de masquage capable

Options de composition (y compris les masques d’effet)

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Le groupe de propriétés Options de composition de chaque effet comprend une nouvelle propriété Opacité d’effet qui fournit une fonctionnalité semblable à Part de l’original à chaque effet. La propriété Opacité d’effet vous permet d’opérer une fusion entre les résultats de l’effet et l’image sans appliquer l’effet. Vous pouvez appliquer précisément n’importe quel effet à une zone donnée d’une image en lui appliquant un masque et un cache.

Vous pouvez également limiter la zone des effets appliqués à un calque en utilisant un nouveau masque. L’option Référence de masque est accessible sous Options de composition , sous chaque effet du panneau Montage. Cliquez sur le signe plus en regard de l’en-tête Options de composition et sélectionnez un masque répertorié sous le menu Référence de masque .

Pour plus d’informations, reportez-vous à la rubrique Options de composition et à l’article Référence de masque.

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Importation de masques à partir d’Adobe Premiere Pro

Lorsque vous importez, à partir d’Adobe Premiere Pro, un élément contenant des masques, les masques de Premiere Pro sont conservés et convertis en masques After Effects. Cela est valable pour toutes les méthodes d’importation d’éléments à partir d’Adobe Premiere Pro, y compris :

Utilisation de la commande Remplacer par la composition After Effects dans Adobe Premiere Pro Copier et coller la séquence d’Adobe Premiere Pro dans After Effects Importation d’un projet Adobe Premiere Pro dans After Effects

Les propriétés de contour progressif, d’opacité, d’expansion, d’inversion et de forme du masque sont toutes conservées, et les images-clés sur ces propriétés sont également incluses.

Cependant, certains attributs de masque d’After Effects, tels que le contour progressif de masque à largeur variable, ne sont pas importés dans Premiere Pro.

Les masques sont soit des masques d’effet, soit des masques de calque, et le mode de masque est toujours défini sur Ajouter lorsque le masque est importé dans After Effets depuis Premiere Pro.

Modèles Live Text – Modification des modèles de texte After Effects dans

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Adobe Premiere Pro

Vous pouvez créer des compositions de modèle de texte dans After Effects, dont le texte source peut ensuite être modifié dans Premiere Pro. Toute composition comprenant des calques de texte peut être utilisée comme modèle de texte, et tous les calques de texte déverrouillés dans cette composition peuvent être modifiés dans Adobe Premiere Pro.

Pour en savoir plus, consultez l’article expliquant comment modifier des modèles de texte.

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Prévisualisation vidéo sur un moniteur externe à l’aide de Mercury Transmit

Dans la dernière version d’After Effects, le système de prévisualisation vidéo pour moniteurs externes a été remplacé par le système basé sur Mercury Transmit.

Le système Mercury Transmit pour les prévisualisations vidéo envoie le contenu du panneau Composition, Calque ou Métrage vers un moniteur

externe. Le moniteur externe peut appartenir à l’une des catégories suivantes :

Un moniteur vidéo connecté au moyen d’un matériel vidéo tiers, tel que des périphériques d’E/S AJA, Blackmagic et Matrox Un périphérique DV connecté via FireWire Un moniteur connecté à votre carte d’affichage vidéo via HDMI, DVI, de VGA ou DisplayPort

Pour plus d’informations, consultez l’article Prévisualisation vidéo à l’aide de Mercury Transmit.

Bureau Typekit dans After Effects

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Vous pouvez télécharger et installer des centaines de polices depuis After Effects grâce à l’intégration de Typekit dans After Effects. Cliquez sur Fichier > Ajouter des polices depuis Typekit. pour ouvrir le site Web Typekit.

Pour en savoir plus sur l’utilisation de Typekit avec Creative Cloud, reportez-vous au Centre d’aide Typekit.

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Panneau Kuler

Le panneau Kuler intégré dans After Effects est l’une des premières instances d’un panneau CEP HTML5 conçu pour After Effects. Créez des thèmes de couleurs à l’aide de l’application Adobe Kuler sur votre iPhone ou dans votre navigateur, puis synchronisez vos nuances pour qu’After Effects les utilise dans vos compositions. Consultez le site Adobe Kuler aux adresses suivantes : https://kuler.adobe.com et

http://www.adobe.com/in/products/kuler.html

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Panneaux HTML5 avec l’infrastructure CEP

After Effects comprend désormais l’infrastructure CEP (Common Extensibility Platform) pour charger et utiliser des panneaux HTML5. Ces panneaux ont accès à l’ensemble du modèle objet de script After Effects, en plus de pouvoir utiliser du code HTML, CSS et JavaScript. De très nombreuses extensions peuvent donc être créées à l’aide de ce système.

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Améliorations au niveau de l’interface utilisateur de l’effet Courbes

L’élément d’interface utilisateur principal de l’effet Courbes (les courbes proprement dites) peut désormais être redimensionné à l’aide des boutons situés juste au-dessus des courbes. Les boutons basés sur des icônes pour les fonctions Ouvrir, Enregistrer, Lisser et Réinitialiser ont été remplacés par des boutons textuels qui rendent leur fonctionnalité plus explicite. En outre, l’interface a été modifiée afin d’accroître la taille de la fenêtre par défaut.

Les améliorations présentent les avantages suivants :

Cliquez sur l’une des trois icônes de dimensionnement en haut de l’effet pour ajuster les tailles d’écran. Les couches s’affichent séparément et simultanément en blanc, en RVB et en gris (alpha). La sélection de couche est automatique lorsque vous cliquez sur une courbe ou un sommet pour ajouter ou déplacer un point. Le dessin des courbes est également plus fluide.

Réglage automatique de l’effet Courbes

Pour régler automatiquement les courbes de l’effet Courbes, cliquez sur le bouton Auto sous les courbes dans le panneau Options d’effet. Ce

réglage automatique est basé sur une base de données de réglages de courbe réalisés par des spécialistes en couleur et en photographie sur un

large éventail d’images en entrée. Les utilisateurs disposeront ainsi d’un excellent point de départ pour effectuer leurs réglages colorimétriques. Le réglage effectué sur une image est basé sur les réglages effectués sur des images de référence en entrée avec des distributions de couleur

similaires.

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Mises à jour diverses

Utilisez la commande Fichier > Enregistrer sous > Enregistrer une copie au format CC(12) pour enregistrer un projet en tant que copie pour la version précédente. Pour ouvrir un projet créé dans la dernière version d’After Effects dans After Effects CS6, vous devez le réenregistrer à partir d’After Effects CC (12). Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Enregistrement et sauvegarde de projets.

Vous pouvez désormais importer des fichiers bruts à partir des appareils photo F5, F55 et F65 de Sony dans After Effects. À l’instar des fichiers ARRIRAW, les paramètres source ne sont pas conservés lorsque vous transférez un élément de Premiere Pro vers After Effects.

Vous ne pouvez pas exporter des éléments vers les formats suivants dans la version 2014 d’After Effects CC :

FLV/F4V MPEG-2 H.264 WMV SWF

Utilisez Adobe Media Encoder si vous souhaitez exporter des fichiers aux formats ci-dessus. Vous pouvez exporter les fichiers de l’une des façons suivantes :

Ajoutez directement des compositions à la file d’attente de codage d’Adobe Media Encoder (Composition > Ajouter à la file d’attente Adobe Media Encoder)

Effectuez le rendu et exportez directement, à partir d’After Effects, un fichier principal sans perte qu’Adobe Media Encoder sélectionne dans un dossier de contrôle afin de le coder dans différents formats de livraison.

Il est néanmoins possible d’importer des fichiers aux formats ci-dessus dans After Effects.

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Prise en main

Learn After Effects CC

didacticiel vidéo (27 mai 2013)

Espace de travail et flux de production

Configuration et installation

Installation du logiciel Activation du logiciel

Pour suggérer une fonction ou signaler un problème à propos d’After Effects, sélectionnez Aide > Envoyer des commentaires.

Installation du logiciel

Avant d’installer le logiciel Adobe After Effects, vérifiez l’intégralité de la configuration minimale requise et des recommandations dans le fichier Lisez-moi. Ce fichier est inclus dans les notes de mise à jour accessibles dans la section de support consacrée à After Effects, sur le site Web d’Adobe.

Outre la version intégrale d’Adobe After Effects (que vous activez), vous pouvez installer d’autres copies sur des ordinateurs supplémentaires qui seront utilisés comme des moteurs de rendu After Effects pour améliorer le rendu en réseau. Les moteurs de rendu sont installés de la même manière que la version intégrale de l’application. Le moteur de rendu s’exécute à l’aide du raccourci Moteur de rendu Adobe After Effects situé dans le dossier Adobe After Effects.

Limitations de la version d’évaluation

La version d’évaluation d’After Effects inclut tous les codecs fournis avec la version intégrale d’After Effects. Cela signifie que, dans la version d’évaluation, vous pouvez importer et exporter tous les formats de fichier pris en charge. La version d’évaluation gratuite du logiciel Adobe After Effects n’inclut pas certaines fonctionnalités dépendant de logiciels tiers sous licence. Par exemple, les effets Cycore (CC), mochaAE, mocha Shape, FreeForm et Color Finesse sont disponibles uniquement avec la version complète du logiciel Adobe After Effects (l’effet Keylight est inclus, toutefois). S’il manque des composants tiers dans votre installation d’After Effects, contactez votre administrateur système pour vous assurer que tous les composants sous licence ont été correctement installés.

Activation du logiciel

Le processus d’activation est simple et anonyme. Après l’installation, le logiciel Adobe tente de contacter Adobe afin de terminer le processus d’activation de la licence. Aucune donnée personnelle n’est transmise.

L’activation d’une licence limitée à un seul utilisateur prend en charge deux ordinateurs. Vous pouvez par exemple installer le logiciel sur un ordinateur de bureau sur votre lieu de travail et sur un ordinateur portable à la maison.

Pour plus d’informations sur l’accord de licence et l’activation du produit, reportez-vous au fichier Lisez-moi ou rendez-vous sur le site Web

d’Adobe.

Remarque :

Déconnexion.

avant de transférer une activation vers un autre ordinateur, désactivez le logiciel en choisissant Aide > Désactiver ou Aide >

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Adobe recommande également :

Aide et assistance

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Eléments généraux de l’interface utilisateur

Activation d’un outil Ouverture des menus de panneau, de visualiseur et des menus contextuels Colonnes Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis Défilement ou zoom avec la molette de la souris Annulation de modifications Conseils relatifs à l’interface utilisateur After Effects

Activation d’un outil

Le panneau Outils peut être affiché sous forme d’une barre d’outils en haut de la fenêtre de l’application ou sous forme d’un panneau ancrable ordinaire.

Remarque :

Cliquez sur le bouton de l’outil qui vous intéresse. Un petit triangle situé en bas à droite de l’icône d’outil indique la présence d’outils masqués. Maintenez le bouton de la souris enfoncé pour les afficher. Cliquez ensuite sur l’outil à activer.

Tapez le raccourci clavier correspondant à l’outil qui vous intéresse. (Placez le pointeur sur un bouton d’outil pour afficher une info-bulle indiquant le nom et le raccourci clavier correspondant.)

Pour passer en revue les divers outils d’une catégorie, répétez le raccourci clavier correspondant (par exemple, vous appuierez de façon répétée sur la touche G pour passer en revue les outils de plume).

Pour activer momentanément un outil, maintenez enfoncée la touche de raccourci de l’outil de votre choix ; relâchez la touche de raccourci pour revenir à l’outil précédemment actif (cette technique ne fonctionne pas avec tous les outils).

Pour activer momentanément l’outil Main, maintenez enfoncée la barre d’espace ou la touche H ou encore le bouton central de la souris (le bouton central de la souris n’active pas l’outil Main dans certaines circonstances, notamment quand l’outil Caméra unifiée est actif).

Pour réaliser un panoramique dans le panneau Composition, Calque ou Métrage, faites glisser le curseur de l’outil Main. Pour accélérer le panoramique, maintenez également la touche Maj enfoncée.

Pour afficher ou masquer les panneaux les plus adaptés à l’outil actif, cliquez sur le bouton du panneau alors qu’un outil de peinture est actif, vous ouvrez ou fermez les panneaux Peinture et Pinceau. Sélectionnez l’option Ouverture automatique des panneaux dans le panneau Outils pour que les panneaux concernés soient affichés à l’activation de certains outils.

les commandes relatives à certains outils s’affichent uniquement lorsque ces derniers sont sélectionnés dans le panneau Outils.

Par exemple, en cliquant sur ce bouton

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Ouverture des menus de panneau, de visualiseur et des menus contextuels

Les menus des panneaux contiennent des commandes relatives à l’image ou au panneau actif. Les menus de visualiseur contiennent une liste de compositions, calques ou éléments de métrage que vous pouvez afficher dans le visualiseur, ainsi que des commandes permettant de fermer les éléments et de verrouiller le visualiseur. Les menus contextuels contiennent des commandes relatives à l’élément sur lequel vous avez cliqué en contexte. Des menus contextuels sont associés à de nombreux éléments de l’interface utilisateur d’After Effects. Ces menus simplifieront et accéléreront votre travail.

Pour ouvrir un menu de panneau, cliquez sur le bouton dans l’angle supérieur droit du panneau. Pour ouvrir un menu de visualiseur, cliquez sur le nom de la composition, du calque ou de l’élément actif dans l’onglet du visualiseur. Pour ouvrir un menu contextuel, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée

(Mac OS). Cette technique est parfois appelée clic contextuel.

Colonnes

Les panneaux Projet, Montage et File d’attente de rendu contiennent des colonnes.

Pour afficher ou masquer des colonnes, cliquez sur un en-tête de colonne avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) (ou sélectionnez l’option Colonnes dans le menu du panneau), puis sélectionnez les colonnes à afficher ou masquer. Une coche indique que la colonne est affichée.

Remarque :

affichées.

en général, les fonctions de recherche et de filtrage des panneaux Projet et Montage ne s’appliquent qu’au contenu des colonnes

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Pour reclasser les colonnes, sélectionnez un nom de colonne et faites-le glisser jusqu’à son nouvel emplacement.

Pour redimensionner une colonne, faites glisser la barre située à proximité de son nom. Toutes les colonnes ne peuvent pas être redimensionnées.

Dans After Effects CS5.5 et versions ultérieures, triez les éléments de métrage du panneau Projet, puis cliquez sur l’en-tête de colonne. Cliquez une nouvelle fois pour inverser l’ordre de tri.

Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis

Les panneaux Projet, Montage et Effets et paramètres prédéfinis contiennent chacun des champs de recherche qui vous permettent de filtrer les éléments qui y sont présents.

Pour placer le point d’insertion dans l’un de ces champs, il suffit de cliquer sur ce dernier. En revanche, pour placer le point d’insertion dans le champ de recherche du panneau actif, choisissez Fichier > Rechercher ou appuyez sur

les touches Ctrl + F (Windows) ou Commande + F (Mac OS). Pour effacer le contenu du champ de recherche, cliquez sur le bouton situé à droite du texte qui figure dans le champ.

Dès que vous saisissez du texte dans le champ de recherche, la liste des éléments du panneau est filtrée : certains éléments sont alors visibles et d’autres non. Le programme affiche uniquement les éléments qui répondent au critère de recherche que vous avez spécifié. Les dossiers, calques, catégories ou groupes de propriétés contenant les éléments en question sont également affichés, de façon à préciser leur contexte.

En général, pour cette opération de filtrage, la recherche s’applique uniquement au texte des colonnes visibles Par exemple, il se peut que vous deviez afficher la colonne Commentaires pour lancer une recherche ou un tri sur le contenu des commentaires (voir Colonnes).

Si vous avez sélectionné plusieurs calques dans une composition, le filtre défini dans le panneau Montage affecte uniquement les calques sélectionnés. Dans ce cas, les calques non sélectionnés qui ne répondent pas au critère de recherche ne sont pas exclus du filtre (masqués). En revanche, si vous n’avez sélectionné aucun calque, l’opération de filtrage s’applique à l’ensemble des calques de la composition. Cette fonction se comporte comme les touches de raccourci permettant d’afficher et de masquer les propriétés des calques (voir Affichage et masquage des

propriétés dans le panneau Montage ).

Lorsque vous effacez le champ de recherche et mettez fin à la recherche, les dossiers et groupes de propriétés se ferment. Il est donc plus facile d’exploiter les éléments trouvés par l’opération de filtrage si vous les traitez avant d’effectuer ces manipulations.

Si le texte que vous tapez dans le champ de recherche du panneau Projet ou Montage contient des espaces, ceux-ci sont traités comme des opérateurs ET. Supposons que vous ayez spécifié solide foncé. Dans ce cas, le filtre prend en considération les métrages ou les calques qui contiennent ces deux termes dans leur nom (par exemple, Solide rouge foncé et Solide gris foncé). Dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis, les espaces sont traités comme des caractères d’espace dans le champ de recherche. En effet, si vous tapez correction colorimétrique, le filtre retiendra l’effet Correction colorimétrique, mais pas Métamorphose de couleurs.

Les panneaux Projet, Montage et Effets et paramètres prédéfinis acceptent les recherches avec l’opérateur OU dans After Effects CS5.5 et versions ultérieures. Dans une recherche avec l’opérateur OU, une virgule indique un opérateur OU ; les opérateurs ET ont la priorité sur les opérateurs OU. Prenons un exemple concret. La propriété qui détermine le degré de l’effet Flou peut se présenter sous différents noms : Valeur, Intensité, Rayon de flou. Si vous effectuez une recherche sur « Valeur, Intensité, Rayon », les valeurs équivalentes apparaissent pour l’ensemble de vos effets Flou.

Les panneaux Projet, Montage et Effets et paramètres prédéfinis acceptent les recherches du type « chaînes récemment utilisées » dans After Effects CS5.5 et versions ultérieures. Lorsque vous saisissez du texte dans un champ de recherche, les chaînes récemment recherchées qui correspondent à votre saisie apparaissent.

Cette méthode de recherche vous offre également la possibilité d’enregistrer les éléments utilisés fréquemment au moyen d’un menu qui s’ouvre en cliquant sur l’icône de recherche dans le champ de recherche. Le menu de recherche se compose de deux listes, séparées par une division. La liste supérieure contient les six dernières recherches effectuées ; la plus récente étant située en haut. La liste inférieure contient les éléments de recherche enregistrés. A mesure que vous tapez, le contenu de la liste supérieure est filtré afin de n’afficher que les termes correspondants.

Pour enregistrer un élément de recherche, cliquez sur celui-ci dans la liste supérieure du menu de recherche en maintenant la touche Maj enfoncée. Il est possible d’enregistrer jusqu’à dix éléments.

Pour supprimer un élément de recherche enregistré, mettez-le en surbrillance à l’aide du pointeur de la souris, puis appuyez sur la touche Suppr ou Retour arrière.

Visionnez cette vidéo sur le site Web Video2Brain pour en savoir plus sur les nouvelles fonctionnalités de recherche et de filtrage dans les panneaux d’After Effects CS5.5.

Exemples de recherches dans le panneau Projet

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Pour afficher uniquement les métrages dont le nom ou le commentaire contient une chaîne donnée, il suffit de commencer à taper cette chaîne.

Pour afficher seulement les métrages dont le fichier source est manquant, saisissez le mot absent en entier (cette recherche constitue une exception à la règle, dans la mesure où elle fonctionne même si la colonne Chemin d’accès n’est pas visible).

Pour limiter l’affichage aux métrages non utilisés, tapez le mot inutilisé en entier.

Pour afficher uniquement les métrages utilisés, tapez le mot utilisé en entier. Pour obtenir seulement la liste des métrages Cineon, assurez-vous que la colonne Type est visible et tapez Cineon.

Exemples de recherches dans le panneau Montage

Pour afficher uniquement les calques et propriétés dont le nom ou le commentaire contient une chaîne donnée, tapez cette chaîne. Vous pouvez, par exemple, saisir empois pour visualiser les coins créés à l’aide de l’outil Empois marionnette.

Si vous désirez limiter l’affichage aux propriétés ayant une expression qui fait appel à une méthode spécifique, tapez le nom de cette méthode.

Pour présenter uniquement les calques possédant un libellé donné, précisez le nom de ce libellé (voir Couleurs de libellés pour les calques,

les compositions et les éléments de métrage).

Cliquez sur l’échantillon d’un libellé pour obtenir le menu contextuel contenant la liste des libellés. Vous pouvez également faire glisser le bord droit de l’en-tête de la colonne Libellé pour élargir cette dernière, afin de pouvoir lire les différents libellés.

Défilement ou zoom avec la molette de la souris

Vous pouvez utiliser la molette de la souris pour effectuer un zoom sur les panneaux Montage, Composition, Calque et Métrage. Vous pouvez utiliser la molette de la souris pour faire défiler le contenu des panneaux Montage, Projet, File d’attente de rendu, Organigramme, Effets, Métadonnées et Effets et paramètres prédéfinis.

Pour effectuer un zoom avant sur le centre du panneau ou dans la zone ciblée lors du suivi, faites rouler la molette de la souris vers l’avant. Pour effectuer un zoom arrière à partir du centre du panneau ou de la zone ciblée lors du suivi, faites rouler la molette de la souris vers

l’arrière. Pour effectuer un zoom avant sur la zone située sous le pointeur, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tandis

que vous faites rouler la molette de la souris vers l’avant. Dans les panneaux Montage, Métrage et Calque, cette action effectue un zoom dans le temps lorsque le pointeur se trouve au-dessus de la fenêtre temporelle ou de l’échelle de temps.

Pour effectuer un zoom arrière sur la zone située sous le pointeur, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la souris vers l’arrière. Dans les panneaux Montage, Métrage et Calque, cette action effectue un zoom dans le temps lorsque le pointeur se trouve au-dessus de la fenêtre temporelle ou de l’échelle de temps.

Pour un défilement vertical, faites rouler la molette de la souris vers l’avant ou vers l’arrière. Pour un défilement horizontal, maintenez la touche Maj enfoncée tandis que vous faites rouler la molette de la souris vers l’arrière ou vers

l’avant. Dans les panneaux Montage, Métrage et Calque, lorsque le pointeur se trouve au- dessus de la fenêtre temporelle ou de l’échelle de temps, le fait de maintenir la touche Maj enfoncée tout en faisant rouler la molette de la souris vers l’arrière permet d’avancer dans le temps et vice versa.

Même si un panneau n’est pas actif, la molette de la souris vous permet de faire défiler son contenu ou d’y effectuer un zoom, à condition que le pointeur se trouve au-dessus.

Annulation de modifications

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Il n’est possible d’annuler que les opérations qui ont pour effet de modifier les données du projet. Vous pouvez ainsi annuler une modification apportée à la valeur d’une propriété, mais vous n’avez pas la possibilité de revenir sur le défilement dans un panneau ou l’activation d’un outil.

Vous pouvez annuler de manière séquentielle jusqu’à 99 des modifications les plus récentes apportées au projet, en fonction des niveaux d’annulation définis (Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)). La valeur par défaut est 32.

Pour éviter de perdre votre temps à annuler des modifications accidentelles, verrouillez un calque que vous souhaitez afficher sans risquer de le modifier.

Pour annuler la modification la plus récente, sélectionnez Edition > Annuler [action]. Pour annuler une modification et toutes les modifications qui la suivent, sélectionnez Edition > Historique et choisissez la première

modification à annuler. Pour revenir à la dernière version enregistrée du projet, choisissez Fichier > Version précédente. Toutes les modifications et les métrages

importés depuis votre dernière sauvegarde sont perdus. Cette opération ne peut pas être annulée.

Conseils relatifs à l’interface utilisateur After Effects

Utilisez le lissage de texte ClearType sous Windows. ClearType simplifie la lecture du texte système (comme par exemple celui des menus et des boîtes de dialogue). Pour plus de détails sur l’activation du lissage de texte ClearType, reportez-vous à l’aide de Windows.

Pour afficher les info-bulles, sélectionnez la préférence Afficher les info-bulles (Edition > Général (Windows) ou After Effects > Préférences >

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Général (Mac OS)).

Pensez à afficher le panneau Info dans votre espace de travail et placez-le, si possible, devant les autres panneaux de son groupe. En effet,

vous y lirez des messages relatifs aux opérations effectuées par After Effects, ainsi que des informations concernant les éléments situés sous le pointeur et bien d’autres renseignements encore.

Sous Windows, désactivez le mode de montage Aero. L’accélération matérielle des panneaux et des fonctions OpenGL dans After Effects est meilleure lorsque Windows fonctionne en mode de base. Pour obtenir des informations, rendez-vous sur le site Web de Microsoft.

Utilisez les menus contextuels. Utilisez les raccourcis clavier.

Adobe recommande également :

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Flux de production

Flux de travaux général dans After Effects Didacticiel d’un flux de production de base : création d’un film simple

Flux de travaux général dans After Effects

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Présentation du flux de production général dans After Effects

Que vous utilisiez Adobe After Effects pour animer un simple titre, créer des animations complexes ou monter des effets visuels réalistes, le flux de production est généralement le même, si l’on excepte la répétition ou l’omission de certaines étapes. Vous pouvez, par exemple, répéter le cycle de modification des propriétés de calque, d’animation et de prévisualisation jusqu’à ce que le résultat vous convienne. A l’inverse, vous pouvez ignorer la phase d’importation du métrage si vous avez l’intention de créer des éléments graphiques intégralement dans After Effects.

1. Importation et organisation des métrages

Une fois le projet créé, importez votre métrage dans le projet, dans le panneau Projet. After Effects interprète automatiquement de nombreux formats de support courants, mais vous pouvez également spécifier une méthode d’interprétation pour les attributs tels que la cadence d’images et le format des pixels. Vous pouvez afficher chaque élément dans un panneau Métrage et déterminer ses instants de début et de fin afin de les adapter à la composition. Pour plus d’informations, reportez- vous à la section Importation et interprétation de métrages.

2. Création, organisation et composition de calques dans une composition

Créez une ou plusieurs compositions. Tout élément de métrage peut être la source d’un ou de plusieurs calques dans une composition. Vous pouvez disposer les calques dans l’espace dans le panneau Composition, ou dans le temps dans le panneau Montage. Vous pouvez empiler des calques en deux dimensions, ou les organiser en trois dimensions. Vous pouvez utiliser des masques, modes de fusion et outils de masquage pour produire un composite (une combinaison) des images de plusieurs calques. Vous pouvez même utiliser des calques de forme, des calques de texte et des outils de peinture pour créer vos propres éléments visuels Pour plus d’informations, reportez-vous aux sections A propos des

compositions, Création de calques, Transparence, opacité et composition , Aperçu des calques de forme, des tracés et des images vectorielles et Création et modification des calques de texte.

3. Modification et animation des propriétés des calques

Vous avez la possibilité de modifier toutes les propriétés des calques, notamment leur taille, leur position et leur opacité. Vous pouvez modifier la combinaison de propriétés de calque à tout moment à l’aide d’images clés et d’expressions. Utilisez le suivi de mouvement pour stabiliser le mouvement ou pour animer un calque de sorte qu’il suive le mouvement d’un autre calque. Pour plus d’informations, reportez-vous aux sections

Animations – Principes de base, Principes de base des expressions et Suivi et stabilisation du mouvement (CS5).

4. Ajout des effets et modification de leurs propriétés

Pensez à combiner différents effets pour modifier l’aspect ou le son d’un calque et même générer des éléments visuels entièrement nouveaux. Vous pouvez appliquer l’un des nombreux effets, animations prédéfinies et styles de calques disponibles. Il vous est également possible de créer et d’enregistrer vos propres animations prédéfinies. Vous avez en outre la possibilité d’animer les propriétés des effets, autrement dit des propriétés de calques appartenant à un groupe de propriétés d’effet. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Présentation des effets et

animations prédéfinies.

5. Prévisualisation

La prévisualisation des compositions sur l'écran de votre ordinateur ou un écran vidéo externe est rapide et pratique, même pour les projets complexes. Vous pouvez modifier la vitesse et la qualité de la prévisualisation en spécifiant une résolution et une cadence d’images, mais aussi en limitant la zone et la durée de la composition prévisualisée. Vous pouvez utiliser des fonctions de gestion des couleurs pour prévisualiser votre vidéo sur un autre périphérique de sortie. Pour plus d’informations, reportez-vous aux sections Prévisualisation et Gestion des couleurs.

6. Rendu et exportation

Ajoutez une ou plusieurs compositions à la file d’attente de rendu afin de pouvoir effectuer leur rendu avec les paramètres de qualité souhaités et créer des films au format spécifié. Vous pouvez utiliser la commande Fichier > Exporter ou Composition Ajouter à la file d'attente de rendu..

Pour plus d'informations, reportez-vous aux sections Notions de base relatives au rendu et à l'exportation et Codage : démarrage rapide d'Adobe Media Encoder.

Prise en main d’After Effects

Lisez le blog de Todd Kopriva pour obtenir

par Todd Kopriva

un ensemble de ressources afin de

commencer à utiliser After Effects.... En

savoir plus

http://blogs.adobe.com/aftereffects/2010/01/g...

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Ressources en ligne relatives à un flux de production général dans After Effects

Lisez une introduction de base, étape par étape, au flux de travail général dans un extrait du livre After Effects Classroom. Lisez l’introduction étape par étape de Trish et Chris Meyer à la création d’une animation simple dans un extrait PDF de leur livre,

The After Effects Apprentice.

Pour une présentation de la navigation dans un projet After Effects, visionnez le didacticiel vidéo, « Navigation dans un mini-projet » (en anglais) de Jeff Sengstack et Infinite Skills.

Didacticiel d’un flux de production de base : création d’un film simple

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Ce didacticiel suppose que vous avez déjà lancé After Effects et que vous n’avez apporté aucune modification au projet vide par défaut. Cet exemple fait impasse sur l’étape d’importation du métrage et vous indique comment créer vos propres éléments visuels de synthèse. Une fois le rendu du film final effectué, vous pouvez l’importer dans After Effects pour le visualiser et l’utiliser aussi simplement que vous le feriez avec un élément de métrage.

Certaines personnes préfèrent utiliser la souris et les menus pour interagir avec After Effects, alors que d’autres optent pour les raccourcis clavier afin d’effectuer des tâches courantes. Pour plusieurs étapes de cet exemple, deux autres commandes produisant le même résultat sont présentées : la première illustrant la clarté des commandes du menu, et la seconde démontrant la rapidité et la convivialité des raccourcis clavier. Vous utiliserez probablement une combinaison de raccourcis clavier et de commandes de menu au cours de votre travail.

1. Créez une composition :

Choisissez Composition > Nouvelle composition. Appuyez sur les touches Ctrl + N (Windows) ou Commande + N (Mac OS).

2. Modifiez la valeur Durée dans la boîte de dialogue Paramètres de composition en saisissant 5 (cinq secondes), choisissez Vidéo Web dans le menu Paramètre prédéfini, puis cliquez sur OK.

3. Créez un calque de texte :

Choisissez Calque > Nouveau > Texte. Appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + T (Windows) ou Commande + Option + Maj + T (Mac OS).

4. Saisissez votre nom. Pour quitter le mode éditeur de texte, appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique ou appuyez sur les touches Ctrl + Entrée (Windows) ou Commande + Retour (Mac OS) du clavier principal.

5. Définissez une première image clé pour la propriété Position :

Cliquez sur le triangle situé à gauche du nom du calque dans le panneau Montage, cliquez sur le triangle situé à gauche du nom de groupe Transformer, puis cliquez sur le bouton du chronomètre

à gauche du nom de propriété Position.

Appuyez sur les touches Alt + Maj + P (Windows) ou Option + Maj + P (Mac OS).

6. Activez l’outil Sélection :

Cliquez sur le bouton de l’outil Sélection dans le panneau Outils. Appuyez sur la touche V.

7. A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser votre texte vers le coin inférieur gauche du cadre du panneau Composition.

8. Amenez le repère d’instant courant sur la dernière image de la composition :

Dans le panneau Montage, faites glisser l’indicateur de l’instant courant vers l’extrémité droite de l’échelle de temps. Appuyez sur la touche Fin.

9. A l’aide de l’outil Sélection, faites glisser votre texte vers le coin supérieur droit du cadre du panneau Composition. Une nouvelle image clé est créée à cette position pour la propriété Position. Le mouvement est interpolé entre les valeurs des images clés.

10. Prévisualisez votre animation à l’aide de la prévisualisation standard : Cliquez sur le bouton Lecture Cliquez à nouveau sur le bouton Lecture pour arrêter la prévisualisation. Appuyez sur la barre d’espace. Appuyez à nouveau sur la barre d’espace pour arrêter la prévisualisation.

11. Appliquez l’effet Lueur diffuse :

Choisissez Effet > Esthétiques > Lueur diffuse.

Pour trouver l’effet Lueur diffuse, saisissez lueur diffuse dans la zone de recherche située en haut du panneau Effets et paramètres prédéfinis. Cliquez deux fois sur le nom de l’effet.

12. Dans le panneau File d’attente de rendu, cliquez sur le texte souligné à droite de l’en-tête Destin. Dans la boîte de dialogue Destination

vidéo, choisissez un nom et un emplacement pour le fichier vidéo de sortie, puis cliquez sur Enregistrer. Choisissez un emplacement facile d’accès comme le bureau.

13. Cliquez sur le bouton Rendu pour traiter tous les éléments de la file d’attente. Le panneau File d’attente de rendu affiche la progression de

l’opération de rendu. Un son est émis à la fin de l’opération de rendu.

Vous venez de créer, d’effectuer le rendu et d’exporter un film. Vous pouvez importer le film que vous venez de créer et le prévisualiser dans After Effects, ou vous pouvez y accéder et le lire avec un lecteur

comme QuickTime ou Windows Media.

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Dynamic Link et After Effects

A propos de Dynamic Link Création et liaison des compositions After Effects avec Dynamic Link Modification d’une composition liée dynamiquement dans After Effects Suppression d’une composition ou d’un élément lié dynamiquement Création d’une séquence liée dans Adobe Premiere Pro avec Dynamic Link Performances de Dynamic Link

Les fonctionnalités Dynamic Link d’After Effects sont uniquement disponibles avec les éditions Adobe Creative Suite Production Premium et Adobe Creative Suite Master Collection.

A propos de Dynamic Link

Par le passé, pour partager des contenus multimédias entre des applications de post -production, vous deviez rendre et exporter votre travail à partir d’une application avant de l’importer dans une autre. Ce processus, peu efficace, demandait beaucoup de temps. Auparavant, si vous souhaitiez modifier l’élément d’origine, vous deviez de nouveau rendre le contenu et l’exporter. Vous disposiez alors de plusieurs versions rendues et exportées d’un contenu, ce qui consomme de l’espace disque et peut poser des problèmes de gestion de fichiers.

Dynamic Link offre une alternative à ce flux de production. Vous pouvez créer des liens dynamiques entre After Effects et Adobe Premiere Pro. La création d’un lien dynamique est aussi simple que l’importation de tout autre type d’élément. Les éléments liés dynamiquement s’affichent avec des icônes et des couleurs de libellé uniques afin d’être facilement identifiables. Les liens dynamiques sont enregistrés dans les projets générés par ces applications.

Création et liaison des compositions After Effects avec Dynamic Link

Vous pouvez créer des compositions After Effects et lier dynamiquement du contenu à ces dernières à partir d’ Adobe Premiere Pro. Vous pouvez également lier dynamiquement du contenu à des compositions After Effects existantes à partir d’Adobe Premiere Pro.

Haut de la page

Création d’une composition à partir d’éléments dans Adobe Premiere Pro

Vous pouvez remplacer des éléments sélectionnés dans Adobe Premiere Pro par une composition After Effects liée dynamiquement et basée sur ces éléments. La nouvelle composition hérite des paramètres de séquence d’Adobe Premiere Pro.

1. Ouvrez Adobe Premiere Pro et sélectionnez les éléments à remplacer.

2. Cliquez avec le bouton droit sur l’un des éléments sélectionnés.

3. Sélectionnez Remplacer par une composition After Effects.

After Effects s’ouvre (s’il ne l’est pas déjà) et une nouvelle composition liée est créée.

Création d’une composition liée dynamiquement à partir d’Adobe Premiere Pro

Lorsque vous créez une composition liée dynamiquement à partir d’Adobe Premiere Pro, After Effects est lancé automatiquement. After Effects crée ensuite un projet et une composition avec les dimensions, le format de pixels, la cadence d’images et la fréquence d’échantillon audio du projet d’origine. (Si After Effects est déjà en cours d’exécution, une composition est créée dans le projet en cours.) Le nom de la nouvelle composition est basé sur le nom du projet Adobe Premiere Pro, suivi de « Linked Comp [x] ».

1. Dans Adobe Premiere Pro, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle composition After Effects. Dans la version 2014 d'Adobe Premiere Pro, vous pouvez importer des compositions à l'aide de l'Explorateur de médias. Pour plus d'informations, reportez-vous à la section Importation de fichiers avec l'Explorateur de médias .

2. Si la boîte de dialogue Enregistrer sous d’After Effects s’ouvre, entrez un nom et un emplacement pour le projet After Effects, puis cliquez sur Enregistrer.

Lors de la création d’une composition liée dynamiquement dans After Effects, la durée de celle-ci est définie sur 30 secondes. Pour modifier la durée, sélectionnez la composition dans After Effects, puis choisissez la commande Composition > Paramètres de composition. Cliquez sur l'onglet Réglages de base, puis spécifiez une nouvelle valeur pour ladurée.

Liaison vers une composition existante

Pour de meilleurs résultats, les paramètres de composition (tels que les dimensions, le format de pixels et la cadence d’images) doivent

correspondre à ceux utilisés dans Adobe Premiere Pro.

Utilisez l’une des méthodes suivantes :

Dans Adobe Premiere Pro, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Importer une composition After Effects. Sélectionnez un fichier de projet After Effects (.aep), puis choisissez une ou plusieurs compositions.

Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez un fichier de projet After Effects et cliquez sur Ouvrir. Choisissez ensuite une composition dans la boîte de dialogue qui s’affiche et cliquez sur OK.

Faites glisser une ou plusieurs compositions du panneau de projet After Effects vers le panneau de projet Adobe Premiere Pro. Faites glisser un fichier de projet After Effects dans le panneau de projet Premiere Pro. Si le fichier de projet After Effects comprend

plusieurs compositions, la boîte de dialogue Importer la composition s’ouvre.

Remarque :

Compositions After Effects liées de façon dynamique

vous pouvez établir plusieurs liens vers une même composition After Effects dans un projet Adobe Premiere Pro.

Modification d’une composition liée dynamiquement dans After Effects

Utilisez la commande Modifier l'original dans Adobe Premiere Pro pour modifier une composition After Effects liée. Une fois la composition ouverte dans After Effects, vous pouvez la modifier sans devoir à nouveau utiliser la commande Modifier l’original.

1. Sélectionnez la composition After Effects dans Adobe Premiere Pro ou sélectionnez un élément lié dans le montage et choisissez Modifier > Modifier l’original.

2. Modifiez la composition dans After Effects . Revenez ensuite à Adobe Premiere Pro pour visualiser les modifications.

Les modifications effectuées dans After Effects apparaissent dans Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro cesse d’utiliser les fichiers d’aperçu rendus pour l’élément avant les modifications.

Remarque :

d’Adobe Premiere Pro. Adobe Premiere Pro ne met pas à jour le nom de la composition liée dans le panneau Projet. Adobe Premiere Pro ne conserve cependant pas le lien dynamique.

vous pouvez modifier le nom de la composition dans After Effects après avoir créé un lien dynamique vers celle-ci à partir

Suppression d’une composition ou d’un élément lié dynamiquement

Vous pouvez supprimer une composition liée dans un projet Adobe Premiere Pro à tout moment, même si la composition est utilisée dans un projet.

Vous pouvez supprimer à tout moment des éléments liés du montage d’une séquence Adobe Premiere Pro ou d'un montage.

Dans Adobe Premiere Pro, sélectionnez la composition ou l’élément lié, puis appuyez sur la touche Suppr.

Création d’une séquence liée dans Adobe Premiere Pro avec Dynamic Link

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Liaison vers une nouvelle séquence

Lorsque vous créez une séquence Adobe Premiere Pro dans After Effects Adobe Premiere Pro est lancé automatiquement. Adobe Premiere Pro crée ensuite un projet et une séquence avec les dimensions, le format de pixels, la cadence d’images et la fréquence d’échantillon audio du projet d’origine. (Si Adobe Premiere Pro est déjà en cours d’exécution, une séquence est créée dans le projet en cours.)

Dans After Effects, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Nouvelle séquence Premiere Pro.

Liaison vers une séquence existante

Pour de meilleurs résultats, les paramètres de séquence et de projet utilisés dans Adobe Premiere Pro (tels que les dimensions, le format de pixels et la cadence d’images) doivent correspondre à ceux utilisés dans le projet After Effects .

Utilisez l’une des méthodes suivantes :

Dans After Effects, choisissez la commande Fichier > Adobe Dynamic Link > Importer une séquence Premiere Pro. Sélectionnez un projet

Adobe Premiere Pro, , puis choisissez une ou plusieurs séquences.

Faites glisser une ou plusieurs séquences du panneau de projet Adobe Premiere Pro vers le panneau de projet After Effects.

Performances de Dynamic Link

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Un clip lié peut faire référence à une composition source complexe. Les actions que vous effectuez sur cette composition nécessitent un temps de traitement supplémentaire. After Effects applique ces actions et rend les données finales disponibles dans Adobe Premiere Pro. Dans certains cas, le temps de traitement supplémentaire retarde l’aperçu ou la lecture.

Pour réduire ces retards, utilisez l’une des méthodes suivantes :

mettez la composition liée hors ligne ; désactivez un élément lié afin d’interrompre temporairement la référence à la composition ; réalisez le rendu de la composition et remplacez la composition liée dynamiquement par le fichier rendu.

Si vous travaillez d’ordinaire avec des compositions source complexes, essayez d’ajouter de la mémoire RAM ou d’utiliser un processeur plus rapide.

Remarque :

une composition After Effects liée ne prend pas en charge le multitraitement Rendu simultané de plusieurs images. Voir Amélioration

des performances en optimisant les paramètres de mémoire, de cache et de multitraitement.

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Espaces de travail, panneaux et visualiseurs

Espaces de travail et panneaux Visualiseurs

Espaces de travail et panneaux

Les applications audio et vidéo d’Adobe présentent une interface utilisateur logique et personnalisable. Bien que chaque application possède son propre ensemble de panneaux, vous pouvez les déplacer et les regrouper de la même manière dans toutes les applications.

La fenêtre principale d’un programme est la fenêtre d’application. Les panneaux sont organisés dans cette fenêtre selon une disposition appelée espace de travail.

Chaque application est accompagnée d’espaces de travail prédéfinis qui optimisent la présentation des panneaux pour des tâches spécifiques. Vous pouvez également créer et personnaliser vos propres espaces de travail en organisant les panneaux selon votre méthode de travail et selon les tâches particulières que vous réalisez.

Vous pouvez faire glisser des panneaux vers de nouveaux emplacements, les déplacer dans un groupe ou en dehors, les placer les uns à côté des autres et sortir un panneau pour qu’il flotte dans une nouvelle fenêtre au-dessus de la fenêtre d’application. Lorsque vous réarrangez des panneaux, les autres sont automatiquement redimensionnés pour correspondre à la fenêtre.

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Exemple d’espace de travail A. Fenêtre de l’application B. Panneaux groupés C. Panneau individuel

Vous pouvez utiliser plusieurs moniteurs afin d’augmenter la surface d’écran disponible. Lorsque vous utilisez plusieurs écrans, la fenêtre d’application apparaît sur l’écran principal et vous pouvez placer les fenêtres flottantes sur le second écran. Les configurations des écrans sont stockées dans l’espace de travail.

Les espaces de travail sont stockés au format XML dans le dossier des préférences. Ils peuvent être déplacés et utilisés sur un autre ordinateur. Ceci dépend toutefois de la taille et de la disposition du moniteur.

(Windows) [lecteur]:\Utilisateurs\[nom_utilisateur]\AppData\Roaming\Adobe\After Effects\12.2\ModifiedWorkspaces (Mac OS) [lecteur]/Utilisateurs/[nom_utilisateur]/Library/Preferences/Adobe/After Effects/12.2/ModifiedWorkspaces

Visionnez ce didacticiel vidéo d’Andrew Devis sur les espaces de travail sur le site Web Creative COW pour plus de détails.

Choix d’un espace de travail

Choisissez Fenêtre > Espace de travail, puis sélectionnez un espace de travail. Choisissez un espace de travail dans le menu Espace de travail du panneau Outils. Si un raccourci clavier est affecté à l’espace de travail, appuyez sur les touches Maj + F10, Maj + F11 ou Maj + F12.

Pour affecter un raccourci clavier à l’espace de travail en cours, sélectionnez Fenêtre > Attribuer une touche de raccourci à l’espace de travail [nom de l’espace de travail].

Enregistrement, réinitialisation ou suppression d’un espace de travail

Enregistrement d’un espace de travail personnalisé

Lorsque vous personnalisez un espace de travail, l’application effectue un suivi de vos modifications et stocke la mise en page la plus récente.

Pour stocker une présentation spécifique de manière permanente, vous devez enregistrer un espace de travail personnalisé. Les espaces de travail personnalisés enregistrés apparaissent dans le menu Espace de travail où vous pouvez les sélectionner et les réinitialiser.

Organisez les images et les panneaux comme vous le souhaitez, puis choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Nouvel espace de travail. Saisissez le nom de l’espace de travail, puis cliquez sur le bouton OK.

Remarque :

l’application recherche un espace de travail portant un nom correspondant. Si l'application n’en trouve pas (ou si la configuration du moniteur ne correspond pas), elle utilise l’espace de travail local actuel.

Réinitialisation d’un espace de travail

Réinitialiser l’espace de travail courant permet de revenir à la présentation de panneaux initiale qui a été enregistrée.

Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Réinitialiser nom de l’espace de travail.

Suppression d’un espace de travail

1. Choisissez la commande Fenêtre > Espace de travail > Supprimer l’espace de travail.

2. Sélectionnez l’espace de travail à supprimer et cliquez sur le bouton OK.

Remarque :

(After Effects, Premiere Pro) si un projet enregistré avec un espace de travail personnalisé est ouvert sur un autre système,

vous ne pouvez pas supprimer l’espace de travail actif.

Panneaux ancrés, groupés ou flottants

Vous pouvez ancrer un panneau à d’autres panneaux, ajouter un panneau à un groupe ou retirer un panneau d’un groupe et annuler l’ancrage d’un panneau pour pouvoir le déplacer librement dans la fenêtre de l’application. Lorsque vous faites glisser un panneau, les zones de largage sur lesquelles vous pouvez le déplacer sont mises en surbrillance. La zone de largage que vous choisissez détermine l’endroit où le panneau sera inséré et s’il sera ancré ou regroupé avec d’autres panneaux.

Zones d’ancrage

Les zones d’ancrage se trouvent le long d’un panneau, d’un groupe ou d’une fenêtre. Si vous ancrez un panneau, il devient adjacent au groupe existant et tous les groupes sont redimensionnés pour recevoir le nouveau panneau.

Déplacement d’un panneau (A) vers une zone d’ancrage (B) pour l’ancrer (C)

Zones de regroupement

Les zones de regroupement se trouvent au milieu d’un panneau ou d’un groupe et le long de l’onglet des panneaux. La dépose d’un panneau sur une zone de regroupement permet de l’empiler avec d’autres.

Déplacement d’un panneau (A) vers une zone de regroupement (B) pour le regrouper avec les panneaux existants (C)

Ancrage ou regroupement de panneaux

1. Si le panneau que vous souhaitez ancrer ou regrouper avec d’autres n’est pas visible, sélectionnez-le dans le menu Fenêtre.

2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :

Pour déplacer un panneau individuel, faites glisser la zone de prise dans le coin supérieur gauche de l’onglet d’un panneau vers la zone de largage souhaitée.

Utilisation de la prise d’un panneau pour déplacer un panneau

Pour déplacer tout un groupe, faites glisser la prise du groupe dans le coin supérieur droit sur la zone de largage désirée.

Utilisation de la prise de groupe pour déplacer tout le groupe

L’application ancre ou regroupe le panneau selon le type de zone de largage.

Annulation de l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante

Lorsque vous annulez l’ancrage d’un panneau dans une fenêtre flottante, vous pouvez ajouter des panneaux à la fenêtre et la modifier en procédant comme pour la fenêtre d’application. Vous pouvez utiliser des fenêtres flottantes afin de vous servir d’un second moniteur ou de créer des espaces de travail semblables à ceux que proposaient les versions précédentes des applications Adobe.

Sélectionnez le panneau dont vous souhaitez annuler l’ancrage (s’il n’est pas visible, choisissez-le dans le menu Fenêtre), puis effectuez l’une des opérations suivantes :

Choisissez l’option Désancrer le panneau ou Désancrer l’image dans le menu du panneau. L’option Sortir cadre annule l’ancrage du

groupe de panneaux. Cliquez sur le panneau ou le groupe en maintenant la touche Ctrl (Windows®) ou Commande (Mac OS®) enfoncée et faites -le glisser à

partir de son emplacement actuel. Lorsque vous relâchez le bouton de la souris, le panneau ou le groupe apparaît dans une nouvelle fenêtre flottante.

Faites glisser le panneau ou le groupe hors de la fenêtre d’application. (Si la fenêtre d’application occupe toute la surface de l’écran, faites glisser le panneau vers la barre des tâches Windows.)

Redimensionnement des groupes de panneaux

Pour agrandir rapidement un panneau sous le pointeur, appuyez sur la touche ` (accent grave). (Sur un clavier français standard, l’accent grave est obtenu en appuyant sur les touches Alt + Ctrl + 7 ou Alt Gr + 7 du clavier principal). Appuyez de nouveau sur la touche pour ramener le panneau à sa taille d’origine.

Lorsque vous faites glisser la séparation entre des groupes de panneaux, tous les groupes qui partagent cette séparation sont redimensionnés.

1. Effectuez l’une des opérations suivantes :

Pour effectuer un redimensionnement horizontal ou vertical, positionnez le pointeur entre deux groupes de panneaux. Le pointeur prend la forme d’une double flèche

Pour commander simultanément un redimensionnement dans les deux directions, positionnez le pointeur sur l’intersection entre trois groupes de panneaux ou plus. Le pointeur prend la forme d’une quadruple flèche

2. Maintenez le bouton de la souris enfoncé et faites glisser pour redimensionner les groupes de panneaux.

Déplacement de la séparation entre des groupes de panneaux pour les redimensionner horizontalement

A. Groupe d’origine avec pointeur de redimensionnement B. Groupes redimensionnés

Ouverture, fermeture et affichage des panneaux et des fenêtres

Même si un panneau est ouvert, il peut ne pas être visible et se trouver sous d’autres panneaux. Si vous choisissez un panneau dans le menu Fenêtre, ce panneau est ouvert et mis en avant dans son groupe.

Lorsque vous fermez un groupe de panneaux dans la fenêtre d’application, les autres groupes sont redimensionnés afin d’utiliser le nouvel espace disponible. Lorsque vous fermez une fenêtre flottante, les panneaux qu’elle comprend se ferment également.

Pour ouvrir ou fermer un panneau, choisissez le panneau dans le menu Fenêtre. Pour fermer un panneau ou une fenêtre, cliquez sur son bouton de fermeture . Pour ouvrir ou fermer un panneau, utilisez le raccourci clavier. Si une image contient plusieurs panneaux, placez le pointeur sur l’un des onglets et actionnez la molette de la souris vers l’avant ou vers

l’arrière pour activer alternativement les différents panneaux. Si une image contient plus de panneaux groupés qu’il n’est possible d’en afficher simultanément, faites glisser la barre de défilement qui

figure au-dessus des onglets.

Barre de défilement pour afficher les onglets des autres panneaux

Visualiseurs

Un visualiseur est un panneau qui peut contenir plusieurs compositions, calques ou éléments de métrage, ou encore plusieurs vues d’un de ces éléments. Les panneaux Composition, Calque, Métrage, Organigramme et Effets sont des visualiseurs.

Le verrouillage d’un visualiseur empêche le remplacement de l’élément en cours d’affichage lorsque vous ouvrez ou sélectionnez un autre élément. Lorsqu’un visualiseur est verrouillé et que vous ouvrez ou sélectionnez un autre élément, After Effects crée un nouveau panneau de visualiseur pour cet élément. Si vous sélectionnez l’élément dans le menu d’un visualiseur verrouillé, le visualiseur existant est utilisé et il n’en est pas créé de nouveau.

Au lieu d’afficher plusieurs éléments dans un seul visualiseur et de passer de l’un à l’autre à partir du menu, vous pouvez ouvrir un visualiseur distinct pour chaque composition, calque ou métrage ouvert. Lorsque plusieurs visualiseurs sont ouverts, vous pouvez les organiser en les ancrant ou les regroupant, comme vous le feriez avec n’importe quel autre panneau.

Par exemple, vous pouvez créer un visualiseur de compositions pour chaque vue en 3D différente (Haut, Bas, Derrière, Devant, vues personnalisées) de façon à pouvoir les développer avec le raccourci clavier ` (accent grave), qui développe ou restaure le panneau sous le pointeur.

Pour personnaliser un espace de travail avec plusieurs visualiseurs, vérifiez que tous les visualiseurs sont déverrouillés avant d’enregistrer l’espace de travail. Les visualiseurs verrouillés sont associés à un contexte de projet spécifique et ne sont donc pas enregistrés dans le fichier des préférences.

Pour créer un nouveau visualiseur, sélectionnez la commande Nouveau dans le menu du visualiseur (voir Ouverture des menus de panneau,

de visualiseur et des menus contextuels).

Pour verrouiller ou déverrouiller un visualiseur, sélectionnez la commande Verrouiller dans le menu du visualiseur ou cliquez sur le bouton Activer/désactiver le verrouillage du visualiseur

Pour verrouiller le visualiseur actif, diviser l’image active et créer un nouveau visualiseur de même type dans la nouvelle image, appuyez sur les touches Ctrl + Alt + Maj + N (Windows) ou Commande + Option + Maj + N (Mac OS).

Pour naviguer vers l’avant ou l’arrière dans la liste des menus du visualiseur actif, appuyez sur les touches Maj + . (point) ou Maj + , (virgule).

Haut de la page

Visualiseurs de compositions verrouillés et travail sur d’autres compositions

Supposons qu’un visualiseur de composition soit verrouillé, que le panneau Montage d’une autre composition soit actif et que le visualiseur de composition de cette dernière ne soit pas visible. Dans un tel cas de figure, la plupart des commandes s’appliquant aux vues et aux prévisualisations agissent sur la composition dont le visualiseur est visible.

Si, par exemple, vous appuyez sur la barre d’espace, vous obtiendrez une prévisualisation standard de la composition visible dans le visualiseur verrouillé et non de la composition associée au panneau Montage actif.

Ce système permet d’adopter facilement un mode de travail en différé qui consiste à modifier un élément tout en observant les résultats sur un autre. En effet, cette fonctionnalité s’avère extrêmement utile lorsque vous devez apporter une modification d’une composition imbriquée (en amont) dans le panneau Montage et que vous voulez prévisualiser le résultat de cette modification dans une composition réceptrice (en aval).

Remarque :

prise et affichage d’instantanés, affichage des couches, affichage et masquage des grilles et repères, et affichage de l’image courante sur une prévisualisation vidéo.

Si, en revanche, vous voulez revenir au mode de travail direct, il vous suffit de déverrouiller le visualiseur ou d’afficher celui de la composition que vous désirez visualiser ou prévisualiser.

Visionnez cette vidéo sur le site Web Video2Brain pour en savoir plus sur les améliorations apportées au flux de production ETLAT (edit -this-look- at-that, modifiez ceci, regardez cela) dans After Effects CS5.5 et versions ultérieures.

le mode de travail en différé fonctionne pour les raccourcis clavier des opérations suivantes : zoom, ajustement, prévisualisation,

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Référence de raccourcis clavier

Général (raccourcis clavier) Projets (raccourcis clavier) Préférences (raccourcis clavier) Panneaux, visualiseurs, espaces de travail et fenêtres (raccourcis clavier) Activation d’outils (raccourcis clavier) Compositions et zone de travail (raccourcis clavier) Navigation temporelle (raccourcis clavier) Prévisualisations (raccourcis clavier) Vues (raccourcis clavier) Métrage (raccourcis clavier) Effets et animations prédéfinies (raccourcis clavier) Calques (raccourcis clavier) Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier) Affichage des propriétés dans le panneau Options d’effet (raccourcis clavier) Modification des propriétés de calque (raccourcis clavier) Calques 3D (raccourcis clavier) Images clés et Editeur de graphiques (raccourcis clavier) Texte (raccourcis clavier) Masques (raccourcis clavier) Outils de peinture (raccourcis clavier) Calques de forme (raccourcis clavier) Repères (raccourcis clavier) Suivi de cible (raccourcis clavier) Enregistrement, exportation et rendu (raccourcis clavier) Graphique des raccourcis clavier

Général (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Tout sélectionner Ctrl + A Commande + A

Tout désélectionner F2 ou Ctrl + Maj + A F2 ou Commande + Maj + A

Renommer le calque, la composition, le dossier, l’effet, le groupe ou le masque sélectionné

Ouvrir le calque, la composition ou le métrage sélectionné

Déplacer les calques, les masques, les effets ou les éléments de rendu sélectionnés vers le bas (arrière) ou vers le haut (avant) dans l’ordre d’empilement

Déplacer les calques, les masques, les effets ou les éléments de rendu sélectionnés vers le bas (arrière) ou vers le haut (avant) de l’ordre d’empilement

Etendre la sélection à l’élément suivant dans le panneau Projet, File d’attente de rendu ou Effets

Touche Entrée du clavier principal Retour

Touche Entrée du pavé numérique Touche Entrée du pavé numérique

Ctrl + Alt + Flèche Bas ou Ctrl + Alt + Flèche Haut

Ctrl + Alt + Maj + Flèche Bas ou Ctrl + Alt + Maj + Flèche Haut

Maj + Flèche Bas Maj + Flèche Bas

Commande + Option + Flèche Bas ou Commande + Option + Flèche Haut

Commande + Option + Maj + Flèche Bas ou Commande + Option + Maj + Flèche Haut

Haut de la page

Etendre la sélection à l’élément précédent dans le panneau Projet, File d’attente de rendu ou Effets

Maj + Flèche Haut Maj + Flèche Haut

Dupliquer les calques, masques, effets,

sélecteurs de texte, animations, filets Marionnette, formes, éléments de rendu, modules de sortie ou compositions sélectionnés

Quitter Ctrl + Q Commande + Q

Annuler Ctrl + Z Commande + Z

Rétablir Ctrl + Maj + Z Commande + Maj + Z

Ctrl + D Commande + D

Purger toute la mémoire Ctrl + Alt + / (sur le pavé numérique) Commande + Option + / (sur le pavé

Interrompre l’exécution d’un script Echap Echap

numérique)

Projets (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Nouveau projet Ctrl + Alt + N Commande + Option + N

Ouvrir un projet Ctrl + O Commande + O

Ouvrir le projet le plus récent Ctrl + Alt + Maj + P Commande + Option + Maj + P

Nouveau dossier dans le panneau Projet Ctrl + Alt + Maj + N Commande + Option + Maj + N

Ouvrir la boîte de dialogue Paramètres du projet

Rechercher dans le panneau Projet Ctrl + F Commande + F

Passer d’un codage de couleurs à un autre pour le projet

Ctrl + Alt + Maj + K Commande + Option + Maj + K

Alt + clic sur le bouton profondeur de bit en bas du panneau Projet

Option + clic sur le bouton profondeur de bit en bas du panneau Projet

Haut de la page

Ouvrir la boîte de dialogue Paramètres du projet

Cliquer sur le bouton profondeur de bit en bas du panneau Projet

Préférences (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Ouvrir la boîte de dialogue Préférences Ctrl + Alt + ; (point-virgule) Commande + Option + ; (point-virgule)

Restaurer les paramètres de préférences par défaut

Maintenir les touches Ctrl + Alt + Maj enfoncées au démarrage d’After Effects

Maintenir les touches Commande + Option + Maj enfoncées au démarrage d’After Effects

Panneaux, visualiseurs, espaces de travail et fenêtres (raccourcis clavier)

Remarque :

(Mac OS). Reportez-vous à l’aide de Mac OS pour plus de détails sur la réaffectation des raccourcis clavier Dashboard et Exposé.

Résultat Windows Mac OS

Ouvrir ou fermer le panneau Projet Ctrl + 0 Commande+0

les raccourcis clavier impliquant les touches de fonction F9 à F12 peuvent entrer en conflit avec ceux du système d’exploitation

Haut de la page

Ouvrir ou fermer le panneau File d’attente

de rendu

Ctrl+Alt+0 Commande+Option+0

Ouvrir ou fermer le panneau Outils Ctrl + 1 Commande + 1

Ouvrir ou fermer le panneau Info Ctrl + 2 Commande + 2

Ouvrir ou fermer le panneau Prévisualisation

Ouvrir ou fermer le panneau Audio Ctrl + 4 Commande + 4

Ouvrir ou fermer le panneau Effets et paramètres prédéfinis

Ouvrir ou fermer le panneau Caractère Ctrl + 6 Commande + 6

Ouvrir ou fermer le panneau Paragraphe Ctrl + 7 Commande + 7

Ouvrir ou fermer le panneau Peinture Ctrl + 8 Commande + 8

Ouvrir ou fermer le panneau Pinceaux Ctrl + 9 Commande + 9

Ouvrir ou fermer le panneau Options d’effet pour le calque sélectionné

Ouvrir le panneau Organigramme pour l’organigramme du projet

Basculer vers l’espace de travail Maj + F10, Maj + F11 ou Maj + F12 Maj + F10, Maj + F11 ou Maj + F12

Ctrl + 3 Commande + 3

Ctrl + 5 Commande + 5

F3 ou Ctrl + Maj + T F3 ou Commande + Maj + T

Ctrl + F11 Commande + F11

Fermer le visualiseur ou le panneau actif (ferme d’abord le contenu)

Fermer le panneau actif ou tous les visualiseurs correspondant au type du visualiseur actif (ferme d’abord le contenu). Par exemple, si un panneau Montage est actif, ce raccourci fermera tous les panneaux Montage.

Fractionner l’image contenant le visualiseur actif et créer un visualiseur avec un état contraire (verrouillé/non verrouillé)

Agrandir ou rétablir le panneau situé sous le pointeur

Redimensionner la fenêtre de l’application ou une fenêtre flottante de sorte qu’elle s’adapte à l’écran. (Appuyez une nouvelle fois pour redimensionner la fenêtre de sorte que le contenu s’adapte à l’écran.)

Déplacer la fenêtre d’application ou une fenêtre flottante vers le moniteur principal ; redimensionner la fenêtre de sorte qu’elle s’adapte à l’écran. (Appuyez une nouvelle fois pour redimensionner la fenêtre de sorte que le contenu s’adapte à l’écran.)

Ctrl + W Commande + W

Ctrl + Maj + W Commande + Maj + W

Ctrl + Alt + Maj + N Commande + Option + Maj + N

) )

Ctrl + * Commande + *

Ctrl + Alt + * Commande + Option + *

Basculer entre l’activation du

* * panneau Composition et celle du panneau Montage pour la composition active

Passer à l’élément précédent ou suivant

Maj + , (virgule) ou Maj + : (point) Maj + , (virgule) ou Maj + : (point) dans la visionneuse active (parcourir les compositions ouvertes, par exemple)

Passer à l’élément précédent ou suivant

dans l’image active (parcourir les

Alt + Maj + , (virgule) ou Alt + Maj + .

Option + Maj + , (virgule) ou

panneaux Montage ouverts, par exemple)

(point)

Option + Maj + . (point)

Activer une vue dans une disposition à vues multiples dans le panneau Composition sans modifier la sélection des calques

Activation d’outils (raccourcis clavier)

Remarque :

uniquement si la composition active contient un calque de caméra.

Pour activer provisoirement un outil à partir d’un raccourci clavier impliquant une seule lettre, maintenez la touche de raccourci enfoncée et relâchez-la pour revenir à l’outil précédent. Pour activer un outil et le conserver actif, appuyez sur la touche de raccourci et relâchez-la immédiatement.

Résultat Windows Mac OS

Passer en revue les outils Alt + clic sur un bouton d’outil dans le

Activer l’outil Sélection Y Y

Activer l’outil Main H H

Activer l’outil Main temporairement Maintenir la barre d’espace enfoncée ou

vous pouvez activer certains outils sous certaines conditions seulement. Par exemple, vous pouvez activer un outil de caméra

clic avec le bouton central de la souris clic avec le bouton central de la souris

Haut de la page

panneau Outils

utiliser le bouton central de la souris

Option + clic sur un bouton d’outil dans le panneau Outils

Maintenir la barre d’espace ou utiliser le bouton central de la souris

Activer l’outil Zoom avant Z Z

Activer l’outil Zoom arrière Alt (lorsque l’outil Zoom avant est actif) Option (lorsque l’outil Zoom avant est

Activer l’outil Rotation B B

Activer l’outil Roto-pinceau Alt + W Option + W

Activer et passer en revue les différents outils Caméra (Caméra unifiée, Orbite caméra arrière, Approche caméra XY et Approche caméra Z)

Activer l’outil Déplacement arrière V V

Activer et passer en revue les outils de masque et de forme (Rectangle, Rectangle arrondi, Ellipse, Polygone, Etoile)

Activer et passer en revue les outils d’écriture (horizontale et verticale)

Activer et basculer entre les outils Plume et Contour progressif du masque. Remarque : vous pouvez désactiver ce paramètre dans la boîte de dialogue Préférences.

C C

Q Q

Ctrl + T Commande + T

G G

actif)

Activer provisoirement l’outil Sélection quand l’outil Plume est sélectionné

Activer provisoirement l’outil Plume lorsque l’outil Sélection est sélectionné et que le pointeur est placé au-dessus d’un tracé (outil Ajouter un sommet avec le pointeur placé au-dessus d’un segment ;

Ctrl Commande

Ctrl+Alt Commande+Option

outil Conversion de sommet avec le

pointeur placé au-dessus d’un sommet)

Activer et passer en revue les outils Pinceau, Cloner et Gomme

Activer et passer en revue les outils Marionnette

Convertir temporairement l’outil Sélection en l’outil de duplication de forme

Convertir temporairement l’outil Sélection en l’outil de sélection directe

Ctrl + B Commande + B

Ctrl + P Commande + P

Alt (dans un calque de forme) Option (dans un calque de forme)

Ctrl (dans un calque de forme) Commande (dans un calque de forme)

Compositions et zone de travail (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Nouvelle composition Ctrl + N Commande + N

Ouvrir la boîte de dialogue Paramètres de composition pour la composition sélectionnée

Définir le début ou la fin de la zone de travail à l’instant courant

Ctrl + K Commande + K

B ou N B ou N

Haut de la page

Adapter la zone de travail à la durée des calques sélectionnés ou, si aucun calque n’est sélectionné, l’adapter à la durée de la composition

Ouvrir le mini-organigramme pour la composition active

Remarque : si vous appuyez plusieurs fois sur la touche Maj sans taper sur d’autres touches, il est possible que vous déclenchiez la fonctionnalité d’une touche rémanente de votre système d’exploitation ou d’accessibilité de votre logiciel (reportez-vous à la documentation de votre système d’exploitation pour désactiver cette fonctionnalité).

Activer la dernière composition active appartenant à la même hiérarchie (réseau de compositions imbriquées) que la composition actuellement active

Navigation temporelle (raccourcis clavier)

Ctrl + Alt + B Commande + Option + B

Tabulation Tab

Maj + Echap Maj + Echap

Haut de la page

Résultat Windows Mac OS

Accéder à un instant spécifique Alt + Maj + J Option + Maj + J

Atteindre le début ou la fin de la zone de travail

Atteindre l’élément visible suivant ou précédent dans l’échelle de temps (image clé, repère de calque, début ou fin de la

Maj + Orig ou Maj + Fin Maj + Orig ou Maj + Fin

J ou K J ou K

zone de travail)

Remarque : permet également d’atteindre

l’image de début, de fin ou de base de l’étendue du Roto-pinceau lors de l’affichage du Roto-pinceau dans le panneau Calque.

Aller au début d’une composition, d’un calque ou d’un métrage

Aller à la fin d’une composition, d’un calque ou d’un métrage

Avancer d’une image Pg. suiv ou Ctrl + Flèche Droite Pg. suiv ou Commande + Flèche Droite

Avancer de 10 images Maj + Pg. suiv ou Ctrl + Maj + Flèche

Reculer d’une image Pg. préc ou Ctrl + Flèche Gauche Pg. préc ou Commande + Flèche Gauche

Reculer de 10 images Maj + Pg. préc ou Ctrl + Maj + Flèche

Aller au point d’entrée du calque I I

Aller au point de sortie du calque O O

Atteindre le point d’entrée ou de sortie précédent

Atteindre le point d’entrée ou de sortie suivant

Faire défiler jusqu’à l’instant courant dans le panneau Montage

Orig ou Ctrl + Alt + Flèche Gauche Orig ou Commande + Option + Flèche

Fin ou Ctrl + Alt + Flèche Droite Fin ou Commande + Option + Flèche

Droite

Gauche

Ctrl + Alt + Maj + Flèche gauche Commande + Option + Maj + Flèche

Ctrl + Alt + Maj + Flèche Droite Commande + Option + Maj + Flèche

D D

Gauche

Droite

Maj + Pg. suiv ou Commande + Maj + Flèche Droite

Maj + Pg. préc ou Commande + Maj + Flèche Gauche

gauche

Droite

Prévisualisations (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Lancer ou arrêter la prévisualisation standard

Prévisualisation RAM 0 sur le pavé numérique* 0 sur le pavé numérique* ou Ctrl + 0

Prévisualisation RAM avec d’autres paramètres

Enregistrer la prévisualisation RAM Ctrl + clic sur le

Enregistrer la prévisualisation RAM avec d’autres paramètres

Prévisualiser uniquement la séquence audio à partir de l’instant courant

Haut de la page

Barre d’espace Barre d’espace

(zéro) sur le clavier principal

Maj + 0 sur le pavé numérique* Maj + 0 sur le pavé numérique* ou

bouton Prévisualisation RAM ou Ctrl + 0

sur le pavé numérique*

Ctrl + Maj + clic sur le

bouton Prévisualisation RAM ou

Ctrl + Maj + 0 sur le pavé numérique*

. (point décimal) sur le pavé numérique* . (point décimal) sur le pavé numérique*

Maj + Ctrl + 0 (zéro) sur le clavier principal

Commande + clic sur le bouton Prévisualisation RAM ou Commande + 0 sur le pavé numérique*

Commande + Maj + clic sur le bouton Prévisualisation RAM ou Commande + Maj + 0 sur le pavé numérique*

ou Contrôle + . (point) sur le clavier principal

Prévisualiser uniquement la séquence audio dans la zone de travail

Alt + . (point décimal) sur le pavé

numérique*

Option + . (point décimal) sur le pavé numérique* ou Ctrl + Option + . (point) sur le clavier principal

Prévisualisation manuelle (balayage) de

vidéos

Faire glisser ou faire glisser en maintenant

la touche Alt enfoncée le repère d’instant

courant, selon le paramètre Mise à jour

automatique

la touche Option enfoncée le repère d’instant courant, selon le paramètre Mise à jour automatique

Prévisualisation manuelle (balayage) de séquences audio

Nombre d’images de prévisualisation RAM spécifié par la préférence Autre prévisualisation RAM (5 par défaut)

Activer/désactiver la prévisualisation vidéo Mercury Transmit

Prendre un instantané Maj + F5, Maj + F6, Maj + F7 ou Maj + F8 Maj + F5, Maj + F6, Maj + F7 ou Maj + F8

Afficher un instantané dans le visualiseur actif

Purger un instantané Ctrl + Maj + F5, Ctrl + Maj + F6,

Prévisualisations rapides > désactivées Ctrl+Alt+1 Commande+Option+1 Prévisualisations rapides > Résolution

adaptative Prévisualisations rapides > Ebauche Ctrl+Alt+3 Commande+Option+3 Prévisualisations rapides > Ebauche

rapide Prévisualisations rapides > Filaire Ctrl+Alt+5 Commande+Option+5

Ctrl + faire glisser le repère d’instant

courant

Alt + 0 sur le pavé numérique* Option + 0 sur le pavé numérique* ou

/ (sur le pavé numérique) / (sur le pavé numérique), Ctrl + / sur le

F5, F6, F7, ou F8 F5, F6, F7, ou F8

Ctrl + Maj + F7 ou Ctrl + Maj + F8

Ctrl+Alt+2 Commande+Option+2

Ctrl+Alt+4 Commande+Option+4

Commande + faire glisser le repère d’instant courant

Ctrl + Option + 0 (zéro) sur le clavier principal

clavier principal

Commande + Maj + F5, Commande + Maj + F6, Commande + Maj + F7 ou Commande + Maj + F8

Remarque :

l’utilisation du pavé numérique.

Vues (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Activer/désactiver la gestion des couleurs d’affichage de la vue active

Afficher la couche rouge, verte, bleue ou alpha en niveaux de gris

Afficher la couche rouge, verte ou bleue redéfinie

Affichage/masquage de la couleur RVB directe

Afficher la bordure alpha (contour entre les régions transparente et opaque) dans le panneau Calque

Afficher l’incrustation alpha (incrustation colorée sur les régions transparentes) dans le panneau Calque

certains raccourcis s’accompagnent d’un astérisque (*) pour vous rappeler que la fonction Verr. num. doit être activée lors de

Maj + / (sur le pavé numérique) Maj + / (sur le pavé numérique)

Alt + 1, Alt + 2, Alt + 3, Alt + 4 Option + 1, Option + 2, Option + 3,

Alt + Maj + 1, Alt + Maj + 2, Alt + Maj + 3 Option + Maj + 1, Option + Maj + 2,

Alt + Maj + 4 Option + Maj + 4

Alt + 5 Option + 5

Alt + 6 Option + 6

Option + 4

Option + Maj + 3

Haut de la page

Afficher Améliorer le rayon X du contour (After Effects CC 12.0 et versions ultérieures

Rétablir l’affichage à 100 % dans le panneau Composition en centrant la

Alt + X Option + X

Double-clic sur l’outil Main Double-clic sur l’outil Main

composition dans le panneau

Zoom avant dans le

panneau Composition, Calque ou Métrage

Zoom arrière dans le panneau Composition, Calque ou Métrage

. (point) sur le clavier principal . (point) sur le clavier principal

, (virgule) , (virgule)

Zoom à 100 % dans le

/ (sur le clavier principal) / (sur le clavier principal) panneau Composition, Calque ou Métrage

Ajuster l’affichage à la taille du

Maj + / (sur le clavier principal) Maj + / (sur le clavier principal) panneau Composition, Calque ou Métrage

Zoom à 100 % de la taille du

Alt + / (sur le clavier principal) Option + / (sur le clavier principal) panneau Composition, Calque ou Métrage

Définir la résolution sur Intégrale, Un demi ou Personnalisée dans le

Ctrl + J, Ctrl + Maj + J, Ctrl + Alt + J Commande + J, Commande + Maj + J,

Commande + Option + J

panneau Composition

Ouvrir la boîte de dialogue Options

Ctrl + Alt + U Commande + Option + U d’affichage pour le panneau Composition actif

Zoom avant sur l’échelle de temps = (signe égal) sur le clavier principal = (signe égal) sur le clavier principal

Zoom arrière sur l’échelle de temps - (tiret) sur le clavier principal - (tiret) sur le clavier principal

Zoom avant sur des unités d’image

; (point-virgule) ; (point-virgule) unique dans le panneau Montage (appuyez à nouveau pour effectuer un zoom arrière sur toute la durée de la composition)

Zoom arrière dans le panneau Montage

Maj + ; (point-virgule) Maj + ; (point-virgule) pour afficher toute la durée de la composition (appuyez à nouveau pour revenir à la durée spécifiée par la fenêtre temporelle)

Empêcher le rendu des images pour les

Verr. maj Verr. maj prévisualisations dans les panneaux de visionneuse

Afficher ou masquer les zones

’ (apostrophe) ' (apostrophe) admissibles

Afficher ou masquer la grille Ctrl + ’ (apostrophe) Commande + ’ (apostrophe)

Afficher ou masquer la grille

Alt + ’ (apostrophe) Option + ’ (apostrophe) proportionnelle

Afficher ou masquer les règles Ctrl + R Commande + R

Affichage ou masquage des repères Ctrl + ; (point-virgule) Commande + ; (point -virgule)

Activer/désactiver l’alignement sur la grille Ctrl + Maj + ’ (apostrophe) Commande + Maj + ’ (apostrophe)

Activer/désactiver l’alignement sur les

Ctrl + Maj + ; (point-virgule) Commande + Maj + ; (point-virgule) repères

Verrouiller ou déverrouiller les repères Ctrl + Alt + Maj + ; (point-virgule) Commande + Option + Maj + ; (point-

virgule)

Afficher ou masquer les commandes de

Ctrl + Maj + H Commande + Maj + H calque (masques, trajectoires, images filaires de caméra et de lumière, points de contrôle des effets et poignées de calque)

Métrage (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Haut de la page

Importer un fichier ou une séquence d’images

Importer plusieurs fichiers ou séquences d’images

Ouvrir une séquence dans un panneau Métrage After Effects

Ajouter les éléments sélectionnés à la dernière composition activée

Remplacer, dans les calques sélectionnés, le métrage source spécifié par celui désigné dans le panneau Projet

Remplacer la source pour un calque sélectionné

Supprimer un métrage sans avertissement Ctrl + Retour arrière Commande + Supprimer

Ouvrir la boîte de dialogue Interpréter un métrage pour le métrage sélectionné

Mémoriser l’interprétation d’un métrage Ctrl + Alt + C Commande + Option + C

Modifier le métrage sélectionné dans l’application à laquelle il est associé (Modifier l’original)

Ctrl + I Commande + I

Ctrl + Alt + I Commande + Option + I

Alt + double-clic Option + double -clic

Ctrl + / (sur le clavier principal) Commande + / (sur le clavier principal)

Ctrl + Alt + / (sur le clavier principal) Commande + Option + / (sur le clavier

Alt + faire glisser le métrage du

panneau Projet vers le calque sélectionné

Ctrl + Alt + G Commande + Option + G

Ctrl + E Commande + E

principal)

Option + faire glisser le métrage du panneau Projet vers le calque sélectionné

Remplacer le métrage sélectionné Ctrl + H Commande + H

Recharger les métrages sélectionnés Ctrl + Alt + L Commande + Option + L

Définir une doublure pour le métrage sélectionné

Ctrl + Alt + P Commande + Option + P

Effets et animations prédéfinies (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Supprimer tous les effets des calques sélectionnés

Appliquer le dernier effet appliqué aux calques sélectionnés

Appliquer la dernière animation prédéfinie aux calques sélectionnés

Ctrl + Maj + E Commande + Maj + E

Ctrl + Alt + Maj + E Commande + Option + Maj + E

Ctrl + Alt + Maj + F Commande + Option + Majuscule + F

Calques (raccourcis clavier)

Remarque :

certaines opérations n’ont aucune incidence sur les calques discrets.

Haut de la page

Résultat Windows Mac OS

Nouveau calque solide Ctrl + Y Commande + Y

Nouveau calque Nul Ctrl + Alt + Maj + Y Commande + Option + Maj + Y

Nouveau calque d’effets (de réglage) Ctrl + Alt + Y Commande + Option + Y

Sélectionner une couche (1- 999) par son

De 0 à 9 sur le pavé numérique* De 0 à 9 sur le pavé numérique* numéro (entrez rapidement les chiffres pour les numéros à deux ou trois chiffres)

Activer/désactiver la sélection d’une

Maj + 0-9 sur le pavé numérique* Maj + 0-9 sur le pavé numérique* couche (1-999) par son numéro (entrez rapidement les chiffres pour les numéros à deux ou trois chiffres)

Sélectionner la couche suivante dans

Ctrl + Flèche Bas Commande + Flèche Bas l’ordre d’empilement

Sélectionner la couche précédente dans

Ctrl + Flèche Haut Commande + Flèche Haut l’ordre d’empilement

Etendre la sélection au calque suivant

Ctrl + Maj + Flèche Bas Commande + Maj + Flèche Bas dans l’ordre d’empilement

Etendre la sélection au calque précédent

Ctrl + Maj + Flèche Haut Commande + Maj + Flèche Haut dans l’ordre d’empilement

Désélectionner tous les calques Ctrl + Maj + A Commande + Maj + A

Placer en haut du panneau Montage le

X X calque sélectionné se trouvant le plus haut

Afficher ou masquer la colonne Parent Maj + F4 Maj + F4

Afficher ou masquer les

F4 F4 colonnes Fonctions Permutation/Mode et Modes

Définition de la méthode d’échantillonnage pour les calques sélectionnés

Alt + B Option + B (Optimale/Bilinéaire)

Définition de la méthode d’échantillonnage pour les calques sélectionnés

Alt + Maj + B Option + Maj + B (Optimale/Bicubique)

Désactiver toutes les autres options Solo Alt + clic sur l’option Solo Option + clic sur l’option Solo

Activer/désactiver l’option Vidéo (œil) pour

Ctrl + Alt + Maj + V Commande + Option + Maj + V les calques sélectionnés

Désactiver l’option Vidéo pour tous les

Ctrl + Maj + V Commande + Maj + V calques vidéo autres que les calques sélectionnés

Ouvrir la boîte de dialogue de

Ctrl + Maj + Y Commande + Maj + Y paramétrage du calque solide, nul, de lumière, de caméra, ou d’effets sélectionné

Coller les calques à l’instant courant Ctrl + Alt + V Commande + Option + V

Scinder les calques sélectionnés (si aucun

Ctrl + Maj + D Commande + Maj + D calque n’est sélectionné, tous les calques sont scindés)

Précomposer les calques sélectionnés Ctrl + Maj + C Commande + Maj + C

Ouvrir le panneau Options d’effet pour les

Ctrl + Maj + T Commande + Maj + T calques sélectionnés

Ouvrir un calque dans le panneau Calque

Cliquer deux fois sur un calque Cliquer deux fois sur un calque (ouvre la composition source pour le

calque de précomposition dans le

panneau Composition)

Ouvrir la source d’un calque dans le panneau Métrage (ouvre le calque de précomposition dans le panneau Calque)

Inverser les calques sélectionnés dans le temps

Activer le remappage temporel pour les calques sélectionnés

Déplacer les calques sélectionnés de sorte que leur point d’entrée ou de sortie se situe à l’instant présent

Placer le point d’entrée ou le point de sortie des calques sélectionnés à l’instant courant

Ajouter ou supprimer une expression pour une propriété

Ajouter un effet (ou plusieurs effets sélectionnés) aux calques sélectionnés

Définir le point d’entrée ou le point de sortie par extension temporelle

Déplacer les calques sélectionnés de sorte que leur point d’entrée se situe au début de la composition

Alt + double-clic sur un calque Option + double-clic sur un calque

Ctrl + Alt + R Commande + Option + R

Ctrl + Alt + T Commande + Option + T

[ (crochet gauche) ou ] (crochet droit) [ (crochet gauche) ou ] (crochet droit)

Alt + [ (crochet gauche) ou Alt + ] (crochet

droit)

Alt + clic sur le chronomètre Option + clic sur le chronomètre

Double-clic sur une sélection d’effets dans

le panneau Effets et paramètres prédéfinis

Ctrl + Maj + , (virgule) ou Ctrl + Alt + ,

(virgule)

Alt + Origine Option + Origine

Option + [ (crochet gauche) ou Option + ] (crochet droit)

Double-clic sur une sélection d’effets dans le panneau Effets et paramètres prédéfinis

Commande + Maj + , (virgule) ou Commande + Option + , (virgule)

Déplacer les calques sélectionnés de sorte que leur point de sortie se situe à la fin de la composition

Verrouiller les calques sélectionnés Ctrl + L Commande + L

Déverrouiller tous les calques Ctrl + Maj + L Commande + Maj + L

Définir la qualité des calques sélectionnés sur Optimale, Ebauche ou Filaire

Passer en revue les modes de fusion pour les calques sélectionnés

Rechercher dans le panneau Montage Ctrl + F Commande + F

Remarque :

l’utilisation du pavé numérique.

certains raccourcis s’accompagnent d’un astérisque (*) pour vous rappeler que la fonction Verr. num. doit être activée lors de

Alt + Fin Option + Fin

Ctrl + U, Ctrl + Maj + U ou

Ctrl + Alt + Maj + U

Maj + - (tiret) ou Maj + = (signe égal) sur

le clavier principal

Commande + U, Commande + Maj + U, Commande + Option + Maj + U

Maj + - (tiret) ou Maj + = (signe égal) sur le clavier principal

Affichage des propriétés et des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier)

Remarque :

Résultat Windows Mac OS

ce tableau contient des raccourcis à deux lettres (par exemple, « LL »). Pour les utiliser, appuyez rapidement sur les deux lettres.

Haut de la page

Rechercher dans le panneau Montage Ctrl + F Commande + F

Activer/désactiver l’extension des calques sélectionnés pour afficher l’ensemble des propriétés

Activer/désactiver l’extension du groupe de propriétés et tous les groupes de

Ctrl + ` (accent grave) Commande + ` (accent grave)

Ctrl + clic sur le triangle situé à gauche du

nom de groupe des propriétés

Commande + clic sur le triangle situé à gauche du nom de groupe des propriétés

propriétés enfants pour afficher toutes les

propriétés

Afficher uniquement la propriété Point d’ancrage (pour les lumières et les caméras, Point ciblé)

Afficher uniquement la propriété Niveaux audio

Afficher uniquement la propriété Contour progressif du masque

Afficher uniquement la propriété Tracé du masque

Afficher uniquement la propriété Opacité de masque

Afficher uniquement la propriété Opacité (pour les lumières, Intensité)

Afficher uniquement la propriété Position P P

Afficher uniquement les propriétés Rotation et Orientation

Afficher uniquement la propriété Echelle S S

Afficher uniquement la propriété Remappage temporel

A A

L L

F F

M M

TT TT

T T

R R

RR RR

Afficher uniquement les instances des

FF FF effets absents

Afficher uniquement le groupe des

E E propriétés Effets

Afficher uniquement les groupes de

MM MM propriétés de masque

Afficher uniquement le groupe des

AA AA propriétés Options de surface

Afficher uniquement les expressions EE EE

Afficher uniquement les propriétés

UU UU modifiées

Afficher uniquement les tracés de

PP PP peinture, les tracés du Roto-pinceau et les coins Marionnette

Afficher uniquement le niveau audio LL LL

Afficher uniquement les propriétés avec

U U les images clés ou les expressions

Afficher uniquement les propriétés et les

SS SS groupes sélectionnés

Masquer une propriété ou un groupe Alt + Maj + clic sur le nom de la propriété

ou du groupe

Ajouter ou supprimer une propriété ou un groupe dans l’ensemble affiché

Ajouter ou supprimer une image clé à

Maj + raccourci de la propriété ou du

groupe

Alt + Maj + raccourci de la propriété Option + raccourci de la propriété l’instant courant

Option + Maj + clic sur le nom de la propriété ou du groupe

Maj + raccourci de la propriété ou du groupe

Affichage des propriétés dans le panneau Options d’effet (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Haut de la page

Activer/désactiver l’extension des effets sélectionnés pour afficher l’ensemble des propriétés

Activer/désactiver l’extension du groupe de propriétés et tous les groupes de propriétés enfants pour afficher toutes les propriétés

Ctrl + ` (accent grave) Commande + ` (accent grave)

Ctrl + clic sur le triangle situé à gauche du

nom de groupe des propriétés

Commande + clic sur le triangle situé à gauche du nom de groupe des propriétés

Modification des propriétés de calque (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Modifier la valeur d’une propriété selon des incréments par défaut

Modifier la valeur d’une propriété selon les incréments par défaut X 10

Modifier la valeur d’une propriété selon 1/10 des incréments par défaut

Ouvrir la boîte de dialogue Orientation automatique pour les calques sélectionnés

Faire glisser la valeur d’une propriété Faire glisser la valeur d’une propriété

Maj + faire glisser la valeur de la propriété Maj + faire glisser la valeur de la propriété

Ctrl + faire glisser la valeur de la propriété Commande + faire glisser la valeur de la

propriété

Ctrl + Alt + O Commande + Alt + O

Haut de la page

Ouvrir la boîte de dialogue Opacité pour les calques sélectionnés

Ouvrir la boîte de dialogue Rotation pour les calques sélectionnés

Ouvrir la boîte de dialogue Position pour les calques sélectionnés

Centrer les calques sélectionnés sur la vue (modifie la propriété Position et place le point d’ancrage des calques sélectionnés au centre de la vue actuelle)

Déplacer les calques sélectionnés d’un pixel selon l’échelle d’agrandissement actuelle (Position)

Déplacer les calques sélectionnés de 10 pixels selon l’échelle d’agrandissement actuelle (Position)

Déplacer les calques sélectionnés d’une image vers l’avant ou l’arrière

Déplacer les calques sélectionnés de 10 images vers l’avant ou l’arrière

Augmenter ou diminuer de 1 degrés la rotation (Rotation Z) des calques sélectionnés

Ctrl + Maj + O Commande + Maj + O

Ctrl + Maj + R Commande + Maj + R

Ctrl + Maj + P Commande + Maj + P

Ctrl + Origine Commande + Origine

Flèche Flèche

Maj + flèche Maj + flèche

Alt + Pg. suiv ou Alt + Pg. préc Option + Pg. suiv ou Option + Pg. préc

Alt + Maj + Pg. suiv ou Alt + Maj + Pg.

préc

+ (plus) ou - (moins) sur le pavé

numérique

Option + Maj + Pg. suiv ou Option + Maj + Pg. préc

+ (plus) ou - (moins) sur le pavé numérique

Augmenter ou diminuer de 10 degrés la rotation (Rotation Z) des calques sélectionnés

Maj + + (plus) ou Maj + - (moins) sur le

pavé numérique

Maj + + (plus) ou Maj + - (moins) sur le pavé numérique

Augmenter ou réduire l’opacité (ou

l’intensité pour les calques de lumière) des calques sélectionnés de 1 %

Ctrl + Alt + + (plus) ou Ctrl + Alt + -

(moins) sur le pavé numérique

Contrôle + Option + + (plus) ou Contrôle +Option + - (moins) sur le pavé numérique

Augmenter ou réduire l’opacité (ou l’intensité pour les calques de lumière) des calques sélectionnés de 10 %

Augmenter de 1 % l’échelle des calques sélectionnés

Réduire de 1 % l’échelle des calques sélectionnés

Augmenter de 10 % l’échelle des calques sélectionnés

Réduire de 10 % l’échelle des calques sélectionnés

Modifier la rotation ou l’orientation par incréments de 45 degrés

Modifier l’échelle en conservant les proportions du métrage

Rétablir la rotation à 0 degré Double-clic sur l’outil Rotation Double-clic sur l’outil Rotation

Rétablir l’échelle à 100 % Double-clic sur l’outil Sélection Double-clic sur l’outil Sélection

Mettre à l’échelle et repositionner les calques sélectionnés en fonction de la taille de la composition

Ctrl + Alt +Maj + + (plus) ou

Ctrl +Alt Maj + - (moins) sur le pavé

numérique

Ctrl + + (plus) ou Alt + + (plus) sur le

pavé numérique

Ctrl + - (moins) ou Alt + - (moins) sur le

pavé numérique

Ctrl + Maj + + (plus) ou Alt + Maj + +

(plus) sur le pavé numérique

Ctrl + Maj + - (moins) ou Alt + Maj + -

(moins) sur le pavé numérique

Maj + faire glisser la souris avec

l’outil Rotation

Maj + faire glisser la poignée du calque

avec l’outil Sélection

Ctrl + Alt + F Commande + Option + F

Contrôle + Option + Maj + + (plus) ou Contrôle +Option + Maj + - (moins) sur le pavé numérique

Commande + + (plus) ou Option + + (plus) sur le pavé numérique

Commande + - (moins) ou Option + (moins) sur le pavé numérique

Commande + Maj + + (plus) ou Option + Maj + + (plus) sur le pavé numérique

Commande + Maj + - (moins) ou Option + Maj + - (moins) sur le pavé numérique

Maj + faire glisser la souris avec l’outil Rotation

Maj + faire glisser la poignée du calque avec l’outil Sélection

Mettre à l’échelle et repositionner les calques sélectionnés en fonction de la largeur de la composition, en conservant les proportions de l’image pour chaque calque

Mettre à l’échelle et repositionner les calques sélectionnés en fonction de la hauteur de la composition, en conservant les proportions de l’image pour chaque calque

Ctrl + Alt + Maj + H Commande + Option + Maj + H

Ctrl + Alt + Maj + G Commande + Option + Maj + G

Calques 3D (raccourcis clavier)

Remarque :

(Mac OS). Reportez-vous à l’aide de Mac OS pour plus de détails sur la réaffectation des raccourcis clavier Dashboard et Exposé.

Résultat Windows Mac OS

Passer à la vue 3D 1 (par défaut sur Devant)

Passer à la vue 3D 2 (par défaut sur Vue personnalisée 2)

Passer à la vue 3D 3 (par défaut sur Caméra active)

les raccourcis clavier impliquant les touches de fonction F9 à F12 peuvent entrer en conflit avec ceux du système d’exploitation

F10 F10

F11 F11

F12 F12

Haut de la page

Revenir à la vue précédente Echap Echap

Nouvelle lumière Ctrl + Alt + Maj + L Commande + Option + Maj + L

Nouvelle caméra Ctrl + Alt + Maj + C Commande + Option + Maj + C

Définir la vitesse des images clés Ctrl + Maj + K Commande + Maj + K

Déplacer la caméra et son point ciblé pour afficher les calques 3D sélectionnés

Avec un outil Caméra sélectionné, déplacer la caméra et son point ciblé afin d’afficher les calques 3D sélectionnés

Avec un outil Caméra sélectionné, déplacer la caméra et son point ciblé afin d’afficher tous les calques 3D

Activer/désactiver la propriété de projection d’ombre pour les calques 3D sélectionnés

Ctrl + Alt + Maj + \ Commande + Option + Maj + \

F F

Ctrl + Maj + F Commande + Maj + F

Alt + Maj + C Option + Maj + C

Images clés et Editeur de graphiques (raccourcis clavier)

Remarque :

(Mac OS). Reportez-vous à l’aide de Mac OS pour plus de détails sur la réaffectation des raccourcis clavier Dashboard et Exposé.

Résultat Windows Mac OS

Basculer entre l’éditeur de graphiques et les modes d’affichage des bandes de durée des calques

les raccourcis clavier impliquant les touches de fonction F9 à F12 peuvent entrer en conflit avec ceux du système d’exploitation

Maj + F3 Maj + F3

Haut de la page

Sélectionner toutes les images clés d’une propriété

Sélectionner toutes les images clés et propriétés visibles

Désélectionner toutes les images clés, les propriétés et les groupes de propriétés

Déplacer l’image clé d’une image vers l’avant ou l’arrière

Déplacer l’image clé de 10 images vers l’avant ou l’arrière

Définir l’interpolation pour les images clés sélectionnées (mode d’affichage des bandes de durée du calque)

Définir la méthode d’interpolation des images clés sur Maintenir ou Bézier auto

Définir la méthode d’interpolation des images clés sur Linéaire ou Bézier auto

Définir la méthode d’interpolation des images clés sur Linéaire ou Maintenir

Clic sur le nom de la propriété Clic sur le nom de la propriété

Ctrl + Alt + A Commande + Option + A

Maj + F2 ou Ctrl + Alt + Maj + A Maj + F2 ou

Alt + Flèche Droite ou Alt + Flèche

Gauche

Alt + Maj + Flèche Droite ou

Alt + Maj + Flèche Gauche

Ctrl + Alt + K Commande + Option + K

Ctrl + Alt + H Commande + Option + H

Ctrl + clic en mode d’affichage des

bandes de durée du calque

Ctrl + Alt + clic en mode d’affichage des

bandes de durée du calque

Commande + Option + Maj + A

Option + Flèche Droite ou Option + Flèche Gauche

Option + Maj + Flèche Droite ou Option + Maj + Flèche Gauche

Commande + clic en mode d’affichage des bandes de durée du calque

Commande + Option + clic en mode d’affichage des bandes de durée du calque

Lissage de vitesse des images clés sélectionnées

Lissage à l’approche des images clés sélectionnées

Lissage à l’éloignement des images clés sélectionnées

F9 F9

Maj + F9 Maj + F9

Ctrl + Maj + F9 Commande + Maj + F9

sélectionnées

Ajoute ou supprime une image clé à

l’instant courant. Pour les raccourcis des propriétés, voir Affichage des propriétés et

des groupes dans le panneau Montage (raccourcis clavier).

Alt + Maj + raccourci de la propriété Option + raccourci de la propriété

Texte (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Nouveau calque de texte Ctrl + Alt + Maj + T Commande + Option + Maj + T

Aligner le texte horizontal sélectionné à gauche, au centre ou à droite

Aligner le texte vertical sélectionné en haut, au centre ou en bas

Etendre ou réduire la sélection d’un caractère vers la droite ou la gauche dans du texte horizontal

Etendre ou réduire la sélection d’un mot vers la droite ou la gauche dans du texte horizontal

Etendre ou réduire la sélection d’une ligne vers le haut ou le bas dans du texte horizontal

Etendre ou réduire la sélection d’une ligne vers la droite ou la gauche dans du texte vertical

Ctrl + Maj + L, Ctrl + Maj + C ou

Ctrl + Maj + R

Ctrl + Maj + L, Ctrl + Maj + C ou

Ctrl + Maj + R

Maj + Flèche Droite ou Maj + Flèche

Gauche

Ctrl + Maj + Flèche Droite ou

Ctrl + Maj + Flèche Gauche

Maj + Flèche Haut ou Maj + Flèche Bas Maj + Flèche Haut ou Maj + Flèche Bas

Maj + Flèche Droite ou Maj + Flèche

Gauche

Commande + Maj + L, Commande + Maj + C ou Commande + Maj + R

Maj + Flèche Droite ou Maj + Flèche Gauche

Commande + Maj + Flèche Droite ou Commande + Maj + Flèche Gauche

Maj + Flèche Droite ou Maj + Flèche Gauche

Haut de la page

Etendre ou réduire la sélection d’un mot vers le haut ou le bas dans du texte vertical

Etendre ou réduire la sélection d’un caractère vers le haut ou le bas dans du texte vertical

Sélectionner le texte compris entre le point d’insertion et le début ou la fin de la ligne

Déplacer le point d’insertion au début ou à la fin de la ligne

Sélectionner l’ensemble du texte d’un calque

Sélectionner le texte compris entre le point d’insertion et le début ou la fin de la zone de texte

Sélectionner le texte compris entre le point d’insertion et le point de clic de la souris

Dans du texte horizontal, déplacer le point d’insertion d’un caractère vers la gauche ou la droite ; d’une ligne vers le haut ou le bas ; d’un mot vers la gauche ou la droite ; ou d’un paragraphe vers le haut

Ctrl + Maj + Flèche Haut ou

Ctrl + Maj + Flèche Bas

Maj + Flèche Haut ou Maj + Flèche Bas Maj + Flèche Haut ou Maj + Flèche Bas

Maj + Orig ou Maj + Fin Maj + Orig ou Maj + Fin

Orig ou Fin Orig ou Fin

Double-clic sur le calque de texte Double-clic sur le calque de texte

Ctrl + Maj + Orig ou Ctrl + Maj + Fin Commande + Maj + Orig ou

Maj + clic Maj + clic

Flèche Gauche ou Flèche Droite ; Flèche

Haut ou Flèche Bas ; Ctrl + Flèche

Gauche ou Ctrl + Flèche Droite ; ou

Ctrl + Flèche Haut ou Ctrl + Flèche Bas

Commande + Maj + Flèche Haut ou Commande + Maj + Flèche Bas

Commande + Maj + Fin

Flèche Gauche ou Flèche Droite ; Flèche Haut ou Flèche Bas ; Commande + Flèche Gauche ou Commande + Flèche Droite ; ou Commande + Flèche Haut ou

ou le bas Commande + Flèche Bas

Dans du texte vertical, déplacer le point

d’insertion d’un caractère vers le haut ou le bas ; d’une ligne vers la gauche ou la droite ; d’un mot vers le haut ou le bas ; ou d’un paragraphe vers la gauche ou la

Flèche Haut ou Flèche Bas ; Flèche

Gauche ou Flèche Droite ; Ctrl + Flèche

Haut ou Ctrl + Flèche Bas ; ou

Ctrl + Flèche Gauche ou Ctrl + Flèche

Droite droite

Flèche Haut ou Flèche Bas ; Flèche Gauche ou Flèche Droite ; Commande + Flèche Haut ou Commande + Flèche Bas ; ou Commande + Flèche Gauche ou Commande + Flèche Droite

Sélectionner un mot, une ligne, un paragraphe ou l’intégralité de la zone de texte

Activer/désactiver l’option Tout en majuscules pour le texte sélectionné

Activer/désactiver l’option Petites majuscules pour le texte sélectionné

Activer/désactiver l’option Exposant pour le texte sélectionné

Activer/désactiver l’option Indice pour le texte sélectionné

Définir l’échelle horizontale du texte sélectionné à 100 %

Définir l’échelle verticale du texte sélectionné à 100 %

Interlignage automatique du texte sélectionné

Réinitialiser l’approche à 0 pour le texte sélectionné

Justifier le paragraphe, aligner la dernière ligne à gauche

Cliquer deux, trois, quatre ou cinq fois

avec l’outil d’écriture

Cliquer deux, trois, quatre ou cinq fois avec l’outil d’écriture

Ctrl + Maj + K Commande + Maj + K

Ctrl + Alt + Maj + K Commande + Option + Maj + K

Ctrl + Maj + = (égal) Commande + Maj + = (égal)

Ctrl + Alt + Maj + = (égal) Commande + Option + Maj + = (égal)

Ctrl + Maj + X Commande + Maj + X

Ctrl + Alt + Maj + X Commande + Option + Maj + X

Ctrl + Alt + Maj + A Commande + Option + Maj + A

Ctrl + Maj + Q Commande + Maj + Ctrl + Q

Ctrl + Maj + J Commande + Maj + J

Justifier le paragraphe, aligner la dernière ligne à droite

Justifier le paragraphe, forcer la dernière ligne

Diminuer ou augmenter de 2 unités le corps de la police du texte sélectionné

Diminuer ou augmenter de 10 unités le corps de la police du texte sélectionné

Diminuer ou augmenter l’interligne de 2 unités

Diminuer ou augmenter l’interligne de 10 unités

Diminuer ou augmenter de 2 unités le décalage de la ligne de base

Diminuer ou augmenter de 10 unités le décalage de la ligne de base

Diminuer ou augmenter le crénage ou l’approche de 20 unités (20/1 000 de cadratins)

Ctrl + Alt + Maj + J Commande + Option + Maj + J

Ctrl + Maj + F Commande + Maj + F

Ctrl + Maj + , (virgule) ou Ctrl + Maj + :

(point)

Ctrl + Alt + Maj + , (virgule) ou

Ctrl + Alt + Maj + : (point)

Commande + Maj + , (virgule) ou Commande + Maj + : (point)

Commande + Option + Maj + , (virgule) ou Commande + Option + Maj + : (point)

Alt + Flèche Bas ou Alt + Flèche Haut Option + Flèche Bas ou Option + Flèche

Haut

Ctrl + Alt + Flèche Bas ou

Ctrl + Alt + Flèche Haut

Alt + Maj + Flèche Bas ou

Alt + Maj + Flèche Haut

Ctrl + Alt + Maj + Flèche Bas ou

Ctrl + Alt + Maj + Flèche Haut

Commande + Option + Flèche Bas ou Commande + Option + Flèche Haut

Option + Maj + Flèche Bas ou Option + Maj + Flèche Haut

Commande + Option + Maj + Flèche Bas ou Commande + Option + Maj + Flèche Haut

Alt + Flèche Gauche ou Alt + Flèche

Droite

Option + Flèche Gauche ou Option + Flèche Droite

Diminuer ou augmenter le crénage ou l’approche de 100 unités (100/1 000 de

Ctrl + Alt + Flèche gauche ou

Ctrl + Alt + Flèche Droite

Commande + Option + Flèche gauche ou Commande + Option + Flèche Droite

cadratins)

Activer/désactiver le compositeur de

paragraphe

Ctrl + Alt + Maj + T Commande + Option + Maj + T

Masques (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Nouveau masque Ctrl + Maj + N Commande + Maj + N

Sélectionner tous les points d’un masque Alt + clic sur le masque Option + clic sur le masque

Sélectionner le masque suivant ou précédent

Activer le mode d’édition de masque en transformation libre

Quitter le mode d’édition de masque en transformation libre

Mettre à l’échelle autour du point central en mode de transformation libre

Déplacer les points de tracé sélectionnés d’un pixel selon l’échelle d’agrandissement actuelle

Déplacer les points de tracé sélectionnés de 10 pixels selon l’échelle d’agrandissement actuelle

Alt + ` (accent grave) ou Alt + Maj + `

(accent grave)

Cliquer deux fois sur le masque avec

l’outil Sélection ou sélectionner le masque

dans le panneau Montage et appuyer sur

Ctrl + T

Echap Echap

Ctrl + faire glisser Commande + faire glisser

Flèche Flèche

Maj + flèche Maj + flèche

Option + ` (accent grave) ou Option + Shift + ` (accent grave)

Cliquer deux fois sur le masque avec l’outil Sélection ou sélectionner le masque dans le panneau Montage et appuyer sur Commande + T

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Basculer entre les points d’inflexion et les coins

Poignées de modification des courbes de Bézier

Inverser le masque sélectionné Ctrl + Maj + I Commande + Maj + I

Ouvrir la boîte de dialogue Contour progressif du masque pour le masque sélectionné

Ouvrir la boîte de dialogue Forme du masque pour le masque sélectionné

Cliquer sur le sommet tout en maintenant

les touches Ctrl + Alt enfoncées

Faites glisser le sommet tout en

maintenant les touches Ctrl + Alt

enfoncées

Ctrl + Maj + F Commande + Maj + F

Ctrl + Maj + M Commande + Maj + M

Cliquer sur le sommet tout en maintenant les touches Commande + Option enfoncées

Faites glisser le sommet tout en maintenant les touches Commande + Option enfoncées

Outils de peinture (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Permuter les couleurs de peinture d’arrière-plan et de premier plan

Choisir le noir comme couleur de peinture de premier plan et le blanc comme couleur de peinture d’arrière-plan

X X

D D

Haut de la page

Choisir comme couleur de premier plan la

couleur se trouvant actuellement sous le

Alt + clic Option + clic

pointeur de l’un des outils de peinture

Choisir comme couleur de premier plan la couleur moyenne d’une zone de 4 pixels sur 4 pixels se trouvant actuellement sous le pointeur de l’un des outils de peinture

Définir l’épaisseur d’un outil de peinture Ctrl + faire glisser Commande + faire glisser

Définir la dureté d’un outil de peinture Ctrl + faire glisser, puis relâcher la touche

Joindre le tracé de peinture actuel au tracé précédent

Choisir comme point d’échantillon initial le point se trouvant actuellement sous le pointeur de l’outil Cloner

Activer momentanément l’outil Gomme avec l’option Dernier trait seulement

Afficher et masquer la superposition (modifier la valeur Décalage de l’outil Cloner aligné ou modifier la valeur Position de la source de l’outil Cloner non

aligné)

Activer un paramètre prédéfini spécifique de l’outil Cloner

Ctrl + Alt + clic Commande + Option + clic

tout en continuant à faire glisser

Débuter le tracé en maintenant la

touche Maj enfoncée

Alt + clic Option + clic

Ctrl + Maj Commande + Maj

Alt + Maj + faire glisser le pointeur avec

l’outil Cloner

3, 4, 5, 6 ou 7 sur le clavier principal 3, 4, 5, 6 ou 7 sur le clavier principal

Commande + faire glisser, puis relâcher la touche tout en continuant à faire glisser

Débuter le tracé en maintenant la touche Maj enfoncée

Option + Maj + faire glisser le pointeur avec l’outil Cloner

Dupliquer un paramètre prédéfini de l’outil Cloner dans le panneau Peinture

Définir l’opacité d’un outil de peinture Chiffre du pavé numérique (par exemple,

Définir l’opacité d’un outil de peinture sur 100 %

Définir le flux d’un outil de peinture Maj + chiffre du pavé numérique (par

Définir le flux d’un outil de peinture sur 100 %

Reculer ou avancer du nombre d’images spécifié dans le paramètre Durée du contour

Remarque :

l’utilisation du pavé numérique.

certains raccourcis s’accompagnent d’un astérisque (*) pour vous rappeler que la fonction Verr. num. doit être activée lors de

Alt + clic sur le bouton du paramètre

prédéfini

9 = 90 %, 1 = 10 %)*

. (point décimal) sur le pavé numérique* . (point décimal) sur le pavé numérique*

exemple, 9 = 90 %, 1 = 10 %)*

Maj + . (point décimal) sur le pavé

numérique*

Ctrl + Page précédente ou Ctrl + Page

suivante (ou 1 ou 2 sur le clavier principal)

Option + clic sur le bouton du paramètre prédéfini

Chiffre du pavé numérique (par exemple, 9 = 90 %, 1 = 10 %)*

Maj + chiffre du pavé numérique (par exemple, 9 = 90 %, 1 = 10 %)*

Maj + . (point décimal) sur le pavé numérique*

Commande + Page précédente ou Commande + Page suivante (ou 1 ou 2 sur le clavier principal)

Calques de forme (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

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Associer des formes sélectionnées Ctrl + G Commande + G

Dissocier des formes sélectionnées Ctrl + Maj + G Commande + Maj + G

Activer le mode d’édition de tracé en transformation libre

Sélectionnez la propriété Tracé dans le

panneau Montage, puis appuyez sur

Ctrl + T.

Sélectionnez la propriété Tracé dans le panneau Montage, puis appuyez sur Commande + T.

Accentuer l’arrondi interne de l’étoile Pg. préc tout en faisant glisser pour créer

une forme

Pg. préc tout en faisant glisser pour créer

une forme

Atténuer l’arrondi interne de l’étoile Pg. suiv tout en faisant glisser pour créer

Augmenter le nombre de points d’une étoile ou d’un polygone ; accentuer l’arrondi d’un rectangle arrondi

Réduire le nombre de points d’une étoile ou d’un polygone ; atténuer l’arrondi d’un rectangle arrondi

Repositionner une forme lors de sa création

Définir un arrondi de rectangle sur 0 (coins nets) ; atténuer l’arrondi externe d’un polygone ou d’une étoile

Définir un arrondi de rectangle à son maximum ; accentuer l’arrondi externe d’un polygone ou d’une étoile

Forcer des rectangles en carrés ; forcer des ellipses en cercles ; forcer des polygones et des étoiles à une rotation zéro

Modifier le rayon externe d’une étoile Ctrl tout en faisant glisser pour créer une

une forme

Flèche haut tout en faisant glisser pour

créer une forme

Flèche bas tout en faisant glisser pour

créer une forme

Maintenir la barre d’espace enfoncée tout

en faisant glisser pour créer une forme

Flèche Gauche tout en faisant glisser

pour créer une forme

Flèche Droite tout en faisant glisser pour

créer une forme

Maj tout en faisant glisser pour créer une

forme

Pg. suiv tout en faisant glisser pour créer une forme

Flèche haut tout en faisant glisser pour créer une forme

Flèche bas tout en faisant glisser pour créer une forme

Maintenir la barre d’espace enfoncée tout en faisant glisser pour créer une forme

Flèche Gauche tout en faisant glisser pour créer une forme

Flèche Droite tout en faisant glisser pour créer une forme

Maj tout en faisant glisser pour créer une forme

Commande tout en faisant glisser pour créer une forme

Repères (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Définir un repère à l’instant courant (fonctionne lors d’une prévisualisation RAM ou d’une prévisualisation audio uniquement)

Définir un repère à l’instant courant et ouvrir la boîte de dialogue Repère

Définir et numéroter un repère de la composition (de 0 à 9) à l’instant courant

Accéder à un repère de composition (de 0 à 9)

Afficher la durée entre deux images clés ou repères de calque dans le panneau Info

Supprimer un repère Ctrl + clic sur le repère Commande + clic sur le repère

* (multiplier) sur le pavé numérique * (multiplier) sur le pavé numérique ou

Alt + * (multiplier) sur le pavé numérique Option + * (multiplier) sur le pavé

Maj + 0 à 9 sur le clavier principal Maj + 0 à 9 sur le clavier principal

De 0 à 9 sur le clavier principal De 0 à 9 sur le clavier principal

Alt + clic sur les repères ou les images

clés

Ctrl + 8 sur le clavier principal

numérique ou Ctrl + Option + 8 sur le clavier principal

Option + clic sur les repères ou les images clés

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Suivi de cible (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Déplacer la zone ciblée, la zone de Flèche Flèche

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recherche et le point d’attache de 1 pixel

selon l’échelle d’agrandissement actuelle

Déplacer la zone ciblée, la zone de

Maj + flèche Maj + flèche recherche et le point d’attache de 10 pixels selon l’échelle d’agrandissement actuelle

Déplacer la zone ciblée et la zone de

Alt + flèche Option + flèche recherche de 1 pixel selon l’échelle d’agrandissement actuelle

Déplacer la zone ciblée et la zone de

Alt + Maj + flèche Option + Maj + flèche recherche de 10 pixels selon l’échelle d’agrandissement actuelle

Enregistrement, exportation et rendu (raccourcis clavier)

Résultat Windows Mac OS

Enregistrer le projet Ctrl + S Commande + S

Incrémenter et enregistrer le projet Ctrl + Alt + Maj + S Commande + Option + Maj + S

Enregistrer sous Ctrl + Maj + S Commande + Maj + S Placer la composition active ou les

éléments sélectionnés dans la file d’attente de rendu

Placer l’image active dans la file d’attente de rendu

Ctrl + Maj + / (sur le clavier principal) Commande + Maj + / (sur le clavier

principal)

Ctrl + Alt + S Commande + Option + S

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Dupliquer l’élément de rendu en lui attribuant le même nom de fichier de sortie que l’original

Graphique des raccourcis clavier

Cliquez sur le lien ci-dessous pour télécharger un fichier PDF illustrant environ 50 des raccourcis clavier les plus utilisés et les plus populaires.

AE_KeyboardShortcuts.pdf

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Ctrl + Maj + D Commande + Maj + D

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Raccourcis clavier d’After Effects

Les raccourcis clavier constituent un excellent moyen d’accélérer vos tâches et de travailler plus efficacement. Voici un graphique de raccourcis téléchargeable comprenant environ 50 des raccourcis les plus utilisés d’After Effects.

AfterEffects_KeyboardShortcuts.pdf

La liste complète des raccourcis clavier d’After Effects est disponible ici.

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Planification et configuration

Planification de votre travail Planification d’une lecture sur des moniteurs d’ordinateur et des périphériques mobiles Remarques relatives aux projets multi-plateformes

Planification de votre travail

Des étapes de configuration de projet, de préparation d’un métrage et de configuration initiale d’une composition correctement exécutées peuvent vous épargner des erreurs et des résultats inattendus lors du rendu du film définitif. Avant de commencer, réfléchissez au type de travail que vous comptez réaliser dans After Effects et au type de sortie que vous avez l’intention de créer. Dès lors que vous aurez établi le plan de votre projet et que vous aurez pris certaines décisions de base quant aux paramètres du projet, vous serez en mesure de lancer l’importation d’un métrage et d’assembler des compositions à partir de calques basés sur ce métrage.

Le meilleur moyen de vous assurer qu’un film convient à un support particulier est d’effectuer un test de rendu d’une séquence et de l’afficher avec un matériel semblable à celui que votre public utilisera pour visualiser votre travail. Il est conseillé d’effectuer cette opération avant d’accomplir les étapes les plus difficiles et les plus fastidieuses de votre travail. Vous pourrez ainsi déceler les problèmes à un stade précoce.

Aharon Rabinowitz a posté sur le site Web Creative COW un article traitant de la planification d’un projet en tenant compte des spécifications de livraison définitives.

Pour plus d’informations sur les options de codage et de compression, reportez-vous à l’entrée de FAQ : quel est le meilleur format pour le rendu

et l’exportation à partir d’After Effects ?

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Storyboards et scripts (scénarios)

Avant la prise de vue ou la création d’animations, il est souvent préférable de commencer par planifier votre film à l’aide de storyboards et d’un script (scénario).

Vous pouvez créer des storyboards dans Adobe Photoshop et Adobe Illustrator. Vous pouvez écrire et gérer des scénarios en collaboration avec d’autres à l’aide d’Adobe Story. Adobe Story convertit également les informations d’un scénario en métadonnées XMP capables d’automatiser la création des découpages, des feuilles de minutage, etc.

Acquisition, choix et préparation d’un métrage

Avant d’importer un métrage, décidez tout d’abord quels supports et quels formats utiliser pour les films finalisés, puis déterminez les paramètres optimaux pour le matériel source. Il est souvent préférable de préparer le métrage avant de l’importer dans After Effects.

Par exemple, si vous souhaitez qu’une image remplisse le cadre de votre composition, configurez cette image dans Adobe Photoshop de sorte que sa taille et le format des pixels correspondent à ceux de la composition. Si l’image est trop grande lorsque vous l’importez dans After Effects, les besoins en mémoire et ressources processeur augmenteront pour les compositions qui l’utilisent. Si, par contre, l’image est trop petite, une perte de qualité de l’image s’ensuivra lorsque vous mettrez l’image à l’échelle désirée (voir Format des pixels et format des images).

Si vous pouvez réaliser un métrage aux couleurs homogènes sous un éclairage uniforme, et ainsi vous épargner de nombreuses tâches fastidieuses en post-production, vous aurez davantage de temps à consacrer au travail de création proprement dit.

Dans la mesure du possible, utilisez un métrage non compressé ou codé avec une compression sans perte. La compression sans perte garantit de meilleurs résultats pour de nombreuses opérations, dont le masquage et le suivi de cible. Certains types de compression (notamment celui utilisé dans l’encodage DV) sont particulièrement néfastes au masquage, dans la mesure où ils ne préservent pas les variations de couleur subtiles nécessaires à un masquage efficace sur fond bleu ou vert. Il est généralement préférable d’attendre la phase de rendu définitif pour faire usage d’une méthode de compression autre que la compression sans perte. Voir Présentation du masquage et ressources associées .

Si possible, utilisez un métrage dont la cadence d’images correspond à celle de votre sortie. Ainsi, After Effects n’aura pas besoin de recourir à l’interpolation ou à des techniques similaires pour compléter les images manquantes. voir Fréquence d’images.

Le type de travail que vous prévoyez de réaliser dans After Effects et le type de film définitif que vous souhaitez créer peuvent même influencer votre façon de filmer et d’acquérir votre métrage. Par exemple, si vous souhaitez utiliser le suivi de cible dans l’animation, pensez à tourner votre scène de manière à l’optimiser pour cette technique ; en utilisant des repères de suivi, par exemple. Voir Procédure du suivi de mouvement.

Pensez également à effectuer une prise de vue à un format d’image supérieur à ce dont vous avez besoin pour une livraison finale afin de disposer d’une « marge de sécurité » pour la post-production, que ce soit pour des faux panoramiques et zooms, ou à des fins de stabilisation.

Paramètres du projet

Les paramètres du projet se répartissent en trois catégories principales : mode d’affichage de la durée dans le projet, mode de traitement des données colorimétriques dans le projet et taux d’échantillonnage à appliquer aux séquences audio. Parmi ceux-ci, les paramètres de couleur sont

ceux sur lesquels vous devez vous pencher en priorité avant d’entreprendre des tâches importantes dans votre projet. En effet, ce sont ces

paramètres qui déterminent comment les données colorimétriques sont interprétées lors de l’importation de fichiers de métrage, comment les

calculs sur les données sont effectués en cours de travail et comment les données colorimétriques sont converties pour la sortie finale. Voir

Gestion des couleurs et Code temporel et unités temporelles.

Si vous activez la gestion des couleurs pour votre projet, les couleurs affichées sont celles visualisées par les utilisateurs lorsqu’ils afficheront la vidéo que vous créez.

Remarque :

Cliquez et appuyez sur Alt (Windows) ou cliquez et appuyez sur Option (Mac OS) pour passer d’un codage de couleurs à un autre : 8 bpc, 16 bpc et 32 bpc. Voir Codage des couleurs et couleur HDR (High Dynamic Range).

cliquez sur le repère de codage des couleurs situé au bas du panneau Projet pour ouvrir la boîte de dialogue Paramètres du projet.

Paramètres de composition

Après avoir préparé et importé des métrages, ceux-ci vous permettent de créer des calques dans une composition, où vous animez et appliquez des effets. Lors de la création d’une composition, définissez les paramètres de composition tels que la résolution, le format d’image et le format des pixels de la sortie finale après rendu. Bien que vous puissiez modifier les paramètres de composition à tout moment, il est recommandé de les définir correctement lorsque vous créez une nouvelle composition afin d’éviter tout résultat inattendu dans la sortie finale. Par exemple, les dimensions d’image de la composition doivent correspondre à celles du support de lecture. Voir Paramètres de composition.

Si vous envisagez d’effectuer le rendu et l’exportation d’une composition sur plusieurs supports de formats différents, les dimensions en pixels de la composition doivent obligatoirement correspondre au paramètre le plus élevé de la sortie. Par la suite, vous pourrez utiliser des modules de rendu du panneau File d’attente de rendu pour encoder et exporter une version distincte de la composition dans chaque format. Voir

Modules de sortie et paramètres des modules de sortie.

Remarques relatives aux performances, à la mémoire et au stockage

Si vous manipulez des compositions volumineuses, assurez-vous de configurer After Effects et votre ordinateur de façon à optimiser les performances. Le rendu des compositions complexes peut nécessiter une grande quantité de mémoire, de même que le rendu des films peut occuper un espace important sur le disque. Avant d’effectuer le rendu d’un film de trois heures, vérifiez que vous disposez d’un espace de stockage suffisant sur le disque. Voir Conditions de stockage requises pour les fichiers de sortie.

Si vos fichiers de métrage sources sont stockés sur un disque lent (ou accessibles par une connexion réseau ralentie), vos performances seront médiocres. Dans la mesure du possible, conservez les fichiers de métrage sources de votre projet sur un disque local rapide. L’idéal serait de disposer de trois disques : un premier réservé aux fichiers de métrage sources, un deuxième alloué à l’exécution de l’application et un troisième destiné au rendu de la sortie.

Pour plus d’informations, voir Amélioration des performances et Préférences de mémoire et de multitraitement.

Planification d’une lecture sur des moniteurs d’ordinateur et des périphériques mobiles

Lorsque vous créez une vidéo à lire sur un ordinateur (téléchargé depuis le Web ou lu à partir d’un CD-ROM), spécifiez les paramètres de composition, de rendu et de module de rendu permettant de conserver une faible taille de fichier. N’oubliez pas qu’une vidéo avec un débit de données élevé peut ne pas être lue correctement à partir d’un lecteur de CD-ROM obsolète ne pouvant pas lire rapidement les données. De même, le téléchargement d’une vidéo volumineuse peut prendre du temps sur une connexion réseau commuté.

Lorsque vous effectuez le rendu de la vidéo finale, choisissez un type de fichier et un module de compression adaptés au support final. Le décodeur correspondant doit être disponible sur le système utilisé par les utilisateurs visés, sinon ils ne pourront pas lire la vidéo. Les codecs (encodeurs/décodeurs) courants incluent ceux installés avec des lecteurs comme Flash Player, Windows Media et QuickTime Player.

Aharon Rabinowitz a posté sur le site Web Creative COW un article traitant de la planification d’un projet en tenant compte des spécifications de livraison définitives.

Dans un article disponible sur le site Web Artbeats, Trish et Chris Meyer passent en revue plusieurs points concernant la création d’une vidéo pour le Web.

Pour plus d’informations sur les options de codage et de compression pour After Effects, reportez-vous à l’entrée de FAQ : quel est le meilleur

format pour le rendu et l’exportation à partir d’After Effects ?

Périphériques mobiles

De nombreuses considérations relatives à la création de vidéos lues sur des périphériques mobiles, comme des téléphones mobiles et l’iPod d’Apple, sont identiques à celles relatives à la création de vidéos lues sur les ordinateurs, mais les restrictions sont supérieures. La quantité de stockage (espace disque) et la puissance du processeur étant inférieures à celles d’un ordinateur sur un téléphone mobile, la taille de fichier et le débit de données des vidéos doivent être davantage contrôlés.

Les dimensions de l’écran, les cadences d’images vidéo et les gammes de couleurs varient considérablement d’un périphérique mobile à un autre.

Suivez ces conseils lorsque vous filmez une vidéo pour des périphériques mobiles :

Les films plus courts sont préférables. Le visage d’un sujet est difficile à voir sauf s’il est capturé de manière relativement rapprochée. Eclairez correctement vos sujets, et séparez-les de l’arrière-plan. Les couleurs et les valeurs de luminosité entre l’arrière-plan et le sujet

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ne doivent pas être trop similaires.

Evitez un zoom et un déplacement excessifs qui entravent la compression.

Dans la mesure où il est plus facile de compresser une vidéo stable (sans tremblements), filmez votre vidéo avec un trépied pour réduire les tremblements de la caméra.

Evitez d’utiliser les fonctionnalités de mise au point et d’exposition automatiques. Elles changent l’aspect de tous les pixels, d’une image à l’autre, ce qui a pour effet de réduire l’efficacité des compressions utilisant un schéma de codage indépendant.

Utilisez ces conseils lorsque vous travaillez dans After Effects (pour les périphériques mobiles) :

Utilisez une cadence d’images inférieure (12-24 i/s) pour les périphériques mobiles. Utilisez des outils de stabilisation du mouvement et de réduction du bruit ou des effets de flou avant d’effectuer le rendu en sortie finale

pour que le compresseur puisse réduire la taille du fichier. Respectez la palette de couleurs des périphériques mobiles visés. Les périphériques mobiles disposent généralement d’une gamme de

couleurs limitée. Pensez à utiliser des coupures et d’autres transitions rapides au lieu d’un zoom avant et arrière ou de fondus et de fondus enchaînés.

Des coupures rapides facilitent la compression.

Remarques relatives aux projets multi-plateformes

Bien que les fichiers de projet After Effects soient compatibles avec les systèmes d’exploitation Mac OS et Windows, certains facteurs, qui touchent essentiellement à l’emplacement et à la dénomination des fichiers de métrage et de support, peuvent faire obstacle à une utilisation harmonieuse d’un même projet sur les deux plateformes.

Chemins d’accès aux fichiers du projet

Lorsque vous déplacez un fichier de projet sur un autre ordinateur et que vous l’ouvrez, After Effects tente de localiser les fichiers de métrage du projet comme suit : After Effects commence par effectuer une recherche dans le dossier dans lequel le fichier de projet se trouve. Ensuite, il recherche le chemin d’accès ou le dossier d’origine. Enfin, il effectue une recherche à la racine du dossier dans lequel se trouve le projet.

Si vous créez des projets destinés à plusieurs plates-formes, il est préférable que les chemins d’accès complets soient identiques sous Mac OS et sous Windows. Si le métrage et le projet ne figurent pas sur le même volume, veillez à ce que le volume approprié soit monté avant d’ouvrir le projet. Vérifiez également que les noms de volume réseau sont identiques sur les deux systèmes.

Il est préférable d’enregistrer le métrage et le fichier de projet dans le même dossier. Vous pouvez également stocker le métrage dans un sous dossier de ce dossier. Voici un exemple de hiérarchie :

/newproject/project_file.aep /newproject/source/footage1.psd /newproject/source/footage2.avi Vous pouvez alors copier l’intégralité du dossier « nouveauprojet » d’une plate-forme à une autre ; After Effects localisera correctement tous les

métrages.

Rassemblez les copies de tous les fichiers d’un projet dans un seul dossier à l’aide de la fonction Rassembler les fichiers. Vous pouvez alors déplacer le dossier contenant la copie du projet vers l’autre plate-forme. Voir Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique.

Conventions de dénomination des fichiers

Choisissez des noms de métrages et de fichiers de projet utilisant des extensions correctes, telles que .mov pour les séquences QuickTime et .aep pour les projets After Effects. Si vous envisagez d’utiliser les fichiers sur le Web, veillez à ce que les noms de fichier respectent les conventions applicables en ce qui concerne les extensions et les chemins d’accès.

Remarque :

noms de fichiers qui seront utilisés sur plusieurs plates-formes.

Types de fichiers pris en charge

Certains types de fichiers sont pris en charge sur une plate-forme, mais pas sur d’autres. Voir Formats d’importation pris en charge et Formats de

sortie pris en charge.

Ressources

Vérifiez que toutes les polices, effets, modules de compression et autres ressources sont disponibles sur les deux systèmes. Bien souvent, il s’agit de modules externes.

Si vous utilisez un effet After Effects natif dans un projet et que vous transférez ce même projet du système d’exploitation d’origine vers l’autre, l’effet continuera de fonctionner sur ce dernier. Toutefois, certains effets et modules externes tiers risquent de cesser de fonctionner, même si le système cible est doté de ces modules. En pareil cas, vous serez peut -être contraint de réappliquer certains effets d’éditeurs tiers.

Dans After Effects CS6 et versions antérieures, n’utilisez pas de caractères ASCII étendus, ni d’autres caractères étendus dans les

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Utilisation d’After Effects et d’autres applications

Utilisation d’Adobe Bridge et d’After Effects Utilisation de Photoshop et d’After Effects Utilisation d’Adobe Flash et d’Adobe After Effects Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects Utilisation d’Adobe Media Encoder et d’After Effects Modifier dans Adobe Audition

Utilisation d’Adobe Bridge et d’After Effects

Adobe Bridge est le centre de contrôle de votre logiciel Adobe Creative Suite. Utilisez Adobe Bridge pour rechercher des modèles de projet et des animations prédéfinies, exécuter des scripts d’automatisation de flux de production inter-produits, voir et gérer des fichiers et des dossiers, organiser vos fichiers en leur assignant mots-clés, étiquettes et notes, rechercher des fichiers ou des dossiers, et voir, modifier ou ajouter des métadonnées.

Pour ouvrir Adobe Bridge depuis After Effects, choisissez Fichier > Parcourir dans Bridge. Pour faire apparaître un fichier dans Adobe Bridge, sélectionnez le fichier dans le panneau Projet, puis choisissez Fichier > Faire apparaître

dans Bridge. Pour rechercher des animations prédéfinies avec Adobe Bridge, choisissez Animation > Parcourir les paramètres prédéfinis.

Adobe Bridge fait partie de la suite d’applications Creative Cloud. Vous pouvez la télécharger et l’installer via Creative Cloud. Pour de plus amples informations, consultez la documentation d’aide et la page du produit Adobe Bridge CC.

Pour avoir un aperçu d’Adobe Bridge CC, visionnez cette vidéo.

After Effects comprend des modèles de projet incluant des menus de DVD complets pouvant servir de base à vos propres menus de DVD. Pour utiliser Adobe Bridge afin de rechercher et d’importer ces modèles de projet, choisissez Fichier > Parcourir les modèles de projet (voir

Modèles de projets et exemples de projets).

Utilisation de Photoshop et d’After Effects

Si vous utilisez Photoshop pour créer des images fixes, vous pouvez utiliser After Effects pour les assembler, les animer et les modifier. Dans After Effects, vous pouvez animer une image Photoshop complète ou l’un de ses calques. Vous pouvez même animer des propriétés individuelles d’images Photoshop, comme les propriétés d’un style de calque. Si vous utilisez After Effects pour créer des animations, vous pouvez recourir à Photoshop pour affiner les blocs constitutifs de ces animations.

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Avantages comparatifs de tâches spécifiques

Les atouts d’After Effects résident dans ses fonctions d’animation et d’automatisation. En effet, After Effects excelle dans des tâches qui peuvent être automatisées d’un bloc à l’autre. Vous pouvez, par exemple, utiliser les fonctions de suivi de mouvement d’After Effects pour suivre le déplacement d’une perche de microphone, puis appliquer automatiquement le même mouvement à un tracé réalisé à l’aide de l’outil Cloner. De cette manière, vous pouvez enlever le microphone de chaque bloc d’une prise, sans avoir à le faire disparaître manuellement sur chaque bloc.

En revanche, Photoshop possède d’excellents outils de peinture et de dessin. Le choix de l’application à utiliser pour la peinture dépend de la tâche à réaliser. Les traits de peinture de Photoshop affectent directement les

pixels du calque. Dans After Effects, les traits de peinture sont des éléments d’un effet pouvant être activés, désactivés ou modifiés à tout moment. En revanche, si vous souhaitez avoir le contrôle complet de chaque trait de peinture après l’avoir appliqué ou si vous souhaitez animer les traits de peinture, utilisez les outils de peinture After Effects. Si vous souhaitez modifier définitivement l’image fixe en appliquant le trait de peinture, utilisez les outils de peinture Photoshop. Si vous devez appliquer plusieurs tracés de peinture à la main pour vous débarrasser de la poussière, pensez également à utiliser les outils de peinture proposés par Photoshop.

Les fonctions d’animation et de vidéo de Photoshop Extended comprennent l’animation simple basée sur des images clés. After Effects utilise une interface semblable, bien que l’éventail et la souplesse de ses fonctions d’animation soient de loin supérieurs.

After Effects permet également de créer automatiquement des calques 3D qui imitent les plans créés avec l’outil Point de fuite de Photoshop.

Echange d’images fixes

After Effects permet d’importer et d’exporter des images fixes dans de nombreux formats. Toutefois, lorsque vous transférez des blocs individuels ou une image fixe depuis After Effects vers Photoshop ou inversement, il est préférable d’utiliser le format Photoshop PSD natif.

Lors de l’importation ou de l’exportation d’un fichier PSD, After Effects peut conserver les calques, les masques, les styles de calque, ainsi que la

plupart des autres attributs. Lorsque vous importez un fichier PSD dans After Effects, vous pouvez choisir de l’importer en tant qu’image aplatie ou

que composition avec ses calques séparés et intacts. Il est souvent judicieux de préparer une image fixe dans Photoshop avant de l’importer dans After Effects. Par préparation, on entend

éventuellement une correction de couleur, une mise à l’échelle ou un recadrage. Il est souvent préférable de modifier l’image source une fois dans Photoshop plutôt que de contraindre After Effects à effectuer la même opération plusieurs fois par seconde en effectuant le rendu de chaque bloc pour les aperçus ou le résultat final.

Créer votre document PSD dans la boîte de dialogue Nouveau fichier de Photoshop avec un paramètre prédéfini Film & Vidéo vous permet de commencer avec un document correctement défini pour un type de sortie vidéo spécifique. Si vous travaillez déjà dans After Effects, vous pouvez choisir la commande Fichier > Nouveau > Fichier Adobe Photoshop pour créer un document PSD correspondant aux paramètres de votre composition et de votre projet.

Echange de vidéos

Vous pouvez échanger des fichiers vidéo, par exemple des animations QuickTime, entre Photoshop et After Effects. Lorsque vous ouvrez une animation dans Photoshop, un calque vidéo relatif au fichier de métrage source est créé. Les calques vidéo vous permettent de peindre de manière non destructive sur les blocs de l’animation, à l’image d’After Effects qui utilise des calques ayant pour source des animations. Lorsque vous enregistrez un fichier PSD avec un calque vidéo, vous enregistrez les modifications apportées au calque vidéo sans modifier le métrage source lui-même.

Vous pouvez également afficher le rendu d’une animation directement dans Photoshop. Vous pouvez, par exemple, créer dans Photoshop une animation QuickTime qui sera ensuite importée dans After Effects.

Couleur

After Effects travaille de manière interne dans un espace colorimétrique RVB (rouge, vert, bleu). Bien qu’After Effects soit capable de convertir des images CMJN au format RVB, nous vous conseillons de travailler sur vos vidéos et animations Photoshop au format RVB.

Si c’est important pour le résultat final, mieux vaut s’assurer que la diffusion des couleurs est sécurisée dans Photoshop avant d’importer l’image dans After Effects. Une bonne manière de s’en assurer consiste à attribuer l’espace colorimétrique de destination approprié (SDTV - Rec. 601, par exemple) au document dans Photoshop. After Effects effectue la gestion des couleurs sur la base des profils de couleurs incorporés dans les documents, y compris les fichiers PSD importés.

Utilisation d’Adobe Flash et d’Adobe After Effects

Si vous faites appel à Adobe® Flash® pour créer une vidéo ou une animation, vous pouvez utiliser After Effects pour la modifier ou l’affiner. Par exemple, à partir de Flash, vous pouvez exporter des animations et des applications sous la forme de séquences QuickTime ou de fichiers Flash Video (FLV). Vous pouvez ensuite utiliser After Effects pour modifier et affiner la vidéo.

Si vous utilisez After Effects pour modifier et composer une vidéo, vous pourrez ensuite faire appel à Flash pour publier cette vidéo. Flash et After Effects utilisent des termes distincts pour désigner des concepts similaires. Le tableau suivant répertorie les différences entre les

termes utilisés dans les deux applications :

After Effects Flash Professional Composition Clip Image de la composition (panneau Composition) Etape Panneau Projet Panneau Bibliothèque Fichiers de projet Fichiers FLA Rendu et exportation d’une séquence Publication du fichier SWF

Ressources supplémentaires

Les articles suivants fournissent des informations supplémentaires sur l’utilisation de Flash avec After Effects :

Richard Harrington et Marcus Geduld proposent un extrait, « Flash Essentials for After Effects Users », de leur livre « After Effects for Flash | Flash for After Effects » sur le site Web Peachpit. Dans ce chapitre, Richard et Marcus expliquent Flash dans des termes compréhensibles pour les utilisateurs d’After Effects. http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=1350895

Richard Harrington et Marcus Geduld présentent également un autre extrait, « After Effects Essentials for Flash Users », de leur livre After Effects for Flash | Flash for After Effects. Dans ce chapitre, Richard et Marcus expliquent After Effects dans des termes compréhensibles pour les utilisateurs de Flash. http://www.peachpit.com/articles/article.aspx?p=1350894

Sur le site Web Slippery Rock NYC, Robert Powers propose un didacticiel vidéo qui présente les notions de base relatives à l’emploi

d’After Effects du point de vue d’un utilisateur familiarisé avec Flash Professional.

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Exportation d’une vidéo QuickTime depuis Flash

Lorsque vous créez des animations ou des applications à l’aide de Flash, vous pouvez utiliser la commande Fichier > Exporter > Exporter

l’animation dans Flash pour les exporter sous la forme de vidéos QuickTime. S’il s’agit d’une animation Flash, vous pouvez optimiser la sortie vidéo. S’il s’agit d’une application Flash, Flash effectue un rendu de la vidéo de l’application, ce qui permet à l’utilisateur de la manipuler. Cela vous permet de capturer les branches ou les états de l’application que vous voulez inclure dans le fichier vidéo.

Importation et publication d’une vidéo dans Flash

Pour importer un fichier vidéo dans Flash, vous pouvez utiliser différentes techniques, comme les scripts ou les composants Flash, pour contrôler l’interface visuelle associée à votre vidéo. Par exemple, vous pouvez inclure des commandes de lecture ou d’autres graphiques. Vous pouvez également appliquer des calques graphiques à la séquence pour obtenir des résultats composites.

Graphiques composites, animation et vidéo

Flash et After Effects comprennent de nombreuses fonctionnalités vous permettant de créer des compositions complexes de vidéos et de graphiques. Le choix de l’application à utiliser dépend de vos préférences personnelles et du type de sortie finale que vous voulez créer.

Flash est l’application la plus orientée Web, car elle permet de créer des fichiers de petite taille. Flash permet aussi le contrôle de l’animation lors de son exécution. L’application After Effects est plutôt orientée production de film et de vidéo, proposant de très nombreux effets visuels, et est en règle générale utilisée pour créer des fichiers vidéo comme sortie finale.

Vous pouvez utiliser les deux applications pour créer des graphiques et des animations très originaux. Les deux applications comportent une fonction de montage et permettent d’exécuter des scripts pour contrôler les animations au moyen de programmes. After Effects propose un plus large éventail d’effets.

Les deux applications permettent d’importer des graphiques dans des calques séparés pour les compositions. Ces calques peuvent être activés et désactivés selon vos besoins. Les deux produits vous permettent également d’appliquer des effets au contenu de calques individuels.

Dans Flash, les composites n’affectent pas directement le contenu de la vidéo. Ils n’affectent que l’apparence de la vidéo pendant la lecture dans Flash Player. En revanche, lorsque vous créez un composite avec une vidéo importée dans After Effects, le fichier vidéo que vous exportez incorpore réellement les graphiques et les effets composites.

Dans After Effects, tous les dessins et toutes les peintures étant effectuées dans des calques séparés des vidéos importées, il s’agit toujours de dessins ou peintures non destructifs. Vous pouvez utiliser Flash en mode destructif ou en mode non destructif.

Importation de fichiers SWF Flash dans After Effects

Flash comporte un jeu unique d’outils d’illustrations vectorielles, très utile pour de nombreuses tâches de dessin qu’il serait impossible de réaliser dans After Effects ou Adobe® Illustrator®. Vous pouvez importer des fichiers SWF dans After Effects pour les composer avec une autre vidéo ou effectuer leur rendu sous la forme de vidéos avec des effets créatifs supplémentaires. Le contenu interactif et les animations définies par des scripts ne sont pas conservés. Les animations définies par des images clés sont conservées.

Chaque fichier SWF importé dans After Effects est aplati en un seul calque pixellisé de manière continue et chaque couche alpha est préservée. Dans le cadre d’une pixellisation en continu, les graphiques demeurent nets lors de leur mise à l’échelle. Cette méthode d’importation vous permet d’utiliser le calque ou l’objet racine de vos fichiers SWF comme élément affiché de manière lisse dans After Effects, permettant ainsi aux meilleures fonctionnalités de chaque outil de fonctionner ensemble.

Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects

Adobe Premiere Pro est conçu pour la capture, l’importation et le montage des films. After Effects est conçu pour créer des illustrations animées, appliquer des effets visuels, assembler des éléments visuels, corriger les couleurs et réaliser d’autres tâches de post-production sur des films.

Vous pouvez facilement échanger des projets, des compositions, des séquences, des pistes et des calques entre Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro :

Vous pouvez importer un projet Adobe Premiere Pro dans After Effects (voir Importation d’un projet Adobe Premiere Pro). Vous pouvez exporter un projet After Effects en tant que projet Adobe Premiere Pro (voir Exportation d’un projet After Effects en tant que

projet Adobe Premiere Pro).

Vous pouvez copier et coller des calques et des pistes entre After Effects et Adobe Premiere Pro (voir Copie entre Adobe After Effects et

Adobe Premiere Pro ).

Si vous possédez Adobe Premiere Pro, vous pouvez effectuer les opérations suivantes :

Utiliser Adobe Dynamic Link pour travailler avec des compositions After Effects dans Adobe Premiere Pro. Une composition liée dynamiquement est affichée sous la forme d’un élément dans Adobe Premiere Pro.

Utiliser Adobe Dynamic Link pour travailler avec des séquences Adobe Premiere Pro dans After Effects. Une séquence liée dynamiquement s’affiche sous forme d’élément de métrage dans After Effects.

Lancer After Effects à partir de Premiere Pro et créer une composition en appliquant des paramètres correspondant à ceux de votre projet Premiere Pro.

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Sélectionner un ensemble de clips dans Adobe Premiere Pro et les convertir en une composition dans After Effects.

Pour plus d’informations sur l’utilisation de Dynamic Link avec After Effects et Premiere Pro, reportez- vous à la section Dynamic Link et

After Effects et aux sections appropriées de l’aide d’Adobe Premiere Pro.

Utilisation d’Adobe Media Encoder et d’After Effects

Vous pouvez utiliser Adobe Media Encoder pour exporter du contenu vidéo à partir d’After Effects. Utilisez Adobe Media Encoder pour coder des formats tels que H.264, MPEG -2 et WMV. Les formats de ce type sont codés à une qualité supérieure à celle de la file d’attente de rendu. D’autres formats sont disponibles dans Adobe Media Encoder, mais pas dans After Effects. Ainsi, le format DNxHD est disponible dans Adobe Media Encoder CC, mais pas dans After Effects CC.

Pour savoir comment utiliser Adobe Media Encoder avec After Effects, reportez-vous à la section Adobe Media Encoder. Suivez ce didacticiel pour découvrir comment exporter des compositions After Effects à l'aide d'Adobe Media Encoder.

Modifier dans Adobe Audition

Lorsque vous travaillez dans After Effects, vous avez la possibilité d’utiliser les fonctionnalités de modification audio plus complètes d’Adobe Audition pour affiner vos données audio. Vous pouvez démarrer Adobe Audition à partir d’After Effects à l’aide de la commande Modifier dans Adobe Audition.

Si vous modifiez un fichier audio uniquement (un fichier WAV, par exemple) dans Adobe Audition, vous modifiez le fichier d’origine. Si vous modifiez un calque contenant de l’audio et de la vidéo (un fichier AVI par exemple), vous modifiez une copie du fichier audio source.

1. Sélectionnez le calque contenant l’audio à modifier. L’élément doit être d’un type pouvant être modifié dans Adobe Audition.

2. Sélectionnez Edition > Modifier dans Adobe Audition afin d’ouvrir l’élément dans la vue Edition d’Adobe Audition.

3. Modifiez le fichier, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :

Si vous modifiez un calque exclusivement audio, sélectionnez Fichier > Enregistrer pour appliquer vos modifications au fichier audio d’origine. Vous pouvez également sélectionner Fichier > Enregistrer sous pour appliquer vos modifications à une copie du fichier audio. Si vous sélectionnez Fichier > Enregistrer sous, importez la copie du fichier dans After Effects.

Si vous modifiez un calque contenant de l’audio et de la vidéo, sélectionnez Fichier > Enregistrer sous. Une fois le fichier enregistré, importez-le dans After Effects. Ajoutez-le ensuite à la composition et désactivez l’audio d’origine dans le clip audio-vidéo en désélectionnant le bouton Audio dans le panneau Montage.

Remarque :

les effets appliqués à l’audio dans After Effects ne sont pas inclus dans la copie envoyée à Adobe Audition.

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Vous trouverez des didacticiels et des ressources sur l’utilisation d’Adobe Audition pour modifier l’audio dans After Effects dans cet article sur le

blog After Effects Region of Interest.

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Synchroniser les paramètres

Synchroniser les paramètres Synchroniser les paramètres depuis un autre compte Gestion de la synchronisation

Lorsque vous travaillez sur plusieurs ordinateurs, la gestion et la synchronisation des préférences entre les ordinateurs peuvent devenir de véritables corvées complexes, exigeant beaucoup de temps et susceptibles de générer des erreurs.

La nouvelle fonction Synchro. paramètres vous permet de synchroniser vos préférences et paramètres via Creative Cloud. Par exemple, si vous utilisez deux ordinateurs, vous pouvez facilement en synchroniser les paramètres grâce à la fonction Synchro. paramètres.

La synchronisation s’effectue via votre compte Adobe Creative Cloud. Les paramètres sont téléchargés sur votre compte Creative Cloud, puis téléchargés et appliqués sur l’autre ordinateur. Vous pouvez également synchroniser les paramètres à partir d’un autre compte Creative Cloud. After Effects crée un profil utilisateur sur votre ordinateur et l’utilise pour synchroniser les paramètres vers et depuis le compte Creative Cloud associé.

Vous pouvez lancer la synchronisation manuellement ; elle ne s’effectue pas automatiquement et ne peut pas être programmée.

Synchroniser les paramètres

Pour lancer la synchronisation, à partir du menu Modifier (Windows) ou After Effects (Mac OS), sélectionnez [votre ID Adobe] > Synchroniser les paramètres maintenant.

Télécharger les paramètres : synchroniser les paramètres à partir de Creative Cloud sur votre ordinateur, remplace la version locale par la version des paramètres Creative Cloud.

Transférer les paramètres : synchroniser les paramètres à partir de cet ordinateur local vers Creative Cloud.

La progression et les détails concernant le processus de synchronisation des paramètres s’affichent dans le panneau Informations (Fenêtre > Info)

Redémarrez After Effects pour appliquer les préférences téléchargées après avoir utilisé l’option Synch. param..

Synchroniser les paramètres depuis un autre compte

Par défaut, l’ID Adobe associé à la licence du produit est utilisé pour synchroniser les préférences. Pour utiliser un autre ID Adobe afin de synchroniser les paramètres, à partir du menu Modifier (Windows) ou After Effects (Mac OS), sélectionnez [votre ID Adobe] > Utiliser les paramètres d’un autre compte. Entrez les ID et mot de passe Adobe.

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Gestion de la synchronisation

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Effacer les paramètres

Vous pouvez effacer tous les paramètres et rétablir les valeurs par défaut. Dans le menu Modifier (Windows) ou After Effects (Mac OS), sélectionnez [votre ID Adobe] > Effacer les paramètres.

Cliquez sur Quitter pour effacer les préférences actuelles, puis fermez After Effects. Lorsque l’application est relancée, les préférences par défaut sont définies.

Gérer les paramètres de synchronisation

Pour modifier les paramètres de synchronisation pour Windows :

Cliquez sur Edition > [votre ID Adobe] > Gérer les paramètres de synchronisation. Cliquez sur Edition> Préférences > Synch. param..

Pour modifier les paramètres de synchronisation sous Mac OS :

Cliquez sur After Effects > [votre ID Adobe] > Gérer les paramètres de synchronisation. Cliquez sur After Effects > Préférences > Synch. param..

Vous pouvez modifier les options de synchronisation et aussi choisir que faire en cas de conflit. Sélectionnez les options de synchronisation pour les préférences et paramètres. Les préférences synchronisables font référence aux préférences qui ne dépendent pas de l’ordinateur ni des paramètres matériels.

Effacer automatiquement le profil utilisateur à la fermeture de l’application

vous quittez After Effects. Au prochain lancement, les préférences sont extraites de l’ID Adobe par défaut utilisé pour la licence du produit. Sélectionnez les préférences à synchroniser.

Préférences synchronisables Raccourcis clavier Paramètres de composition prédéfinis Règles d’interprétation Modèles de paramètres de rendu Modèles de paramètres du module de rendu

Pour plus d’informations sur les paramètres synchronisés, consultez la section Details of Sync Settings features (Détails des fonctions Paramètres synchro.).

Activez cette option pour effacer le profil de l’utilisateur lorsque

Remarque :

Les raccourcis clavier créés pour Windows se synchronisent uniquement avec Windows, tandis que les raccourcis clavier Mac OS se

synchronisent uniquement avec Mac OS.

En cas de conflits

Remarque :

Spécifiez une action à prendre lorsqu’un conflit est détecté.

La fonction de synchronisation des paramètres ne synchronise pas les fichiers placés manuellement dans l’emplacement du dossier

des préférences.

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Préférences

Les sections suivantes décrivent le menu Préférences, ainsi que les différentes tâches qui peuvent être réalisées à l’aide de ce menu.

Ouverture du menu Préférences Options du menu Préférences

Ouverture du menu Préférences

Pour ouvrir le menu Préférences, sélectionnez :

Edition >Préférences > [catégorie] (Windows) After Effects > Préférences > [catégorie] (Mac OS)

Utilisez les raccourcis clavier suivants pour ouvrir le menu Préférences > Général :

Ctrl+Alt+; (point-virgule) (Windows) Commande+Option+; (point -virgule) (Mac OS)

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Réinitialiser les préférences

Pour restaurer les paramètres de préférences par défaut, appuyez sur les touches suivantes au démarrage de l’application.

Ctrl+Alt+Maj (Windows) Commande+Option+Maj (Mac OS)

Pour restaurer les raccourcis clavier par défaut, cliquez sur le bouton OK tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.

Rechercher le fichier des préférences

Les préférences, y compris les raccourcis clavier et les espaces de travail, sont stockées sous forme de fichiers aux emplacements suivants :

(Windows) \Users\\AppData\Roaming\Adobe\After Effects\12.0 (Mac OS) /Users//Library/Preferences/Adobe/After Effects/12.0

Pour afficher les préférences dans After Effects sans les rechercher sur le disque dur, sélectionnez :

Edition > Préférences > Général et cliquez sur le bouton Rechercher le fichier des préférences (Windows). After Effects > Préférences > Général et cliquez sur le bouton Rechercher le fichier des préférences (Mac OS).

Il est recommandé de ne pas modifier manuellement les fichiers de ce répertoire ; pour modifier les préférences, utilisez la boîte de dialogue Préférences. Pour plus d’informations sur la modification des raccourcis clavier, voir Modification des raccourcis clavier. Pour plus d’informations sur la gestion des espaces de travail, voir Espaces de travail et panneaux.

Remarque :

Mac OS :

http://helpx.adobe.com/fr/x-productkb/global/access-hidden-user-library-files.html

sur Mac OS, le dossier Library est masqué. Voir l’article suivant pour savoir comment accéder aux fichiers d’utilisateur masqués sur

Options du menu Préférences

La liste suivante décrit brièvement les différentes options répertoriées sous Edition > Préférences, en particulier les options qui ne sont pas explicites.

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Préférences générales

Nombre d’annulations : Annulation de modifications Taille de point du tracé : indique la taille des sommets et des poignées de direction Bézier pour les masques et les formes, des poignées de

direction pour les trajectoires et d’autres commandes semblables. Afficher les info-bulles : Conseils relatifs à l’interface utilisateur After Effects Créer des calques à l’instant de début de la composition : Présentation des calques

Les modifications affectent les compositions imbriquées : A propos de la précomposition et de l’imbrication

Interpolation spatiale définie par défaut sur linéaire : A propos de l’interpolation spatiale et temporelle des images clés Conserver un compte de sommets constant lors de la modification des masques : Désignation du premier sommet pour un tracé de Bézier Le raccourci de l’outil Plume bascule entre les outils Plume et Contour progressif du masque : Contour progressif de masque de largeur

variable

Synchroniser le temps de tous les éléments concernés : Préférences et paramètres de composition affectant les compositions imbriquées Ecriture en anglais compact par l’icône de sélection d’expression : Modification d’une expression à l’aide de l’icône de sélection Créer des calques scindés au-dessus du calque original : Scission d’un calque Autoriser les scripts à écrire des fichiers et à accéder au réseau : Chargement et exécution des scripts Activer le débogage JavaScript : guide des scripts After Effects accessible à l’adresse Adobe After Effects Developer Center (en anglais), sur

le site Web d’Adobe Utiliser le sélecteur de couleurs système : Choix d’un sélecteur de couleurs Créer des calques en qualité optimale : Qualité d’image d’un calque et positionnement des sous-pixels Utiliser les touches de raccourci du système (Mac OS uniquement) : Raccourcis clavier Adobe Dynamic Link avec After Effects utilise le nom de fichier de projet avec le numéro le plus élevé : A propos de Dynamic Link

(Production Premium ou Master Collection uniquement)

Préférences de prévisualisation

Limite de résolution adaptée : Modes de prévisualisation et préférences de prévisualisations rapides Voir aussi Prévisualisations rapides (CS6). La boîte de dialogue Informations GPU permet de vérifier la mémoire de textures pour votre GPU et de définir la préférence de lancer de

rayon vers le GPU, si elle est disponible. Le numéro de version OptiX est disponible, ainsi que le bouton Copier permettant de copier les informations générales affichées dans la partie supérieure de la boîte de dialogue dans le presse-papiers du système.

Qualité du visualiseur (Qualité du zoom et Qualité de gestion des couleurs) : Préférences de qualité du visualiseur Durée de la prévisualisation audio : Prévisualisation de séquences vidéo et audio

Préférences d’affichage

Trajectoire : Trajectoires Désactiver les vignettes dans le panneau Projet : Vignettes des compositions Afficher l’avancement du rendu dans le panneau Info et organigramme : Prévisualisation de séquences vidéo et audio Accélération matérielle pour les panneaux Composition, Calque et Métrage : Amélioration des performances

Préférences d’importation

Métrage fixe : Création de calques à partir d’éléments de métrages ou modification d’un calque source Elément de séquence : Importation d’une image fixe ou d’une séquence d’images fixes Interpréter alpha non libellé comme : Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe Importer plusieurs éléments par glissement en tant que : Importation de métrages par glissement Un menu déroulant permettant de sélectionner le code temporel compensé ou non compensé pour « Média NTSC indéterminé » est

disponible. Il s’applique aux importations telles que les séquences d’images fixes dans lesquelles les valeurs de code temporel sont absentes ou inconnues.

Préférences de sortie

Segmenter les séquences à, Segmenter les fichiers contenant uniquement de la vidéo à et Durée du bloc audio : Paramètres des segments Utiliser nom de fichier et dossier par défaut : Attribution automatique d’un nom aux fichiers de sortie

Préférences de grilles et de repères

Zones admissibles, grilles, repères et règles

Préférences des libellés

Couleurs de libellés pour les calques, les compositions et les éléments de métrage

Préférences du cache de média et de disque

Activer le cache disque et Taille maximum du cache de disque : Caches : cache de RAM, cache de disque et cache de support Cache de média mis en conformité et Nettoyer la base de données et le cache : Cache de support Créer des marqueurs de calque à partir des métadonnées XMP de métrage et Inscrire des identifiants XMP sur les fichiers à importer :

Métadonnées XMP dans After Effects

Préférences de prévisualisation vidéo

Prévisualisation sur un moniteur vidéo externe

Préférences d’apparence

Utiliser couleurs libellés pour poignées du calque et chemins et Utiliser les couleurs des libellés pour les onglets connexes : Couleurs de

libellés pour les calques, les compositions et les éléments de métrage

Faire défiler les couleurs des masques : Défilement des couleurs pour les tracés de masque Utiliser des dégradés : utilisation de dégradés dans l’interface utilisateur. Luminosité : éclaircit ou assombrit les couleurs de l’interface utilisateur.

Préférences d’enregistrement automatique

Enregistrement et sauvegarde de projets dans After Effects CS5

Préférences de mémoire et de multitraitement

Préférences de matériel audio et de mappage de la sortie audio

Prévisualisation de séquences vidéo et audio

Synchroniser les paramètres

La nouvelle fonction Synchroniser les paramètres permet de synchroniser vos préférences et paramètres par le biais de Creative Cloud.

Fonction Synchroniser les paramètres dans After Effects

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Modification des raccourcis clavier

Pour modifier des raccourcis clavier, utilisez le script KeyEd Up développé par Jeff Almasol et disponible sur le site Web

Adobe After Effects Exchange.

Sur son site Web, Sébastien Perier explique comment affecter des raccourcis clavier à des scripts, de manière à pouvoir exécuter un script d’une simple frappe de touche. Cette technique repose sur le script KeyEd Up.

Pour plus de détails sur le remappage des raccourcis clavier, pour des dispositions autres que Anglais (Etats-Unis) standard, consultez le site Web

de Jonas Hummelstrand.

Pour consulter la liste des raccourcis clavier, reportez-vous à la section Référence de raccourcis clavier.

Remarque :

d’After Effects. Dans les préférences générales, sélectionnez Utiliser les touches de raccourci du système pour ignorer les contrôles claviers d’After Effects en cas de conflit avec les contrôles clavier de Mac OS.

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sous Mac OS, certaines commandes du clavier pour l’interaction avec le système d’exploitation sont en conflit avec celles

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Projets et compositions

Projets

A propos des projets Création et ouverture de projets Modèles de projets et exemples de projets Enregistrement et sauvegarde de projets dans After Effects Panneau Organigramme

A propos des projets

Un projet After Effects est un fichier unique dans lequel sont stockées les compositions et les références à tous les métrages auxquels le projet fait appel. Les compositions sont des ensembles de calques. Si bon nombre de calques utilisent des éléments de métrage (comme des films ou des images fixes) en tant que source, d’autres (par exemple, les calques de forme et de texte) contiennent des graphiques créés dans After Effects.

Un fichier de projet porte l’extension .aep ou .aepx. Un fichier de projet portant l’extension .aep est un fichier de projet binaire, tandis qu’un fichier de projet portant l’extension .aepx est un fichier de projet XML.

Le nom du projet actif s’affiche au-dessus de la fenêtre de l’application. Un fichier de modèle de projet porte l’extension .aet (voir Modèles de projets et exemples de projets).

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Fichiers de projet XML

Les fichiers de projet XML contiennent certaines informations relatives au projet, sous forme de données binaires codées au format hexadécimal. Toutefois, la majorité de ces informations se présentent sous la forme de texte lisible dans des éléments de chaîne. Vous pouvez ouvrir un fichier de projet XML dans un éditeur de texte et modifier certains détails relatifs au projet sans ouvrir ce dernier dans After Effects. Vous pouvez même écrire des scripts permettant de modifier les informations d’un fichier de projet XML, dans le cadre d’un flux de production automatisé.

Les éléments d’un projet que vous pouvez modifier dans un fichier de projet XML sont les suivants :

Les attributs de repères, y compris les commentaires, les paramètres de points de chapitre et les paramètres de signal de départ Les chemins d’accès aux éléments de métrage sources, y compris les doublures Les noms de la composition, des éléments de métrage, des calques et des dossiers, ainsi que les commentaires

Remarque :

personnalisés. En revanche, les noms d’éléments de métrage obtenus de façon automatique à partir des fichiers source et des couleurs unies n’apparaissent pas sous forme de chaînes

Certaines chaînes, comme les noms des espaces de travail et des vues, sont affichées de manière lisible, mais les modifications qui y sont apportées ne sont pas respectées à l’ouverture du fichier de projet dans After Effects.

Remarque :

projet binaire (.aep). Vous pouvez faire appel au format XML pour enregistrer une copie d’un projet ou l’employer comme format intermédiaire pour les flux de production d’automatisation.

Pour enregistrer un fichier de projet XML (.aepx) en tant que fichier de projet binaire (.aep), sélectionnez Fichier > Enregistrer sous et entrez le nom du fichier avec le suffixe .aep, sans le x (voir Enregistrement et sauvegarde de projets dans After Effects CS5).

les noms des éléments de métrage sont présentés sous la forme de chaînes dans les fichiers de projet XML uniquement s’ils ont été

évitez d’utiliser le format de fichier de projet XML comme format principal. En effet, dans After Effects, il s’agit du format de fichier de

Liens de projets incorporés dans les fichiers QuickTime et Video for Windows

Lorsque vous effectuez le rendu d’un film et que vous l’exportez au format de conteneur, vous pouvez y incorporer un lien vers le projet After Effects.

Pour importer le projet, importez le fichier conteneur, puis choisissez la commande Projet dans le menu Importer sous de la boîte de dialogue Importer fichier. Si le fichier conteneur comporte un lien vers un projet qui a été déplacé, vous pouvez le rechercher.

Création et ouverture de projets

Un seul projet peut être ouvert à la fois. Si vous créez ou ouvrez un fichier de projet alors qu’un autre projet est déjà ouvert, un message After Effects vous invite à enregistrer les modifications apportées au projet ouvert, puis ferme ce dernier. Après avoir créé un projet, vous pouvez y importer un métrage.

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Pour créer un projet, choisissez Fichier > Nouveau > Nouveau projet.

Pour ouvrir un projet, choisissez Fichier > Ouvrir un projet, recherchez le projet, puis cliquez sur Ouvrir.

Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script qui crée et enregistre un projet pour chacune des compositions sélectionnées dans le projet actuel.

Modèles de projets et exemples de projets

Un modèle de projet est un fichier dont l’extension de nom de fichier est .aet. Vous pouvez utiliser les divers modèles de projets fournis avec After Effects (notamment les modèles de menu DVD) comme base d’élaboration de vos propres projets, tout comme vous pouvez créer de nouveaux modèles d’après vos projets.

Remarque :

versions précédentes d’After Effects sur le site After Effects Exchange. Pour plus d’informations, consultez cet article sur le blog de l’équipe After Effects.

Lorsque vous ouvrez un modèle de projet, After Effects crée un nouveau projet sans titre basé sur ce modèle. Les modifications que vous apportez à ce nouveau projet n’affectent en rien le modèle.

Un moyen simple de découvrir la façon dont les utilisateurs avancés travaillent avec After Effects est d’ouvrir l’un des modèles de projet fournis avec After Effects, d’ouvrir une composition pour l’activer et d’appuyer sur U ou UU sur le clavier pour afficher uniquement les propriétés de calque animées ou modifiées. Vous verrez ainsi les modifications effectuées pour créer ce modèle.

Il est fréquent que le créateur d’un modèle de projet verrouille les calques qu’il convient de ne pas modifier et qu’il laisse déverrouillés ceux destinés à être modifiés. Il s’agit d’un moyen pratique d’empêcher toute modification fortuite ou inopportune.

Vous pouvez télécharger des exemples et des modèles de projet à partir de plusieurs sites Web, notamment depuis l’espace

After Effects Exchange (en anglais) du site Web d’Adobe. Pour trouver d’autres exemples et modèles de projets After Effects, rendez-vous sur la

page Ressources communautaires d’After Effects sur le site Web d’Adobe.

Visionnez ce didacticiel vidéo d’Andrew Devis sur le site Web Creative COW pour savoir où trouver les modèles de projets et les échantillons

d’expressions inclus avec After Effects.

After Effects CC n’installe pas de modèles de projets. Vous pouvez toutefois télécharger les modèles de produits fournis avec les

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Ouverture d’un modèle de projet

Pour ouvrir un modèle de projet, choisissez Fichier > Ouvrir un projet. Sous Windows, choisissez Adobe After Effects Project Template dans le menu Fichiers de type.

Création d’un modèle de projet

Pour convertir un projet en modèle de projet, remplacez l’extension de nom de fichier .aep par l’extension .aet. Pour enregistrer une copie d’un projet en tant que modèle de projet, sélectionnez Fichier > Enregistrer une copie sous, puis renommez la

copie en ajoutant l’extension de nom de fichier .aet.

Enregistrement et sauvegarde de projets dans After Effects

Pour enregistrer un projet, choisissez Fichier > Enregistrer. Pour enregistrer une copie du projet sous un nom généré automatiquement, sélectionnez Fichier > Incrémenter et enregistrer, ou appuyez

sur les touches Ctrl + Alt + Maj + S (Windows) ou Commande + Option + Maj + S (Mac OS). Une copie du projet en cours est enregistrée dans le dossier du projet d’origine. Le nom de la copie est formé du nom du projet d’origine

suivi d’un numéro. Si le nom du projet d’origine s’achève déjà par un numéro, celui-ci est augmenté de 1. Pour enregistrer le projet sous un nom ou un emplacement différent, choisissez Fichier > Enregistrer sous > Enregistrer sous. Le projet

ouvert adopte le nouveau nom et se place dans le nouveau répertoire. Le fichier d’origine, quant à lui, ne change pas. Pour enregistrer le projet en tant que copie au format de fichier XML, sélectionnez Fichier > Enregistrer sous > Enregistrer une copie sous

XML. (Voir la section A propos des projets.) Pour enregistrer une copie du projet sous un nom ou à un emplacement différent, sélectionnez Fichier > Enregistrer sous > Enregistrer une

copie. Le projet ouvert conserve son nom d’origine et ne change pas de répertoire. La copie est créée avec les nouveaux paramètres, mais elle ne s’ouvre pas.

Dans After Effects CC (12), pour enregistrer un projet pouvant être ouvert dans After Effects CS6, sélectionnez Fichier > Enregistrer sous > Enregistrer une copie sous CS6.

Dans After Effects CC 2014, pour enregistrer un projet pouvant être ouvert dans After Effects CS (12), sélectionnez Fichier > Enregistrer sous > Enregistrer une copie sous CC (12).

Pour enregistrer une copie du projet et des copies des éléments qui y sont utilisés dans un dossier du disque, utilisez la commande Rassembler les fichiers. (Pour plus d'informations, reportez-vous à la section Rassemblement des fichiers dans un emplacement unique).

Remarque :

les nouvelles fonctionnalités de la version actuelle d'After Effects utilisées dans un projet seront ignorées une fois le projet enregistré

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au format de la version précédente d'After Effects.

Panneau Organigramme

Dans l’organigramme de chaque projet ou composition, les cases (ou cadres) représentent chaque composition, métrage et calque, tandis que les flèches directionnelles représentent la corrélation des composants.

Remarque :

des éléments.

Les compositions imbriquées et tous les autres éléments constitutifs d’une composition sont visibles lorsque le titre de la composition est développé.

La présence de lignes d’un gris moyen entre les cadres de l’organigramme indique que les options Audio ou Vidéo de ces éléments sont désélectionnées dans le panneau Montage. Si ces lignes sont noires ou gris clair, cela signifie que ces options sont sélectionnées. La couleur des lignes dépend alors de la valeur du paramètre Luminosité dans les préférences d’aspect.

Pour ouvrir l’organigramme du projet, appuyez sur les touches Ctrl + F11 (Windows) ou Commande + F11 (Mac OS) ou cliquez sur le bouton Organigramme des projets

Pour ouvrir l’organigramme d’une composition, sélectionnez la composition, puis choisissez Composition > Organigramme de la composition ou cliquez sur le bouton Organigramme des comp.

Pour activer (sélectionner) un élément, cliquez sur le cadre correspondant dans le panneau Organigramme. Lorsque vous cliquez sur une composition dans l’organigramme, elle devient active dans le panneau Projet et le panneau Montage. Lorsque

vous cliquez sur un calque, il devient actif dans le panneau Montage. Lorsque vous cliquez sur un métrage, il devient actif dans le panneau Projet.

Pour personnaliser l’aspect de l’organigramme, utilisez le menu du panneau Organigramme et les boutons alignés au bas du panneau.

Pour afficher les info-bulles identifiant les boutons du panneau Organigramme, faites pointer votre curseur sur un bouton et attendez que l’info bulle correspondante s’affiche.

Pour supprimer des éléments, sélectionnez-les et cliquez sur Suppr. Si l’élément sélectionné est un métrage ou une composition, il est supprimé du projet et n’est donc plus visible dans le panneau Montage, ni le panneau Projet. S’il s’agit d’un calque, il est supprimé de la composition où il apparaît.

Pour accéder au menu contextuel associé à l’élément sélectionné, cliquez sur l’icône située à gauche du nom dans le titre de l’élément avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS). Les icônes adoptent un aspect différent

selon le type d’élément : par exemple, calque travailler avec des masques et des effets ou modifier des options, appliquer des transformations et ajuster la qualité d’image du calque.

Remarque :

du cadre, et non sur le nom de l’élément. Le menu contextuel associé à l’icône de l’élément est différent de celui qui s’ouvre depuis le nom de l’élément.

Sur le site Web After Effects Portal, Rich Young propose des informations supplémentaires sur le panneau Organigramme et le miniorganigramme des compositions.

le panneau Organigramme affiche uniquement les interdépendances existantes. Il ne vous permet pas de modifier l’interdépendance

au-dessus de la barre de défilement verticale à droite du panneau Projet.

lorsque vous modifiez les propriétés d’un élément dans le panneau Organigramme, veillez à effectuer un clic contextuel sur l’icône

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en bas du panneau Composition.

et composition . Vous pouvez ainsi utiliser le menu contextuel associé à un calque pour

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Précomposition, imbrication et prérendu

A propos de la précomposition et de l’imbrication Précomposition de calques Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées Prérendu d’une composition imbriquée Ordre de rendu et condensation des transformations

A propos de la précomposition et de l’imbrication

Pour regrouper des calques qui se trouvent déjà dans une composition, vous pouvez les précomposer. Cette opération consiste à placer les calques dans une nouvelle composition, ce qui permet de remplacer les calques de la composition d’origine. La nouvelle composition imbriquée devient la source d’un seul calque dans la composition d’origine. La nouvelle composition apparaît dans le panneau Projet. Elle est prête pour le rendu ou pour une utilisation dans une autre composition. Vous pouvez imbriquer des compositions en ajoutant une composition existante à une autre. L’opération est identique à celle qui consiste à ajouter un métrage à une composition. Précomposer un calque unique permet d’ajouter des propriétés de transformation à un calque et d’influencer l’ordre de rendu des éléments d’une composition.

L’imbrication consiste à inclure une composition dans une autre. La composition imbriquée apparaît sous la forme d’un calque dans la composition réceptrice.

Dans certains cas, la composition imbriquée est désignée sous le nom de précomposition, parfois abrégée en précomp ou pré-comp. Lorsque vous utilisez une précomposition comme métrage source pour un calque, ce dernier est désigné sous le nom de calque de précomposition.

Pendant le rendu, les données de l’image et les autres informations s’écoulent en quelque sorte de chaque composition imbriquée vers la composition qui les contient. Pour cette raison, les compositions imbriquées sont parfois désignées comme étant en amont des compositions qui les contiennent. Les compositions réceptrices sont situées en aval des compositions imbriquées. L’ensemble des compositions associées par imbrication constitue un réseau de compositions. Vous pouvez parcourir un réseau de compositions à l’aide du navigateur de compositions et du mini-organigramme (voir Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées).

Les précompositions dans After Effects s’apparentent aux objets dynamiques dans Adobe Photoshop.

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Champs d’application de la précomposition et de l’imbrication

La précomposition et l’imbrication sont très utiles pour gérer et organiser les compositions complexes. Grâce à la précomposition et à l’imbrication, vous pouvez :

Apporter des modifications complexes à l’ensemble d’une composition

Vous pouvez créer une composition contenant plusieurs calques, l’imbriquer dans une composition parente, puis animer et appliquer des effets à la composition imbriquée de sorte que tous les calques adoptent les mêmes modifications sur une même période.

Recycler une compilation

Vous pouvez réaliser une animation dans sa propre composition, puis amener cette composition dans d’autres compositions, autant de fois que vous le souhaitez.

Effectuer une mise à jour en une seule étape

Lorsque vous modifiez une composition imbriquée, la modification s’applique à chaque composition qui l’utilise. De même, la modification d’un métrage source s’applique à chaque composition qui l’utilise.

Modifier l’ordre de rendu par défaut d’un calque

Vous pouvez configurer After Effects afin que le rendu d’une transformation (une rotation, par exemple) précède le rendu d’un effet de sorte que celui-ci s’applique au métrage pivoté.

Ajouter un autre groupe de propriétés de transformation à un calque

Le calque qui représente la composition a des propriétés qui lui sont propres, outre les propriétés des calques qu’il contient. Vous pouvez ainsi ajouter un autre ensemble de transformations à un calque ou à un ensemble de calques.

Vous pouvez, par exemple, utiliser l’imbrication pour appliquer une rotation et une révolution à une planète (à la manière de la Terre, animée d’un mouvement de rotation sur elle-même et de révolution autour du Soleil). Pour ce faire, vous devez animer la propriété Rotation du calque de la planète, précomposer ce calque, modifier la propriété Point d’ancrage du calque de la précomposition, puis animer la propriété Rotation du calque de la précomposition.

Préférences et paramètres de composition affectant les compositions imbriquées

La précomposition étant un calque en soi, vous pouvez contrôler son comportement à l’aide des options de calque et de composition du

panneau Montage. Vous pouvez décider de propager ou non les modifications apportées aux options de la composition réceptrice à la composition

imbriquée. Pour éviter que les compositions imbriquées ne soient affectées par les options de calque, choisissez Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS), puis décochez la case Les modifications affectent les compositions imbriquées.

Dans l’onglet Avancé de la boîte de dialogue Paramètres de composition (Composition > Paramètres de composition), choisissez Préserver la résolution (compositions imbriquées) ou Préserver la cadence (compositions imbriquées ou en file d’attente de rendu) si vous voulez que la composition conserve sa résolution ou sa cadence d’images et qu’elle n’hérite pas des paramètres de la composition réceptrice. Par exemple, si vous avez délibérément utilisé une cadence faible pour obtenir un résultat saccadé, animé à la main, mieux vaut conserver la cadence de cette composition après imbrication. De même, si une rotoscopie adopte une cadence ou une résolution différente, le résultat n’est pas garanti. Utilisez de préférence ce paramètre (l’effet Postérisation temporelle est moins efficace).

Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script permettant d’activer et de désactiver plus facilement le paramètre de préférence Préserver la résolution (compositions imbriquées) ou Préserver la cadence (compositions imbriquées ou en file d’attente de rendu).

Si vous modifiez l’instant courant d’un panneau, l’instant courant des autres panneaux associés à cette composition est mis à jour. Par défaut, l’instant courant est également mis à jour dans toutes les compositions liées par imbrication à la composition active. Pour éviter que l’instant présent des compositions liées par imbrication ne se mette à jour lorsque vous modifiez l’instant présent d’une composition, désélectionnez l’option Synchroniser le temps de tous les éléments concernés (Edition > Préférences > Général (Windows) ou After Effects > Préférences > Général (Mac OS)).

Ressources en ligne sur la précomposition et l’imbrication

Angie Taylor décrit, de manière approfondie, la création d’une animation à l’aide de l’imbrication, d’un lien de parenté, des expressions et des calques d’objets nuls dans un extrait, au format PDF, de son livre Creative After Effects 7: Workflow Techniques for Animation, Visual Effects, and

Motion Graphics.

Trish et Chris Meyer abordent les concepts de précomposition et d’imbrication dans un extrait (au format PDF) du chapitre « Parenting and Nesting » (Lien de parenté et imbrication) de leur livre After Effects Apprentice: Real-World Skills for the Aspiring Motion Graphics Artist.

Chris et Trish Meyer partagent des conseils sur la configuration d’une hiérarchie de composition afin de faciliter la modification d’un projet dans cet

article sur le site Web ProVideo Coalition.

Vous trouverez sur cette page du site Web aescripts le script Un -Precompose, qui extrait les calques d’une précomposition. Vous trouverez sur cette page du site Web aescripts le script Zorro-The Layer Tagger, qui vous permet d’associer les calques dans votre

composition à l’aide des balises plutôt que de la précomposition.

Précomposition de calques

Cette opération consiste à placer les calques dans une nouvelle composition (parfois appelée précomposition), ce qui permet de remplacer les calques de la composition originale. Précomposer un calque unique permet d’ajouter des propriétés de transformation à un calque et d’influencer l’ordre de rendu des éléments d’une composition.

1. Sélectionnez les calques dans le panneau Montage, puis choisissez Calque > Précomposition ou appuyez sur les touches Ctrl + Maj + C (Windows) ou Commande + Maj + C (Mac OS).

2. Sélectionnez l’une des options suivantes :

Laisser tous les attributs dans

composition originale. Elles sont appliquées au nouveau calque qui représente la précomposition. Les dimensions de l’image de la nouvelle composition sont identiques à celles du calque sélectionné. Cette option n’est pas disponible lorsque vous sélectionnez plusieurs calques, un calque de texte ou un calque de forme.

Transférer tous les attributs vers la nouvelle composition

précomposés d’un niveau vers le bas dans la hiérarchie de la composition. Lorsque vous utilisez cette option, les modifications apportées aux propriétés des calques affectent les calques de façon individuelle au sein de la précomposition. Les dimensions de l’image de la nouvelle composition sont identiques à celles de la composition originale.

Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui précompose des calques sélectionnés en fonction de leur durée. Les différentes options disponibles pour les durées de début et de fin garantissent, en outre, une souplesse de montage accrue.

Cette option permet de conserver les propriétés et les images clés du calque précomposé dans la

Cette option déplace les propriétés et les images clés des calques

Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées

Les compositions imbriquées sont parfois désignées comme étant en amont des compositions qui les contiennent. Les compositions réceptrices sont situées en aval des compositions imbriquées. La composition racine est la dernière en aval, alors que la composition la plus imbriquée est la première en amont. Les compositions liées les unes aux autres par imbrication forment une sorte de chaîne. Lorsqu’il s’agit de l’ensemble complet des compositions ainsi liées entre elles, on parle de réseau de compositions .

After Effects propose diverses méthodes pour ouvrir une composition imbriquée (précomposition) :

Cliquez deux fois sur l’entrée correspondant à la composition dans le panneau Projet.

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Cliquez deux fois sur un calque de précomposition dans le panneau Montage. Alt + double-clic (Windows) ou Option + double -clic (Mac OS)

pour ouvrir le calque de précomposition en tant que calque dans le panneau Calque.

Remarque :

si vous double- cliquez sur un calque de précomposition alors qu’un outil de peinture ou l’outil Roto-pinceau est actif, il s’ouvre dans

le panneau Calque.

Pour ouvrir la dernière composition active appartenant au même réseau de compositions que la composition actuellement active, appuyez sur Maj + Echap.

Utilisez le navigateur de compositions. Utilisez le mini-organigramme des compositions.

Navigateur de compositions

Le navigateur de compositions se présente comme une barre située le long du bord supérieur du panneau Composition. Il montre la composition active dans ce visualiseur, par rapport aux autres compositions du même réseau. Les compositions affichées sont les dernières activées dans la chaîne à laquelle appartient la composition actuellement active.

A. Composition active (courante) B. Flèche permettant d’ouvrir le mini-organigramme des compositions C. Bouton de menu du panneau D. Points de suspension

Les flèches entre les noms des compositions représentent le flux des données de pixels dans cette chaîne. Par défaut, le navigateur affiche les compositions en aval sur le côté gauche de la barre et les compositions en amont sur le côté droit. Ce mode d’affichage dépend de l’option Flux de droite à gauche qui figure dans le menu du panneau Composition. Si vous préférez afficher les compositions dans l’autre sens, choisissez l’option Flux de gauche à droite. Il s’agit d’une préférence globale qui s’applique à toutes les compositions. Elle influe également sur la vue du miniorganigramme de compositions.

Le nom des compositions en aval apparaît en grisé pour indiquer que leur contenu n’est pas utilisé ou visible dans la composition active.

Pour afficher ou masquer la barre du navigateur de compositions, choisissez Afficher le navigateur de la composition. Pour activer une composition visible dans la barre du navigateur, il suffit de cliquer sur son nom. Si la chaîne des compositions est trop longue pour figurer en entier dans le panneau Composition, un bouton contenant des points de

suspension

s’affiche sur le côté gauche ou droit de la barre du navigateur. En cliquant sur ce bouton, vous pouvez afficher la totalité de la

chaîne pendant un court laps de temps.

Pour faire défiler un long chemin d’accès, placez le pointeur sur un bouton de composition dans le navigateur de la composition et actionnez la molette de défilement de la souris.

Mini-organigramme des compositions

Vous pouvez afficher temporairement ce mini -organigramme pour simplifier la navigation au sein d’un réseau de compositions. Il présente les compositions les plus proches de celle sélectionnée, aussi bien en amont qu’en aval.

Les couleurs utilisées dans le mini-organigramme dépendent des libellés associés aux compositions dans le panneau Projet. Si dans une composition, vous imbriquez plusieurs fois de suite une même composition, les diverses instances de cette dernière sont représentées par une seule entrée, avec leur nombre indiqué entre parenthèses.

Pour ouvrir le mini-organigramme, utilisez l’une des méthodes suivantes :

A. Indicateur signalant qu’il n’existe aucun flux en sortie pour la composition B. Sens du flux C. Composition active (courante) D. Compositions en amont E. Indicateur signalant qu’il n’existe un flux en entrée pour la composition

Appuyez brièvement sur la touche Maj en présence d’un panneau Composition, Calque ou Montage actif.

Remarque :

ne maintenez pas la touche enfoncée ; une simple pression suffit. Ce raccourci n’a aucun effet si le point d’insertion se trouve dans

un champ de recherche, de texte ou d’expression.

Cliquez sur la flèche situé à droite du nom d’une composition dans la barre du navigateur de compositions. Choisissez l’option Mini-organigramme des compositions dans le menu Composition, le menu du panneau Composition ou le menu du

panneau Montage.

Cliquez sur le bouton du mini-organigramme des compositions dans la partie supérieure du panneau Montage.

Vous pouvez choisir le sens d’affichage du flux (de gauche à droite ou inversement), comme dans le navigateur de compositions. Les flèches représentent la direction du flux. Si au lieu d’une flèche, le programme affiche

Dans le mini-organigramme, les compositions en amont sont classées de haut en bas par ordre alphabétique ou dans l’ordre des calques. Pour passer d’un mode de tri à l’autre, appuyez sur la touche S lorsque le mini-organigramme des compositions est ouvert. Si vous optez pour l’ordre des calques, la position d’une composition utilisée plusieurs fois correspond à l’instance la plus haut placée dans l’ordre de superposition. Les compositions en aval sont toujours classées par ordre alphabétique.

Pour naviguer dans le mini-organigramme et sélectionner des compositions, servez -vous des touches Flèche ou cliquez sur les boutons Flèche ou

Pour activer la composition sélectionnée, appuyez sur la barre d’espace ou la touche Entrée (Windows) ou sur la touche Retour (Mac OS).

Pour refermer le mini-organigramme des compositions sans effectuer aucune opération, appuyez sur la touche Echap, appuyez brièvement sur la touche Maj ou cliquez à l’extérieur du mini- organigramme.

Sur le site Web After Effects Portal, Rich Young propose des informations supplémentaires sur le panneau Organigramme et le miniorganigramme des compositions.

Prérendu d’une composition imbriquée

Le rendu d’une composition imbriquée complexe peut exiger davantage de temps, tant pour les prévisualisations que pour la sortie finale. Si vous ne souhaitez plus retravailler une composition imbriquée, vous pouvez gagner du temps lors des opérations de rendu en effectuant un prérendu de la composition imbriquée dans un film et en remplaçant la composition par le film rendu. La composition imbriquée originale étant toujours répertoriée dans le panneau Projet, rien ne vous empêche de la modifier. Si vous apportez une importante modification à la composition imbriquée originale, il vous suffit d’effectuer à nouveau son rendu.

Le prérendu d’une composition imbriquée présente une grande utilité lorsque cette composition est utilisée plusieurs fois dans un projet.

Remarque :

1. Sélectionnez la composition dans le panneau Projet ou Composition.

2. Sélectionnez Composition > Prérendu. La commande Prérendu ajoute la composition à la file d’attente de rendu et stipule que l’action de postrendu Importer & remplacer utilisation

consiste à remplacer la composition par le film rendu.

3. Dans le panneau File d’attente de rendu, faites les réglages nécessaires et cliquez sur le bouton Rendu pour procéder au rendu de votre composition.

Visionnez ce didacticiel vidéo sur le site Web Video2Brain pour savoir comment gagner du temps en prérendant et en utilisant des doublures dans

After Effects.

Remarque :

imbriquée.

appliquez vos paramètres de sortie définitifs pour le prérendu de la composition imbriquée.

plutôt que de remplacer la composition par le film, vous pouvez aussi utiliser le film rendu en tant que doublure de la composition

Ordre de rendu et condensation des transformations

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Une composition consiste en une superposition de calques dans le panneau Montage. Lorsque vous procédez au rendu de votre composition, pour faire une prévisualisation ou une sortie finale, le calque inférieur est rendu en premier. Au niveau de chaque calque pixellisé (non vectorisé), les éléments sont appliqués dans l’ordre suivant : masques, effets, transformations et styles de calque. Dans le cas de calques vectorisés, pixellisés en continu, l’ordre de rendu par défaut est le suivant : masques, transformations, puis effets.

Les transformations constituent une modification des propriétés regroupées dans la catégorie Transformation, dans le panneau Montage (Point d’ancrage, Position, Echelle, Rotation et Opacité par exemple). Le résultat de l’opération de rendu (avant l’application des transformations) apparaît dans le panneau Calque.

Remarque :

ordre d’apparition dans la liste des effets.

Dans un groupe d’effets ou de masques, les éléments sont utilisés dans un ordre déterminé (du premier, en haut, au dernier). Par exemple, si vous appliquez l’effet Cercle, puis l’effet Loupe, le cercle est agrandi. Vous pouvez toutefois faire glisser l’effet Loupe au-dessus de l’effet Cercle dans le panneau Effets ou Montage, le cercle est alors tracé après l’agrandissement (il n’est pas agrandi).

Une fois un calque rendu, le rendu du calque suivant commence. Un calque rendu peut servir d’entrée pour le rendu du calque suivant (par exemple, pour déterminer le résultat d’un mode de fusion).

Lorsqu’une composition comprend d’autres compositions imbriquées, le rendu de la composition imbriquée précède celui des autres calques dans la composition réceptrice.

Remarque :

précomposez le calque auquel le masque est appliqué, puis appliquez l’effet au calque précomposé (voir A propos de la précomposition et de

pour maîtriser d’avantage le moment d’application des transformations, vous pouvez appliquer l’effet Transformation et modifier son

certains effets ignorent les masques du calque auquel ils sont appliqués. Pour que ce type d’effet fonctionne sur un calque masqué,

l’imbrication).

Condensation des transformations

Si l’option Condenser les transformations

Ainsi, les transformations de la composition imbriquée et de la composition réceptrice peuvent être

associées (ou condensées) et réalisées en même temps. Il en va de même des calques vectorisés, non pixellisés en continu.

Remarque :

l’option Condenser les transformations n’existe pas pour les calques vectorisés qui bénéficient par contre de l’option Pixellisation (située au même endroit). Les calques vectorisés comprennent : les calques de forme et de texte et les calques avec fichiers d’images vectorielles en tant que métrage source. Les calques de texte et de forme sont toujours pixellisés en continu.

La condensation des transformations permet, par exemple, de préserver la résolution lorsqu’un calque est réduit de moitié dans une composition imbriquée et que cette dernière est multipliée par un facteur de deux dans la composition réceptrice. Dans ce cas, plutôt que de réaliser les deux transformations au risque de perdre des données d’image, vous pouvez effectuer une seule transformation (sans rien faire puisque les transformations individuelles s’annulent entre elles).

Si les transformations ne sont pas condensées, le rendu d’une composition imbriquée contenant des calques 3D est effectué en tant qu’image 2D d’un agencement 3D, à l’aide de la caméra par défaut de la composition. Cela permet d’éviter toute intersection entre la composition imbriquée et les calques 3D, la projection d’ombres entre les calques 3D et la composition réceptrice. D’autre part, la composition imbriquée n’est pas influencée par les caméras et les lumières de la composition réceptrice.

Si des transformations sont condensées, les propriétés 3D des calques de la composition imbriquée sont visibles dans la composition réceptrice. Ainsi, il peut y avoir intersection entre la composition imbriquée et les calques 3D et projection d’ombres entre les calques 3D et la composition réceptrice. La caméra et les lumières de la composition réceptrice peuvent également contrôler la composition imbriquée.

En substance, la condensation des transformations pour une composition imbriquée empêche After Effects d’aplatir et de recadrer les calques dans la précomposition. Dans la mesure où un calque d’effets opère sur le composite de tous les calques de la même composition qui lui sont inférieurs, un calque d’effets dans une composition imbriquée contenant des transformations condensées déclenchera l’aplatissement et le recadrage que la condensation des transformations empêcherait habituellement.

Lorsque vous appliquez un masque fermé (mode de masquage non défini sur Aucun), un style de calque ou un effet à une composition imbriquée avec transformations condensées, l’application commence par effectuer le rendu des calques de la composition imbriquée, puis elle applique les masques et les effets, et enfin elle combine le résultat obtenu avec la composition principale. Cette méthode de rendu signifie que les modes de fusion des calques imbriqués ne sont pas appliqués aux calques sous- jacents de la composition principale et que les calques 3D qui se trouvent au-dessus ou en dessous du calque condensé ne peuvent pas entrer en intersection, ni projeter des ombres entre eux.

Ressources en ligne

Cette vidéo de la série After Effects CS5: Learn by Video détaille visuellement l’ordre de rendu et la façon de l’appliquer.

Chris et Trish Meyer présentent la condensation des transformations et la pixellisation en continu dans cet article sur le site Web

ProVideo Coalition.

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A propos des objets dynamiques

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Notions de base relatives aux compositions

A propos des compositions Création d’une composition Création de compositions pour la lecture sur des périphériques mobiles Panneau Montage Paramètres de composition Vignettes des compositions

Pour plus d’informations sur la création de compositions, visionnez cette vidéo d’Andrew Devis sur le site Web Creative COW.

A propos des compositions

Une composition est la structure d’un film. Chaque composition dispose de son propre panneau Montage. Une composition type comprend plusieurs calques qui représentent des composants tels que métrages audio ou vidéo, texte animé et graphiques vectoriels, images fixes et lumières. Pour ajouter un métrage à une composition, vous devez créer un calque dont le métrage est la source. Vous pouvez ensuite organiser, dans l’espace et le temps, les calques de la composition et les combiner à l’aide des fonctions de transparence qui permettent de définir les éléments des calques sous-jacents visibles à travers les calques superposés. (Voir la section Calques et propriétés et Transparence et montage.)

Une composition dans After Effects est semblable à un clip vidéo dans Flash Professional ou une séquence dans Premiere Pro. Le rendu d’une composition produit les images de la sortie finale d’un film, lequel est encodé et exporté dans une multitude de formats (voir la

section Notions de base relatives au rendu et à l’exportation). Les projets les plus simples sont constitués d’une composition unique, tandis que les projets plus complexes font appel à des centaines de

compositions qui permettent de disposer de nombreux métrages et effets. Dans l’interface utilisateur d’After Effects, la forme abrégée comp est parfois utilisée à la place de composition. Dans le panneau Projet, chaque composition est associée à une entrée. Cliquez deux fois sur l’entrée d’une composition dans le panneau Projet

pour l’ouvrir dans son propre panneau Montage. Pour sélectionner une composition dans le panneau Projet, cliquez sur le panneau Composition ou Montage de la composition avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Afficher la composition dans le panneau projet, à partir du menu contextuel.

Depuis le panneau Composition, vous pouvez consulter l’aperçu d’une composition et animer son contenu manuellement. Le panneau Composition comprend la composition et une zone de tableau de montage située à l’extérieur du cadre. Cette caractéristique permet de déplacer des calques dans le cadre de la composition et hors du cadre. Les parties hors champ des calques (c’est à dire situées hors de la composition) s’affichent sous forme de silhouettes rectangulaires. Seule la zone située à l’intérieur de la composition est visible lors de l’affichage du rendu des prévisualisations et du résultat final.

Dans After Effects, le cadre de composition affiché dans le panneau Composition est semblable à l’espace d’affichage dans Flash Professional. Dans le cas d’un projet complexe, il est parfois préférable d’imbriquer les compositions (les placer les unes à l’intérieur des autres) pour organiser

le projet. Quel que soit le nombre de calques dont vous disposez, vous pouvez créer une composition en précomposant des calques. Une fois que vous avez terminé les retouches de certains calques de la composition, vous pouvez les précomposer, puis effectuer un prérendu de la précomposition ; le rendu du film remplace alors la précomposition (voir la section Précomposition, imbrication et prérendu).

Vous pouvez parcourir la hiérarchie des compositions imbriquées, à l’aide du navigateur de compositions et du mini-organigramme des compositions (voir la section Ouverture et navigation dans les compositions imbriquées).

Utilisez le panneau Organigramme pour afficher la structure d’un réseau de compositions ou d’une composition complexe.

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Bouton Montage

Appuyez sur la touche \ (barre oblique inverse) pour permuter entre les panneaux Composition et Montage de la composition active.

Bouton Composition

composition active.

Bouton Organigramme

active.

Création d’une composition

Vous pouvez modifier les paramètres de la composition à tout moment. Cependant, il est préférable de spécifier les réglages tels que le format de l’image (rapport H/L) et les dimensions de l’image lors de la création de la composition, lorsque vous avez déjà une idée du résultat final. Si vous

Cliquez sur ce bouton, en bas du panneau Composition, pour activer le panneau Montage de la composition active.

Cliquez sur ce bouton, dans le coin supérieur droit du panneau Montage, pour activer le panneau Composition de la

Cliquez sur ce bouton, en bas du panneau Composition, pour activer le panneau Organigramme de la composition

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les modifiez à une étape ultérieure du flux de production, vous risquez d’affecter le résultat final car After Effects effectue certains calculs à partir

de ces réglages de composition.

Pour plus d’informations sur la création de compositions, visionnez cette vidéo d’Andrew Devis sur le site Web Creative COW.

Remarque :

d’image différentes pour un même film. Pour en savoir plus, voir les sections Paramètres de rendu et Modules de sortie et paramètres des

modules de sortie.

Si vous créez une composition sans modifier les réglages de la boîte de dialogue Paramètres de composition, la nouvelle composition utilise les derniers réglages définis.

Remarque :

d’attente de rendu) et Préserver la résolution (compositions imbriquées).

Grâce à la commande Fichier > Nouveau document dans > After Effects d’Adobe Device Central, vous pouvez créer un ensemble de compositions After Effects adaptées à certains périphériques (voir Création de compositions pour la lecture sur des périphériques mobiles).

Sur son site Web redefinery, Jeff Almasol propose un script qui crée et enregistre un projet pour chacune des compositions sélectionnées dans le projet actuel. Si un dossier est sélectionné dans le panneau Projet lorsque vous créez une composition, la nouvelle composition est placée dans le dossier sélectionné.

vous pouvez passer outre certains réglages de composition lors du rendu final. Vous pouvez par exemple utiliser des dimensions

Les nouvelles compositions n’héritent cependant pas des paramètres Préserver la cadence (compositions imbriquées ou en file

Création d’une composition et définition manuelle des paramètres de composition

Sélectionnez Composition > Nouvelle composition ou appuyez sur les touches Ctrl + N (Windows) ou Commande + N (Mac OS).

Création d’une composition à partir d’un métrage unique

Faites glisser le métrage vers le bouton Créer une nouvelle composition au bas du panneau Projet ou choisissez Fichier > Nouvelle comp. à partir de la sélection.

Les paramètres de composition, notamment les dimensions de l’image (largeur et hauteur) et le format des pixels, sont automatiquement définis en fonction des caractéristiques du métrage.

Création d’une composition unique à partir de plusieurs métrages

1. Sélectionnez les métrages dans le panneau Projet.

2. Faites glisser les éléments de métrage sélectionnés vers le bouton Créer une nouvelle composition situé au bas du panneau Projet, ou choisissez Fichier > Nouvelle composition à partir de la sélection.

3. Sélectionnez l’option Composition unique et d’autres réglages dans la boîte de dialogue Création d’une nouvelle composition à partir de la sélection :

Utiliser dimensions de

dimensions de l’image (largeur et hauteur) et le format des pixels.

Durée des éléments fixes

Ajouter à la file d’attente de rendu

Calques de séquence, Recouvrement, Durée et Transition

chevaucher dans le temps, définissez la durée des transitions et sélectionnez un type de transition.

Sélectionnez le métrage à partir duquel les réglages de la nouvelle composition sont définis, notamment les

Durée des images fixes ajoutées.

Pour placer la nouvelle composition dans la file d’attente de rendu.

Disposez les calques sous forme de séquence, faites-les éventuellement se

Pour créer plusieurs compositions à partir de plusieurs métrages

1. Sélectionnez les métrages dans le panneau Projet.

3. Sélectionnez Plusieurs compositions et d’autres réglages dans la boîte de dialogue Création d’une nouvelle composition à partir de la sélection :

Durée des éléments fixes

Durée des compositions créées à partir d’images fixes.

Ajouter à la file d’attente de rendu

Pour placer les nouvelles compositions dans la file d’attente de rendu.

Duplication d’une composition

1. Sélectionnez la composition dans le panneau Projet.

2. Sélectionnez Edition > Dupliquer ou appuyez sur les touches Ctrl + D (Windows) ou Commande + D (Mac OS).

Création de compositions pour la lecture sur des périphériques mobiles

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Les dimensions de l’écran et les cadences d’images vidéo varient considérablement d’un périphérique mobile à un autre. Pour en savoir plus sur

l’acquisition d’un métrage à des fins de lecture sur les périphériques mobiles, voir la section Planification d’une lecture sur des moniteurs

d’ordinateur et des périphériques mobiles.

Pour visionner un didacticiel vidéo relatif à la création de compositions pour les appareils mobiles, rendez-vous sur le site Web Adobe TV.

1. Dans Adobe Device Central, choisissez Fichier > Nouveau document dans > After Effects.

2. Sélectionnez un ou plusieurs périphériques.

3. Sous l’onglet Nouvelle composition, sélectionnez Create Master Composition (Créer une composition principale).

4. Cliquez sur Créer dans le coin inférieur gauche de l’onglet Nouvelle composition. Si After Effects est déjà en cours d’exécution, les nouvelles compositions sont ajoutées au projet existant. Dans le cas contraire, After

Effects démarre, puis les nouvelles compositions sont créées dans un projet vierge.

Votre travail de création, d’animation, etc. se déroulera dans la composition principale. Les compositions spécifiques aux divers périphériques vous serviront pour les prévisualisations et pour le rendu de la sortie finale.

La composition principale est imbriquée et centrée dans chacune des compositions spécifiques aux périphériques. Les paramètres de cadence d’images, de hauteur et de largeur de la composition principale adoptent les valeurs maximales des compositions spécifiques. Vous avez la possibilité de redimensionner ou de déplacer la composition principale à l’intérieur de chaque composition spécifique. Ceci vous permet, par exemple, d’adapter la présentation aux différentes proportions d’image. Pour vous simplifier la tâche, pensez à utiliser le calque guide pour chaque périphérique dans la composition principale.

Le programme crée également une composition de prévisualisation. Elle se présente sous la forme d’une grille de compositions spécifiques. Vous avez ainsi la possibilité de prévisualiser simultanément la composition principale pour différents périphériques mobiles.

Une fois que vous avez effectué le rendu et l’exportation des compositions, vous pouvez prévisualiser et tester les films obtenus sur les simulations de périphériques proposées dans Adobe Device Central.

Panneau Montage

Chaque composition dispose de son propre panneau Montage. Le panneau Montage permet d’effectuer différentes opérations : animation des propriétés de calque, organisation des calques dans le temps et définition des modes de fusion. Dans l’empilement des calques du panneau Montage, le rendu des calques situés en bas se fait en premier, et, dans le cas de calques d’images 2D, ces calques sont les plus éloignés dans le panneau Composition et le composite final.

Pour passer au panneau Montage suivant, appuyez sur les touches Alt + Maj + point (.) (Windows) ou Option + Maj + point (.) (Mac OS). Pour passer au panneau Montage précédent, appuyez sur les touches Alt + Maj + virgule (,) (Windows) ou Option + Maj + virgule (,) (Mac OS).

Le repère d’instant courant (ligne rouge verticale du graphique temporel) indique l’instant présent de la composition. L’instant courant d’une composition apparaît également dans la zone d’affichage d’instant courant, située dans l’angle supérieur gauche du panneau Montage. Pour plus d’informations sur le déplacement du repère d’instant présent, reportez -vous à la section Déplacement du repère d’instant présent .

A gauche du panneau Montage se trouvent des colonnes de commandes pour les calques. A droite du panneau Montage (graphique temporel) se trouvent une échelle de temps, des repères, des images clés, des expressions, des bandes de durée pour les calques (en mode d’affichage des bandes de durée) et l’éditeur de graphiques (en mode Editeur de graphiques).

A. Zone d’affichage d’instant courant B. Repère d’instant présent C. Echelle de temps D. Options de calque E. Graphe temporel

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Appuyez sur la touche \ (barre oblique inverse) pour permuter entre les panneaux Composition et Montage de la composition active.

Paramètres de composition

Vous pouvez saisir manuellement des paramètres de composition ou bien utiliser les paramètres de composition prédéfinis pour définir automatiquement les dimensions de l’image (largeur et hauteur), le format des pixels et la cadence des formats de sortie les plus courants. Vous pouvez également créer et enregistrer vos propres paramètres de composition prédéfinis pour les utiliser plus tard. Les paramètres de composition Résolution, Code temporel initial (ou 1ère image), Durée et Avancé ne peuvent pas être enregistrés avec les paramètres de

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Remarque :

composition prédéfinis.

s’affichent pas correctement au-delà de trois heures. Les dimensions maximales d’une composition sont de 30 000 x 30 000 pixels. Une image de 30 000 x 30 000 pixels en mode 8 bpc occupe environ 3,5 Go ; selon votre système d’exploitation et la quantité de mémoire vive disponible, la taille maximale de votre composition peut être inférieure.

Utilisation des paramètres de composition

Pour ouvrir la boîte de dialogue Paramètres de composition, utilisez l’une des méthodes suivantes :

Sélectionnez une composition dans le panneau Projet ou activez le panneau Montage ou Composition d’une composition, puis sélectionnez Composition > Paramètres de composition ou appuyez sur les touches Ctrl + K (Windows) ou Commande + K (Mac OS).

Cliquez sur une composition dans le panneau Projet ou le panneau Composition (mais pas sur un calque) avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez Paramètres de composition dans le menu contextuel.

Pour enregistrer un paramètre prédéfini personnalisé d’une composition, définissez les options Largeur, Hauteur, Format des pixels et Images/s dans la boîte de dialogue Paramètres de composition, puis cliquez sur le bouton Enregistrer

Pour supprimer un paramètre prédéfini d’une composition, choisissez- le dans le menu Paramètre prédéfini de la boîte de dialogue Paramètres de composition, puis cliquez sur le bouton Supprimer

Pour rétablir les paramètres prédéfinis par défaut d’une composition, cliquez sur le bouton Supprimer ou Enregistrer dans la boîte de dialogue Paramètres de composition tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.

Remarque :

incorporés dans le fichier de préférences.

Pour mettre à l’échelle l’ensemble d’une composition, choisissez Fichier > Scripts > Scale Composition.jsx.

Remarque :

Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script pour définir la cadence d’images ainsi que la durée de la composition actuelle et de toutes les compositions qui y sont imbriquées.

Sur son site Web , Christopher Green propose un script (Selected_Comps_Changer.jsx) qui permet de modifier les paramètres des compositions sélectionnées dans le panneau Projet.

la durée d’une composition ne peut dépasser trois heures. Vous pouvez utiliser des métrages de plus de trois heures, mais ils ne

vous ne pouvez pas déplacer les paramètres de composition prédéfinis personnalisés d’un système à un autre, car ils sont

assurez-vous que tous les calques sont déverrouillés dans la composition sélectionnée, sinon le script va échouer.

Paramètres de composition simples

Code temporel initial ou 1ère image

effet sur le rendu. Elle indique simplement où commence le décompte.

Couleur d’arrière-plan

Sélection d’une couleur ou modification d’un dégradé).

Remarque : Lorsque vous imbriquez une composition dans une autre, la couleur d’arrière-plan de la composition réceptrice est conservée, alors que celle de la composition imbriquée devient transparente. Pour conserver la couleur d’arrière-plan de la composition imbriquée, créez un nouveau calque de couleur unie qui fera office de calque d’arrière-plan dans cette composition.

Pour plus de détails sur les paramètres de composition de base spécifiques non répertoriés ici, reportez-vous aux sections concernées :

Format des pixels et format d’image Fréquence d’images Résolution

Utilisez l’échantillon de couleur ou la pipette pour choisir la couleur d’arrière-plan de la composition (voir la section

Code temporel ou numéro d’image attribué à la première image d’une composition. Cette valeur n’a aucun

Paramètres de composition avancés

After Effects comprend une section Avancée mise à jour qui inclut des options du moteur de rendu 3D avec lancer de rayon. Le module externe Moteur de rendu 3D se nomme désormais « Système de rendu » pour ces options, étant donné que vous sélectionnez un type de rendu précis pour une composition.

Pour choisir un type de composition, sélectionnez l’une des options suivantes dans le menu Système de rendu :

3D classique 3D avec lancer de rayon

Cliquez sur le bouton Options pour ouvrir la boîte de dialogue Options de rendu 3D avec lancer de rayon. Vous pouvez également cliquer sur le bouton Indicateur de rendu en cours tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. Ce bouton se situe dans le coin supérieur droit du panneau Composition pour ouvrir la boîte de dialogue.

Les options suivantes sont disponibles :

Qualité du lancer de rayon : cliquez sur les paramètres de qualité du lancer de rayon afin de les modifier en fonction de votre flux de

production.

L’augmentation de la valeur de la qualité du lancer de rayon n’améliore pas la netteté. En revanche, elle réduit le bruit inhérent à l’échantillonnage

de points. Nous vous conseillons d’utiliser la valeur la plus basse qui produit une quantité acceptable de bruit ou aucun bruit.

Le filtre de lissage contrôle le degré de flou. L’option « Aucun » donne le résultat le plus net, mais les bords du captage de projections peuvent présenter un effet de crénelage ; les options Flou encadré, Triangle et Cubique produisant les résultats les plus flous.

Remarque :

Les calculs de la profondeur de champ en 3D avec lancer de rayon sont plus précises qu’en mode 3D classique (et, auparavant, en mode 3D avancé).

Des valeurs plus élevées pour la qualité du lancer de rayon réduisent le bruit, mais augmentent considérablement le temps nécessaire au rendu.

La qualité du lancer de rayon détermine le nombre de rayons déclenchés par pixel (par exemple, une valeur de 4 déclenche 16 ou 4 x 4 rayons, tandis qu’une valeur de 8 déclenche 64 rayons).

Un nombre plus élevé produit un pixel plus précis, au détriment du temps de calcul. Une valeur de 1 permet d’obtenir de meilleures performances. Cependant, il n’y aura aucun flou de réflexion (le résultat est toujours net,

par exemple), aucune ombre adoucie, aucune profondeur de champ et aucun flou de mouvement.

Filtre de lissage : contrôle la méthode de calcul de la moyenne du nombre de rayons déclenchés pour un pixel. « Aucun » déclenche tous les rayons dans les limites d’un pixel, tandis que les autres options élargissent partiellement la grille des rayons déclenchés sur les pixels adjacents afin de produire une meilleure moyenne. Les options Boîte, Tente et Cubique (différent de « bicubique ») sont répertoriées en fonction du niveau de qualité.

Aucun Boîte Tente Cubique

Les calques 3D avec lancer de rayon utilisent la qualité du lancer de rayon pour contrôler l’aspect de flou de mouvement.

Ancrage

Cliquez sur une flèche pour ancrer les calques dans un angle ou sur un bord de la composition pendant son redimensionnement.

Pour plus de détails sur les paramètres de composition avancés spécifiques non répertoriés ici, reportez-vous aux sections concernées :

Définition de la résolution à utiliser pour le rendu des ombres Préférences et paramètres de la composition qui affectent les compositions imbriquées Flou de mouvement

Vignettes des compositions

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Vous pouvez choisir une image de la composition à afficher dans le panneau Projet sous forme de vignette (affiche). Par défaut, la vignette correspond à la première image de la composition (les parties transparentes apparaissent en noir).

Pour définir la vignette d’une composition, placez le repère d’instant courant sur l’image de votre choix dans le panneau Montage de la composition, puis choisissez Composition > Définir la postérisation temporelle.

Pour ajouter une grille de transparence à la vue des vignettes, choisissez la commande Grille de transparence des vignettes dans le menu du panneau Projet.

Pour masquer les vignettes dans le panneau Projet, sélectionnez Edition > Préférences > Affichage (Windows) ou After Effects > Préférences > Affichage (Mac OS) et choisissez l’option Désactiver les vignettes dans le panneau Projet.

Panneau Organigramme Notions de base relatives au rendu et à l’exportation A propos de la précomposition et de l’imbrication Contenu de test dans Adobe Device Central Affichage et masquage des calques dans le panneau Montage Options de calques et colonnes du panneau Montage L’éditeur de graphiques Colonnes Raccourcis clavier

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Code temporel et unités temporelles

Démarrer à 1

Modification des unités d’affichage temporel Options relatives aux unités d’affichage temporel Code temporel source Ressources en ligne sur le code temporel

Dans After Effects, les quantités correspondent souvent à des instants ou à des périodes (par exemple, l’instant courant, les points d’entrée et de sortie d’un calque) et à des durées de calques, de métrages et de compositions.

Par défaut, After Effects affiche la durée en suivant le code temporel SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers) : heures, minutes, secondes et images. Vous pouvez faire appel à un autre système d’affichage, comme les images, ou les pieds et images de film de 16 mm ou 35 mm.

Vous pouvez, par exemple, souhaiter que les valeurs temporelles s’affichent dans un format pieds plus images si vous préparez une séquence dont la sortie finale se fera sur film, ou simplement sous forme de nombre d’images si vous envisagez d’utiliser votre séquence dans un programme d’animation comme Flash. Le format que vous choisissez s’applique uniquement au projet en cours.

Remarque :

l’affichage de la numérotation des images est modifié dans After Effects.

Les stations de montage vidéo utilisent un code temporel SMPTE enregistré sur bande vidéo à titre de référence. Si vous créez une vidéo destinée à la synchronisation avec une vidéo faisant appel au code temporel SMPTE, utilisez le type d’affichage par défaut pour le code temporel.

Dans After Effects CS5.5 et versions ultérieures, le code temporel issu de fichiers source peut être affiché à partir d’un large éventail de formats. Le code temporel source se trouve dans plusieurs sections de l’interface, telles que le panneau Projet et les boîtes de dialogue Paramètres du projet, Paramètres de composition et Préférences. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Code temporel source.

si vous changez le format d’affichage de l’heure, la cadence d’images de votre séquence ou de votre sortie n’est pas affectée ; seul

Modification des unités d’affichage temporel

Pour parcourir les options Base du code temporel ou Images / Pieds + images (selon que vous avez activé ou non l’option « Utiliser pieds + images » dans les paramètres du projet), cliquez sur la zone d’affichage d’instant courant en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée. La zone d’affichage d’instant présent se trouve dans l’angle supérieur gauche du panneau Montage et dans la partie inférieure des panneaux Calque, Composition et Métrage (voir Panneau Montage ). L’option qui n’est pas sélectionnée dans les paramètres du projet est affichée en dessous en caractères plus petits.

Pour modifier les unités temporelles, sélectionnez Fichier > Paramètres du projet, puis définissez les options de la section Style d’affichage de la durée.

Options relatives aux unités d’affichage temporel

Code temporel

utilisant l’option Utiliser la source média (code temporel source), soit en commençant à 00:00:00:00. Sélectionnez l’option de code temporel pour utiliser le code temporel, plutôt que Images. Notez qu’aucune option ne permet de choisir la cadence d’images ou Compensé / Non compensé, étant donné que le code temporel source est détecté et utilisé.

Remarque :

Images

un format basé sur les images, tel que Flash ou SWF. Pour utiliser Images, sélectionnez Images et désélectionnez Pieds + images.

Pieds + images

35 mm. Pour utiliser Pieds + images, sélectionnez Images, ainsi que Pieds + images.

Nombre d’images

Affiche le temps sous la forme d’un code temporel dans les échelles de temps des panneaux Montage, Calque et Métrage soit en

Toute composition d’un projet peut ainsi comporter à la fois un code temporel compensé et non compensé.

Affiche le nombre d’images à la place de la durée. Ce paramètre s’avère pratique lorsqu’il s’agit d’intégrer un travail à une application ou

Affiche le nombre de pieds de film, plus le nombre d’images que représentent les pieds fractionnaires, pour un film de 16 mm ou

Détermine le premier numéro du style d’affichage temporel pour l’option Images.

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Conversion de code temporel

code temporel source). En l’absence de valeur de code temporel, le décompte commence à zéro. Avec la fonction « Conversion de code temporel », After Effects se comporte comme dans les versions précédentes, où le nombre d’images et le nombre de codes temporels sont mathématiquement équivalents.

Démarrer à 0

Le décompte d’images commence à 0 (zéro). Le décompte d’images commence à 1.

La valeur de code temporel de l’élément est utilisée comme premier numéro (si l’élément comporte un

Remarque :

les nouvelles options « Démarrer à 0 » et « Démarrer à 1 » vous permettent de spécifier des modèles de comptage d’images différents pour « Images » et « Code temporel ». Vous pouvez, par exemple, choisir de respecter le code temporel source des éléments de métrage, mais compter les images en commençant à 0 ou 1.

Code temporel source

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Code temporel source - Formats de fichier pris en charge After Effects peut lire et utiliser du code temporel pour la plupart des formats, dont

QuickTime, DV, AVI, P2, MPEG-2, MPEG-4, h.264, AVCHD, RED, XDCAM EX, XDCAM HD, WAV et les importateurs de séquences d’images DPX.

Panneau Projet

Le code temporel source est affiché dans des colonnes du panneau Projet : Début du média, Fin du média, Durée du média et Nom de la bande. Ces valeurs font référence au début, à la fin et à la durée totale de la source. Des colonnes ont, en outre, été ajoutées pour « Entrée », « Sortie » et « Durée ». Elles correspondent aux points d’entrée et de sortie définis par l’utilisateur dans le panneau Métrage pour l’élément de métrage ou la zone de travail pour les compositions.

Paramètres du projet

La boîte de dialogue Réglages du projet a fait l’objet d’un profond remaniement afin de tenir compte du jeu de fonctions du

code temporel source. Pour plus d’informations, reportez-vous à la section Options relatives aux unités d’affichage temporel.

Boîte de dialogue Paramètres de composition

La boîte de dialogue Paramètres de composition a fait l’objet d’un profond remaniement afin de

tenir compte du jeu de fonctions du code temporel source. Pour plus d’informations, voir Fréquence d’images.

Boîte de dialogue Préférences

Le volet Importer de la boîte de dialogue Préférences prend désormais en charge les fonctions de code temporel

source. Reportez-vous à la section Préférences d’importation.

Ressources en ligne sur le code temporel

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Sur le site Web ProVideo Coalition, Trish et Chris Meyer proposent un article décrivant la différence entre les codes temporels d’image compensée et non compensée.

Chris Pirazzi livre, sur le site Web Lurker’s Guide to Video, de nombreux détails techniques relatifs au code temporel.

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Importation de métrage

Réseaux et supports amovibles avec vidéo numérique

dépannage (23 septembre 2013)

Importation et interprétation de métrages

A propos des fichiers et des éléments de métrage importés Formats d’importation pris en charge Importation de métrages Interprétation de métrages Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe Fréquence d’images Format des pixels et format d’image

A propos des fichiers et des éléments de métrage importés

Vous importez des fichiers source dans un projet sous forme d’éléments de métrage, puis vous les utilisez comme sources pour des calques. Un même fichier peut être la source de plusieurs éléments de métrage, chacun possédant ses propres paramètres d’interprétation. Chaque élément de métrage peut être utilisé comme source d’un ou plusieurs calques. Vous travaillez avec plusieurs ensembles de calques dans une composition.

Vous travaillez essentiellement avec les métrages dans le panneau Projet. Vous pouvez utiliser le panneau Métrage afin d’évaluer le métrage et d’effectuer des tâches d’édition simples, telles que le raccourcissement d’une durée de métrage.

Vous pouvez importer de nombreux types de fichier, ensembles de fichiers ou composants de fichier comme sources de métrages, y compris des fichiers d’images animées, des fichiers d’images fixes, des séquences d’images fixes et des fichiers audio. After Effects vous permet également de créer vos propres métrages, tels que des solides et des précompositions. Vous pouvez importer des métrages dans un projet à tout moment.

Lorsque vous importez des fichiers, After Effects ne copie pas les données d’image proprement dites dans le projet mais crée un lien de référence à la source de l’élément de métrage, ce qui maintient une taille de fichiers de projet relativement petite.

Lorsque vous supprimez, renommez ou déplacez un fichier source importé, vous supprimez également la référence à ce fichier. Dans ce cas, le nom du fichier source s’affiche en italique dans le panneau Projet et la colonne Chemin d’accès indique qu’il est absent. Si le métrage est disponible, vous pouvez rétablir le lien. Pour ce faire, vous devez généralement cliquer deux fois sur le métrage et sélectionner de nouveau le fichier.

Vous pouvez trouver des éléments de métrage pour lesquels il manque des éléments source en saisissant absent dans le champ de recherche du panneau Projet. (voir Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis ).

Pour réduire le temps nécessaire au rendu et améliorer les performances, il est préférable de préparer le métrage avant de l’importer dans After Effects. Par exemple, il est plus rapide de mettre une image fixe à l’échelle ou de la recadrer dans Photoshop avant de l’importer dans After Effects, plutôt que d’effectuer ces opérations directement dans After Effects. Vous gagnerez du temps en effectuant une opération d’un bloc dans Photoshop plutôt que de laisser After Effects effectuer cette même action plusieurs fois par seconde (une fois pour chacune des trames dans laquelle l’image apparaît).

Pour gagner du temps et réduire la taille ou la complexité d’un projet, importez un élément source comme élément de métrage unique, puis réutilisez-le autant de fois que nécessaire dans une composition. Il est toutefois occasionnellement pratique de dupliquer un élément de métrage et des les interpréter chacun différemment. Par exemple, vous pouvez utiliser le même métrage à deux cadences différentes.

Si vous utilisez une autre application pour modifier un métrage utilisé dans un projet, vos changements apparaîtront dans After Effects à l’ouverture suivante du projet ou la prochaine fois que vous sélectionnerez le métrage, puis Fichier > Recharger le métrage.

Pour remplacer l’élément de métrage source pour un calque par un autre élément de métrage sans toucher aux modifications apportées aux propriétés du calque, sélectionnez le calque, puis faites glisser le nouveau métrage sur le calque dans le panneau Montage tout en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS).

Pour remplacer toutes les occurrences des métrages sélectionnés par un autre métrage, sélectionnez-les dans le panneau Projet, puis faites glisser le nouveau métrage sur l’élément sélectionné dans le panneau Projet tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.

Lorsque After Effects importe des séquences vidéo et audio dans certains formats, l’application traite et met en cache les versions des séquences auxquelles elle peut accéder lors de la génération de prévisualisations. Cette mise en cache accélère considérablement les prévisualisations, car les éléments vidéo et audio n’ont pas besoin d’être retraités avant chaque prévisualisation. Reportez -vous à la section Cache de support.

Pour plus d’informations sur l’importation des éléments, visionnez ce didacticiel vidéo d’Andrew Devis sur le site Web de Creative COW.

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Formats d’importation pris en charge

Certaines extensions de noms de fichier telles que MOV, AVI, MXF, FLV et F4V correspondent à des formats de conteneur et non à des formats audio, vidéo ou image spécifiques. Les conteneurs peuvent comprendre des données codées à l’aide de divers schémas de compression et

Haut de la page

d’encodage. After Effects est en mesure d’importer ce type de fichiers. Toutefois, l’importation des données qu’ils contiennent n’est possible que si

les codecs correspondants (en l’occurrence les décodeurs) sont installés.

Pour élargir l’éventail de fichiers pouvant être importés à l’aide d’After Effects, vous pouvez installer des codecs supplémentaires. De nombreux codecs doivent être installés sur le système d’exploitation (Windows ou Mac OS) et fonctionnent en tant que composants des formats QuickTime ou Vidéo pour Windows. Contactez le fabricant de votre matériel informatique ou logiciel pour plus de détails sur les codecs compatibles avec les fichiers créés par vos périphériques ou applications.

L’importation et l’utilisation de certains fichiers nécessite l’installation de modules externes d’importation supplémentaires (voir Modules externes.) Adobe Premiere Pro peut capturer et importer de nombreux formats qu’After Effects ne peut pas importer au format natif. Vous pouvez importer

des données d’Adobe Premiere Pro dans After Effects de plusieurs façons (voir Utilisation d’Adobe Premiere Pro et d’After Effects.) Pour obtenir des guides et des mises à jour sur les flux de production pour les caméras et les métrages P2, RED, XDCAM, AVCCAM et sur les

appareils photo reflex numériques, consultez le site Web d’Adobe.

Cette vidéo de la série After Effects CS5: Learn by Video explique les codecs, les conteneurs et les formats et indique comment obtenir des

informations sur les fichiers source et les éléments de métrage.

Formats audio

Document sonore Adobe (ASND ; fichiers multipistes importés sous la forme d’une seule piste fusionnée) AAC (Advanced Audio Coding, M4A) AIF, AIFF (Audio Interchange File Format) MP3 (MP3, MPEG, MPG, MPA, MPE) Vidéo pour Windows (AVI ; requiert QuickTime sur Mac OS) WAV (Waveform Audio Vector)

Formats d’images fixes

Adobe Illustrator (AI, AI4, AI5, EPS, PS ; pixellisation en continu) Adobe PDF (PDF ; première page seulement ; pixellisation en continu) Adobe Photoshop (PSD) Bitmap (BMP, RLE, DIB) Camera Raw (TIF, CRW, NEF, RAF, ORF, MRW, DCR, MOS, RAW, PEF, SRF, DNG, X3F, CR2, ERF) Cineon/DPX (CIN, DPX ; 10 bpc) Discreet RLA/RPF (RLA, RPF ; 16 bpc, importe les données de caméra) EPS GIF JPEG (JPG, JPE) Données de caméra Maya (MA) Maya IFF (IFF, TDI ; 16 bpc) OpenEXR (EXR, SXR, MXR ; 32 bpc)

PICT (PCT) Portable Network Graphics (PNG ; 16 bpc) Radiance (HDR, RGBE, XYZE ; 32 bpc) SGI (SGI, BW, RGB ; 16 bpc) Softimage (PIC)

Remarque :

After Effects comprend des modules externes d’effets de couche 3D de fnord software, qui permettent d’accéder à plusieurs calques

et couches de fichiers OpenEXR (voir Utilisation de couches dans les fichiers OpenEXR).

Remarque :

After Effects peut également lire les fichiers ZPIC correspondant aux fichiers PIC importés. Reportez-vous à la section Importation et

utilisation de fichiers 3D à partir d’autres applications.)

Targa (TGA, VDA, ICB, VST) TIFF (TIF)

Vous pouvez importer des fichiers d’un format d’image fixe quelconque sous forme de séquence. Reportez-vous à la section Préparation et

importation d’images fixes.

Formats de vidéo et d’animation

GIF animé (GIF)

Prise en charge des fichiers ARRIRAW en provenance des caméras ARRI ALEXA ou ARRIFLEX D-21

Voici quelques problèmes connus avec ARRIRAW :

L’importateur fonctionne en mode 16 bits ; vous devez donc définir votre projet en 16 ou 32 bpc. L’importateur ne comporte aucune commande d’exposition ou d’espace colorimétrique. De plus, aucune option d’importation n’est

disponible. Le métrage est toujours décodé en pleine résolution, même si une taille d’image inférieure est nécessaire. Les métadonnées ne sont pas exposées en tant que XMP ; elles ne sont donc pas disponibles dans After Effects. La fonction Rassembler les fichiers n’est pas opérationnelle avec le métrage ARRIRAW.

CinemaDNG

Remarque : CinemaDNG est un sous-ensemble de CameraRAW. Un sous-ensemble de paramètres CameraRAW est accessible via Plus d’options dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage. S’agissant de la gestion des couleurs, les mêmes espaces colorimétriques ne sont disponibles qu’avec la fonction CameraRAW existante d’After Effects, à savoir : RVB Adobe, sRGB IEC619662.1, ColorMatch RGB et ProPhoto RGB.

Pour obtenir plus d’informations sur CinemaDNG et télécharger l’importateur CinemaDNG, rendez-vous sur Adobe Labs . DV (dans un conteneur MOV ou AVI ou sous forme de flux DV sans conteneur) Electric Image (IMG, EI)

Formats de projets

Adobe Premiere Pro 1.0, 1.5, 2.0, CS3, CS4, CS5 (PRPROJ ; 1.0, 1.5 et 2.0 sous Windows uniquement) Projets binaires Adobe After Effects 6.0 ou version ultérieure dans After Effects CS5 (AEP, AET) Projets binaires Adobe After Effects 6.5 ou version ultérieure dans After Effects CS5.5 et versions ultérieures (AEP, AET) Projets XML Adobe After Effects CS4 ou version ultérieure (AEPX)

Le module externe Automatic Duck Pro Import AE est désormais fourni avec l’application et se nomme Pro Import After Effects. Il vous permet d’importer des fichiers AAF et OMF d’un système Avid, des fichiers XML de Final Cut Pro 7 ou version antérieure, ainsi que des fichiers de projet de Motion 4 ou version antérieure. Pour plus d’informations sur l’utilisation de Pro Import After Effects, consultez le Guide de l’utilisateur du module, accessible en sélectionnant Fichier > Importer > Pro Import After Effects, puis en cliquant sur le bouton Aide.

Vous pouvez également importer des projets Final Cut Pro dans Adobe Premiere Pro, puis importer des composants de ce projet dans After Effects.

Cette vidéo de Todd Kopriva et video2brain vous explique comment importer des projets à l’aide de Pro Import After Effects. La démonstration est

effectuée à l’aide d’un projet Final Cut Pro, mais la même procédure fonctionne pour d’autres formats, tels que XML, AAF et OMF.

Remarque :

After Effects peut également lire les fichiers EIZ correspondant aux fichiers EI importés. Reportez-vous à la section Importation et

utilisation de fichiers 3D à partir d’autres applications.

FLV, F4V Media eXchange Format (MXF)

MXF est un format de conteneurs. After Effects peut uniquement importer certains types de données contenues dans des fichiers MXF. After Effects peut importer la variante Op-Atom des fichiers MXF utilisés par les caméscopes Panasonic pour enregistrer des médias Panasonic P2. Il peut aussi importer des vidéos à partir de ces fichiers MXF utilisant les codecs AVC-Intra 50, AVC-Intra 100, DV, DVCPRO, DVCPRO50 et DVCPRO HD. After Effects permet également d’importer des fichiers XDCAM HD au format MXF (format MXF OP1), lequel contient de la vidéo MPEG-2 conforme au format XDCAM HD.

Formats MPEG-1, MPEG-2 et MPEG-4 : MPEG, MPE, MPG, M2V, MPA, MP2, M2A, MPV, M2P, M2T, M2TS (AVCHD), AC3, MP4, M4V, M4A

Remarque :

certains formats de données MPEG sont enregistrés dans des conteneurs dont le format n’est pas reconnu par After Effects ; les extensions .vob et .mod sont notamment concernées. Dans certains cas, vous pouvez modifier l’extension des fichiers afin de les importer dans After Effects sous un format reconnu. En raison des diverses versions existantes de ces conteneurs, leur compatibilité n’est pas garantie.

Pour de plus amples informations sur les formats MPEG, rendez-vous sur le site Web MPEG et sur la page qui y est consacrée sur Wikipedia.

Fichier PSD avec calque vidéo (nécessite QuickTime) QuickTime (MOV ; 16 bpc, requiert QuickTime)

Remarque :

David Van Brink met à disposition la palette d’outils qt_tools sur son site Web omino. Ces outils sont pratiques pour convertir et examiner les fichiers QuickTime.

RED (R3D)

Remarque :

les fichiers R3D sont interprétés comme contenant des couleurs 32 bits par couche dans un espace colorimétrique HDTV (Enr. 709)

non linéaire. Les réglages de couleur RED R3D Source Settings (réglages source RED R3D) ne conservent pas les valeurs de surluminosité. Les

réglages de couleur effectués dans After Effects préservent les couleurs de surluminosité lorsque vous utilisez des couleurs 32 bits par couche.

Afin d’éviter l’écrêtage, gérez l’exposition dans After Effects plutôt qu’à l’étape d’interprétation du métrage dans la boîte de dialogue RED R3D Source Settings (pour plus d’informations sur l’utilisation de fichiers R3D, consultez le site Web RED et le site Web d’Adobe).

SWF (pixellisation en continu)

Remarque :

par des scripts ne sont pas conservés. Les animations définies par des images clés dans le film principal, de niveau supérieur, sont conservées.

Vidéo pour Windows (AVI, WAV ; requiert QuickTime sous Mac OS) Windows Media File (WMV, WMA, ASF ; Windows uniquement) XDCAM HD et XDCAM EX

Remarque :

importer d’éléments XDCAM HD au format IMX. After Effects peut importer des éléments Sony XDCAM EX enregistrés sous forme de fichiers d’origine avec l’extension de nom de fichier .mp4 dans un répertoire BPAV. Pour plus de détails sur le format XDCAM, reportez-vous à ce

document PDF sur le site Web de Sony.

les fichiers SWF sont importés avec une couche alpha. L’audio n’est pas conservé. Le contenu interactif et les animations définies

After Effects peut importer des éléments Sony XDCAM HD s’ils ont été enregistrés dans des fichiers MXF. After Effects ne peut pas

Importation de métrages

Vous pouvez importer des fichiers multimédia dans votre projet à partir de la boîte de dialogue d’importation ou en les faisant glisser. Les métrages importés apparaissent dans le panneau Projet.

Si la boîte de dialogue Interpréter le métrage apparaît après l’importation d’un élément de métrage, ce dernier contient une couche alpha non identifiée. Dans ce cas, vous devez choisir une méthode d’interprétation de couche alpha ou cliquer sur Evaluer pour opter pour une sélection automatique de la méthode appropriée par After Effects (voir Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe).

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Importation de métrages à l’aide de la boîte de dialogue d’importation

1. Choisissez Fichier > Importer > Fichier ou Fichier > Importer > Fichiers multiples, ou cliquez deux fois sur une zone vide du panneau Projet. Si vous importez plusieurs fichiers, vous pouvez effectuer l’étape suivante plusieurs fois de suite en sélectionnant la commande

d’importation une seule fois.

Pour afficher uniquement les fichiers de métrage pris en charge (en excluant les fichiers de projet), sélectionnez l’option Tous les fichiers de métrage dans le menu Type de fichiers (Windows) ou Activer (Mac OS).

2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :

Sélectionnez un fichier, puis cliquez sur le bouton Ouvrir. Cliquez sur les différents fichiers à sélectionner tout en maintenant la touche Ctrl (Windows) ou Commande (Mac OS) enfoncée, puis

cliquez sur le bouton Ouvrir. Cliquez sur un premier fichier, puis sur un deuxième tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour sélectionner une série de fichiers.

Cliquez ensuite sur le bouton Ouvrir. (Windows uniquement) Sélectionnez un dossier entier, puis cliquez sur le bouton Importer le dossier.

Remarque :

si l’option Séquence est sélectionnée, les fichiers du dossier sont importés sous la forme d’une séquence d’images fixes.

Importation de métrages par glissement

Si vous souhaitez que les fichiers d’images fixes à calques que vous faites glisser dans After Effects soient toujours importés sous la forme d’une composition, sélectionnez Edition > Préférences > Importation (Windows) ou After Effects > Préférences > Importation (Mac OS), puis cliquez sur l’option Composition ou Composition – Conserver les tailles de calque dans le menu Importer plusieurs éléments par glissement en tant que (voir Importation d’une séquence d’images fixes sous forme de composition.)

Pour importer un seul fichier, faites-le glisser à partir de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS) vers le panneau Projet. Pour importer le contenu d’un dossier sous la forme d’une séquence d’images fixes affichée dans le panneau Projet en tant qu’élément de

métrage distinct, faites glisser le dossier de l’Explorateur Windows (Windows) ou du Finder (Mac OS) dans le panneau Projet. Pour importer le contenu d’un dossier sous la forme d’éléments de métrage individuels affichés dans le panneau Projet d’un dossier, appuyez

sur la touche Alt et faites glisser un dossier de l’Explorateur Windows (Windows) ou appuyez sur la touche Option et faites glisser un dossier du Finder (Mac OS) dans le panneau Projet.

Pour importer un fichier de rendu de sortie depuis le panneau File d’attente de rendu, faites glisser le module de rendu correspondant vers le panneau Projet.

Remarque :

soit effectué, After Effects crée un pseudo-élément de métrage. Les références au pseudo-élément de métrage sont remplacées automatiquement lors du rendu du module de rendu ; le pseudo -élément, lui, n’est pas remplacé.

si vous faites glisser un module de rendu depuis le panneau File d’attente de rendu vers le panneau Projet avant que le rendu ne

Interprétation de métrages

After Effects utilise un ensemble de règles internes pour interpréter chaque métrage importé en évaluant au mieux le format des pixels, la cadence, le profil des couleurs et le type de couche alpha du fichier source. Si l’évaluation d’After Effects est erronée ou si vous souhaitez utiliser le métrage différemment, vous pouvez modifier les règles de tous les métrages d’un type donné en modifiant le fichier des règles d’interprétation (interpretation rules.txt). Vous pouvez également modifier l’interprétation d’un métrage donné à partir de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.

Les paramètres d’interprétation fournissent à After Effects les informations suivantes sur chacun des métrages :

Le mode d’interprétation de l’interaction de la couche alpha avec d’autres couches (voir Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou

directe).

La fréquence d’images à appliquer pour l’élément de métrage (voir la section Fréquence d’images). S’il faut séparer les trames et, le cas échéant, l’ordre des trames à appliquer (voir Vidéo entrelacée et séparation de trames). S’il faut supprimer une conversion 3:2 ou 24Pa (voir Suppression d’une conversion 3:2 ou 24Pa d’une vidéo). Le format des pixels du métrage (voir Format des pixels et format des images). Le profil colorimétrique du métrage (voir Interprétation d’un élément de métrage par affectation d’un profil colorimétrique d’entrée).

Remarque :

l’élément de métrage importé, pour fournir à After Effects des informations sur le métrage d’entrée. Les paramètres d’interprétation de la boîte de dialogue Interpréter le métrage doivent concorder avec ceux utilisés pour créer le fichier de métrage source. N’utilisez pas les paramètres d’interprétation pour tenter de spécifier des paramètres pour votre rendu de sortie final.

En règle générale, il n’est pas nécessaire de modifier les paramètres d’interprétation. Cependant, si vous utilisez un métrage de type peu familier, l’application After Effects peut avoir besoin d’informations supplémentaires pour interpréter correctement cet élément.

Vous pouvez utiliser les commandes de la zone Gestion des couleurs de la boîte de dialogue Interpréter le métrage pour indiquer à After Effects comment interpréter les informations de couleur d’un métrage spécifique. En règle générale, cette opération n’est nécessaire que si le métrage ne contient pas de profil de couleurs incorporé.

Une prévisualisation dans le panneau Métrage permet d’observer les résultats des opérations d’interprétation de métrage. Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script pratique pour évaluer plus précisément la conversion 3:2, la conversion 24Pa ou

l’interprétation de couche alpha.

Remarque :

aperçu des résultats des paramètres définis dans cette boîte de dialogue.

dans tous ces cas, les informations sont utilisées pour prendre des décisions sur le mode d’interprétation des données dans

avant d’accepter les modifications, sélectionnez Prévisualisation dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage afin d’obtenir un

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Interprétation d’un métrage à l’aide de la boîte de dialogue Interpréter le métrage

Sélectionnez un élément de métrage dans le panneau Projet, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :

Cliquez sur le bouton Interprétation de métrage situé en bas du panneau Projet. Faites glisser l’élément de métrage sur le bouton Interprétation de métrage. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal. Appuyez sur les touches Ctrl + Alt + G (Windows) ou Commande + Option + G (Mac OS).

Interprétation d’un proxy à l’aide de la boîte de dialogue Interprétation de métrage

Sélectionnez le métrage d’origine dans le panneau Projet, puis utilisez l’une des méthodes suivantes :

Appuyez sur Alt (Windows) ou sur Option (Mac OS) et sur le bouton Interpréter métrage situé en bas du panneau Projet. Appuyez sur Alt (Windows) ou sur Option (Mac OS) et faites glisser l’élément de métrage sur le bouton Interprétation de métrage. Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Proxy.

Application de paramètres d’interprétation de métrage à plusieurs métrages

Vous pouvez appliquer les mêmes paramètres à différents métrages en copiant les paramètres d’interprétation d’un métrage et en les appliquant aux autres.

1. Dans le panneau Projet, sélectionnez l’élément comportant les paramètres d’interprétation à appliquer.

2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Se rappeler de l’interprétation.

3. Sélectionnez un ou plusieurs métrages dans le panneau Projet.

4. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Appliquer l’interprétation.

Modification des règles d’interprétation pour tous les éléments d’un même type

Le fichier des règles d’interprétation contient les règles qui spécifient la manière dont After Effects interprète les métrages. Dans la plupart des

cas, vous n’avez pas à modifier ce fichier. Lorsque vous importez un métrage, After Effects recherche une correspondance dans le fichier des

règles d’interprétation, puis détermine les paramètres d’interprétation du métrage. Vous pouvez modifier ces paramètres après importation à l’aide de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.

Dans la plupart des cas, le nom du fichier de règles d’interprétation est interpretation rules.txt ; toutefois, certaines mises à jour d’After Effects installent un nouveau fichier de règles d’interprétation dont le nom indique le numéro de version mis à jour. L’application mise à jour utilise ce nouveau fichier. Si vous avez apporté des modifications à un ancien fichier de règles d’interprétation, il vous sera peut-être nécessaire de les reporter dans le nouveau fichier.

Emplacements du fichier de règles d’interprétation dans After Effects CC :

(Windows) <lecteur>\Utilisateurs\<nom_utilisateur>\AppData\Roaming\Adobe\After Effects <13.0> (Mac OS) <lecteur>/Utilisateurs/<nom_utilisateur>/Library/Preferences/Adobe/After Effects <13.0>

Emplacement du fichier de règles d’interprétation dans les versions précédentes d’After Effects CC :

(Windows) <lecteur>\Utilisateurs\<nom_utilisateur>\AppData\Roaming\Adobe\After Effects <12.x> (Mac OS) <lecteur>/Utilisateurs/<nom_utilisateur>/Library/Preferences/Adobe/After Effects <12.x>

1. Quittez After Effects.

2. Par mesure de précaution, effectuez une copie de sauvegarde du fichier des règles d’interprétation. Par défaut, ce fichier réside dans le même dossier que l’application After Effects.

3. Ouvrez le fichier de règles d’interprétation dans un éditeur de texte.

4. Modifiez les paramètres conformément aux instructions du fichier.

Remarque :

compression. Si vous ne connaissez pas le code d’un fichier ou d’un module de compression, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) tout en sélectionnant le fichier dans le panneau Projet. Le code du type de fichier et celui du module de compression (si le fichier est compressé) s’affichent sur la dernière ligne de la description du fichier en haut du panneau Projet.

5. Enregistrez le fichier interpretation rules.txt.

vous devez saisir un code de type de fichier à quatre caractères pour chaque type de métrage ou chaque module de

Interprétation de la couche alpha : prémultipliée ou directe

Les fichiers images avec des couches alpha stockent les informations de transparence d’une ou deux façons : directe ou prémultipliée. Bien que les couches alpha soient identiques, les couches de couleur diffèrent.

Avec des couches directes (ou sans cache), les informations de transparence sont uniquement stockées dans la couche alpha et non dans l’une des couches de couleur visibles. Avec des couches directes, les résultats de la transparence n’apparaissent que lorsque l’image s’affiche dans une application compatible.

Avec des couches prémultipliées (ou avec cache), les informations de transparence sont stockées dans la couche alpha de même que dans les couches RVB visibles, qui sont multipliées avec une couleur d’arrière-plan. Il est parfois dit que les couches prémultipliées ont un cache couleur. Les couleurs des zones semi-transparentes, telles que les contours progressifs, s’orientent vers la couleur d’arrière-plan en fonction de leur degré de transparence.

Certains logiciels permettent d’indiquer la couleur d’arrière- plan avec laquelle les couches sont prémultipliées. Si ce n’est pas le cas, la couleur d’arrière-plan est généralement le noir ou le blanc.

Les couches directes conservent des informations de couleur plus précises que les couches prémultipliées. Les couches prémultipliées sont compatibles avec un plus grand éventail de programmes, tels qu’Apple QuickTime Player. Souvent, le choix de l’utilisation des images avec des couches directes ou prémultipliées a été fait avant que vous receviez les éléments à modifier et à composer. Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects reconnaissent les couches directes et les couches prémultipliées, mais lorsqu’un fichier contient plusieurs couches alpha, seule la première est reconnue.

L’interprétation correcte de la couche alpha au moment de l’importation d’un fichier permet d’éviter des problèmes tels que l’apparition de couleurs indésirables sur le contour d’une image ou la dégradation de la qualité d’image sur les contours de la couche alpha. Par exemple, si des couches sont interprétées comme directes alors qu’elles sont prémultipliées, les zones semi-transparentes conservent une nuance de la couleur d’arrièreplan. Si un défaut colorimétrique, tel qu’un halo, apparaît le long des contours semi-transparents dans une composition, essayez de changer de méthode d’interprétation.

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Un métrage comportant des couches prémultipliées (en haut) apparaît avec un halo noir s’il est interprété comme Direct - sans cache (angle inférieur gauche). Si le métrage est interprété comme Prémultiplié (avec cache couleur) et que l’arrière-plan est noir, le halo n’apparaît pas (angle inférieur droit).

Vous pouvez utiliser l’effet Suppression de halo coloré pour supprimer les franges des zones semi-transparentes d’un calque en annulant sa multiplication.

Aharon Rabinowitz explique, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, comment et quand utiliser l’effet Suppression de halo coloré.

Définition de l’interprétation de couche alpha pour un élément de métrage

1. Dans le panneau Projet, sélectionnez un métrage.

2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.

3. Pour inverser les zones opaques et transparentes de l’image, sélectionnez l’option Inverser alpha.

4. Dans la zone Alpha, sélectionnez une méthode d’interprétation :

Evaluer

sonore retentit.

Tente d’identifier le type de couche utilisé dans l’image. Si After Effects ne parvient pas à l’identifier avec certitude, un signal

Ignorer

Direct - sans cache

Prémultiplié - cache couleur

spécifier la couleur de l’arrière-plan avec laquelle les couches ont été prémultipliées.

Ignore les informations de transparence de la couche alpha.

Interprète les couches comme étant directes.

Interprète les couches comme étant prémultipliées. Utilisez la pipette ou le sélecteur de couleurs pour

Définition des préférences de couche alpha par défaut

1. Choisissez Edition > Préférences > Importer (Windows) ou After Effects > Préférences > Importer (Mac OS).

2. Choisissez des options dans le menu Interpréter alpha non libellé comme. Ce menu contient les mêmes options que la boîte de dialogue Interpréter le métrage. L’option Demander à l’utilisateur vous permet de spécifier l’ouverture de la boîte de dialogue Interpréter le métrage à chaque importation d’un métrage comprenant une couche alpha non libellée.

Fréquence d’images

La cadence des images d’une composition détermine le nombre d’images affichées par seconde et le mode de division du temps en images utilisé par l’échelle de temps et l’affichage des unités temporelles. En d’autres termes, la cadence d’images de la composition indique combien de fois par seconde les images sont prélevées (par échantillonnage) des éléments de métrage sources, ainsi que les fractions temporelles auxquelles les images clés peuvent être définies.

Remarque :

compensé. Dans les versions précédentes, cette option était un paramètre global à l’échelle du projet.

Cette vidéo de la série After Effects CS5: Learn by Video présente les fréquences d’image pour les éléments de métrage, les compositions et les

films rendus, et explique comment modifier chaque type de fréquence d’images pour obtenir le résultat escompté. Elle est généralement déterminée par le type de sortie que vous souhaitez obtenir. En général, une vidéo NTSC est cadencée à 29,97 images par

seconde (ips), une vidéo PAL à 25 ips et un film cinématographique à 24 ips. Selon le système de diffusion utilisé, la vidéo DVD peut avoir la même cadence que la vidéo NTSC ou PAL, ou une cadence de 23,976. Les animations et les vidéos destinées aux CD-ROM ou au Web ont souvent une cadence de 10 à 15 ips.

Si vous définissez une cadence de composition double de la cadence du format de sortie, After Effects risque d’afficher séparément chaque zone de métrage source entrelacé dans le panneau Composition. Ce processus vous permet de définir des images clés sur les zones individuelles et de gagner en précision lorsque vous animez des masques.

Lorsque vous effectuez le rendu d’un film pour sortie finale, vous pouvez choisir d’utiliser la cadence de la composition ou une autre cadence. La capacité de définir la cadence pour chaque module de rendu est utile lorsque vous utilisez la même composition pour créer une sortie pour

la boîte de dialogue Paramètres de composition d’After Effects contient un menu destiné au code temporel compensé ou non

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plusieurs supports.

Les différents métrages animés d’une composition peuvent également avoir leur propre cadence. Le rapport entre la cadence du métrage animé et

celle de la composition détermine la régularité de la lecture du calque. Si, par exemple, le métrage et la composition ont tous les deux une cadence de 30 ips, les cadres de la composition défilent au même rythme que les cadres du métrage. Si la cadence du métrage est de 15 i/s et que celle de la composition est de 30 i/s, deux images successives de la composition défilent pour chaque image de métrage. Ces exemples s’appliquent aux cas les plus simples et supposent qu’aucune extension temporelle ou fusion d’images n’a été appliquée au calque.

L’idéal est d’utiliser un métrage source correspondant à la cadence de la sortie finale. Ainsi, After Effects effectue le rendu de chaque image, et aucune image du résultat final n’est omise, dupliquée ou interpolée. Toutefois, si la cadence d’images du métrage source est légèrement différente de la cadence de sortie que vous recherchez (par exemple, un métrage de 30 images/seconde et une sortie finale de 29,97 images/seconde), vous pouvez faire correspondre la cadence du métrage à celle de la composition en la conformant.

L’alignement de la cadence d’un métrage modifie uniquement la référence utilisée par After Effects, pas le fichier d’origine. Lorsque vous conformez la cadence, After Effects modifie la durée interne des images sans toucher au contenu. Par la suite, la vitesse de lecture du métrage est différente. Par exemple, si la cadence passe de 15 i/s à 30 i/s, la lecture du métrage est deux fois plus rapide. Dans la plupart des cas, vous ne conformez la cadence que lorsque la différence entre le métrage et la sortie est minime.

Remarque :

la vidéo, mais pas à la durée de la séquence audio. Si vous souhaitez étendre temporellement les séquences audio et vidéo, utilisez la commande Extension temporelle (voir Extension temporelle d’un calque). Les images clés appliquées au métrage source restent à leurs emplacements d’origine (conservant leur synchronisation au sein de la composition, mais pas le contenu visuel du calque). Il peut être nécessaire d’ajuster les emplacements des images clés après l’alignement d’un métrage.

Vous pouvez modifier la cadence d’images d’un film ou d’une séquence d’images fixes. Par exemple, vous pouvez importer une séquence de dix images fixes et spécifier une cadence de 5 images par seconde (ips) pour ce métrage ; la séquence aura alors une durée de deux secondes dans la composition.

Remarque :

de séquence de la catégorie Importation. Par défaut, cette cadence est de 30 images par seconde (i/s). Vous pouvez modifier la cadence des images après l’importation en réinterprétant le métrage (voir Interprétation de métrages).

Les cadences d’images réduites ont tendance à donner un aspect irréel aux projets. C’est pourquoi de nombreux utilisateurs préfèrent cadencer leurs travaux de création à 24 images par seconde plutôt qu’à 29,97 images par seconde (norme de cadence pour la vidéo NTSC).

Remarque :

quatre cinquièmes de la cadence d’origine. Lors de la suppression d’une conversion 3:2 dans une vidéo NTSC, la cadence résultante est de 24 i/s.

La cadence de la composition doit correspondre à celle du format de sortie final. Dans la plupart des cas, vous pouvez choisir un paramètre de composition prédéfini. En revanche, vous devez définir la cadence de chaque métrage sur celle du métrage source d’origine.

Trish et Chris Meyer partagent conseils et astuces sur la conformité des métrages sur une cadence d’images spécifique dans un article disponible au format PDF sur le site Web Artbeats.

Sur le site Web ProVideo Coalition, Trish et Chris Meyer proposent divers liens vers des documents techniques traitant des cadences d’images, ainsi que d’autres informations sur la vidéo numérique.

la conformité risque de modifier la synchronisation du métrage visuel contenant une piste audio, car la cadence est liée à la durée de

Lorsque vous importez une séquence d’images fixes, la cadence appliquée est celle qui a été définie dans les préférences Elément

si vous supprimez la conversion 3:2 d’un métrage vidéo entrelacé, After Effects définit automatiquement la cadence du métrage sur

Modification de la cadence d’un métrage

1. Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet.

2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.

3. Sélectionnez l’option Se conformer à la cadence, indiquez la nouvelle cadence dans la zone Images par seconde, puis cliquez sur le bouton OK.

A défaut d’utiliser la commande Interpréter métrage pour changer la cadence d’images d’un élément de métrage, vous pouvez allonger un calque d’après l’élément de métrage. Par exemple, allongez la durée d’un calque de 100,1 % pour convertir la cadence d’images entre 30 i/s et 29,97 i/s. L’allongement de la durée d’un calque modifie la vitesse d’audio ainsi que la vidéo (voir Extension temporelle d’un calque).

Modification de la cadence d’une composition

1. Choisissez Composition > Paramètres de composition.

2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :

Choisissez un paramètre de composition prédéfini dans le menu Paramètre prédéfini. Définissez la valeur Cadence.

Remarque :

actuelle et de toutes les compositions qui y sont imbriquées.

Format des pixels et format d’image

Le format des pixels (ou rapport L/H de pixel) représente le rapport longueur/hauteur d’un pixel dans l’image. Format d’image (IAR) définit le

Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script pour définir la cadence d’images ainsi que la durée de la composition

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rapport entre la largeur et la hauteur d’une image.

Format d’image 4:3 (gauche) et format d’image 16:9 plus grand (droite)

Tandis que la plupart des moniteurs d’ordinateur utilisent des pixels carrés, la grande majorité des formats vidéo, y compris ITU-R 601 (D1) et DV, utilisent des pixels rectangulaires non carrés.

Certains formats vidéo produisent le même format d’image, mais font appel à un format de pixels différent. Par exemple, certains numériseurs NTSC produisent un format d’image 4:3, avec des pixels carrés (format des pixels de 1) et une image de 640 x 480 pixels. Le format D1 NTSC génère le même format d’image 4:3 mais utilise des pixels non carrés (format des pixels de 0,91) et une image de 720 x 486 pixels. Les pixels D1, qui ne sont jamais carrés, ont une orientation verticale dans les systèmes générant des vidéos NTSC et une orientation horizontale dans les systèmes générant des vidéos PAL.

Si vous affichez des pixels non carrés sans altération sur un moniteur à pixels carrés, les images et les animations sont déformées. Les cercles, notamment, prennent une forme elliptique. En revanche, les images s’affichent correctement sur les moniteurs vidéo. Lorsque vous importez un métrage source D1 NTSC ou DV dans After Effects, l’image apparaît légèrement plus large que sur un système D1 ou DV (les éléments PALD1 semblent légèrement plus étroits). L’effet inverse se produit lorsque vous importez un métrage anamorphique sur un grand écran D1/DV NTSC ou D1/DV PAL. Les formats vidéo grand écran permettent d’obtenir un rapport L/H de 16:9.

Remarque :

pixels

pour prévisualiser les pixels non carrés sur un écran d’ordinateur, cliquez sur le bouton Activer/désactiver la correction du format des

La qualité de la correction du format des pixels pour les prévisualisations dépend de la préférence Qualité du zoom définie dans la

catégorie Prévisualisations (Reportez-vous à la section Préférences de qualité du visualiseur.)

Pixels carrés et non carrés A. Pixels carrés et rapport L/H des images 4:3 B. Pixels non carrés et rapport L/H des images 4:3 C. Pixels non carrés affichés sur un écran à pixels carrés

Lorsqu’un métrage contient des pixels non carrés, After Effects affiche le format des pixels en regard de la vignette de l’image du métrage dans le panneau Projet. Vous pouvez modifier l’interprétation du format des pixels de chaque métrage dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage. En veillant à ce que tous les métrages soient correctement interprétés, vous pouvez associer des métrages possédant des formats de pixels différents au sein d’une même composition.

After Effects accède directement en lecture et en écriture au format des pixels des séquences QuickTime. Par exemple, si vous importez une séquence dont la capture a été effectuée au format grand écran (DV 16:9), After Effects la configure correctement automatiquement. De la même manière, les fichiers AVI et PSD contiennent des informations qui indiquent explicitement le format de pixels des images.

Si un métrage ne contient pas d’informations indiquant de manière explicite le format de pixels de l’image, After Effects se base sur les dimensions en pixels du cadre du métrage pour évaluer ce format. Lorsque vous importez un métrage avec les dimensions D1 de 720 x 486 pixels ou des dimensions DV de 720 x 480 pixels, After Effects interprète automatiquement ce métrage comme D1/DV NTSC. Lorsque vous importez un métrage avec les dimensions D1 ou DV de 720 x 576 pixels, After Effects interprète automatiquement ce métrage comme D1/DV PAL. Cependant, vous pouvez vous assurer que tous les fichiers sont interprétés correctement en vérifiant le contenu du panneau Projet ou de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.

Remarque :

veillez à rétablir la valeur Pixels carrés pour le format des pixels lorsque vous importez un fichier à pixels carrés de dimensions D1

ou DV (par exemple, une image de 720 x 480 pixels).

Le paramètre de format des pixels de la composition doit correspondre au format des pixels du format de sortie final. Dans la plupart des cas, vous pouvez choisir un paramètre de composition prédéfini. En revanche, vous devez définir le format des pixels de chaque élément de métrage sur celui du métrage source d’origine.

Trish et Chris Meyer réunissent des conseils et des astuces sur le format des pixels, dans deux documents PDF, sur le site Web Artbeats :

Pixel aspect ratio, part 1

Pixel aspect ratio, part 2

Chris Pirazzi livre, sur le site Web Lurker’s Guide to Video, de nombreux détails techniques sur les formats de pixels.

Mise à niveau des formats de pixels aux valeurs appropriées

After Effects CS3 et les versions antérieures utilisaient des formats de pixels pour des formats vidéo de définition standard qui ignoraient le concept d’ouverture propre. En ne tenant pas compte du fait qu’une ouverture propre diffère d’une ouverture de production dans une vidéo de définition standard, le format des pixels utilisé par After Effects CS3 et les versions antérieures était légèrement erroné. Les formats de pixels incorrects provoquent une légère déformation de certaines images.

Remarque :

L’ouverture de production, quant à elle, correspond à l’image entière.

La vidéo « New Pixel Aspect Ratios » (Nouveaux formats de pixels) réalisée par Chris Meyer s’inscrit dans le cadre de la série After Effects CS4

New Creative Techniques, accessible sur le site Lynda.com. Chris y explique les avantages des formats de pixels corrigés et leur incidence sur

certains flux de production. Dans un article sur le site Web d’Adobe, Todd Kopriva récapitule les informations à propos des formats de pixels corrigés. Le tableau suivant fournit des informations sur les valeurs de format des pixels dans After Effects :

l’ouverture propre correspond à la partie de l’image ne contenant ni artefacts, ni déformations visibles sur les bords d’une image.

format valeur dans After Effects CS4 et

D1/DV NTSC 0,91 0.9

D1/DV NTSC Grand écran 1,21 1.2

D1/DV PAL 1,09 1.07

D1/DV PAL Grand écran 1,46 1.42

Cette disparité est limitée à ces anciens formats de définition standard pour lesquels l’ouverture propre diffère de l’ouverture de production. Elle n’existe pas avec les formats plus récents.

Les nouveaux projets créés dans After Effects CS4 ou version ultérieure utilisent, par défaut, le format de pixels approprié. Les projets et les compositions créés dans After Effects CS3 ou version antérieure sont mis à niveau de sorte qu’ils adoptent les formats de pixels

adéquats dès leur ouverture dans After Effects CS4 ou version ultérieure.

Remarque :

de pixels.

Si vous utilisez des métrages à pixels carrés conçus pour remplir l’image dans une composition ne contenant pas de pixels carrés, il se peut que le changement des formats de pixels provoque une différence de comportement. Par exemple, si vous avez créé précédemment des métrages à pixels carrés 768 x 576 à utiliser dans une composition PAL D1/DV, créez dès à présent ces métrages avec des pixels carrés de 788 x 576.

Les paramètres de composition prédéfinis pour les équivalents en pixels carrés des formats de définition standard ont été modifiés comme suit :

format dimensions de pixel dans

si vous disposez d’un fichier de règles d’interprétation personnalisées, pensez à le mettre à jour avec les bonnes valeurs de format

versions ultérieures

After Effects CS4 et versions ultérieures

valeur précédente

dimensions de pixel précédentes

équivalent de NTSC D1 en pixels carrés 720x534 720x540

équivalent de NTSC D1 Grand écran en pixels carrés

équivalent de PAL D1/DV en pixels carrés 788 x 576 768 x 576

équivalent de PAL D1/DV Grand écran en pixels carrés

872x486 864x486

1050 x 576 1024 x 576

Modification de l’interprétation du format des pixels d’un métrage

1. Sélectionnez un métrage dans le panneau Projet.

2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.

3. Choisissez un format dans le menu Format des pixels et cliquez sur le bouton OK.

Modification du format des pixels d’une composition

1. Choisissez Composition > Paramètres de composition.

2. Utilisez l’une des méthodes suivantes :

Choisissez un paramètre de composition prédéfini dans le menu Paramètre prédéfini. Choisissez une valeur dans le menu Format des pixels.

Formats de pixels courants

Format des pixels Utilisations

Pixels carrés 1,0 La résolution d’image du métrage est de

640 x 480 ou 648 x 486, le métrage est au format 1 920 x 1 080 HD (pas HDV ou DVCPRO HD), au format 1 280 x 720 HD ou HDV ou a été exporté d’une application qui ne prend pas en charge les pixels non carrés. Ce paramètre peut également convenir pour un métrage transféré depuis un film ou pour des projets personnalisés.

D1/DV NTSC 0,91 La résolution d’image du métrage est de

720 x 486 ou 720 x 480, et la sortie finale doit être au format d’image 4:3. Ce paramètre convient également aux éléments exportés depuis une application qui fonctionne avec des pixels non carrés, notamment une application d’animation 3D.

D1/DV NTSC Grand écran 1,21 La résolution d’image du métrage est de

720 x 486 ou 720 x 480, et la sortie finale doit être au format d’image 16:9.

D1/DV PAL 1,09 La résolution d’image du métrage est de

720 x 576, et la sortie finale doit être au format d’image 4:3.

D1/DV PAL Grand écran 1,46 La résolution d’image du métrage est de

720 x 576, et la sortie finale doit être au format d’image 16:9.

Anamorphique 2:1 2,0 Le métrage a été tourné avec un objectif

anamorphoseur ou a été transféré par anamorphose à partir d’une image de film présentant un format 2:1.

HDV 1080/DVCPRO HD 720, Anamorphique HD 1080

1,33 La résolution d’image du métrage est de

1 440 x 1 080 ou 960 x 720, et la sortie finale doit être au format d’image 16:9.

DVCPRO HD 1080 1,5 La résolution d’image du métrage est de

1 280 x 1 080, et la sortie finale doit être au format d’image 16:9.

Adobe recommande également :

Camera Raw Importation d’éléments à partir de formats sans bande Importation de fichiers de projet XML à partir de Final Cut Pro

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Importation et interprétation vidéo et audio

Vidéo entrelacée et séparation de trames Suppression d’une conversion 3:2 ou 24Pa d’une vidéo Importation d’éléments au format Panasonic P2

Vidéo entrelacée et séparation de trames

L’entrelacement est une technique développée pour transmettre les signaux de télévision en utilisant des bandes passantes limitées. Dans un système entrelacé, la moitié des lignes horizontales de chaque image vidéo est transmise en une seule fois. En raison de la vitesse de transmission, de la rémanence de l’affichage et de la persistance visuelle, le spectateur perçoit chaque image avec une résolution complète. Toutes les normes de télévision analogique utilisent l’entrelacement. Les normes de télévision numérique reposent sur les systèmes entrelacés et non entrelacés. En règle générale, les signaux entrelacés sont générés à partir d’un balayage entrelacé tandis que les signaux non entrelacés sont générés à partir d’un balayage progressif.

Chaque image vidéo entrelacée se compose de deux champs. Chaque champ contient la moitié des lignes horizontales de l’image. Le champ supérieur (ou Champ 1) comprend toutes les lignes impaires et le champ inférieur (ou Champ 2) comprend toutes les lignes paires. Un moniteur vidéo entrelacé affiche chaque image en représentant tout d’abord toutes les lignes d’un champ, puis toutes les lignes de l’autre champ. L’ordre des champs indique quel champ est représenté en premier. Dans une vidéo NTSC, de nouveaux champs sont représentés à l’écran 60 fois par seconde environ, ce qui correspond à une cadence d’environ 30 images par seconde.

Les images vidéo non entrelacées ne sont pas séparées en champs. Un moniteur à balayage progressif affiche une image vidéo non entrelacée en représentant toutes les lignes horizontales, de haut en bas, d’une seule traite. Pratiquement tous les moniteurs sont des moniteurs à balayage progressif et la majorité des vidéos lues sur ordinateur ne sont pas entrelacées.

Les termes progressif et non entrelacé sont donc étroitement liés et sont souvent utilisés l’un pour l’autre. Cependant, le terme progressif fait référence à l’enregistrement ou à la représentation des lignes de balayage par une caméra ou un écran, tandis que le terme non entrelacé fait référence au fait que les données vidéo proprement dites ne sont pas séparées en trames.

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Comparaison entre le balayage de champs vidéo entrelacés et le balayage progressif d’une image vidéo non entrelacée. A. Pour la vidéo entrelacée, l’ensemble du champ supérieur (lignes impaires) est tout d’abord représenté à l’écran, de haut en bas, d’une seule traite. B. Ensuite, l’ensemble du champ inférieur (lignes paires) est représenté à l’écran, de haut en bas, d’une seule traite. C. Pour la vidéo non entrelacée, l’ensemble de l’image (toutes les lignes dans l’ordre) est représenté à l’écran, de haut en bas, d’une seule traite.

Séparation des trames vidéo

Pour obtenir de meilleurs résultats lorsque vous utilisez un métrage entrelacé ou avec rendu de trames (vidéo NTSC, par exemple) dans un projet After Effects, il est recommandé de séparer les trames vidéo au moment de l’importation du métrage. After Effects sépare les trames vidéo en créant une image complète de chaque trame, sans perdre aucune donnée du métrage d’origine.

Il est essentiel de séparer les trames si vous envisagez d’apporter des modifications importantes à l’image. Lorsque vous effectuez la mise à l’échelle d’une vidéo entrelacée, que vous la faites pivoter ou que vous lui appliquez des effets, des éléments indésirables, tels que des trames croisées, risquent souvent d’apparaître. La séparation des trames permet à After Effects de convertir avec précision les images entrelacées de la vidéo en images non entrelacées, en conservant une qualité d’image optimale. Les images non entrelacées permettent d’effectuer des modifications et d’appliquer des effets de manière homogène et avec un niveau de qualité élevé dans After Effects.

After Effects crée un métrage avec séparation de trames à partir d’une trame initialement entrelacée. La technique consiste à séparer les trames en deux images indépendantes. Chaque nouvelle image ne contient que la moitié des informations de l’image d’origine. Par conséquent, il est

possible que la résolution de certaines images semble inférieure à celle des autres lors d’un affichage en mode d’ébauche. Lorsque vous effectuez

le rendu de la composition finale, After Effects reproduit les images entrelacées avec une haute qualité pour la sortie. Lorsque vous effectuez le

rendu d’un film avec une qualité optimale, After Effects effectue une interpolation entre les lignes de balayage d’une trame pour optimiser la qualité d’image.

Si vous ne souhaitez pas produire une sortie entrelacée, utilisez plutôt un métrage source non entrelacé pour éviter d’avoir à séparer les trames. Toutefois, si vous ne disposez pas d’une version non entrelacée de votre métrage source, le métrage entrelacé fera très bien l’affaire.

Séparez systématiquement les trames pour un métrage entrelacé. Ne séparez jamais les trames pour des éléments de métrage non entrelacés. Vous ne pouvez supprimer une conversion qu’après séparation des trames. Lorsque vous effectuez le rendu d’une composition contenant des métrages séparés, définissez l’option Rendu de trame sur l’ordre de trames

configuré sur votre matériel vidéo. Si vous n’effectuez pas le rendu de trames de la composition ou si vous choisissez des paramètres incorrects, le film final risque d’être trop flou, saccadé ou déformé.

Pour rapidement donner l’apparence d’un film à votre métrage vidéo, importez le métrage deux fois et interprétez chaque métrage avec un ordre de trames différent. Ajoutez-les tous les deux à la composition et fusionnez-les. Le calque incorrectement interprété ajoute un flou cinématographique.

After Effects sépare automatiquement les trames pour les métrages vidéo D1 et DV. Pour tous les autres types de métrages vidéo, vous pouvez séparer manuellement les trames à partir de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.

1. Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet.

2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.

3. Choisissez une option dans le menu Trames séparées.

4. Cliquez sur l’option Conserver les contours (qualité Optimale seulement) pour améliorer la qualité d’image dans les zones statiques lorsque vous effectuez le rendu de l’image avec une qualité optimale. Cliquez ensuite sur OK.

Remarque :

de dialogue Paramètres de rendu conviennent au périphérique de sortie, vous pouvez mélanger dans une composition des métrages ayant différents ordres de trame. Toutefois, si l’un de ces paramètres est incorrect, les images seront dans le bon ordre, mais les trames risquent d’être inversées et les images produites seront saccadées et de mauvaise qualité.

si les paramètres de trame de la boîte de dialogue Interpréter le métrage sont corrects pour le métrage d’entrée et si ceux de la boîte

Détermination de l’ordre initial des trames

L’ordre des trames d’un élément de métrage vidéo entrelacé détermine l’ordre d’affichage des deux trames vidéo (supérieure et inférieure). Lorsqu’un système affiche les lignes supérieures avant les lignes inférieures, on parle de trame supérieure en premier. Lorsqu’il affiche les lignes inférieures avant les lignes supérieures, on parle de trame inférieure en premier. La plupart des formats de définition standard (comme DV NTSC) affichent la trame inférieure en premier, tandis que la majorité des formats haute définition (comme 1080i DVCPRO HD) affichent la trame supérieure d’abord.

L’ordre d’affichage des trames est important, particulièrement lorsqu’elles comprennent des animations. Si vous séparez des trames vidéo sans suivre l’ordre approprié, les animations risquent d’apparaître saccadées.

Certains programmes, notamment After Effects, identifient l’ordre des trames lors du rendu des fichiers vidéo entrelacés. Lorsque vous importez un fichier vidéo identifié, After Effects respecte automatiquement l’ordre des trames défini. Vous pouvez modifier l’ordre des trames en appliquant différents paramètres d’interprétation de métrage.

Lorsqu’un fichier ne définit pas l’ordre des trames, vous pouvez adopter l’ordre des trames initial du métrage. Si vous ne connaissez pas exactement l’ordre dans lequel les trames d’un métrage ont été entrelacées, suivez cette procédure.

1. Sélectionnez le métrage dans le panneau Projet.

2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.

3. Dans la boîte de dialogue Interpréter le métrage, sélectionnez l’option Trame supérieure en premier dans le menu Trames séparées, puis cliquez sur le bouton OK.

4. Dans le panneau Projet, maintenez la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée et cliquez deux fois sur le métrage pour l’ouvrir dans le panneau Métrage.

5. Si le panneau Prévisualisation n’est pas visible, choisissez Fenêtre > Prévisualisation.

6. Dans le panneau Métrage, recherchez un segment comprenant une ou plusieurs zones animées.

7. A l’aide du bouton Image suivante vous constatez qu’une image sur deux revient en arrière, cela signifie que vous n’avez pas appliqué l’option de séparation des trames convenant au métrage.

Les zones animées doivent normalement se déplacer de manière homogène dans un seul sens. Si

Ressources en ligne sur les trames et la vidéo entrelacée

Chris Pirazzi livre, sur le site Web Lurker’s Guide to Video, de nombreux détails techniques sur les trames et l’entrelacement.

Cette vidéo de la série After Effects CS5: Learn by Video fournit une présentation sur les trames et l’entrelacement, et explique comment éviter

des problèmes courants. Trish et Chris Meyer proposent diverses ressources traitant de l’entrelacement, ainsi que de l’ordre, de la dominance, du rendu et de la séparation

des trames :

Article (PDF) de présentation de l’entrelacement et de la séparation des trames sur le site Web Artbeats Article de présentation de l’entrelacement et de l’ordre des trames sur le site Web ProVideo Coalition Article explicatif des termes ordres des trames et dominance de trames sur le site Web ProVideo Coalition Aperçu vidéo des champs et de l’entrelacement sur le site Web Lynda.com

Suppression d’une conversion 3:2 ou 24Pa d’une vidéo

Le processus de conversion d’un film 24 i/s en vidéo 29,97 i/s s’appelle la conversion 3:2. Elle consiste à répartir les images du film entre les trames vidéo en suivant un modèle 3:2 qui se répète. La première image du film est copiée dans les trames 1 et 2 de la première image de la vidéo, ainsi que dans la trame 1 de la deuxième image de la vidéo. La deuxième image du film est ensuite répartie dans les deux trames suivantes de la vidéo (trame 2 de la deuxième image de la vidéo et trame 1 de la troisième image de la vidéo). Ce modèle 3:2 se répète jusqu’à ce que quatre images du film soient réparties sur cinq images de la vidéo, et ainsi de suite.

La conversion 3:2 produit des images complètes (désignées par la lettre W) et des images à trames séparées (désignées par la lettre S). Les trois images vidéo complètes contiennent deux trames issues de la même image du film. Les deux autres images à trames séparées contiennent une image vidéo issue de deux images différentes du film. Les deux images à trames séparées sont toujours adjacentes. La phase de conversion 3:2 est le point sur lequel les deux images à trames séparées se trouvent dans les cinq premières images du métrage.

Elle est le résultat de deux conversions qui se produisent au cours de la conversion 3:2 : le film 24 i/s est redistribué sous la forme d’une vidéo 30 i/s de sorte que chaque groupe de quatre images du film 24 i/s se répartisse sur cinq images de 30 i/s (29,97 i/s) de la vidéo. La cadence du film est d’abord réduite de 0,1 % pour tenir compte de la différence entre 29,97 i/s et 30 i/s. Chaque image du film est ensuite répétée selon un modèle spécial et associée aux trames de la vidéo.

Lorsque vous effectuez la conversion 3:2 d’un métrage, une image du film (A) est scindée en deux ou trois trames vidéo entrelacées (B), regroupées au sein d’images vidéo comprenant deux trames chacune.

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Lorsque vous importez une vidéo entrelacée qui se trouvait à l’origine sur film, vous pouvez supprimer la conversion 3:2 appliquée pendant la conversion film-vidéo au moment de la séparation des trames. En procédant ainsi, les effets appliqués dans After Effects ne sont pas déformés.

Il est important de supprimer la conversion 3:2 d’un métrage vidéo qui se trouvait initialement sur film pour que les effets ajoutés dans After Effects puissent se synchroniser parfaitement avec la cadence initiale du film. La suppression de la conversion 3:2 réduit la cadence de 1/5, soit de 30 à 24 ips ou de 29,97 à 23,976 ips, ce qui réduit également le nombre d’images à modifier. Pour supprimer une conversion 3:2, vous devez également indiquer la phase de la conversion 3:2.

After Effects prend également en charge la conversion Panasonic DVX100 24p DV, appelée 24P Advance (24Pa) . Certaines caméras utilisent ce format pour acquérir de l’imagerie 23.976 à numérisation progressive en utilisant des bandes DV standard.

Avant de supprimer une conversion 3:2, séparez les trames (trame supérieure en premier ou trame inférieure en premier). Une fois les trames séparées, After Effects peut analyser le métrage pour identifier la phase de conversion 3:2 et l’ordre des trames appropriés. Si vous connaissez déjà la phase et l’ordre des trames, choisissez-les dans les menus Séparer les champs et Supprimer de la boîte de dialogue Interpréter le métrage.

1. Dans le panneau Projet, sélectionnez le métrage pour lequel vous voulez supprimer la conversion 3:2.

2. Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal.

3. Dans la zone Champs et conversion, sélectionnez l’option Trame supérieure en premier ou Trame inférieure en premier dans le menu Trames séparées.

4. Utilisez l’une des méthodes suivantes, puis cliquez sur le bouton OK :

Si vous connaissez la phase de la conversion 3:2 ou 24Pa, choisissez-la dans le menu Supprimer.

Pour qu’After Effects identifie les paramètres appropriés, cliquez sur Evaluer la conversion 3:2 ou sur Evaluer la conversion 24Pa.

Remarque :

phase est incohérente, importez le métrage plusieurs fois, à raison d’une fois par phase, et interprétez chaque métrage avec un paramètre différent. Ajoutez ensuite les différents métrages à votre composition et découpez les calques afin de ne conserver que les images qui vous intéressent. En d’autres termes, si une séquence comprend plusieurs phases de conversion, vous devez la fractionner en plusieurs éléments et supprimer la conversion dans chacun d’eux. Cette situation peut se présenter si la séquence en question est un film qui a été monté à partir de plusieurs sources sur un système de montage non linéaire (NLE).

si le fichier de métrage contient des images issues de différentes sources, la phase risque de ne pas être homogène. Si la

Ressources en ligne relatives à la conversion

Sur le site Web Lynda.com, Chris Meyer propose un didacticiel vidéo ayant pour thème l’identification de la conversion. Chris et Trish Meyer sont également les auteurs d’un article consacré à la conversion 3:2, disponible sur le site Web Artbeats. Chris Meyer fournit des liens vers des ressources relatives à la conversion dans cet article sur le site Web ProVideo Coalition.

Importation d’éléments au format Panasonic P2

Une carte P2 est un périphérique de stockage électronique qui s’insère dans l’emplacement PCMCIA d’un caméscope Panasonic P2. Les données numériques vidéo et audio provenant du caméscope sont enregistrées sur la carte au format MXF (Media eXchange Format), un format structuré et sans codec. Adobe Premiere Pro et After Effects prennent plus particulièrement en charge la variante Panasonic Op-Atom du format MXF et les données vidéo aux formats AVC-Intra 50, AVC-Intra 100, DV, DVCPRO, DVCPRO50 et DVCPRO HD. Un clip est considéré au format P2 si ses données audio et vidéo sont contenues dans des fichiers au format MXF Panasonic Op-Atom et si ces fichiers sont groupés dans une arborescence de dossiers donnée.

La racine de l’arborescence des dossiers P2 est un dossier CONTENTS. Chaque élément d’origine (vidéo ou audio) se trouve dans un fichier enveloppant MXF distinct ; les fichiers vidéo MXF se trouvent dans le sous- dossier VIDEO et les fichiers audio MXF dans le sous-dossier AUDIO. Les relations entre les fichiers d’origine et les métadonnées associées sont suivies dans des fichiers XML situés dans le sous-dossier CLIP.

Remarque :

les dossiers PROXY des cartes P2.

Les données vidéo et audio sont directement enregistrées sous forme numérique sur les cartes P2, exactement comme sur un disque dur. Aucune étape de capture n’intervient lors de l’importation d’un support depuis une carte P2. Le processus de lecture des données sur la carte, puis de conversion dans un format utilisable dans un projet est également appelé ingest.

Pour lire une carte P2 sur votre ordinateur, vous devez installer le pilote approprié (disponible en téléchargement sur le site Web de Panasonic). Panasonic propose également l’application P2 Viewer, qui vous permet de naviguer et de lire des supports enregistrés sur une carte P2.

Les cartes Panasonic P2 utilisent le système de fichiers FAT32. La taille maximale de chaque fichier est donc de 4 Go. Lorsque l’enregistrement d’un film dépasse 4 Go, le caméscope P2 crée un autre fichier et continue l’enregistrement dans ce fichier sans interruption. On parle de découpage multiclip car le film est réparti dans plusieurs fichiers ou clips. De même, le caméscope peut répartir un film dans des fichiers stockés sur différentes cartes P2 : si plusieurs cartes P2 sont chargées dans le caméscope, le film est enregistré sur la première carte P2 jusqu’à ce que l’espace disponible soit insuffisant. Un nouveau fichier est alors créé sur la carte P2 suivante qui dispose d’un espace suffisant et la suite du film est enregistrée dans ce fichier. Bien qu’un même film puisse être enregistré dans un groupe de plusieurs clips fractionnés, le film multifichier est conçu pour être traité comme un clip ou métrage unique dans une application de montage vidéo. Pour permettre l’importation automatique et simultanée dans After Effects d’un groupe de clips fractionnés et le montage d’un métrage unique à partir de ces derniers, les clips doivent tous être enregistrés sur la même carte P2. Aucun fichier ne doit manquer, y compris le fichier XML de métadonnées associé.

1. (Facultatif) Copiez l’intégralité du contenu de la carte P2 sur disque dur. Bien que l’importation directe dans Adobe Premiere Pro ou After Effects depuis une carte P2 soit possible, il est généralement plus efficace

de copier le contenu de la carte P2 sur un disque dur avant l’importation.

2. Choisissez Fichier > Importer.

3. Accédez au dossier CONTENTS.

4. Sélectionnez un ou plusieurs fichiers XMF.

Adobe Premiere Pro et After Effects ne prennent pas en charge les doublures enregistrées par des caméscopes Panasonic P2 dans

Pour importer un élément vidéo d’origine et les éléments audio d’origine associés, sélectionnez les fichiers XMF dans le dossier VIDEO. Pour importer uniquement les éléments audio d’origine, sélectionnez les fichiers XMF dans le dossier AUDIO. Pour importer un groupe de clips fractionnés enregistrés sur la même carte P2, sélectionnez uniquement l’un des fichiers MXF du

groupe dans le dossier VIDEO. Le groupe est importé sous la forme d’un seul métrage dont la durée est égale à la durée totale de tous les clips inclus dans le groupe. Si vous sélectionnez plusieurs de ces clips, l’ensemble des clips du groupe est importé deux fois, créant des doublons dans le panneau Projet.

Haut de la page

Il est impossible d’importer sous la forme d’un métrage unique les clips d’un film répartis sur plusieurs cartes. Dans ce cas, vous devez sélectionner un seul fichier MXF appartenant au film sur chacune des cartes pour créer un métrage distinct pour chaque partie de film enregistrée sur chaque carte. Par exemple, si un groupe de clips fractionnés d’un même film est lui-même réparti sur deux cartes, vous

devez sélectionner un des clips du groupe enregistré sur la carte 1 et un autre clip de celui enregistré sur la carte 2. Le contenu du film est

importé dans deux métrages dans le panneau Projet.

La colonne Date du panneau Projet indique la date d’acquisition de chaque clip source. Après importation des différents clips, vous pouvez utiliser la valeur Date pour déterminer l’ordre chronologique adéquat de ces derniers au sein du film.

Remarque :

After Effects ne peut pas effectuer une exportation directe au format P2. Pour le rendu et l’exportation du format P2, utilisez

Adobe Media Encoder ou Premiere Pro.

Pour de plus amples informations sur le format et les flux de production Panasonic P2 avec les logiciels de vidéo numérique d’Adobe, accédez au site Web d’Adobe à l’adresse suivante :

Guides sur les flux de production Adobe pour les caméras et métrages P2, RED, XDCAM, AVCCAM et DSLR Guide sur les flux de production P2 pour les produits vidéo numériques Adobe Vidéo de présentation du flux de production P2 dans After Effects par Dave Helmly

Adobe recommande également :

Importation d’éléments à partir de formats sans bande Exporter au format Panasonic P2 Formats de fichier pris en charge pour l’exportation

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Préparation et importation de fichiers images 3D

un espace 3D. Pour accéder aux données de profondeur 3D et à d’autres informations sur les couches auxiliaires dans les fichiers image 3D,

Importation d’images 3D à partir de Photoshop et d’Illustrator Importation et utilisation de fichiers 3D à partir d’autres applications Importation de données RLA ou RPF dans un calque de caméra Baking et importation de données Maya

Importation d’images 3D à partir de Photoshop et d’Illustrator

Calques d’objets 3D dans les fichiers PSD

Adobe Photoshop CC permet d’importer et de manipuler des modèles 3D (objets 3D) dans plusieurs formats courants. Photoshop permet également de créer des objets 3D de forme très simple.

After Effects ne peut pas importer d’objets 3D à partir de fichiers PSD. Voir Utilisation de calques 3D sur la page des didacticiels de formation.

Echange du point de fuite

Lorsque vous utilisez la fonction de point de fuite dans Photoshop Extended, vous pouvez ensuite utiliser la commande Fichier > Exporter vers After Effects (.vpe) afin d’enregistrer les résultats sous forme d’un ensemble de fichiers PNG (un pour chaque plan) et d’un fichier .vpe décrivant la géométrie de la scène. Vous pouvez alors importer le fichier .vpe dans After Effects. After Effects utilise les informations du fichier .vpe pour recréer la scène sous forme d’une composition contenant un calque de caméra et un calque 3D à perspective corrigée pour chaque fichier PNG.

La caméra est située sur l’axe z négatif, sur (x,y)=(0,0). Le point ciblé de la caméra pointe sur le centre de la composition. Le zoom de la caméra est défini en fonction de l’angle d’ouverture dans la scène du point de fuite.

Les calques 3D des plans de la scène possèdent un calque parent avec son point d’ancrage au centre de la composition. Ainsi, la scène entière peut être transformée.

L’échange du point de fuite donne de bons résultats uniquement pour les images à pixels carrés dans Photoshop. Bob Donlon explique, dans un didacticiel disponible sur son blog, comment utiliser Vanishing Point Exchange.

Aharon Rabinowitz explique, dans un didacticiel vidéo disponible sur le site Web Creative COW, comment utiliser Vanishing Point Exchange. Sur son site Web , Lester Banks propose un didacticiel vidéo qui explique comment utiliser l’effet Point de fuite dans Photoshop Extended, avant

d’insérer la scène 3D dans After Effects sous la forme d’un fichier .vpe ou de l’insérer en tant que calque d’objet 3D dans un fichier PSD. Sur son site Web Video Copilot, Andrew Kramer explique dans un didacticiel vidéo comment utiliser l’échange du point de fuite

(Vanishing Point Exchange).

Importation de fichiers PSD dans des scènes 3D

Paul Tuersley a développé un script qui transforme un fichier PSD à calques en une scène 3D dans After Effects. Vous pouvez le télécharger sur le site Web AE Enhancers. Ce script crée une composition et ajoute des expressions aux calques à partir du fichier PSD. Lorsque vous déplacez les calques le long de l’axe Z, la scène est parfaitement identique à l’illustration originale dans la vue Caméra active. Vous pouvez animer la caméra autour de la scène pour constater que les calques se situent à des profondeurs différentes dans l’espace 3D.

Effets 3D dans Illustrator

Les effets 3D dans Illustrator (extrusion et biseautage, révolution et rotation) confèrent une apparence tridimensionnelle à tous les objets d’images vectorielles, y compris le texte et les dessins. Pour ajouter de la profondeur à vos dessins et textes vectoriels, créez- les dans Illustrator en utilisant les effets 3D, puis importez le résultat dans After Effects.

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Importation et utilisation de fichiers 3D à partir d’autres applications

After Effects permet d’importer les fichiers d’images 3D enregistrés au format Softimage PIC, RLA, RPF, OpenEXR ou Electric Image (EI). Ces fichiers contiennent des couches rouge, verte, bleue et alpha (RVBA), ainsi que des couches secondaires renfermant des paramètres facultatifs, notamment la profondeur z, les ID d’objet et les coordonnées des texture.

Vous pouvez importer dans After Effects des fichiers composites contenant des informations 3D, mais vous ne pouvez pas modifier ou créer des modèles 3D dans ce programme.

After Effects traite chaque fichier 3D composite tiers comme s’il s’agissait d’un seul calque 2D. Ce calque peut globalement accepter des attributs 3D et être traité comme un calque 3D d’After Effects, mais les objets qu’il contient ne peuvent pas être manipulés individuellement dans

Haut de la page

utilisez les effets de couches 3D (voir Effets de couches 3D).

After Effects comprend des modules externes d’effets de couche 3D de fnord software, qui permettent d’accéder à plusieurs calques et couches de fichiers OpenEXR (voir Utilisation de couches dans les fichiers OpenEXR).

After Effects permet également l’importation des données de caméra ayant subi une opération de « baking », telles que la distance focale, la taille du film et les données de transformation, depuis des fichiers de projets Maya sous forme de composition unique ou de deux compositions (voir

Baking et importation de données Maya).

After Effects importe des données de caméra enregistrées avec des fichiers de séquence RLA ou RPF. (Voir Importation de données RLA ou RPF

dans un calque de caméra .)

Les fichiers Softimage PIC sont associés à un fichier ZPIC qui renferme les paramètres de profondeur z. Bien qu’il soit impossible d’importer un fichier ZPIC, vous pouvez accéder aux paramètres des couches supplémentaires, à condition que le fichier ZPIC réside dans le même dossier que le fichier PIC importé.

De même, il est possible d’associer les fichiers Electric Image (EI) à des fichiers EIZ renfermant des données de couche relatives à la profondeur z. Comme pour les fichiers ZPIC, il est impossible d’importer des fichiers EIZ dans After Effects. En revanche, vous pouvez les enregistrer dans le même dossier que les fichiers EI. Pour plus de détails sur la création de fichiers EIZ, reportez-vous à la documentation Electric Image.

Remarque :

Lors de l’utilisation d’une application de modélisation 3D, une technique courante consiste à insérer des objets nuls (comme des lumières nulles ou des nœuds de localisateur nuls) dans l’image, aux emplacements que vous souhaitez modifier dans After Effects. Après avoir importé le fichier 3D dans After Effects, vous pouvez utiliser ces objets nuls comme références pour l’insertion d’autres éléments visuels.

certaines applications 3D, telles que Cinema 4D, permettent d’exporter directement une composition After Effects.

Ressources en ligne sur l’importation et l’utilisation de fichiers 3D à partir d’autres applications

Lutz Albrecht propose, sur le site Web d’Adobe (en anglais), un document en deux parties consacré à l’intégration d’applications 3D dans After Effets. Ces articles traitent de la création de courbes UV, de caches et de couches à partir d’applications 3D diverses, dont Maxon Cinema 4D, NewTek Lightwave et Luxology Modo. Ils expliquent ensuite comment utiliser les modules externes RE:Vision Effects RE:Map et fnord ProEXR pour exploiter ces données dans After Effects.

Tyson Ibele met à disposition sur son site Web des didacticiels qui expliquent comment utiliser les sorties 3D Max (3D Studio MAX) dans After Effects.

Sur le site Web CG Swot, Dave Scotland propose un didacticiel vidéo en deux parties dans lequel il explique comment créer des fichiers RPF dans une application 3D et comment les utiliser dans After Effects. La première partie vous présente le format RPF et vous explique comment créer des fichiers RPF dans 3DS Max. Dans la seconde partie, vous apprendrez comment utiliser les informations ID d’objet et Profondeur Z d’un fichier RPF dans After Effects, à l’aide des effets Cache d’ID, Profondeur de champ, Cache de profondeur et Brouillard 3D.

Eran Stern propose, sur le site Web Artbeats, un didacticiel vidéo illustrant l’utilisation d’un logiciel de suivi 3D qui corrige les mouvements de la caméra, de telle sorte que des éléments supplémentaires puissent être composés dans la scène et semblent mettre à l’honneur le mouvement. Ce didacticiel vidéo utilise Pixel Farm PFHoe, mais les techniques peuvent être appliquées à pratiquement tous les logiciels de détection de mouvement (match moving).

Sur son site Web , Bartek Skorupa propose un script pour l’exportation des données de caméra et d’objet de Blender pour les utiliser dans After Effects. Il fournit également un exemple de projet et un didacticiel vidéo qui expliquent comment utiliser ce script.

Sur le site Web CGTUTS+, Harrison Ambs explique dans un didacticiel vidéo en deux parties comment importer des données de Cinema 4D dans After Effects :

1re partie 2e partie

Paul Tuersley propose sur le site Web AE Enhancers un script pour le transfert d’une composition d’Adobe After Effects vers Cinema 4D.

Importation de données RLA ou RPF dans un calque de caméra

After Effects importe des données de caméra enregistrées avec des fichiers de séquence RLA ou RPF. Ces données sont incorporées dans des calques de caméra, à raison d’un par caméra dans la séquence, créés par After Effects dans le panneau Montage. Vous pouvez accéder aux données de caméra d’une séquence RLA ou RPF importée et créer un calque de caméra contenant ces données.

1. Ajoutez la séquence dans une composition et sélectionnez la couche correspondante dans le panneau Montage.

2. Choisissez Animation > Assistant d’image clé > Importation fichier caméra RPF.

Remarque :

les options Couverture, Profondeur Z et Couches alpha activées.

pour créer un fichier RLA ou RPF avec les données de caméra dans 3D Studio Max, enregistrez le rendu au format RPF avec

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ID d’objet et Profondeur Z d’un fichier RPF dans After Effects, à l’aide des effets Cache d’ID, Profondeur de champ, Cache de profondeur et

Brouillard 3D.

Baking et importation de données Maya

After Effects importe les données de caméra depuis les fichiers de projets Maya. Avant d’importer les données de caméra Maya, vous devez procéder à une opération de « baking » (terminologie Maya). Le baking des données de caméra facilite l’animation à l’aide d’images-clés ultérieurement dans le projet. Cette opération consiste à placer une image clé à chaque image de l’animation. Chaque caméra ou propriété de transformation peut avoir 0, 1 ou un nombre déterminé d’images clés. Par exemple, si une propriété n’est pas animée dans Maya, il est possible de ne définir aucune image clé pour cette propriété ou d’en définir une au début de l’animation. Si une propriété possède plusieurs images clés, elle doit en posséder le même nombre que toutes les autres propriétés d’animation possédant plusieurs images clés.

Réduisez la durée d’importation en créant ou en enregistrant un fichier Maya aussi simple que possible. Dans Maya, réduisez le nombre d’images clés en supprimant les couches statiques avant l’opération de « baking » et enregistrez une version allégée du projet Maya, contenant uniquement l’animation de la caméra.

Remarque :

worldSpaceDistance, preserve, shear, scaleTranslation, rotatePivot, rotateOrder, rotateTranslation, matrix, boundingBox, boundingBoxInvisible, pivots, CenterPivots et zeroTransformPivots. After Effects ignore ces indicateurs non pris en charge. Aucun avertissement ou message d’erreur n’apparaît.

Par défaut, After Effects traite les unités linéaires spécifiées dans le fichier Maya en tant que pixels. Vous pouvez importer des données de caméra à partir de fichiers de projet Maya (.ma) et utiliser les données sous la forme d’une composition

unique ou de deux compositions. Pour chaque fichier Maya importé, After Effects crée une ou deux compositions comme suit :

Si le projet Maya utilise le format des pixels carrés, After Effects crée une seule composition de type pixels carrés contenant les données et les transformations de la caméra.

Si le projet Maya n’utilise pas ce format, After Effects crée deux compositions. La première, dont le nom de fichier commence par Carré, utilise le format des pixels carrés et contient les données de caméra. La seconde, ou composition parente, n’utilise pas le format des pixels carrés et conserve les dimensions du fichier d’origine. Elle contient, en outre, la composition basée sur les pixels carrés. Lorsque vous utilisez des données de caméra importées, servez-vous des calques 3D et du métrage à pixels carrés dans la composition à pixels carrés, et utilisez tous les métrages à pixels non carrés dans la composition réceptrice.

les indicateurs de transformation suivants ne sont pas pris en charge : query, relative, euler, objectSpace, worldSpace,

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Lorsque vous importez un fichier Maya avec une caméra à un nœud, After Effects crée une caméra dans la composition à pixels carrés qui comporte la distance focale, le format du film et les données de transformation de la caméra.

Lorsque vous importez un fichier Maya avec une caméra à deux nœuds ou ciblée, After Effects crée une caméra ainsi qu’un nœud parent supplémentaire dans la composition à pixels carrés. Le nœud parent contient uniquement les données de transformation de caméra. After Effects importe les caméras à 2 nœuds automatiquement avec le nœud de localisateur comme point ciblé, l’option d’orientation automatique de la caméra étant réglée sur Orienter vers le point ciblé.

After Effects ne lit pas les caméras à 3 nœuds.

Remarque :

After Effects lit uniquement les caméras de rendu dans les fichiers Maya et ignore les caméras de type orthographique et de perspective. Par conséquent, pensez à toujours générer une caméra de rendu à partir de fichiers Maya, même si elle est identique à la caméra de perspective. Si vous appliquez le paramètre de caméra FilmFit, veillez à bien utiliser un FilmFit horizontal ou vertical, et non un remplissage.

After Effects peut lire les nœuds de localisateur Maya, qui vous permettent de suivre les objets depuis la scène Maya tels qu’ils sont traduits dans After Effects. After Effects crée un calque nul et lui applique les transformations appropriées si le nom d’un nœud de localisateur Maya contient le mot Null, NULL ou null. Evitez l’association des nœuds de localisateur dans Maya ; associez-les plutôt à la géométrie.

Remarque :

After Effects ne lit pas les coordonnées World ni Underworld dans LocatorShape. Utilisez un nœud de transformation pour les placer.

Adobe recommande également :

3D Création d’objets 3D

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Utilisation des métrages

Organisation, affichage, gestion et raccordement de métrages Modification d’un métrage dans son application d’origine Suppression d’éléments d’un projet Pseudo-éléments et doublures Lecture en boucle d’un métrage

Organisation, affichage, gestion et raccordement de métrages

Les compositions et les métrages sont répertoriés dans le panneau Projet. Contrairement aux éléments figurant dans les panneaux Montage et Effets, l’ordre des éléments dans le panneau Projet n’a aucune incidence sur l’aspect des séquences que vous créez. Vous pouvez organiser les métrages et les compositions comme bon vous semble, y compris dans des dossiers. Les métrages de couleur unie sont automatiquement stockés dans le dossier Solides.

Les dossiers créés dans le panneau Projet figurent uniquement dans ce panneau. Vous pouvez développer un dossier pour afficher son contenu et placer des dossiers dans d’autres dossiers. Pour transférer un fichier ou un dossier vers la racine du panneau Projet, faites-le glisser vers la zone d’informations grise en haut du panneau.

Vous pouvez utiliser la zone de recherche du panneau Projet pour trouver les éléments de métrage répondant à divers critères, comme ceux dont les fichiers source manquent (voir Recherche et filtrage dans les panneaux Montage, Projet et Effets et paramètres prédéfinis).

Pour obtenir des conseils utiles sur l’organisation des éléments dans le panneau Projet, visionnez ce didacticiel vidéo (en anglais) de Jeff Sengstack et Infinite Skills.

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Scripts destinés à la gestion des éléments de métrage

Jeff Almasol propose, sur son site Web redefinery, un script qui écrit automatiquement des informations précises sur des éléments de métrage ou des calques dans les champs de commentaire pour les éléments correspondants du panneau Projet ou Montage.

Sur son site Web , Christopher Green propose un script (Project_Items_Renamer.jsx) qui permet de renommer les compositions et les éléments de métrage sélectionnés dans le panneau Projet. Vous avez la possibilité de rechercher et de remplacer le texte dans les noms, d’annexer des caractères au début ou à la fin des noms ou de supprimer un nombre spécifique de caractères au début ou à la fin des noms.

Sur le site Web After Effects Scripts, Lloyd Alvarez propose un script avec lequel vous pouvez rechercher un projet After Effects et remplacer les chemins d’accès aux sources des éléments de métrage. Ceci s’avère pratique pour échanger des fichiers sources, mettre à jour un projet après avoir déplacé les fichiers sources ou mettre à jour un projet après l’avoir déplacé sur un autre ordinateur.

Affichage d’informations sur les éléments

Pour afficher des informations sur un métrage ou une composition, sélectionnez l’élément correspondant dans le panneau Projet. Les informations s’affichent en haut du panneau Projet en regard de la vignette correspondante.

Pour afficher l’ID du créateur d’un élément de métrage, cliquez sur ce dernier dans le panneau Projet tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée.

Création d’un dossier

Choisissez Fichier > Créer > Nouveau dossier ou cliquez sur l’icône de création de dossier située en bas du panneau Projet.

Changement de nom et tri des éléments

Pour renommer une composition, un élément de métrage ou un dossier, utilisez l’une des méthodes suivantes :

Sélectionnez l’élément dans le panneau Projet, appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS) et saisissez le nouveau nom.

Cliquez sur l’élément avec le bouton droit de la souris (Windows) ou en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), sélectionnez Renommer, puis saisissez le nouveau nom.

Pour renommer la colonne Commentaire, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l’en-tête de la colonne (Windows) ou cliquez sur celuici tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS), puis choisissez la commande Renommer.

Vous pouvez vous servir de la colonne Commentaire pour créer une option de tri personnalisée. Renommez la colonne, entrez les informations correspondantes pour chaque élément (p.ex., numéro de caméra), puis effectuez un tri en fonction de cette colonne.

Pour trier des éléments en fonction d’une colonne, cliquez sur le nom de la colonne dans le panneau Projet.

Copie d’éléments

Pour dupliquer ou copier un élément dans le panneau Projet, sélectionnez-le et choisissez Edition > Dupliquer ou Edition > Copier. Pour copier un métrage dans l’Explorateur Windows (Windows) ou le Finder (Mac OS), faites-le glisser du panneau Projet vers le Bureau.

Affichage des métrages

Pour afficher l’emplacement d’un métrage dans une composition, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le métrage dans le panneau Projet, choisissez la commande Afficher dans la composition, puis sélectionnez l’instance spécifique à rendre visible (nom de composition, nom de calque).

Pour afficher le métrage source d’un calque dans le panneau Projet, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le calque dans le panneau Montage, puis sélectionnez la commande Afficher la source des calques dans le projet.

Pour afficher l’emplacement d’un métrage dans Adobe Bridge, l’Explorateur Windows ou le Finder, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur le métrage dans le panneau Projet, puis sélectionnez la commande Faire apparaître dans Bridge, Afficher dans l’Explorateur Windows ou Afficher dans le Finder.

Actualisation des métrages

Pour actualiser les métrages sélectionnés dans le panneau Projet afin d’utiliser les versions actuelles des fichiers de métrage source, sélectionnez Fichier > Recharger le métrage.

Visualisation d’un élément de métrage dans le panneau Métrage ou le lecteur de média désigné par le système d’exploitation

Les éléments prévisualisés dans le panneau Métrage montrent les résultats des opérations d’interprétation de métrage (voir Interprétation de

métrages).

Pour ouvrir un métrage dans un panneau Métrage, double-cliquez sur le métrage en question dans le panneau Projet. Pour ouvrir les métrages sélectionnés dans le panneau Métrage, appuyez sur la touche Entrée du pavé numérique lorsque le panneau Projet

est actif.

Remarque :

le panneau Métrage tout en maintenant la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) enfoncée. Pour plus d’informations sur la modification des associations entre des applications et des types de fichiers, consultez la documentation accompagnant votre système d’exploitation.

Pour ouvrir la source d’un métrage à l’aide de l’application de lecture associée au type de fichier, double-cliquez sur le métrage dans

Raccordement des métrages dans le panneau Métrage

Vous pouvez utiliser les commandes Définir le point d’entrée , Définir le point de sortie , Modifier Insérer Raccorder et Modifier recouvrir du panneau Métrage pour raccorder un métrage et l’insérer dans une composition. Le raccordement dans le panneau Métrage peut être plus pratique que d’ajouter l’élément de métrage à une composition puis de raccorder son calque dans le panneau Montage.

Modification d’un métrage dans son application d’origine

Vous pouvez ouvrir et retoucher un métrage dans l’application dans laquelle il a été créé, directement depuis un projet After Effects. L’application d’origine doit être installée sur votre ordinateur et ce dernier doit disposer d’une quantité de mémoire vive inutilisée suffisante pour l’exécuter. Lorsque vous enregistrez les modifications apportées au métrage dans l’application native, celles-ci s’appliquent à toutes les instances du métrage lorsque After Effects devient l’application active.

Remarque :

couche alpha, dans l’autre application. A défaut, les modifications apportées risquent de ne pas être reportées sur la couche alpha, d’où un risque de décalage avec les couches de couleur.

Lorsque vous retouchez une séquence d’images fixes sélectionnée dans le panneau Composition ou dans le panneau Montage, l’image individuelle actuellement affichée s’ouvre. En revanche, lorsque vous retouchez une séquence d’images fixes sélectionnée dans le panneau Projet, la première image de cette séquence s’ouvre.

1. Dans le panneau Projet, Composition ou Montage, sélectionnez le métrage ou un calque utilisant le métrage comme source. Si vous avez sélectionné une séquence d’images fixes dans le panneau Composition ou dans le panneau Montage, déplacez le repère d’instant courant sur l’image représentant l’image fixe à retoucher.

2. Sélectionnez Edition > Modifier l’original.

3. Retouchez le métrage dans son application native, puis enregistrez les modifications.

si le métrage que vous retouchez comporte une couche alpha, veillez à afficher et à modifier toutes les couches, y compris la

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Suppression d’éléments d’un projet

Avant de réduire votre projet, de supprimer un métrage inutilisé ou de consolider un métrage, il est conseillé d’effectuer une sauvegarde en incrémentant et en enregistrant le projet (voir Enregistrement et sauvegarde de projets dans After Effects CS5.)

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ADOBE After Effects CC 2014, After Effects CC 2015 Aide et didacticiels [fr]

Specifications and Main Features

Frequently Asked Questions

User Manual

Nouveautés

Prise en main

Espace de travail et flux de production

Configuration et installation

Eléments généraux de l’interface utilisateur

Flux de production

Dynamic Link et After Effects

Espaces de travail, panneaux et visualiseurs

Référence de raccourcis clavier

Raccourcis clavier d’After Effects

Planification et configuration

Utilisation d’After Effects et d’autres applications

Synchroniser les paramètres

Préférences

Modification des raccourcis clavier

Projets et compositions

Projets

Précomposition, imbrication et prérendu

Notions de base relatives aux compositions

Code temporel et unités temporelles

Importation de métrage

Importation et interprétation de métrages

Importation et interprétation vidéo et audio

Préparation et importation de fichiers images 3D

Utilisation des métrages