ADOBE After Effects 5.5 Instruction Manual [fr]

Aide d’Adobe After Effects Comment utiliser l’aide

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Comment utiliser l’aide

A propos de l'aide en ligne

Adobe Systems, Inc. fournit une documentation complète dans l'aide Adobe au format PDF. Cette aide contient des informations sur tous les outils, les commandes et les caractéristiques de l'application à la fois pour Windows et Mac OS. Le format PDF permet de naviguer facilement dans l'aide en ligne et peut être utilisé par des lecteurs d'écran tiers compatibles avec Windows. L'aide peut également être imprimée pour être utilisée comme référence.

Navigation parmi les rubriques d'aide

L'aide s'ouvre dans une fenêtre Acrobat avec le volet Signets activé. Si le volet Signets n'est pas à l'écran, sélectionnez Fenêtre > Afﬁcher les signets. Vous pouvez également naviguer dans l'aide en utilisant la barre de navigation, l'index ou la commande Rechercher dans le document.

La barre de navigation se trouve au sommet de chaque page. Cliquez sur Comment utiliser l'aide pour revenir à cette introduction. Cliquez sur Sommaire ou Index pour y accéder.

Cliquez sur les ﬂèches Page suivante ou Page précédente pour faire déﬁler les pages de manière séquentielle. Cliquez sur Page précédente pour revenir à la dernière page afﬁchée. Vous pouvez également utiliser les ﬂèches de navigation dans la barre d'outils Acrobat.

Utilisation des signets, du sommaire, de l'index et de la commande Rechercher

Le sommaire de l'aide s'afﬁche sous forme de signets dans le volet du même nom. Pour afﬁcher les sous-rubriques, cliquez sur le signe plus en regard du signet. Chaque signet est un lien hypertexte permettant d'accéder à une section d'aide associée.

Pour cela, cliquez sur le signet. La rubrique s'afﬁche dans le volet de droite et le signet apparaît alors en surbrillance.

Vous pouvez activer ou désactiver la surbrillance à l'aide de l'option Mettre en surbrillance le signet actuel à partir du menu du volet des signets.

Pour trouver une rubrique à l'aide du sommaire :

1 Cliquez sur Sommaire dans la barre de navigation au sommet ou au bas d'une page

quelconque.

Cliquez sur une rubrique de la page Sommaire pour en afﬁcher la première page. Dans le volet Signets, développez la rubrique pour afﬁcher les sous-rubriques.

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Pour trouver une rubrique à l'aide de l'index :

1 Cliquez sur Index dans la barre de navigation au sommet ou au bas d'une page

quelconque.

Cliquez sur la lettre appropriée au sommet de la page.

Vous pouvez également développer le signet Index, puis cliquer sur une lettre dans le volet Signets.

Localisez votre entrée, puis cliquez sur le lien du numéro de page pour afﬁcher les infor-

mations.

Pour afﬁcher plusieurs entrées, cliquez sur Page précédente pour revenir au même

endroit dans l'index.

Pour trouver une rubrique à l'aide de la commande Rechercher :

1 Sélectionnez Edition > Rechercher.

Entrez un mot ou une phrase dans la zone de saisie, puis cliquez sur OK.

Acrobat recherche alors dans le document actif en commençant par la page à l'écran et met en surbrillance la première occurrence du mot ou de la phrase recherchée.

Pour poursuivre la recherche, sélectionnez Edition > Poursuivre la recherche.

Impression des pages d'aide

L'afﬁchage de l'aide à l'écran a été optimisé ; vous pouvez néanmoins imprimer les pages sélectionnées ou l'ensemble du ﬁchier.

Pour imprimer, sélectionnez Fichier > Imprimer ou cliquez sur l'icône d'imprimante dans la barre d'outils Acrobat.

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Aide d’Adobe After Effects Sommaire

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Sommaire

rojets, fenêtres et palettes 4

P Conﬁguration et importation d’un métrage 28 Déﬁnition d’une composition 58 Gestion des calques 81 Animation de calques 108 Réglage de l’animation 138 Masques et transparence 167 Insertion d’effets 192 Composition 3D 259 Création d’expressions 277 Optimisation de la gestion des projets 298 Rendu d’un ﬁlm 313 Utilisation des propriétés et des options de suivi de cible (version Production

uniquement) 342 Utilisation d’Equations (version Production uniquement) 356 Utilisation de Peinture de vecteurs (version Production uniquement) 374 Création d’effets de particules (version Production uniquement) 396 (5.5) Utilisation d’After Effects 5.5 pour créer une composition 429 (5.5) Calques 434 (5.5) Utilisation des masques et de la transparence 436 (5.5) Application d’effets 441 (5.5) Composition 3D 445 (5.5) Expressions 453 (5.5) Rendu d’un ﬁlm 459 Raccourcis clavier pour Macintosh 466 Raccourcis clavier pour Windows 479 Avis légal 492

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Aide d’Adobe After Effects Projets, fenêtres et palettes

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Projets, fenêtres et palettes

Projets

Un projet After Effects est un ﬁchier comprenant les références au métrage employé. Il comprend également des informations sur la manière dont vous conﬁgurez le métrage dans les compositions, notamment les détails relatifs aux effets et aux animations que vous employez. Dans le cadre d’un projet, vous pouvez créer une ou plusieurs compositions. Après avoir importé le métrage source dans le projet, vous pouvez insérer des métrages dans les compositions.

Utilisation des métrages

Il existe trois fenêtres permettant de gérer les métrages dans un projet : la fenêtre de projet afﬁche tous les métrages source que vous importez ; la fenêtre de composition afﬁche les images associées dans un espace ; enﬁn, la fenêtre de montage afﬁche les compositions et les animations en termes de durée. Vous pouvez insérer des métrages dans une composition en les faisant glisser dans la fenêtre de composition ou de montage depuis la fenêtre de projet.

Chaque fenêtre de composition est associée à une fenêtre de montage. Lorsque vous modiﬁez une composition dans une fenêtre de composition, After Effects afﬁche automatiquement la fenêtre de montage correspondante (et inversement).

Métrage source B. Fenêtre de projet C. Fenêtre de composition D. Fenêtre de montage

Lorsque vous travaillez avec des compositions, vous pouvez également utiliser trois autres types de fenêtres : les fenêtres de montage, les fenêtres de gestion des calques et les fenêtres de gestion des effets.

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•

Les fenêtres de métrage permettent d’afﬁcher et d’évaluer les paramètres de métrage sous leur forme d’origine (reportez-vous à la section « Afﬁchage d’un métrage importé », page 58).

Pour afﬁcher la source initiale d’un calque indépendamment des autres calques ou

•

pour modiﬁer un métrage, vous pouvez ouvrir la fenêtre d’un calque (reportez-vous à la section « Options dans les fenêtres de composition, de gestion des calques et de métrage », page 19).

•

Lorsque vous utilisez des effets, la fenêtre Effets permet de les modiﬁer et de les animer (reportez-vous à la section « Utilisation des effets », page 192).

Si vous effectuez le rendu des compositions à l’aide d’une séquence, la fenêtre File d’attente de rendu permet de sélectionner les options appropriées et de mettre les compositions en ﬁle d’attente (reportez-vous à la section « Utilisation de la fenêtre File d’attente de rendu », page 314).

Création d’un projet

La création d’un projet fait intervenir deux opérations : (1) planiﬁcation du projet compte tenu des formats de la sortie ﬁnalisée et (2) création d’un ﬁchier de projet. Vous devez commencer par planiﬁer le projet et vous familiariser avec les opérations de base liées à l’utilisation d’After Effects avant d’importer le métrage (reportez-vous à la section « Importation des ﬁchiers dans un projet », page 31). Ensuite, vous pouvez créer une composition et exploiter le métrage source (reportez-vous à la section « Utilisation d’un métrage importé », page 58).

Planiﬁcation d’un projet

Il est plus simple de planiﬁer un projet avant d’importer le métrage. Pour une grande part, la planiﬁcation consiste simplement à sélectionner les paramètres de métrage les plus appropriés en tenant compte du support que vous comptez utiliser pour obtenir le rendu du projet ﬁnalisé. Cette opération est indispensable si vous souhaitez obtenir une qualité d’image optimale. Dans le cadre de la planiﬁcation d’un projet, vous pouvez également déﬁnir l’ordre et l’imbrication des compositions dans un rendu (reportez-vous à la section « Organisation d’un projet à l’aide d’imbrications », page 300).

Sélection du média approprié

Vous devez sélectionner le média que vous comptez utiliser pour obtenir les séquences ﬁnalisées avant d’importer le métrage dans le projet. Ensuite, vous devez sélectionner les paramètres les plus appropriés pour utiliser les compositions et les supports source. Supposons que vous souhaitiez effectuer le rendu d’un projet sur une bande vidéo. Dans ce cas, vous devez conﬁgurer le métrage en choisissant une taille d’image, le nombre de bits couleur et une cadence images/seconde permettant d’optimiser la qualité de l’image. De même, si vous souhaitez obtenir une lecture en continu vidéo sur le Web, il vous faudra probablement réduire la taille de l’image, le nombre de bits couleurs et la cadence pour tenir compte des limitations en matière de débit sur le Web. En tout état de cause, vous pouvez utiliser n’importe quel métrage dans une composition, à condition qu’il puisse être importé.

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Si vous souhaitez obtenir un rendu en employant plusieurs formats, la résolution de la composition doit obligatoirement correspondre à la résolution la plus élevée dans la sortie. Dans ce cas, conﬁgurez la fenêtre File d’attente de rendu pour afﬁcher le rendu du projet avec chaque format.

Si vous utilisez un ﬁlm ou une vidéo, essayez d’aligner les paramètres de l’importation et de la composition sur ceux du module de sortie utilisé pour obtenir le rendu d’une séquence. Par exemple : pour une lecture optimale, la cadence images/seconde sélectionnée dans la boîte de dialogue Interpréter un métrage doit correspondre au paramètre sélectionné dans la boîte de dialogue Paramètres de composition et au module de sortie dans la fenêtre File d’attente de rendu. La taille d’image dans la composition doit être régie par la taille d’image sélectionnée sur le support de lecture. En tout état de cause, vous pouvez utiliser n’importe quel métrage dans une composition, à condition qu’il puisse être importé. Reportez-vous aux sections « Conﬁguration de la cadence d’un métrage avant la sortie ﬁnale », page 48, « Paramètres de base d’une composition », page 65 et « Modiﬁcations des paramètres du module de sortie », page 319.

Si vous envisagez de combiner un métrage source avec des formats de pixels différents, vous devez indiquer le format approprié pour chaque métrage dans la boîte de dialogue Interpréter un métrage. Reportez-vous à la section « Métrages D1, DV et formats de pixels », page 53.

Les suggestions ci-après vous permettront de sélectionner les paramètres de composition appropriés. Toutefois, il est préférable de faire un essai en afﬁchant une composition avec un matériel semblable à celui qu’utilisent les personnes pour visualiser votre travail.

Film Si vous souhaitez obtenir un rendu sur ﬁlm, vous devez tenir compte du format de la

taille d’image dans la composition et de la cadence images/seconde du métrage source. Lorsque le métrage résulte d’un transfert ﬁlm/vidéo via la méthode de conversion 3:2, vous devez supprimer cette conversion avant d’ajouter des effets. Reportez-vous à la section « Suppression d’une conversion 3:2 dans une vidéo issue de la conversion d’un ﬁlm », page 52.

CD-ROM Si vous créez une séquence que vous souhaitez lire sur un CD-ROM, vous devrez

probablement sélectionner des paramètres d’importation et de composition en tenant compte des équipements variés employés par les utilisateurs (ces équipements sont parfois dotés de lecteurs anciens à une ou à double vitesse).

Pour que la sortie ﬁnalisée soit compatible avec des lecteurs de CD-ROM anciens, réduisez le taux de transfert en sélectionnant des paramètres de métrage :

•

Dans la boîte de dialogue Paramètres de composition, réduisez autant que possible la cadence images/seconde en faisant en sorte que l’animation ne soit pas trop saccadée. Commencez par une cadence de 15 images par seconde (ips).

Lorsque vous effectuez le rendu de la composition ﬁnalisée, sélectionnez un type de

•

ﬁchier et une compression/décompression ( module de compression ) appropriés. Par exemple : si vous utilisez un CD-ROM compatible avec plusieurs plates-formes, vous pouvez sélectionner un module de compression QuickTime ou un module conçu pour des taux de transfert très faibles (Indeo, Cinepak ou Sorenson Video). Quel que soit le module de compression que vous sélectionnez, il doit être installé sur le système de l’utilisateur qui visualise vos projets. Vous devez également tenir compte de la cadence images/seconde employée par le module de compression que vous sélectionnez. Pour

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de plus amples informations sur les compresseurs QuickTime et sur les cadences images clés/seconde, consultez le site Web d’Adobe.

Bande vidéo Si vous souhaitez employer une bande vidéo, conﬁgurez la composition en

respectant un format vidéo déterminé (par exemple, NTSC ou PAL). Les couleurs TV, la taille d’image et les taux de compression sont également des facteurs importants. Les instructions ci-après permettent de conﬁgurer une composition destinée à être utilisée sur une bande vidéo :

•

Dans la boîte de dialogue Paramètres de composition, sélectionnez une taille d’image qui soit en adéquation avec celle du format vidéo cible.

•

Vous ne devez utiliser des couleurs TV que lorsque vous ajoutez ou que vous modiﬁez la couleur dans un projet.

Si vous comptez utiliser un module de compression MJPEG, n’oubliez pas que les tailles

•

d’image et les résolutions que vous pouvez employer pour obtenir un rendu sont régies par la carte MJPEG que vous avez installée. Reportez-vous aux caractéristiques techniques de la carte MJPEG.

Images GIF animées Lorsque vous effectuez le rendu d’une image GIF animée, les

couleurs sont interpolées avec une palette 8 bits. Avant d’effectuer le rendu d’un projet ﬁnalisé, faites un essai avec une composition et ajustez les couleurs si vous n’obtenez pas un résultat satisfaisant. Si l’un des métrages source que vous utilisez fait intervenir une couche alpha, vous devez savoir précisément quelles seront les incidences sur le projet ﬁnalisé avant d’effectuer le rendu.

Lecture en continu d’une vidéo sur le Web La lecture vidéo en continu s’apparente à

un signal de télévision classique. La vidéo est transmise au moniteur image par image et non via le téléchargement d’un gros ﬁchier sur le disque dur. Le ﬂot vidéo sur le Web est limité par la bande passante (56 Ko ou moins) autorisée par la plupart des modems actuellement commercialisés (inférieure à celle qui permet la lecture sur les CD-ROM). Employez les mêmes méthodes que celles qui sont recommandées pour la lecture sur CDROM, mais adaptez-les pour réduire la taille des ﬁchiers et le taux de transfert. Vous pouvez directement exporter la lecture en continu QuickTime depuis After Effects. Reportez-vous à la section « Exportation de métrages à l’aide des composants QuickTime », page 325.

Téléchargement d’une vidéo depuis le Web Si vous souhaitez que le résultat ﬁnal

puisse être téléchargé depuis le Web, la taille du ﬁchier est un facteur important qui inﬂue directement sur la durée du téléchargement. QuickTime et Microsoft Vidéo pour Windows sont des formats fréquemment utilisés pour effectuer le rendu d’un projet destiné à être téléchargé. Lorsque vous effectuez le rendu d’une séquence QuickTime, After Effects crée automatiquement une séquence que vous pouvez lire sous Windows et Mac OS sans qu’il soit nécessaire de la modiﬁer.

Lecture sur un intranet Un intranet est un réseau interne ou privé qui exploite les proto-

coles réseau de l’Internet. En général, les intranets utilisent des moyens de communication plus sophistiqués que les lignes de téléphone standard. Ils sont donc plus rapides que l’Internet. Le taux de transfert des données lors d’une lecture peut atteindre 100 Ko par seconde (voire plus), selon la vitesse de l’intranet.

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Fichiers Flash (.swf) Lorsque vous exportez des compositions sous la forme de

séquences Flash (.swf), After Effects conserve les vecteurs lorsque c’est possible. Certains éléments ne peuvent pas être représentés sous la forme de vecteurs dans le ﬁchier Flash. Reportez-vous à la section « Exportation en format Macromedia Flash (SWF) », page 322.

Remarques relatives aux projets exploités sur des plates-formes différentes

Les ﬁchiers de projet After Effects sont compatibles avec les plates-formes Mac OS et Windows. Vous pouvez effectuer plusieurs opérations pour simpliﬁer les transferts des projets d’une plate-forme à l’autre.

Hiérarchie des projets Lorsque vous transférez un projet sur un autre ordinateur et que

vous l’ouvrez, After Effects recherche les ﬁchiers de métrage. Pour ce faire, il emploie trois méthodes : une recherche dans le dossier qui contient le ﬁchier de projet, une recherche avec le chemin d’accès au ﬁchier ou l’emplacement du dossier initial et une recherche sous la racine pour trouver le répertoire qui contient le projet.

Si vous créez des projets compatibles d’une plate-forme à l’autre, il est préférable que les chemins d’accès complets soient identiques sous Mac OS et sous Windows. Si le métrage et le projet ne ﬁgurent pas sur le même volume, n’oubliez pas de déﬁnir le volume approprié avant d’ouvrir le projet. Vériﬁez également que les noms de volume réseau sont identiques sur les deux systèmes.

Pour simpliﬁer les opérations, il est préférable d’enregistrer le métrage et le ﬁchier de projet dans le même dossier. Vous pouvez également enregistrer le métrage dans un sousdossier du dossier dans lequel se trouve le projet. Voici un exemple d’arborescence :

c:\nouveauprojet\ﬁchier_projet.aep c:\ nouveauprojet \source\métrage1.psd c:\ nouveauprojet \source\ métrage2.avi

Vous pouvez copier la totalité du dossier nouveau projet d’une plate-forme à l’autre. Dans ce cas, After Effects peut identiﬁer correctement tous les métrages.

Conventions pour nommer les ﬁchiers Chaque fois que vous le pouvez, nommez les

métrages et les ﬁchiers de projet en employant des extensions compatibles sous Windows. Par exemple, .mov pour les séquences QuickTime et .aep pour les projets After Effects. Si vous comptez utiliser des ﬁchiers sur le Web, vériﬁez que les noms sont conformes aux conventions en matière d’extensions et de chemins d’accès.

Types de ﬁchiers Mac OS Sur des systèmes Mac OS, les ﬁchiers de métrage doivent

correspondre aux types de ﬁchiers Mac OS appropriés. Lorsque vous utilisez des services Macintosh avec Windows NT Server ou Windows 2000 Server, vous pouvez conﬁgurer des correspondances extension/type de ﬁchier (consultez la documentation du serveur). Lorsqu’un système Mac OS ne reconnaît pas les ﬁchiers de métrage, sélectionnez tout sous Afﬁchage dans la boîte de dialogue d’importation pour que le système ne tienne pas compte des types de ﬁchiers Mac OS. Pour ouvrir un projet Windows sur un système Mac OS, le ﬁchier doit être doté de l’extension .aep appropriée.

Pour consulter la liste des extensions courantes et des types de ﬁchiers correspondants, connectez-vous au site Web d’Adobe.

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Ressources Vériﬁez que toutes les ressources nécessaires ﬁgurent sur les deux systèmes.

Il peut notamment s’agir des polices, des effets et des modules de compression.

Notions de base en matière de durée

Dans After Effects, la notion de temps est un facteur primordial. Vous pouvez afﬁcher, déﬁnir et gérer le temps de plusieurs manières. Quelle que soit la méthode employée, vous devez connaître plusieurs notions en matière de durée lorsque vous créez un projet.

Afﬁchage de la durée

La méthode permettant d’afﬁcher et de déﬁnir la durée dans After Effects dépend du type d’afﬁchage ou de l’unité de mesure que vous employez. Par défaut, After Effects afﬁche la durée avec le code temporel SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers) : heures, minutes, secondes et images. Vous pouvez employer un autre type d’afﬁchage (par exemple, des images de ﬁlm ou des pieds/images de 16 ou de 35 mm). Reportez-vous à la section « Options d’afﬁchage de la durée », page 10.

Les stations de montage vidéo utilisent un code temporel SMPTE qui est souvent agrégé (encodé) sur une bande vidéo à titre de référence. Si vous créez une vidéo que vous comptez synchroniser avec une vidéo qui utilise le code temporel SMPTE, utilisez le type d’afﬁchage par défaut.

Images par seconde

Chaque composition que vous créez peut avoir un taux d’images par seconde distinct. Le taux d’images par seconde est le nombre d’images produites chaque seconde par le rendu d’une composition lors de la lecture. Ce taux dépend généralement du type de sortie. Par exemple, le taux lors de la lecture d’une vidéo sera de 29,97 images par seconde (ips) sur un téléviseur NTSC et de 25 ips sur un téléviseur PAL.

Lorsque vous modiﬁez la durée, il n’y a pas de discontinuité dans le montage de la composition. Le rendu de chaque image est effectué sous la forme d’un découpage en dehors du montage, conformément au taux d’images par seconde que vous déﬁnissez. Etant donné qu’il n’y a pas de discontinuité dans la durée, il est possible de modiﬁer à tout moment le taux d’images par seconde d’une composition. Vous pouvez également ne pas en tenir compte lorsque vous effectuez le rendu de la séquence ﬁnale. Reportez-vous à la section « Déﬁnition de la cadence », page 67.

Code temporel NTSC (29,97) compensé

Lorsque vous utilisez une composition dont le taux d’images par seconde est de 29,97 ips, After Effects utilise par défaut un code temporel compensé de 30 ips SMPTE et effectue des ajustements en employant la méthode SMPTE standard pour renuméroter les deux premiers numéros dans chaque minute (exception faite de la dixième minute). Par exemple : l’image après 59:29 est désignée par 1:00:02 au lieu de 1:00:00. Le code temporel non compensé peut être utilisé. Dans les deux cas, les images sont prises en compte. Elles sont simplement numérotées différemment.

After Effects afﬁche un code temporel compensé en insérant un point-virgule entre les chiffres. S’il s’agit d’un code temporel non compensé, il afﬁche un deux-points entre chaque chiffre. Dans la boîte de dialogue Paramètres du projet, vous pouvez sélectionner le mode d’afﬁchage du code temporel des compositions et des métrages (29,97 ips). Reportez-vous à la section « Options d’afﬁchage de la durée », page 10.

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Durée

Dans un projet, chaque métrage, chaque calque et chaque composition a une durée distincte. La durée régit le début et la ﬁn des montages dans les fenêtres de métrage, de gestion des calques et de montage. Lorsque vous effectuez des modiﬁcations dans plusieurs fenêtres, il est important de savoir à quoi correspond la durée afﬁchée. Reportezvous aux sections « Déplacement ou raccordement », page 93 et « Positionnement d’un calque dans le temps », page 86.

Images et trames

Dans une source vidéo entrelacée, chaque image se compose de trames . Il convient de faire la distinction entre les trames et les images. En matière de vidéo, chaque image comprend deux trames entrelacées. Si vous souhaitez utiliser une vidéo entrelacée comme métrage source, vous voudrez probablement qu’After Effects sépare les trames entrelacées. La séparation des trames permet d’obtenir une qualité d’image optimale lorsque vous insérez des animations et des effets dans une vidéo qui, à l’origine, était entrelacée. Si vous créez une séquence sur une bande vidéo, vous pouvez effectuer le rendu d’une composition avec les trames grâce à un procédé appelé rendu de trame . Reportez-vous à « Métrage entrelacé et non entrelacé », page 47et à la section « Rendu de trame », page 51.

Options d’afﬁchage de la durée

After Effects permet d’employer plusieurs méthodes pour mesurer et afﬁcher la durée. La méthode que vous choisissez est valable pour l’afﬁchage de la durée dans le projet sélectionné et dans tous les projets ultérieurs. Si vous changez de méthode, il n’y a pas d’incidences sur le taux d’images par seconde du métrage ni sur la composition (seule la numérotation des images change). Il existe trois options d’afﬁchage :

•

Code temporel : le comptage des images est effectué en images par seconde (heures, secondes, images).

•

Images : le comptage des images du métrage est effectué indépendamment de la durée.

•

Pieds et images : on utilise le pied comme unité de mesure pour un ﬁlm de 16 ou de 35 mm et les fractions de pieds dans les images ; un ﬁlm de 35 mm correspond à 16 images par pied (40 images par pied pour un ﬁlm de 16 mm).

ABC

Code temporel B. Images C. Pieds et images

Lorsqu’on utilise un métrage numérisé provenant d’une vidéo NTSC, on emploie habituellement un code temporel compensé de 30 ips. Cela permet de compter les images créées via NTSC à l’aide d’un code temporel compensé standard pour obtenir une compatibilité maximale entre les périphériques. Si vous utilisez un code temporel avec des images (ou pieds et images), vous pouvez également modiﬁer le numéro de la première image pour qu’il soit compatible avec la méthode de comptage employée sur un autre système de retouche.

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Pour modiﬁer l’afﬁchage de la durée :

1 Ouvrez le projet et sélectionnez Fichier > Paramètres du projet.

Sélectionnez un paramètre : Si vous souhaitez utiliser un code temporel, cliquez sur Base du code temporel et sélec-

•

tionnez un taux d’images par seconde dans le menu contextuel Code temporel.

•

Si vous souhaitez utiliser un code temporel compensé avec un métrage et des compositions dont le taux d’images par seconde est de 29,97 ips, cliquez sur Base du code temporel, puis sélectionnez 30 ips dans le menu contextuel Base du code temporel et Image compensée dans le menu NTSC.

Si vous souhaitez utiliser un code temporel non compensé avec un métrage et des

•

compositions dont le taux d’images par seconde est de 29,97 ips, cliquez sur Base du code temporel, puis sélectionnez 30 ips dans le menu contextuel Base du code temporel et Image non compensée dans le menu NTSC.

•

Pour sélectionner un style d’afﬁchage avec des images, cliquez sur Images.

•

Pour sélectionner un style d’afﬁchage avec des pieds et des images, cliquez sur Pieds + images et sélectionnez un type de ﬁlm dans le menu contextuel Pieds + images.

Le cas échéant, tapez une valeur dans le champ Commencer à numéroter les images à. Cette valeur ne s’applique que lorsque vous avez préalablement sélectionné l’option Images ou Pieds + images.

Cliquez sur OK.

Pour passer instantanément d’une option à l’autre (Code temporel, Images et

Pieds + images), cliquez sur l’afﬁchage du code temporel tout en appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Cmde (Mac OS) dans la partie inférieure de la fenêtre de composition ou dans la partie supérieure de la fenêtre de montage.

Conﬁguration d’un projet

Après avoir créé un projet, vous devez importer le métrage. Vous avez la possibilité de déﬁnir les paramètres du projet ou de sélectionner des paramètres au niveau de l’application.

Création d’un projet

Par défaut, After Effects ouvre une fenêtre de projet lorsque vous lancez l’application. Lorsque vous savez quel média utiliser pour effectuer le rendu du projet ﬁnalisé, vous pouvez créer un projet en important les métrages dans une nouvelle fenêtre de projet. Vous pouvez également ouvrir à tout moment une fenêtre de projet via le menu Fichier. Reportez-vous à la section « Utilisation de la fenêtre de projet », page 17.

Pour créer un nouveau projet après avoir fermé le projet en cours, procédez comme suit :

Sélectionnez Fichier > Créer > Nouveau projet.

Importation des métrages

Lorsque vous importez un métrage, After Effects ne crée qu’une référence au ﬁchier (sans copier ou déplacer le ﬁchier proprement dit). Ces références aux ﬁchiers source s’afﬁchent dans la fenêtre de projet.

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Pour importer des métrages dans un projet After Effects :

1 Sélectionnez Fichier > Importer > Fichier ou Fichiers multiples.

Recherchez et sélectionnez les ﬁchiers de métrage, puis cliquez sur Ouvrir.

Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Importation des ﬁchiers dans un projet », page 31.

Ouverture et fermeture d’un projet

Vous ne pouvez pas ouvrir plusieurs projets en même temps. Lorsque vous essayez d’ouvrir un deuxième projet, After Effects vous demande d’enregistrer les modiﬁcations que vous avez effectuées et ferme le premier projet. Lorsque vous fermez la fenêtre de projet, vous fermez également toutes les fenêtres connexes. En revanche, les palettes restent actives.

Pour ouvrir un projet :

Sélectionnez Fichier > Ouvrir le projet, recherchez le projet et cliquez sur Ouvrir.

Pour fermer un projet :

Cliquez sur la barre de titre de la fenêtre de projet pour l’activer, puis sélectionnez Fichier > Fermer.

Enregistrement d’un projet

Lorsque vous créez un projet, n’oubliez pas de l’enregistrer régulièrement.

Pour enregistrer un projet :

Sélectionnez Fichier > Enregistrer.

Pour enregistrer un projet en changeant de nom ou de répertoire :

Sélectionnez Fichier > Enregistrer sous. Indiquez le nom du ﬁchier et l’emplacement, puis cliquez sur Enregistrer.

Le projet ouvert est associé au nouveau nom et enregistré dans le nouveau répertoire. Le ﬁchier d’origine reste tel quel.

Pour enregistrer une copie d’un projet en changeant de nom ou de répertoire :

Sélectionnez Fichier > Enregistrer une copie sous. Indiquez le nom du ﬁchier et l’emplacement, puis cliquez sur Enregistrer.

Le projet sélectionné conserve son nom d’origine et reste stocké au même endroit. Le système crée une copie sans l’ouvrir.

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Rectiﬁcations

Si vous changez d’avis ou si vous faites une erreur, vous pouvez revenir en arrière. Vous pouvez uniquement annuler les opérations qui modiﬁent le projet. Par exemple, vous pouvez annuler une modiﬁcation. En revanche, vous ne pouvez pas annuler l’opération qui consiste à faire déﬁler une fenêtre. Indiquez le nombre d’opérations qui peuvent être annulées. Par défaut, vous pouvez en annuler 20. La mémoire est davantage sollicitée si vous augmentez ce chiffre, mais cela n’a pas nécessairement des incidences sur les performances.

Remarque : l’effet Peinture de vecteurs (version Production uniquement) ne vous permet

pas d’annuler plus d’une opération, quel que soit le chiffre que vous déﬁnissez.

Vous pouvez également annuler des modiﬁcations en récupérant la dernière version du projet. Notez bien que dans ce cas, vous perdez toutes les modiﬁcations et tous les métrages importés depuis la dernière sauvegarde. Vous ne pouvez pas annuler cette opération.

Pour annuler la dernière modiﬁcation :

Sélectionnez Edition > Annuler. Vous pouvez successivement annuler 99 modiﬁcations (les plus récentes) du programme dans n’importe quelle fenêtre d’After Effects, selon le nombre de niveaux d’annulation que vous avez déﬁni à l’aide du menu Préférences.

Pour déﬁnir le nombre de niveaux d’annulation :

1 Sélectionnez Edition > Préférences > Général.

Indiquez le nombre de niveaux d’annulation et cliquez sur OK.

Pour rétablir la version précédemment enregistrée :

Sélectionnez Fichier > Version précédente.

Sélection du codage des couleurs 16 bpc (version Production uniquement)

Vous pouvez utiliser After Effects en mode 16 bits par couche pour disposer d’une gamme de couleurs plus étendue. Lorsque vous manipulez des images dotées d’une haute résolution qui font intervenir une gamme de couleurs peu variée (par exemple, lorsque vous créez des gradations subtiles pour générer les effets d’un ﬁlm ou une sortie HDTV), les transitions entre les couleurs sont moins contrastées et les détails sont mieux préservés.

Pour chaque projet, vous pouvez choisir de travailler en mode couleur 8 bits par couche ou 16 bits par couche. Importez directement des images 16 bits (notamment les images Photoshop) et les métrages composites ou avec couleurs correctes en mode 16 bits. Dans la plupart des cas, vous pouvez tirer parti des couleurs 16 bits dans After Effects, notamment lorsque vous ajustez des calques, lorsque vous fusionnez des images, lorsque vous créez des effets 3D et lorsque vous importez des ﬁchiers Cineon. La palette Info afﬁche les valeurs exactes des couleurs 16 bits.

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De nombreux effets sont compatibles avec la résolution 16 bits par couche. Si un effet ne peut être traité qu’avec 8 bits et que vous avez sélectionné le mode 16 bits lors de la création du projet, After Effects vous avertit en afﬁchant une icône ( ) à côté du nom de l’effet dans la palette Effets. Un effet 8 bits dans un projet 16 bits se traduit par la perte d’un certain nombre de détails au niveau du calque de l’effet.

Lorsque vous effectuez un rendu sur le périphérique de sortie avec des codages exprimés en trillions de couleurs, sélectionnez une profondeur de 16 bits pour optimiser la précision des couleurs dans le ﬁchier de sortie. Pour optimiser les performances, faites un essai avec une composition en mode couleur 8 bits, puis faites les modiﬁcations nécessaires et créez des ﬁchiers de sortie 16 bits.

Pour déﬁnir le codage des couleurs :

1 Ouvrez le projet et sélectionnez Fichier > Paramètres du projet.

Dans le champ Profondeur, sélectionnez 8 bits ou 16 bits par couche et cliquez sur OK.

Tout en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS), cliquez sur

l’indicateur du codage des couleurs dans la partie inférieure de la fenêtre de projet pour passer de 8 bits à 16 bits par couche.

Sélection des préférences

Lorsque vous lancez After Effects pour la première fois, vous utilisez les paramètres par défaut. Vous avez la possibilité de modiﬁer certains de ces paramètres pour pouvoir les utiliser chaque fois que vous lancez After Effects. Lorsque vous modiﬁez des paramètres, vous pouvez facilement et à tout moment rétablir les paramètres par défaut. Les paramètres par défaut d’After Effects sont stockés dans un ﬁchier unique.

After Effects enregistre l’emplacement et le type de chaque fenêtre active en même temps que le projet. Les positions de la palette sont enregistrées dans le ﬁchier de préférences After Effects (il s’applique à tous les projets). Vous pouvez également enregistrer les zones de travail personnalisées ; reportez-vous à la section « Personnalisation de l’espace de travail », page 15.

Pour ouvrir une boîte de dialogue de préférences :

1 Dans le sous-menu Edition > Préférences, sélectionnez l’option appropriée.

Pour activer une autre boîte de dialogue, effectuez l’une des opérations suivantes : Sélectionnez une option dans le menu situé dans la partie supérieure de la boîte de

•

dialogue. Cliquez sur Suivant pour afﬁcher la boîte de dialogue suivante dans la liste ; cliquez sur

•

Précédent pour afﬁcher la boîte de dialogue précédente.

Pour de plus amples informations sur une option déterminée, consultez l’index.

Pour rétablir toutes les préférences par défaut : 1 Vériﬁez que l’application After Effects est inactive. Si elle est active, sélectionnez Fichier

> Quitter.

2 Effectuez l’une des opérations suivantes :

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• (Windows) Recherchez le ﬁchier “Adobe After Effects 5 Prefs” (utilisez les guillemets

pour réduire le champ de la recherche) et supprimez-le ou transférez-le dans un autre dossier.

• (Mac OS) Utilisez le Finder pour rechercher le ﬁchier Adobe After Effects 5 Prefs dans le

dossier Préférences situé dans le dossier Système et supprimez-le ou transférez-le dans un autre dossier.

Lorsque vous relancez After Effects, l’application génère un nouveau ﬁchier de préférences.

Personnalisation de l’espace de travail

Selon le type de travail que vous effectuez, vous pouvez redimensionner et modiﬁer l’agencement des palettes et des fenêtres. La disposition des fenêtres est appelée espace de travail. Vous pouvez enregistrer des espaces de travail personnalisés.

Pour rétablir la disposition par défaut d’une palette et d’une fenêtre :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Lancez After Effects tout en appuyant sur la touche Maj

• Sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Valeurs par défaut.

• Sélectionnez Fenêtre > Réinitialiser l’emplacement des palettes.

Pour enregistrer l’espace de travail : 1 Disposez les palettes et les fenêtres comme vous le souhaitez (taille et emplacement). 2 Sélectionnez Fenêtre > Espace de travail > Enregistrer l’espace de travail. 3 Tapez le nom de l’espace de travail et cliquez sur OK. Le nouvel espace de travail

s’afﬁche dans le menu Espace de travail.

Pour sélectionner ou supprimer un espace de travail personnalisé : 1 Pour sélectionner un espace de travail, choisissez Fenêtre > Espace de travail et sélec-

tionnez le nom correspondant. 2 Pour supprimer un espace de travail, sélectionnez Fenêtre > Espace de travail >

Supprimer l’espace de travail, sélectionnez le nom approprié et cliquez sur OK.

Utilisation des menus contextuels

Indépendamment des menus afﬁchés dans la partie supérieure de l’écran, les menus contextuels permettent d’afﬁcher des options qui régissent l’outil ou l’élément sélectionné.

Pour afﬁcher les menus contextuels : 1 Placez le pointeur de la souris sur le métrage ou sur un libellé dans une palette (ou dans

une fenêtre) ; par exemple, sur un bouton dans la palette Navigation. 2 Cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou appuyez sur Ctrl tout en

appuyant sur le bouton de la souris (Mac OS).

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Utilisation des fenêtres

Dans After Effects, de nombreuses fenêtres sont, par défaut, disposées par groupes. Selon les types de fenêtres que vous utilisez, vous pouvez les personnaliser et les afﬁcher de plusieurs manières :

Fenêtre de composition Le titre de la fenêtre de composition s’afﬁche sous la forme d’un onglet sous la barre de titre de la fenêtre du groupe. Par défaut, les fenêtres de composition sont regroupées dans une fenêtre. Vous pouvez combiner des fenêtres de composition avec des fenêtres de gestion de calques et des fenêtres de métrage.

Fenêtres de gestion de calques et de métrage Comme pour les fenêtres de composition, le titre d’une fenêtre de gestion de calques ou de métrage s’afﬁche sous la forme d’un onglet sous la barre de titre de la fenêtre du groupe. Par défaut, les fenêtres de gestion de calques et de métrage sont regroupées dans une fenêtre. Vous pouvez également les combiner avec les fenêtres de composition, ainsi qu’avec les autres fenêtres de gestion de calques et de métrage.

Fenêtre de montage Chaque nom de composition s’afﬁche sous la forme d’un onglet dans la fenêtre de montage. Vous ne pouvez combiner des fenêtres de montage qu’avec d’autres fenêtres de montage.

Fenêtre Effets Par défaut, les effets que vous associez aux calques sont regroupés dans une fenêtre de gestion des effets. Vous ne pouvez combiner des fenêtres de gestion d’effets qu’avec d’autres fenêtres du même type.

Fenêtre de projet Vous ne pouvez pas regrouper des fenêtres de projet dans d’autres fenêtres.

Réorganisation des fenêtres

Les méthodes suivantes permettent de réorganiser les fenêtres :

• Pour dissocier des fenêtres (par défaut, elles sont groupées), sélectionnez Edition >

Préférences > Général, désélectionnez Fenêtre à onglets et cliquez sur OK.

• Pour redisposer ou isoler une fenêtre du groupe, faites glisser l’onglet correspondant.

• Pour déplacer une fenêtre vers une autre fenêtre de groupe, faites glisser l’onglet corre-

spondant.

• Pour grouper par défaut des fenêtres de gestion de calques ou des fenêtres de

montage avec des fenêtres de composition, ouvrez une fenêtre de gestion de calques ou de métrage et sélectionnez Fenêtre > Grouper onglet et comp.

• Pour afﬁcher le menu d’une fenêtre, cliquez sur le triangle situé dans le coin supérieur

droit de la palette ou de la fenêtre (les fenêtres et les palettes ne sont pas toutes dotées de ce menu).

• Pour redimensionner une fenêtre, faites glisser l’un des côtés (Windows) ou le coin

inférieur droit (Mac OS).

• Lorsqu’une fenêtre comprend trop de fenêtres groupées et qu’After Effects ne peut pas

toutes les afﬁcher en même temps, faites glisser la barre de déﬁlement située au-dessus des onglets.

• Pour ouvrir une fenêtre de montage depuis une fenêtre de composition (et

inversement), sélectionnez l’onglet correspondant à la fenêtre et cliquez sur le bouton de groupe de composition situé au-dessus de la barre de déﬁlement verticale.

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• Pour afﬁcher une fenêtre qui est masquée par d’autres fenêtres, sélectionnez-la dans le

menu Fenêtre.

• Si la fenêtre de composition et la fenêtre de montage sont fermées, cliquez deux fois

sur l’icône correspondant à la composition dans la fenêtre de projet pour les rouvrir.

• Lorsque vous fermez une fenêtre ﬁgurant dans un groupe, vous pouvez fermer en

même temps les fenêtres connexes (par exemple, la fenêtre de montage et la fenêtre de composition dans la même composition). Pour activer cette option, sélectionnez Fenêtre > Position initiale. Pour fermer des fenêtres distinctes sans fermer les fenêtres connexes, désactivez cette option.

Utilisation de la fenêtre de projet

La fenêtre de projet est une zone permettant de stocker des compositions et des références aux métrages. Elle permet notamment d’importer, d’identiﬁer, de remplacer, de supprimer et d’interpréter des métrages, ainsi que des compositions. Vous pouvez classer les métrages et les compositions dans la fenêtre de projet à l’aide des dossiers. Les dossiers que vous créez dans la fenêtre de projet ne ﬁgurent que dans cette fenêtre. Vous pouvez développer l’arborescence d’un dossier pour afﬁcher son contenu. Vous pouvez également insérer des dossiers dans d’autres dossiers.

Pour supprimer un métrage dans un projet :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Sélectionnez le métrage et cliquez sur Supprimer.

• Pour supprimer tous les métrages inutiles, sélectionnez Fichier > Supprimer le métrage

inutilisé.

• Pour supprimer toutes les compositions et tous les métrages que vous n’utilisez pas

dans la composition sélectionnée, cliquez sur Fichier > Réduire le projet.

• Pour supprimer tous les doublons (métrages), sélectionnez Fichier > Consolider tout le

métrage.

Pour classer les métrages dans des dossiers :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour créer un dossier dans la fenêtre de projet, sélectionnez Fichier > Créer > Nouveau

dossier ou cliquez sur l’icône de création ( ) dans la partie inférieure de la fenêtre.

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• Pour insérer un ﬁchier ou un dossier dans le dossier d’un projet, faites-le glisser depuis

la liste.

• Pour déplacer un ﬁchier ou un dossier vers la partie supérieure de la fenêtre de projet,

faites-le glisser vers la zone d’informations grisée.

• Pour afﬁcher ou masquer le contenu d’un dossier, cliquez sur le triangle situé à gauche

de l’icône correspondante.

Pour personnaliser la fenêtre de projet :

• Pour redimensionner un panneau, faites glisser la barre située à droite de l’en-tête.

Faites-la glisser vers la gauche si vous souhaitez réduire la taille du panneau ou vers la droite si vous souhaitez l’augmenter.

• Pour masquer un panneau, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou

cliquez tout en appuyant sur Ctrl (Mac OS) sur l’en-tête correspondant, puis sélectionnez Masquer.

• Pour afﬁcher un panneau, cliquez avec le bouton droit (Windows) ou cliquez tout en

appuyant sur Ctrl (Mac OS) sur un en-tête, puis sélectionnez Panneaux > en-tête du panneau.

• Pour afﬁcher ou masquer un panneau, sélectionnez Panneaux > en-tête du panneau

dans le menu de la fenêtre de projet.

• Pour désactiver les vignettes, sélectionnez Edition > Préférences > Afﬁchage, choisissez

Désactiver les vignettes dans la fenêtre du projet et cliquez sur OK.

Pour créer une composition dans la fenêtre de projet :

Cliquez sur l’icône dans la partie inférieure de la fenêtre.

Pour créer une composition qui reprenne automatiquement les dimensions, la durée

et le taux d’images par seconde d’un métrage, faites glisser les éléments sélectionnés sur l’icône de création située dans la partie inférieure de la fenêtre.

Pour gérer les métrages dans la fenêtre du projet :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Si vous souhaitez afﬁcher des informations sur un métrage (ou une composition), sélec-

tionnez-le. Ces informations s’afﬁchent à côté de la vignette dans la partie supérieure de la fenêtre du projet

• Pour trier les métrages dans une colonne, cliquez sur le nom de la colonne. Par exemple,

cliquez sur Type si vous souhaitez trier les métrages par types.

• Pour renommer une composition ou un dossier, sélectionnez le nom correspondant,

appuyez sur Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS), tapez le nouveau nom et appuyez à nouveau sur Entrée ou sur Retour.

• Pour rechercher des métrages dans la fenêtre de projet, sélectionnez Fichier >

Rechercher, tapez le nom du métrage et cliquez sur OK. Cliquez sur Rechercher le métrage manquant pour rechercher tous les métrages associés à un ﬁchier que vous avez déplacé, supprimé ou renommé.

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Options dans les fenêtres de composition, de gestion des calques et de métrage

Les fenêtres de composition, de gestion des calques et de métrage permettent d’afﬁcher un aperçu et de modiﬁer certains éléments dans un projet. Ces fenêtres ont en commun un ensemble d’options que vous pouvez utiliser pour afﬁcher des zones (les parties visibles sur un écran de télévision), afﬁcher des couches RVB et alpha, et modiﬁer les paramètres d’agrandissement. Ces options ont la même fonction dans les trois fenêtres.

Options d’afﬁchage After Effects dans la fenêtre de métrage

Par défaut, la fenêtre de métrage comprend des options d’afﬁchage vidéo, au lieu des options d’afﬁchage qui ﬁgurent dans les fenêtres de composition et de gestion de calques. Les options QuickTime et Vidéo pour Windows sont des outils rapides et conviviaux qui permettent de lire un métrage vidéo et des effets audio (lorsqu’ils ﬁgurent dans le métrage). Toutefois, vous devez ouvrir le métrage dans une fenêtre de métrage After Effects standard si vous souhaitez utiliser les options d’aperçu décrites dans cette section.

Remarque : lorsque vous utilisez un métrage sans QuickTime et sans Vidéo pour Windows, vous devez vous servir d’une fenêtre de métrage After Effects standard.

Pour afﬁcher un métrage dans la fenêtre de métrage :

Cliquez deux fois sur le métrage dans la fenêtre du projet.

Pour afﬁcher des séquences .mov ou .avi dans une fenêtre de métrage After Effects standard :

Tout en appuyant sur Alt (Windows) ou sur Option (Mac OS), cliquez deux fois sur un métrage dans la fenêtre du projet. Les fenêtres de métrage After Effects sont dotées d’options d’édition que vous ne pouvez pas utiliser dans une fenêtre Vidéo pour Windows ou QuickTime.

Modiﬁcation des paramètres d’agrandissement dans les fenêtres

L’échelle d’agrandissement sélectionnée s’afﬁche dans le coin inférieur gauche des fenêtres de composition, de gestion des calques et de métrage. Lorsque vous modiﬁez l’échelle d’agrandissement, vous modiﬁez l’aspect des pixels afﬁchés dans la fenêtre (la résolution de la composition ne varie pas).

Pour faire un zoom avant ou un zoom arrière :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Si vous utilisez l’outil Zoom, cliquez dans la fenêtre que vous souhaitez agrandir.

• Si vous utilisez l’outil Zoom, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS)

tout en cliquant dans la fenêtre que vous souhaitez réduire.

• Dans la boîte à outils, cliquez deux fois sur l’outil Zoom pour afﬁcher la taille réelle.

• Sélectionnez une échelle dans le menu situé dans le coin inférieur gauche d’une fenêtre

de métrage, de gestion des calques ou de composition.

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Afﬁchage des zones admissibles et des grilles

Dans les fenêtres de métrage, de gestion des calques ou de composition, vous pouvez afﬁcher des zones délimitées pour les titres et les actions, ainsi que des grilles pour aligner les calques.

Les téléviseurs ont tendance à accroître la taille des images vidéo. Une partie des contours des images est donc tronquée par les bords de l’écran. Ce phénomène est un débor- dement. Les débordements varient selon le type de téléviseur. Vous devez donc préserver les zones importantes dans une image vidéo (par exemple, l’action ou les titres) en les délimitant avec des marges appelées zones admissibles. Lorsque vous disposez des calques dans une composition, procédez comme suit :

• Insérez les éléments de la scène, les graphiques et les intervenants qui vous semblent

importants dans la zone admissible pour l’action.

• Insérez les titres et le texte dans la zone admissible pour le titre.

After Effects vous permet également d’utiliser des grilles pour simpliﬁer la disposition et l’alignement des calques. Indiquez l’espacement des grilles à l’aide de la boîte de dialogue qui permet de conﬁgurer les grilles et les repères.

A. Grille B. Zone admissible pour le titre C. Zone admissible pour l’action C. Débordement

Pour afﬁcher les zones admissibles :

Dans une fenêtre de métrage, de gestion des calques ou de composition, cliquez sur l’icône pour afﬁcher ou masquer les zones admissibles.

Pour afﬁcher une grille standard :

Dans une fenêtre de métrage, de gestion des calques ou de composition active, sélectionnez Afﬁchage > Afﬁcher la grille ou Masquer la grille.

Pour afﬁcher une grille proportionnelle :

Tout en appuyant sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) cliquez sur l’icône des zones admissibles.

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Pour aligner un calque sur une grille :

Sélectionnez une fenêtre de métrage, de gestion des calques ou de composition et afﬁchez la grille. Sélectionnez Afﬁchage > Aligner sur la grille, puis faites glisser un calque et alignez-le par rapport aux lignes appropriées.

Modiﬁcation des marges d’une zone admissible et de l’espacement d’une grille

Vous pouvez modiﬁer l’espace (pourcentage) occupé par la zone réservée au titre ou à l’action. De même, vous pouvez modiﬁer le nombre de cellules qui composent la grille. Les marges des zones admissibles représentent la portion d’image en pourcentage qui n’est pas comprise dans la zone admissible. Vous pouvez conﬁgurer l’espacement dans les grilles standard ou proportionnelles. Les dimensions d’une grille proportionnelle s’accroissent ou diminuent lorsque la taille de la composition varie. Les dimensions d’une grille standard sont invariables, quelle que soit la taille de la composition.

Pour modiﬁer les marges d’une zone admissible :

Sélectionnez Edition > Préférences > Grilles/repères, déﬁnissez les marges des zones admissibles pour le titre et l’action, puis cliquez sur OK.

Pour modiﬁer l’espacement d’une grille :

Sélectionnez Edition > Préférences > Grilles/repères, tapez une valeur dans le champ Ligne de grille à chaque et dans le champ Sous-divisions, puis cliquez sur OK.

Pour modiﬁer l’espacement d’une grille proportionnelle :

Sélectionnez Edition > Préférences > Grilles/repères, indiquez la valeur horizontale et verticale dans la zone Grille proportionnelle, puis cliquez sur OK.

Utilisation des règles et des repères

Vous pouvez afﬁcher des règles sur les côtés des fenêtres de composition, de gestion des calques et de métrage. Elles permettent d’avoir un repère visuel pour disposer et modiﬁer le métrage. A l’aide du réticule situé dans le coin supérieur gauche des règles, vous pouvez modiﬁer l’origine (point zéro) dans les deux règles. Lorsque vous modiﬁez la valeur du point zéro, vous pouvez facilement faire des calculs à partir d’un point déterminé situé dans l’image. Par défaut, les règles sont masquées.

Vous pouvez créer des lignes de repère pour disposer des objets avec une précision optimale. Vous avez également la possibilité de verrouiller ces lignes pour conserver la même disposition.

Remarque : les règles et les lignes de repère ne s’afﬁchent qu’à titre indicatif dans les fenêtres de composition, de gestion des calques et de métrage. Elles n’apparaissent pas dans le rendu vidéo.

Pour afﬁcher ou masquer les règles :

Sélectionnez Afﬁchage > Afﬁcher les règles ou Masquer les règles.

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Pour déﬁnir le point zéro dans les règles :

Faites glisser le réticule situé à l’intersection des deux règles (dans le coin supérieur gauche) vers la zone occupée par l’image.

Pour créer, redéﬁnir, verrouiller, masquer ou supprimer une ligne de repère :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Insérez le pointeur dans l’une des deux règles et faites-le glisser vers l’endroit où vous

souhaitez créer la ligne de repère.

• Dans la zone occupée par l’image, faites glisser un repère pour redéﬁnir sa position.

• Pour verrouiller ou déverrouiller des repères, sélectionnez Afﬁchage > Verrouiller les

repères.

• Dans la zone occupée par l’image, faites glisser une ligne de repère dans une règle pour

la supprimer.

• Pour afﬁcher ou masquer toutes les lignes de repère, sélectionnez Afﬁchage > Afﬁcher

les repères ou Masquer les repères.

• Pour supprimer toutes les lignes de repère, sélectionnez Afﬁchage > Effacer les repères.

Afﬁchage des couches de couleurs et des couches alpha

Vous pouvez afﬁcher l’aperçu des couches rouge, verte, bleue et alpha d’une image ﬁxe ou d’une séquence dans une fenêtre de métrage, de gestion des calques ou de composition. Lorsque vous afﬁchez une couche de couleur, les zones dotées de cette couleur s’afﬁchent conformément à la valeur de chaque pixel. Par exemple : si vous afﬁchez la couche rouge, les zones comprenant des valeurs rouges élevées s’afﬁchent en blanc.

Pour afﬁcher les valeurs d’une couche de couleur dans la couleur propre à la couche

au lieu du blanc, cliquez sur l’icône de la couche appropriée tout en appuyant sur la touche Maj

Lorsque vous afﬁchez l’aperçu de la couche alpha, After Effects afﬁche des zones transparentes et opaques en noir et blanc pour mieux les distinguer. Les degrés d’opacité sont représentés par des teintes de gris.

Pour afﬁcher une couche de couleur ou une couche alpha : 1 Ouvrez une fenêtre de composition, de gestion de calques ou de métrage pour afﬁcher

(dans l’ordre) une couche correspondant à une composition, à un calque ou à un métrage.

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2 Dans la partie inférieure de la fenêtre, cliquez sur l’icône correspondant à la couche que

vous souhaitez afﬁcher.

BCD

A Couche rouge B. Couche verte C. Couche bleue D. Couche alpha

Instantané d’une fenêtre et visualisation

Lorsque vous souhaitez comparer deux vues dans une fenêtre de composition, de gestion de calques ou de métrage, prenez un instantané de l’une des deux vues et afﬁchez-le temporairement à la place de l’image de la fenêtre. Par exemple, vous pouvez comparer deux images situées à des endroits différents dans une séquence. Vous pouvez instantanément afﬁcher et masquer l’instantané pour voir les différences entre les deux vues. Si votre système est doté d’une carte son, vous entendez un son lorsque vous prenez un instantané.

Tenez compte des conseils suivants si vous souhaitez utiliser des instantanés :

• Les instantanés pris dans un type de fenêtre déterminé peuvent être afﬁchés dans un

autre type de fenêtre. Par exemple, vous pouvez prendre un instantané d’une fenêtre de gestion de calques et l’afﬁcher dans une fenêtre de composition ou de métrage.

• Lorsque vous l’afﬁchez, l’instantané ne se substitue pas au contenu de la fenêtre.

• Si la taille ou le format des pixels de l’instantané varie par rapport à la fenêtre dans

laquelle vous l’afﬁchez, le système le redimensionne.

• Sélectionnez Edition > Purger > Instantané pour libérer l’espace mémoire utilisé par les

instantanés.

• Les instantanés ne s’afﬁchent qu’à titre indicatif et n’apparaissent pas dans les calques,

les compositions ou les rendus vidéo.

Pour prendre un instantané :

Cliquez sur l’icône (prendre un instantané) dans la partie inférieure de la fenêtre ou appuyez sur Maj+F5.

Pour afﬁcher un instantané :

Cliquez sur l’icône (afﬁcher l’instantané) dans la partie inférieure de la fenêtre ou appuyez sur F5.

Pour prendre et afﬁcher plusieurs instantanés :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Tout en appuyant sur la touche Maj, appuyez sur F5, F6, F7 ou F8 pour prendre plusieurs

instantanés.

• Appuyez sur les touches (sans les relâcher) F5, F6, F7 ou F8 pour afﬁcher les instantanés

correspondants.

• Pour purger un instantané, appuyez sur F5, F6, F7 ou F8 tout en appuyant sur Ctrl+Maj

(Windows) ou Cmde+Maj (Mac OS).

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Pour de plus amples informations sur l’utilisation des touches de raccourci, reportez-vous au guide de référence rapide.

Afﬁchage d’une image déterminée

La durée relative à une composition, à un calque ou à un ﬁchier de métrage est représentée visuellement par l’échelle de temps. Sur cette échelle, le curseur de l’instant indique l’image que vous afﬁchez ou que vous modiﬁez. L’image s’afﬁche dans la fenêtre correspondante. Vous pouvez afﬁcher une autre image en tapant le numéro approprié ou en déplaçant le repère avec la souris.

L’échelle de temps s’afﬁche dans la partie inférieure des fenêtres de gestion de calques ou de métrage. Dans une fenêtre de composition, elle s’afﬁche dans la fenêtre de montage correspondante. Notez bien que dans chaque fenêtre, l’échelle de temps représente une durée différente. Dans une fenêtre de gestion de calques ou de métrage, l’échelle de temps représente la durée du contenu de la fenêtre. En revanche, celle qui ﬁgure dans la fenêtre de montage représente la durée de la composition.

Curseur de l’instant dans la fenêtre de montage (gauche) et dans la fenêtre de gestion des calques (droite).

A l’image de la fenêtre de montage, les fenêtres de gestion des calques et de métrage sont dotées de repères qui permettent d’agrandir ou de réduire la section de l’échelle de temps afﬁchée.

Pour afﬁcher une image déterminée à l’aide de la souris :

Dans l’échelle de temps, faites glisser le curseur de l’instant vers un point déterminé.

Pour afﬁcher une image déterminée avec des données numériques : 1 Sélectionnez Afﬁchage > Atteindre l’instant ou cliquez sur l’instant afﬁché dans une

fenêtre de métrage, de gestion de calques, de composition ou de montage.

2 Modiﬁez les paramètres de l’instant et cliquez sur OK.

Pour avancer ou reculer d’une séquence d’images déterminée à l’aide de la boîte de

dialogue Atteindre l’instant, tapez + ou +- devant le chiffre (par exemple, +5 ou +-5. Si vous insérez uniquement le signe - devant le chiffre, After Effects vous renvoie à une durée négative).

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Actualisation différée

Appuyez sur la touche Verr Maj pour empêcher After Effects de mettre à jour les fenêtres de métrage, de gestion des calques ou de composition. Cette fonction est utile lorsqu’il faut beaucoup de temps pour actualiser une fenêtre de gestion de calques ou une fenêtre de composition. Lorsque la touche Verr Maj est activée, toutes les fenêtres actives (métrage, gestion de calques ou composition) afﬁchent la mise à jour que vous avez effectuée avant d’appuyer sur la touche, quelles que soient les modiﬁcations que vous effectuez. Dès que vous effectuez une modiﬁcation qui devrait s’afﬁcher dans une fenêtre déterminée, After Effects insère un contour rouge dans les fenêtres appropriées. Dans ce cas, les fenêtres ne sont pas actualisées. After Effects modiﬁe les paramètres dans les fenêtres (par exemple, les trajectoires, les points d’ancrage et les silhouettes des masques) au fur et à mesure que vous les déplacez. Appuyez à nouveau sur la touche Verr Maj pour réactiver les actualisations et afﬁcher toutes les modiﬁcations que vous avez effectuées pendant que la touche était activée.

Afﬁchage des info-bulles

Vous pouvez activer ou désactiver les info-bulles qui afﬁchent des descriptions lorsque vous immobilisez le pointeur de la souris au-dessus d’un outil ou d’un bouton.

Pour activer ou désactiver les info-bulles : 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Général. 2 Sélectionnez Afﬁcher les conseils sur les outils pour activer les info-bulles, puis cliquez

sur OK.

Boîte à outils

Les outils de la boîte à outils permettent de sélectionner, de modiﬁer et d’afﬁcher les calques. Vous pouvez modiﬁer les propriétés des calques, les masques et les trajectoires (graphiquement). Vous pouvez également modiﬁer l’afﬁchage d’une fenêtre de métrage, de gestion des calques ou de composition. Le petit triangle situé à droite d’un outil indique la présence d’outils supplémentaires. Les modes d’emploi permettant d’utiliser ces outils ﬁgurent dans cette publication. Recherchez le nom de l’outil dans l’index.

Pour sélectionner un outil :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

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• Si l’outil est afﬁché, cliquez sur l’icône correspondante. Pour afﬁcher une info-bulle,

immobilisez le pointeur de la souris au-dessus d’un outil.

CBDE

O Q

A Sélection B. Plume C. Ajouter un point D. Supprimer un point E. Convertir un point F. Orbite caméra G. Approche caméra XY H. Approche caméra Z I. Main J. Rotation K. Masque rectangulaire L. Masque ovale M. Déplacement arrière N. Zoom O. Mode Axe local P. Mode Axe universel Q. Mode Axe

• Si l’outil n’est pas afﬁché, cliquez sur l’outil approprié et faites-le glisser pour faire

apparaître celui que vous souhaitez utiliser.

Pour sélectionner rapidement un outil, appuyez sur la touche de raccourci correspon-

dante. La liste des touches de raccourcis se trouve dans la carte de référence After Effects.

Palette Info

La palette Info décrit la zone située sous le pointeur de la souris lorsque vous faites glisser un métrage dans une fenêtre de composition, de gestion de calques ou de métrage. Cette palette afﬁche les valeurs des couleurs des pixels (R, V, B), la couche alpha (A) et les coordonnées du point sélectionné. Lorsque vous modiﬁez graphiquement les propriétés d’un calque, la partie inférieure de la palette afﬁche des valeurs exactes qui se rapportent à la couche et non au pointeur. Par exemple : lorsque vous déplacez un calque, la palette Info afﬁche les coordonnées du centre du calque et le décalage par rapport à l’emplacement précédent. Il est donc facile de déplacer un calque sur un axe en tenant compte d’un nombre de pixels déterminé. Au cours des autres opérations, la palette Info afﬁche des informations contextuelles (par exemple, l’évolution du rendu de l’aperçu d’une fenêtre).

La coordonnée X représente la position sur l’axe horizontal et la coordonnée Y représente la position sur l’axe vertical. Les valeurs de ces coordonnées sont exprimées en pixels. Les coordonnées X et Y se rapportent à l’origine (0,0) qui se trouve dans le coin supérieur gauche de la zone occupée par l’image. La partie supérieure droite de la palette Info afﬁche les coordonnées X et Y du pointeur. Lorsque vous déplacez un calque, les coordonnées X et Y du point d’ancrage du calque s’afﬁchent dans la partie inférieure de la palette. La partie inférieure de la palette afﬁche également les coordonnées Z lorsque le calque comprend une animation 3D.

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Aide d’Adobe After Effects Projets, fenêtres et palettes

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Lorsque le point zéro ne correspond pas à l’origine, les coordonnées X’ et Y’ s’afﬁchent dans la palette sous les coordonnées X et Y. Ces valeurs indiquent la distance par rapport au point zéro ou à la règle.

Remarque : l’origine dans la zone occupée par l’image ne correspond pas à celle (point zéro) des règles. Vous pouvez aligner le point zéro d’une règle sur l’origine de la zone de l’image, mais pas l’inverse.

Pour modiﬁer l’afﬁchage de la palette Info RVBA :

Sélectionnez une option (par exemple, Pourcentage ou Web) dans le menu de la palette Info. Lorsque vous sélectionnez l’afﬁchage des couleurs automatique, vous passez automatiquement du mode 8 bits par couche au mode 16 bits par couche (selon le codage des couleurs dans le projet). Pour faire déﬁler les options d’afﬁchage, il sufﬁt de cliquer n’importe où dans la palette.

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Aide d’Adobe After Effects Conﬁguration et importation d’un métrage

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Conﬁguration et importation d’un métrage

Utilisation des ﬁchiers importés dans After Effects

Lorsque vous importez des ﬁchiers, After Effects n’insère pas le métrage proprement dit dans le projet. Il crée une référence au métrage dans la fenêtre du projet. Cette opération permet d’économiser de l’espace sur le disque.

Si vous supprimez, renommez ou déplacez un ﬁchier source importé, vous supprimez de ce fait la référence à ce ﬁchier. Dans ce cas, le nom du ﬁchier source s’afﬁche en caractères italiques dans la fenêtre du projet et la colonne Chemin d’accès signale son absence. Si le métrage existe, vous pouvez rétablir le lien (en principe, il sufﬁt de cliquer deux fois sur le métrage et de sélectionner à nouveau le ﬁchier). Reportez-vous à la section « Remplacement et substitution d’un métrage », page 60.

Si vous employez une autre application pour modiﬁer le métrage que vous utilisez dans un projet, les modiﬁcations ne s’afﬁchent qu’ultérieurement dans After Effects (lorsque vous rouvrez le projet). Reportez-vous à la section « Ouverture d’un métrage dans son application d’origine », page 59.

Lorsque vous importez un métrage dans une composition After Effects, vous créez un nouveau calque et le métrage devient alors la source de ce calque. Vous pouvez remplacer la source sans qu’il y ait d’incidence sur les éventuelles modiﬁcations des propriétés du calque.

Utilisation des formats de ﬁchiers

After Effects 5.0 vous permet d’importer et d’exporter les ﬁchiers dotés des formats suivants. Pour de plus amples informations et pour obtenir la liste exhaustive des formats compatibles avec QuickTime, consultez le site Web d’Apple. Vous pouvez également trouver les mises à jour sur le site Web d’Adobe. Les formats compatibles sont les suivants :

Formats de ﬁchiers compatibles avec After Effects : QuickTime, Direct Show (Windows uniquement), AVI (Windows uniquement), WAV (Windows uniquement), Adobe Photoshop, JPEG, SGI, Softimage PIC, Targa, TIFF, PICT, Cineon, RLA, Electric Image, Filmstrip, FLC/FLI, EPS (importation uniquement), Adobe Illustrator (importation uniquement), Adobe Premiere (importation uniquement), GIF89a (exportation uniquement), SWF (exportation uniquement), PDF (importation uniquement).

Formats de ﬁchiers compatibles via les modules externes d’Adobe Photoshop : Amiga IFF, BMP, PCX, Pixar, PNG, GIF (importation uniquement).

Principaux formats audio compatibles avec QuickTime : AIFF, AU, WAV (Mac OS uniquement), Mac Sound (Mac OS uniquement). Pour obtenir la liste complète, consultez la documentation de QuickTime.

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Aide d’Adobe After Effects Conﬁguration et importation d’un métrage

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Conditions préalables pour importer un ﬁchier d’images ﬁxes dans After Effects

Avant d’importer une image ﬁxe dans After Effects, vous devez conﬁgurer le ﬁchier comme indiqué ci-après. En général, il est plus simple et plus rapide de conﬁgurer le ﬁchier dans son application d’origine. Cela permet également de réduire le temps nécessaire pour effectuer le rendu dans After Effects. Effectuez les opérations suivantes avant d’importer des ﬁchiers d’images ﬁxes dans After Effects :

• Conﬁgurez les dimensions des pixels en tenant compte de la résolution que vous

comptez utiliser dans After Effects. Si vous envisagez une mise à l’échelle au bout d’un certain temps, déﬁnissez des dimensions qui permettent d’afﬁcher un nombre de détails sufﬁsant, compte tenu de la taille maximale de l’image dans le projet. La résolution maximale que vous pouvez obtenir dans After Effects est de 30 000 x 30 000 pixels. Pour les périphériques D1 ou DV, reportez-vous à la section « Utilisation d’un métrage avec le format pixels carrés pour obtenir une sortie D1 ou DV NTSC », page 55.

• Sélectionnez une résolution paire pour les ﬁchiers importés dans des compositions qui

font également intervenir une résolution paire et une résolution impaire lorsqu’ils sont importés dans des compositions qui utilisent une résolution impaire. Pour plus d’informations, consultez les ﬁches techniques sur le site Web d’Adobe.

• Découpez les parties de l’image que vous ne souhaitez pas afﬁcher dans After Effects.

• Rectiﬁez le contraste et la balance des couleurs si vous envisagez d’utiliser une vidéo TV.

• Créez une couche alpha si vous souhaitez déﬁnir des zones transparentes.

• Si vous envisagez d’afﬁcher le résultat ﬁnal sur un support TV, vous devez proscrire les

lignes ﬁnes (par exemple, des lignes de 1 pixel) dans les images ou dans le texte pour éviter les éventuels scintillements. Si vous êtes obligé d’utiliser des lignes ﬁnes, insérez un léger ﬂou pour que le texte ou les lignes s’afﬁchent sans scintiller d’une trame à l’autre.

• Enregistrez le ﬁchier en respectant les conventions en matière de noms de ﬁchiers. Par

exemple : si vous envisagez d’importer un ﬁchier dans After Effects sur un système Windows, enregistrez le ﬁchier en utilisant une extension de trois caractères. Si vous souhaitez importer ce ﬁchier sur un système Mac OS, le nom ne doit pas excéder 31 caractères.

• Vériﬁez que le format du ﬁchier est compatible avec le système d’exploitation que vous

comptez utiliser.

Pour de plus amples informations sur la préparation et l’importation d’une animation vidéo entrelacée, reportez-vous à la section « Conﬁguration d’un métrage avant l’importation », page 45.

Utilisation d’une résolution supérieure

After Effects prend en charge une résolution maximale de 30 000 x 30 000 pour importer des ﬁchiers et en effectuer le rendu. La résolution est la dimension (largeur et hauteur) d’une image exprimée en pixels. Lorsque vous employez des résolutions supérieures, vous pouvez utiliser une grande variété de formats, notamment les images IMAX (4096 x 3002 pixels), les images ouverture intégrale (4096 x 3112 pixels) et autres supports grand format.

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Aide d’Adobe After Effects Conﬁguration et importation d’un métrage

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Lorsque vous utilisez des images haute résolution, tenez compte des éléments suivants :

• Dans After Effects, tous les modules d’entrée et de sortie prennent en charge les hautes

résolutions, exception faite des formats suivants : PICT (4 000 x 4 000 pixels), BMP (16 000 x 30 000 pixels) et PXR (30 000 x 16 000 pixels).

• La résolution maximale que vous pouvez importer ou exporter est restreinte par la

capacité de la mémoire RAM dans After Effects. Lorsque la taille des images est importante, vous devez réduire le taux d’utilisation des ressources RAM sollicitées par le système ou par d’autres programmes actifs. En tout état de cause, vous devez libérer au moins 4 Mo de RAM pour faire face aux éventuels besoins du système.

• Le calcul suivant permet d’évaluer les besoins en mémoire RAM, selon le métrage

employé : largeur d’image en pixels x hauteur d’image en pixels x 4 octets de mémoire pour 32 bits par pixel (bpp) ou 8 octets de mémoire pour 64 bpp. Par exemple : avec une résolution de 30 000 x 30 000, vous avez besoin de 3,5 Go de RAM pour importer et afﬁcher chaque image. En revanche, une image 30 000 x 486 ne requiert que 60 Mo de RAM. La conﬁguration requise pour un codage des couleurs 16 bits par couche (bpc) est à peu près le double de celle que requiert un codage 8 bpc.

Modiﬁcation de la durée par défaut des images ﬁxes

Lorsque vous insérez une image ﬁxe dans une composition, sa durée par défaut est calquée sur celle de la composition. Vous pouvez réduire manuellement la durée d’une image ﬁxe et modiﬁer la durée par défaut d’un métrage ﬁxe via la boîte de dialogue des préférences d’importation. Reportez-vous à la section « Déplacement ou raccordement », page 93.

Pour modiﬁer la durée par défaut d’un métrage ﬁxe : 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Importer. 2 Dans la zone Métrage ﬁxe, effectuez l’une des opérations suivantes et cliquez sur OK :

• Sélectionnez Longueur de la composition : aligne la durée de l’image ﬁxe sur celle de la

composition dans laquelle vous l’insérez.

• Dans la zone de texte, indiquez la durée appropriée en tapant des chiffres.

Déﬁnition des règles d’interprétation

Le ﬁchier Interpretation Rules.txt explique comment After Effects interprète l’ordre des trames, la couche alpha, la cadence images/seconde et le format des pixels lors de l’importation d’un métrage. Vous pouvez personnaliser ce ﬁchier à l’aide d’un éditeur de texte. Vous pouvez également ajouter ou supprimer des entrées pour gagner du temps. Lors d’une importation, After Effects lit le ﬁchier Interpretation Rules.txt et suit les règles applicables, à condition que ce ﬁchier se trouve dans le même dossier que l’application After Effects. Après l’importation, vous avez toujours la possibilité de modiﬁer ces interprétations. Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Utilisation des règles d’interprétation », page 31.

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Aide d’Adobe After Effects Conﬁguration et importation d’un métrage

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Utilisation des règles d’interprétation

Vous pouvez automatiser l’interprétation des différents types de métrages importés. Par exemple : chaque fois que vous importez une séquence dotée de trames non identiﬁées, vous devez indiquer l’ordre de séparation des trames. Lorsque vous importez une multitude de séquences, vous pouvez gagner du temps en utilisant le ﬁchier Interpretation Rules.txt (il gère cette opération).

Le ﬁchier Interpretation Rules.txt indique comment After Effects doit identiﬁer le métrage et établir des correspondances en utilisant les paramètres qui régissent les dimensions des images, les cadences, les types de ﬁchiers et les modules de compression. S’il détecte une correspondance avec le métrage que vous importez, il déﬁnit automatiquement l’ordre des trames, la cadence images/seconde, l’interprétation de la couche alpha et le format des pixels.

En principe, le ﬁchier Interpretation Rules.txt est stocké dans le même dossier que l’application. Vous pouvez modiﬁer ce ﬁchier en personnalisant les règles qui répondent à vos besoins. Vous pouvez facilement éditer ce ﬁchier. Il sufﬁt de suivre les modèles qu’il contient. Toutefois, vous serez plus à l’aise pour le modiﬁer si vous avez l’expérience des scripts et des opérations qui s’y rapportent. Pour plus de précaution, vous pouvez faire une copie de sauvegarde de ce ﬁchier avant de modiﬁer l’original.

Lorsque vous modiﬁez le ﬁchier Interpretation Rules.txt, vous devez indiquer un code type de ﬁchier de quatre caractères pour chaque type de métrage ou de module de compression. Si vous ne connaissez pas le code d’un ﬁchier ou d’un module de compression, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) lorsque vous sélectionnez le ﬁchier dans la fenêtre du projet. Le code du type de ﬁchier ou de module de compression (si le ﬁchier est compressé) s’afﬁche sur la dernière ligne du descriptif situé dans la partie supérieure de la fenêtre du projet.

Remarque : si vous modiﬁez le ﬁchier Interpretation Rules.txt, les modiﬁcations sont enregistrées lorsque vous relancez After Effects. Si l’application After Effects est déjà active au moment où vous modiﬁez les règles, vous devez la fermer et la relancer pour valider les nouvelles règles.

Importation des ﬁchiers dans un projet

Dans After Effects 5.0, la même boîte de dialogue permet d’importer tous les ﬁchiers compatibles. Pour gagner du temps et réduire la taille ou la complexité d’un projet, importez le métrage une fois pour toutes et réutilisez-le autant de fois que nécessaire dans une composition. Toutefois, il est parfois nécessaire d’importer plusieurs fois un métrage, notamment lorsque vous souhaitez l’utiliser avec deux cadences images/ seconde différentes.

After Effects prend en charge les ﬁchiers 24 et 32 bits avec 8 bits par couche (y compris la couche alpha) et les modes RVB, échelle de gris et noir et blanc. Pour de plus amples informations sur les formats compatibles, reportez-vous à la section « Utilisation des formats de ﬁchiers », page 28.

Remarque : la version Production d’After Effects permet d’utiliser le format 16 bpc.

Pour importer un métrage dans une fenêtre de projet : 1 Ouvrez un projet ou sélectionnez Fichier > Créer > Nouveau projet.

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2 Lorsque la fenêtre du projet est active, sélectionnez Fichier > Importer > Fichier. 3 Dans le menu contextuel des types de ﬁchier, sélectionnez l’option que vous souhaitez

utiliser :

• Tous les ﬁchiers lisibles (option par défaut). Afﬁche les ﬁchiers dont le format est

compatible avec After Effects.

• Tous les ﬁchiers de métrage. Afﬁche uniquement les ﬁchiers de métrage compatibles.

Les ﬁchiers de projet ne s’afﬁchent pas.

• Tous les ﬁchiers (*.*). Afﬁche tous les ﬁchiers, qu’ils soient ou non compatibles avec

After Effects. Cette option est utile lorsque vous souhaitez afﬁcher les ﬁchiers compatibles importés depuis une autre plate-forme (par exemple, une station Silicon Graphics). Vous devez identiﬁer le format.

• Format spéciﬁque. Afﬁche uniquement les ﬁchiers dotés du format que vous sélec-

tionnez dans le menu. Cette option est utile lorsque les ﬁchiers que vous souhaitez utiliser sont stockés dans de gros dossiers comprenant plusieurs types de ﬁchiers.

4 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour importer un ﬁchier, recherchez-le et sélectionnez-le. Ensuite, cliquez sur Ouvrir.

• Pour importer plusieurs ﬁchiers stockés au même endroit, sélectionnez-les tout en

appuyant sur la touche Ctrl (Windows) ou Maj (Mac OS), puis cliquez sur Ouvrir.

• Pour importer tous les ﬁchiers stockés dans un dossier, rechercher et sélectionnez le

dossier, puis cliquez sur le bouton Dossier d’importation.

Le métrage importé s’afﬁche dans la fenêtre du projet. Pour de plus amples informations sur l’importation du contenu d’un dossier, reportez-vous à la section « Importation d’une séquence de ﬁchiers d’images ﬁxes », page 33.

Remarque : si la boîte de dialogue Interpréter un métrage s’afﬁche, cela signiﬁe que le métrage comprend une couche alpha non identiﬁée. Dans ce cas, vous devez sélectionner un type ou cliquer sur Evaluer pour laisser After Effects identiﬁer le type. Reportez-vous à la section « Interprétation des couches alpha directes ou prémultipliées », page 36.

Pour rechercher un ﬁchier sous Mac OS, cliquez sur Rechercher, tapez le nom d’un

ﬁchier ou d’un dossier et cliquez sur OK. After Effects trouve le premier ﬁchier ou dossier qui correspond au texte que vous avez tapé.

Pour importer des éléments à l’aide de la souris :

Depuis le bureau ou un dossier, sélectionnez un ou plusieurs éléments et faites-les glisser vers l’icône de l’application After Effects (dans l’explorateur Windows ou le Finder Macintosh) ou vers la fenêtre du projet (dans After Effects).

Si vous importez un dossier en le faisant glisser depuis le bureau, son contenu est importé sous la forme d’une séquence. Pour importer le contenu sous la forme de ﬁchiers de métrage distincts, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) lorsque vous le faites glisser. Cette méthode est la même que celle qui consiste à cliquer sur le bouton Dossier d’importation lors de l’étape 4 de la procédure précédente (« Pour importer un métrage dans une fenêtre de projet »). Si vous souhaitez que le métrage multicalques que vous faites glisser vers After Effects soit systématiquement importé sous la forme d’une composition, vous pouvez l’indiquer dans les préférences en matière d’importation.

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Pour déﬁnir les préférences par défaut permettant d’importer un métrage multicalques en le faisant glisser :

1 Sélectionnez Edition > Préférences > Importer. 2 Dans le menu contextuel Importation par glissement par défaut sous, sélectionnez

Comp. Pour de plus amples informations sur l’importation des séquences, reportez-vous à la

section « Importation d’une séquence de ﬁchiers d’images ﬁxes », page 33.

Importation d’une séquence de ﬁchiers d’images ﬁxes

After Effects permet d’importer une séquence d’images ﬁxes dotées du même format (nom de ﬁchier numérique ou alphabétique) et de les stocker automatiquement dans un ﬁchier de séquence distinct. Dans les ﬁchiers de séquence, chaque original représente une image. After Effects reprend les dimensions et le nombre de bits de la première image de la séquence. Ensuite, l’application importe (par ordre numérique ou alphabétique) toutes les images ﬁxes du dossier dont les caractéristiques (type de nom de ﬁchier et format) correspondent à celles que vous avez sélectionnées.

La séquence de ﬁchiers d’images ﬁxes (à gauche) est convertie en une image distincte lorsqu’elle est importée dans After Effects (à droite).

Pour importer une séquence d’images ﬁxes : 1 Enregistrez tous les ﬁchiers de la séquence dans le même dossier. 2 Dans After Effects, sélectionnez Fichier > Importer > Fichier. 3 Recherchez et sélectionnez un ﬁchier dans la séquence. 4 Sélectionnez l’option qui permet de prendre en compte le nom du format de ﬁchier. 5 Si vous souhaitez faire une importation par ordre alphabétique, sélectionnez l’option

Ordre alphabétique. Cliquez sur Ouvrir.

Remarque : vous pouvez importer un sous-ensemble d’une séquence numérotée en employant une variante de cette procédure. A l’étape 3, sélectionnez le premier ﬁchier à importer et, tout en appuyant sur la touche Maj, sélectionnez le dernier ﬁchier. Dans ce cas de ﬁgure, la boîte de dialogue d’importation n’afﬁche en surbrillance que les deux ﬁchiers

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sélectionnés, mais les ﬁchiers compris entre le premier et le dernier sont également importés.

Pour importer un dossier d’images ﬁxes sous la forme d’une séquence à l’aide de la souris :

1 Sélectionnez le dossier sur le bureau et faites-le glisser vers la fenêtre du projet After

Effects. After Effects importe la première séquence ﬁgurant dans le dossier en tenant compte du

nom de ﬁchier. Vous pouvez également importer une séquence sous la forme de ﬁchiers de métrage

distincts. Il existe deux méthodes.

Pour importer une séquence sous la forme de ﬁchiers de métrage distincts :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Sélectionnez Fichier > Importer > Fichier pour ouvrir la boîte de dialogue d’impor-

tation. Recherchez et sélectionnez le dossier, puis cliquez sur le bouton Dossier d’importation.

• Sur le bureau, sélectionnez le dossier et, tout en appuyant sur la touche Alt (Windows)

ou Option (Mac OS), faites-le glisser vers l’icône d’After Effects (sur le bureau) ou vers la fenêtre de projet.

Lorsque vous importez une séquence d’images ﬁxes, la cadence images/seconde qui s’applique est celle que vous avez déﬁnie dans les préférences. Par défaut, cette cadence est de 30 images par seconde (ips). Vous pouvez modiﬁer la cadence avant ou après l’importation.

Pour modiﬁer la cadence d’images/seconde d’une séquence avant l’importation : 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Importer. 2 Dans la zone Elément de séquence, indiquez une nouvelle cadence par défaut et

cliquez sur OK.

Pour attribuer une cadence d’images par seconde à une séquence importée : 1 Dans la fenêtre du projet, sélectionnez la séquence d’images ﬁxes. 2 Sélectionnez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Sélectionnez Conformer à la cadence de et tapez la cadence appropriée.

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Importation d’un métrage comprenant une couche alpha

Dans un métrage classique, les paramètres colorimétriques ﬁgurent dans trois couches : rouge, verte et bleue. Le métrage peut également contenir une quatrième couche appelée couche alpha. Elle renferme les paramètres de transparence associés aux zones de l’image qui sont partiellement ou totalement transparentes. La couche alpha sert souvent de cache pour créer des effets. Dans After Effects, un cache déﬁnit les zones transparentes présentes sur le calque auquel il est associé ou sur un autre calque. Les zones blanches correspondent à ce qui est opaque et les zones noires à ce qui est transparent. Reportezvous à la section « Utilisation d’un métrage comportant une couche alpha », page 168.

De nombreux formats peuvent comprendre une couche alpha, notamment Adobe Photoshop, ElectricImage IMAGE, TGA, TIFF, EPS, PDF, QuickTime (Millions de couleurs+) et Adobe Illustrator. Si vous utilisez des ﬁchiers EPS Adobe Illustrator et PDF, After Effects convertit automatiquement les zones vierges en couche alpha.

Utilisation des couches alpha directes ou prémultipliées

Les ﬁchiers de métrage dotés de couches alpha se décomposent en deux catégories : directe et prémultipliée. Les couches alpha sont les mêmes, mais les couches de couleur varient.

Dans le cas d’une couche alpha directe, le métrage conserve les paramètres de transparence dans une couche distincte (uniquement la couche alpha). Ces paramètres n’interviennent pas dans les couches de couleur afﬁchées. Ce type de couche alpha est également appelé alpha sans cache. Avec une couche alpha directe, les effets de trans- parence n’apparaissent que lorsque l’image s’afﬁche dans une application compatible.

Dans le cas d’une couche alpha prémultipliée, le métrage conserve les paramètres de transparence dans la couche alpha et stocke également ces informations dans les couches RVB apparentes. Celles-ci sont modiﬁées (multipliées) à l’aide d’une couleur de fond. Une couche prémultipliée est également appelée couche alpha avec cache couleur. Les couleurs dans les zones semi-transparentes (par exemple, les contours progressifs) sont déplacées vers la couleur de fond en fonction de leur degré de transparence.

Certains logiciels permettent de déﬁnir la couleur de fond qui intervient dans la prémultiplication de la couche alpha. Lorsque ce n’est pas le cas, la couleur de fond est généralement noire ou blanche.

Les couches alpha directes permettent d’obtenir de meilleurs résultats lorsqu’elles sont utilisées dans des vidéos qui requièrent une très haute déﬁnition en matière de couleurs. Les couches alpha prémultipliées sont compatibles avec un ensemble de programmes (par exemple, QuickTime Player) plus varié. After Effects reconnaît ces deux couches et vous obtiendrez donc des résultats satisfaisants dans les deux cas.

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Interprétation des couches alpha directes ou prémultipliées

Lorsque vous importez un ﬁchier de métrage comprenant une couche alpha, After Effects l’analyse pour savoir si elle est directe ou prémultipliée. Si la couche alpha n’est pas identiﬁée, After Effects afﬁche la boîte de dialogue Interpréter un métrage. Dans cette boîte de dialogue, vous pouvez sélectionner l’option Ignorer, Directe (sans cache), Prémultipliée (cache noir), Prémultipliée (cache blanc) ou Evaluer. Lorsque vous sélectionnez l’option Evaluer, After Effects choisit la méthode d’interprétation. Pour de plus amples informations sur les couches alpha directes et prémultipliées, reportez-vous à la section « Utilisation des couches alpha directes ou prémultipliées », page 35. Pour de plus amples informations sur les méthodes d’interprétation, reportez-vous à la section « Choix d’une méthode d’interprétation pour traiter les couches alpha », page 36.

Une identiﬁcation correcte de la couche alpha au moment de l’importation permet d’éviter des problèmes, notamment les couleurs indésirables sur le contour d’une image ou la dégradation de la qualité sur les contours de la couche alpha. Si une imperfection (par exemple, un halo) s’afﬁche le long des contours d’une couche alpha dans une composition, changez de méthode d’interprétation.

Lorsqu’un métrage ne comprend pas de couche alpha ou de paramètres de transparence, vous pouvez créer une couche alpha dans After Effects à l’aide du masque d’un calque. Reportez-vous à la section « Utilisation des masques », page 168.

Choix d’une méthode d’interprétation pour traiter les couches alpha

Après avoir importé un ﬁchier, vous pouvez modiﬁer la méthode d’interprétation. Vous pouvez également modiﬁer l’interprétation de la couche alpha par défaut via la boîte de dialogue des préférences d’importation (menu contextuel Interpréter alpha comme). Cette méthode est particulièrement utile lorsque vous souhaitez importer un métrage d’une application qui utilise régulièrement un type de couche alpha non identiﬁé.

La méthode d’interprétation repose sur les éléments suivants : Demander à l´utilisateur Afﬁche une boîte de dialogue comprenant des options d’inter-

prétation, chaque fois que vous importez une couche alpha non identiﬁée. Evaluer Essaie d’identiﬁer le type de couche alpha employé dans l’image. Si After Effects

ne peut pas identiﬁer la couche avec certitude, il émet un signal sonore.

Ignorer Ne tient compte d’aucun paramètre de transparence dans le ﬁchier. Directe (sans cache) Identiﬁe une couche alpha directe. Si l’application qui a permis de

créer le métrage ne permet pas de prémultiplier la couche alpha, sélectionnez cette option.

Prémultipliée (cache noir) Interprète la couche alpha comme étant prémultipliée avec un cache noir.

Prémultipliée (cache blanc) Interprète la couche alpha comme étant prémultipliée avec un cache blanc.

Pour importer un ﬁchier de métrage comprenant une couche alpha : 1 Sélectionnez Fichier > Importer > Fichier. Recherchez et sélectionnez le ﬁchier, puis

cliquez sur Ouvrir.

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Aide d’Adobe After Effects Conﬁguration et importation d’un métrage

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2 Dans la boîte de dialogue Interpréter un métrage, sélectionnez une option en fonction

du type de couche alpha. Si vous sélectionnez l’option Prémultipliée (cache couleur), vous pouvez cliquer sur la pipette et sélectionner une couleur.

3 Cliquez sur OK.

Pour déﬁnir la méthode d’interprétation d’une couche alpha dans un ﬁchier : 1 Dans la fenêtre du projet, sélectionnez un métrage comprenant une couche alpha. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Dans la zone Alpha, sélectionnez une méthode d’interprétation. 4 Sélectionnez Inverser alpha pour inverser les zones opaques et transparentes dans

l’image, puis cliquez sur OK.

Pour déﬁnir la méthode par défaut d’interprétation d’une couche alpha : 1 Sélectionnez Edition > Préférences > Importer. 2 Sélectionnez les méthodes d’interprétation que vous souhaitez utiliser par défaut et

cliquez sur OK.

Importation de ﬁchiers Adobe Photoshop

Vous pouvez importer directement des ﬁchiers Adobe Photoshop dans un projet After Effects en conservant les calques, les masques, etc. créés dans Adobe Photoshop. L’importation des calques simpliﬁe la conﬁguration des images ﬁxes destinées à être animées, grâce aux outils de retouche d’images dans Adobe Photoshop.

Conﬁguration des ﬁchiers Adobe Photoshop multicalques

L’importation de calques dans After Effects permet de préconﬁgurer une composition dans Adobe Photoshop en utilisant des calques et de conserver ces calques dans After Effects pour qu’ils puissent être directement intégrés dans l’animation. La conservation des calques est utile lorsque vous souhaitez utiliser un seul ﬁchier Adobe Photoshop comme source pour les supports d’impression et les supports dynamiques.

Avant d’importer un ﬁchier multicalques Adobe Photoshop, conﬁgurez-le soigneusement pour réduire la durée de l’aperçu et du rendu. Vous éviterez les problèmes lors de l’importation et de la mise à jour des calques Adobe Photoshop si vous les nommez correctement. Avant d’importer les calques dans After Effects, effectuez les opérations suivantes :

• Classez et nommez les calques. Si vous modiﬁez le nom d’un calque ou si vous le

supprimez dans un ﬁchier Adobe Photoshop après l’avoir importé, After Effects ne peut pas retrouver le nom du calque d’origine. Dans ce cas, la fenêtre du projet signale l’absence du calque.

• Chaque calque doit avoir un nom distinct (After Effects gère les calques en fonction des

noms). Les noms de calques dupliqués peuvent créer des problèmes lors de la mise à jour du métrage.

• Si vous souhaitez importer la version composite d’un ﬁchier multicalques Photoshop

avec une version multicalques, sélectionnez l’option Associer l’image composite aux ﬁchiers multicalques dans la boîte de dialogue des préférences d’enregistrement des ﬁchiers.

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Aide d’Adobe After Effects Conﬁguration et importation d’un métrage

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Importation de ﬁchiers multicalques Photoshop

After Effects importe les attributs déﬁnis dans Adobe Photoshop, notamment la position, les modes de transfert, l’opacité, l’afﬁchage, la transparence (couche alpha), les masques des calques, les calques d’effets, les effets courants, les chemins d’écrêtage des calques, les masques des vecteurs et les groupes d’écrêtage.

Il existe plusieurs méthodes permettant d’importer un ﬁchier multicalques Adobe Photoshop :

• Sous la forme d’une nouvelle composition. Dans le ﬁchier Adobe Photoshop, chaque

calque devient un calque distinct dans la composition.

• Sous la forme d’un métrage distinct importé depuis un calque ﬁgurant dans le ﬁchier

Adobe Photoshop.

• Sous la forme d’un métrage distinct importé depuis les calques fusionnés dans le ﬁchier

Adobe Photoshop.

Lorsque vous importez un ﬁchier multicalques Adobe Photoshop sous la forme d’une composition, tous les calques ﬁgurant dans la composition conservent la position initiale qui a été déﬁnie dans Adobe Photoshop. Vous pouvez ouvrir la composition dans After Effects et animer les calques.

Pour importer un ﬁchier multicalques Adobe Photoshop sous la forme d’une nouvelle composition :

1 Sélectionnez Fichier > Importer > Fichier. 2 Dans la boîte de dialogue d’importation, vériﬁez que l’option Tous les ﬁchiers lisibles est

sélectionnée (types de ﬁchiers), puis recherchez et sélectionnez le ﬁchier Adobe Photoshop que vous souhaitez importer.

3 Dans le menu contextuel Importer sous, sélectionnez Composition et cliquez sur Ouvrir. Le nom de ﬁchier d’origine est employé deux fois dans la fenêtre de projet : pour le ﬁchier

sous forme de composition et pour le dossier contenant chaque calque Adobe Photoshop sous la forme de métrages distincts.

Pour importer un ﬁchier Adobe Photoshop ou l’un des calques qu’il contient sous la forme d’un métrage distinct :

1 Sélectionnez Fichier > Importer> Fichier. 2 Dans la boîte de dialogue d’importation, vériﬁez que l’option Tous les ﬁchiers lisibles est

sélectionnée (types de ﬁchiers), puis recherchez et sélectionnez le ﬁchier Adobe Photoshop que vous souhaitez importer.

3 Dans le menu contextuel Importer sous, sélectionnez Métrage et cliquez sur Ouvrir. La boîte de dialogue Interpréter un métrage s’afﬁche (sauf si vous avez indiqué dans les préférences que vous ne souhaitez pas afﬁcher cette boîte de dialogue).

4 Sélectionnez le calque que vous souhaitez importer ou sélectionnez Calques fusionnés si vous voulez importer tous les calques du ﬁchier sous la forme d’un calque unique. Cliquez sur OK.

Remarque : lorsque vous importez un calque Adobe Photoshop sous la forme d’un métrage unique, la fenêtre du projet le désigne en afﬁchant son nom, suivi du nom de ﬁchier Adobe Photoshop.

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Utilisation des zones transparentes et des masques du calque créés dans Adobe Photoshop

Adobe Photoshop prend en charge une zone transparente et un masque de calque optionnel (couche alpha) pour chaque calque stocké dans un ﬁchier. Vous pouvez utiliser les masques pour indiquer comment les différentes zones du calque doivent être masquées ou afﬁchées. Lorsque vous importez un calque stocké dans un ﬁchier Adobe Photoshop, After Effects associe le masque (s’il existe) à la zone transparente et l’importe sous la forme d’une couche alpha directe.

Si vous importez un ﬁchier multicalques Adobe Photoshop sous la forme d’un ﬁchier fusionné, After Effects fusionne les zones transparentes et les masques de tous les calques pour générer une couche alpha prémultipliée avec un cache blanc. Reportez-vous à la section « Importation de ﬁchiers multicalques Photoshop », page 38.

Lorsqu’un ﬁchier multicalques Adobe Photoshop comprend des groupes d’écrêtage, After Effects importe chacun d’entre eux sous la forme d’une composition imbriquée dans la composition principale. After Effects applique automatiquement la fonction Préserver la transparence à chaque calque du groupe d’écrêtage pour conserver les paramètres de transparence.

Lorsque vous importez un ﬁchier Adobe Photoshop sous la forme d’une composition, tous les chemins d’écrêtage ﬁgurant dans les calques importés sont convertis en masques After Effects. Vous pouvez alors modiﬁer et animer ces masques dans After Effects.

After Effects prend également en charge tous les modes de fusion appliqués au ﬁchier. Pour de plus amples informations sur l’option Préserver la transparence, reportez-vous à la section « Préservation de la transparence sous-jacente pendant la composition », page 187.

Utilisation des calques d’effets Adobe Photoshop

Dans la version Adobe Photoshop 4.0 (et versions ultérieures), les calques d’effets modiﬁent les caractéristiques des couleurs et des tonalités dans une image sans modiﬁer déﬁnitivement l’original. Les calques d’effets Adobe Photoshop ont une incidence sur les calques qui se trouvent au-dessous. Lorsque vous importez un ﬁchier Adobe Photoshop comprenant un ou plusieurs calques d’effets, After Effects les convertit directement en calques d’effets After Effects. Désactivez l’option Calque d’effets pour supprimer l’effet et afﬁcher le calque sous la forme d’un fond blanc. Pour supprimer l’effet et le fond blanc, supprimez le calque d’effets ou désactivez l’option Vidéo du calque. Reportez-vous aux sections « Création d’un calque d’effets », page 83 et « Options audio et vidéo d’After Effects », page 98.

Utilisation des effets de calque Adobe Photoshop (styles)

Dans Adobe Photoshop 5.0 (et versions ultérieures), vous pouvez utiliser un effet de calque (style) pour modiﬁer le calque auquel il est associé. Si vous importez un ﬁchier Adobe Photoshop sous la forme d’une composition et qu’un ou plusieurs calques sont associés à des effets, After Effects afﬁche les effets et le calque sous la forme de deux calques (ou plus) distincts dans la fenêtre de montage.

Remarque : vous ne pouvez importer qu’un certain nombre de styles (effets) Adobe Photoshop dans After Effects. Ces styles sont les suivants : Ombre portée, Ombre interne, Luminescence externe, Luminescence interne, Biseau et estampage, et Couleur du fond.

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Vous pouvez modiﬁer ou supprimer un effet de calque via la fenêtre de montage ou la fenêtre Effets. Vous pouvez également animer ces effets sur une durée déterminée.

Pour modiﬁer un effet de calque Adobe Photoshop dans After Effects : 1 Ouvrez la composition dans laquelle se trouve l’effet. 2 Dans la fenêtre de montage, sélectionnez le calque qui comprend l’effet et appuyez sur

E pour afﬁcher les propriétés correspondantes. 3 Cliquez sur la valeur soulignée que vous souhaitez modiﬁer et tapez la nouvelle valeur. A partir d’un effet de calque Adobe Photoshop, vous pouvez créer jusqu’à cinq calques et

effets dans After Effects. Vous avez la possibilité de modiﬁer plusieurs exemplaires pour obtenir le résultat approprié.

Importation d’un ﬁchier Adobe Illustrator, PDF ou EPS

Il est possible d’importer directement des ﬁchiers Adobe Illustrator, PDF et EPS dans After Effects. Lorsque vous importez un ﬁchier Adobe Illustrator, After Effects convertit tous les paramètres du texte en chemins pour éviter d’avoir à créer des silhouettes dans Adobe Illustrator avant l’importation. Si vous importez un ﬁchier sans créer des silhouettes, vériﬁez que toutes les polices employées dans le ﬁchier sont exploitables dans After Effects.

Lorsque vous importez un ﬁchier Adobe Illustrator, After Effects rend automatiquement transparentes toutes les zones vierges en les convertissant en couche alpha.

After Effects permet d’importer des ﬁchiers CMJN Adobe Illustrator. Vous devez

néanmoins convertir les images CMJN en images RVB dans Adobe Illustrator pour conserver la précision des couleurs. Lorsque vous importez des images CMJN Adobe Illustrator, After Effects reconvertit les couleurs CMJN en couleurs RVB. Il peut donc y avoir une variation subtile des couleurs.

Pixellisation ininterrompue d’un ﬁchier Adobe Illustrator

Vous pouvez à tout moment effectuer la pixellisation en continu d’un ﬁchier Illustrator lorsque vous générez un projet. Lorsque vous afﬁchez et effectuez le rendu d’une composition avec une qualité optimale, After Effects lisse le projet, que vous activiez ou non la fonction de pixellisation.

A B C

Fichier Adobe Illustrator importé et pixellisé dans After Effects A. Original B. Agrandissement avec l’option Pixellisation désactivée C. Agrandissement avec l’option Pixellisation activée

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Pour pixelliser en continu un ﬁchier Adobe Illustrator : 1 Dans la fenêtre de montage, sélectionnez le calque comprenant le ﬁchier Adobe Illus-

trator. 2 Sélectionnez l’option Condenser les transformations/Pixellisation. L’icône ( ) s’afﬁche à

côté du calque (option activée).

Importation des calques depuis Illustrator 5.0 (et versions ultérieures)

Il existe plusieurs méthodes permettant d’importer un ﬁchier multicalques Adobe Illustrator :

• Sous la forme d’une nouvelle composition. Dans le ﬁchier Adobe Illustrator, chaque

calque devient un calque distinct dans la composition.

• Sous la forme d’une image ﬁxe importée depuis un calque ﬁgurant dans le ﬁchier

Adobe Illustrator

• Sous la forme d’une image ﬁxe distincte importée de la fusion des calques Adobe Illus-

trator

Pour importer un ﬁchier multicalques Adobe Illustrator sous la forme d’une composition :

1 Sélectionnez Fichier > Importer> Fichier. 2 Dans la boîte de dialogue d’importation, vériﬁez que l’option Tous les ﬁchiers lisibles est

sélectionnée (types de ﬁchiers), puis recherchez et sélectionnez le ﬁchier Adobe Illustrator. 3 Dans la liste Importer sous, sélectionnez Composition, puis cliquez sur Ouvrir. Le nom de ﬁchier d’origine est employé deux fois dans la fenêtre de projet. pour le ﬁchier

sous forme de composition et pour le dossier contenant chaque calque sous la forme de métrages distincts.

Pour importer un ﬁchier Adobe Illustrator ou l’un des calques qu’il contient sous la forme d’un métrage distinct :

1 Sélectionnez Fichier > Importer> Fichier. 2 Dans la boîte de dialogue d’importation, vériﬁez que l’option Tous les ﬁchiers lisibles est

sélectionnée (types de ﬁchiers), puis recherchez et sélectionnez le ﬁchier Adobe Illustrator.

3 Dans la liste Importer sous, sélectionnez Métrage, puis cliquez sur Ouvrir. 4 Dans la boîte de dialogue d’importation Adobe Illustrator, sélectionnez le calque que

vous souhaitez importer du ﬁchier ou sélectionnez Calques fusionnés pour importer tous les calques du ﬁchier dans After Effects sous la forme d’un calque unique. Cliquez sur OK.

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Importation des chemins Adobe Illustrator sous la forme de masques

Vous pouvez utiliser un chemin Adobe Illustrator sous la forme d’un masque dans une composition After Effects. Il sufﬁt de copier le chemin dans Adobe Illustrator et de le coller directement dans la fenêtre de gestion des calques ou dans la fenêtre de composition d’After Effects. After Effects crée un masque pour chaque chemin fermé copié dans Adobe Illustrator. Pour de plus amples informations sur les masques, reportez-vous à la section « Utilisation des masques », page 168.

Remarque : vous pouvez également utiliser la réplique d’un chemin Adobe Illustrator ou Photoshop en guise de trajectoire dans After Effects.

Forme tracée dans Adobe Illustrator (à gauche) et collée dans After Effects sous la forme d’un masque (à droite)

Pour importer un chemin Adobe Illustrator sous la forme d’un masque : 1 Dans Adobe Illustrator, créez un chemin, sélectionnez tous les points situés tout du

long, puis sélectionnez Edition > Copier. 2 Dans After Effects, ouvrez la fenêtre de gestion des calques correspondant au calque

dans lequel vous souhaitez importer le chemin. 3 Sélectionnez Edition > Coller.

Remarque : cette opération produit de meilleurs résultats lorsque vous sélectionnez les options Presse-papiers AICB et Conserver les tracés (préférences Adobe Illustrator).

Importation d’un projet After Effects

Vous pouvez importer un projet After Effects dans un autre. Tout ce qui compose le projet importé (ﬁchiers de métrage, compositions et dossiers) est enregistré dans un nouveau dossier dans la fenêtre du projet sélectionné. Si vous souhaitez réutiliser un masque compliqué, un effet ou une animation dans un projet différent, vous pouvez importer le projet contenant l’effet et remplacer simplement le métrage source pour conserver les paramètres de l’effet, de la composition et du calque.

Pour de plus amples informations sur la procédure d’importation, reportez-vous à la section « Importation des ﬁchiers dans un projet », page 31.

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Importation d’un projet After Effects depuis une plate-forme différente

Vous pouvez ouvrir et importer un projet After Effects provenant d’un autre système d’exploitation, du moment que vous conservez les noms de ﬁchiers, les noms de dossiers et les chemins d’accès absolus ou relatifs (arborescence des dossiers) pour tous les ﬁchiers enregistrés dans ce projet. Pour que vous puissiez conserver les chemins d’accès relatifs, le métrage source doit se trouver dans le même volume que le ﬁchier de projet.

Si le format d’un ﬁchier n’est pas compatible avec le système d’exploitation que vous utilisez, si le ﬁchier est introuvable ou si le lien de référence n’existe plus, After Effects opère une substitution avec un pseudo-élément comprenant des barres de couleur. Vous pouvez réassocier le pseudo-élément au ﬁchier approprié. Cette méthode est également valable si vous souhaitez associer un métrage à un ﬁchier source différent dans la fenêtre du projet.

Pour réassocier une référence : 1 Sélectionnez le pseudo-élément ou le ﬁchier de métrage dans la fenêtre du projet, puis

sélectionnez Fichier > Remplacer le métrage > Fichier. 2 Dans la boîte de dialogue qui s’afﬁche, recherchez et sélectionnez le ﬁchier de métrage

que vous souhaitez utiliser.

Remarque : vous pouvez également afﬁcher cette boîte de dialogue en cliquant deux fois sur le métrage.

Pour de plus amples informations sur le remplacement d’un métrage, reportez-vous à la section « Remplacement et substitution d’un métrage », page 60.

Pour de plus amples informations sur la création de projets sous Windows et Mac OS, reportez-vous à la section « Remarques relatives aux projets exploités sur des platesformes différentes », page 8.

Importation de projets Adobe Premiere

Le fait que vous puissiez importer des projets Adobe Premiere rend inutile l’exécution du rendu du projet avant l’insertion des effets visuels et des animations dans After Effects. Lorsque vous importez un projet Adobe Premiere 5.0 (ou version ultérieure), After Effects l’enregistre dans la fenêtre du projet. Dans ce cas, il est représenté de deux manières : une nouvelle composition comprenant des séquences Adobe Premiere converties en calques et un dossier contenant des séquences converties en métrages distincts. Si le projet Adobe Premiere comprend des repères, After Effects les convertit en dossiers dans le dossier du projet Adobe Premiere.

After Effects conserve l’ordre des séquences dans le montage, la durée du métrage (notamment tous les points d’entrée et de sortie), ainsi que l’emplacement du repère et des transitions. La disposition des calques dans la fenêtre de montage dépend de l’agencement des séquences dans le montage Premiere. After Effects insère des séquences Adobe Premiere sous la forme de calques dans la fenêtre de montage en respectant l’ordre (de bas en haut et de gauche à droite) dans lequel elles étaient précédemment afﬁchées dans le montage Premiere.

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Les transitions et les titres ﬁgurant dans le projet Adobe Premiere s’afﬁchent dans la composition After Effects sous la forme de calques uniformes. L’emplacement et la durée initialement déﬁnis sont préservés. After Effects ne tient pas compte des paramètres de transparence et d’animation. Pour en savoir plus sur la procédure d’importation, reportezvous à la section « Importation des ﬁchiers dans un projet », page 31.

Vous devez importer les projets Adobe Premiere de la même manière que vous importez les ﬁchiers de métrage : sélectionnez Fichier > Importer > Fichier et recherchez le projet Adobe Premiere que vous souhaitez importer.

Importation des ﬁchiers d’images 3D

After Effects permet d’importer des ﬁchiers d’images 3D enregistrés avec le format Softimage PIC, RLA ou Electric Image EI. Ces ﬁchiers comprennent des couches rouge, verte, bleue et alpha (RVBA), ainsi que des couches auxiliaires dotées de paramètres complémentaires (par exemple, la profondeur z, les ID d’objet, les coordonnées des textures, etc.). La version standard d’After Effects permet de lire et d’afﬁcher les paramètres RVBA.

Lorsque vous utilisez des ﬁchiers RLA, les couches auxiliaires sont enregistrées dans un ﬁchier distinct. Les ﬁchiers Softimage PIC sont associés à des ﬁchiers ZPIC comprenant les paramètres de profondeur z. Vous ne pouvez pas importer un ﬁchier ZPIC, mais vous avez accès aux paramètres complémentaires (couches) si vous l’enregistrez dans le même dossier que celui où se trouve le ﬁchier PIC importé.

De même, il est désormais possible d’associer les ﬁchiers Electric Image (EI) à des ﬁchiers EIZ comprenant les données relatives à la profondeur z. C omme pour les ﬁchiers ZPIC, vous ne pouvez pas importer les ﬁchiers EIZ dans After Effects. En revanche, vous pouvez les stocker dans le même dossier que les ﬁchiers EI. Pour de plus amples informations sur la création des ﬁchiers EIZ, consultez la documentation Electric Image.

Importation d’un ﬁchier audio

Vous pouvez importer directement des ﬁchiers audio variés dans After Effects. Lorsque vous insérez des ﬁchiers audio dans une composition, ils s’afﬁchent sous la forme de calques dans la fenêtre de montage. Vous pouvez conﬁgurer l’aperçu audio (par exemple, le taux d’échantillonnage) dans la boîte de dialogue des préférences générales. Ces paramètres permettent de modiﬁer la qualité de la lecture audio lors de l’aperçu de la composition (ce n’est pas le cas lorsque vous effectuez le rendu). Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Calques audio », page 104.

Importation de ﬁchiers Cineon

Vous pouvez importer directement des ﬁchiers Cineon 4.5 ou Digital Picture Exchange (DPX) dans un projet After Effects sous la forme d’images distinctes ou sous la forme d’une séquence composée d’images ﬁxes. Dès que vous importez un ﬁchier Cineon, vous pouvez l’utiliser dans une composition et effectuer le rendu sous la forme d’une séquence Cineon. Reportez-vous à la section « Importation d’une séquence de ﬁchiers d’images ﬁxes », page 33.

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Les ﬁchiers Cineon sont fréquemment employés pour convertir des ﬁlms avec un format numérique. Pour conserver le dynamisme des ﬁlms, les ﬁchiers Cineon sont enregistrés avec un logarithme 10 bits par couche (bpc). Cependant, After Effects utilise des couleurs 8 bpc linéaires (16-bpc avec la version Production). Par défaut, After Effects étend les valeurs logarithmiques à la plage complète des valeurs disponibles. Vous pouvez alors utiliser la boîte de dialogue des options d’importation Cineon ou le convertisseur Cineon pour gérer la conversion. (Si vous utilisez une séquence dans laquelle les paramètres d’exposition varient sur la durée, vous pouvez diversiﬁer les effets de la conversion en déﬁnissant des images clés.) Pour de plus amples informations sur le convertisseur Cineon, consultez « Convertisseur Cineon », page 215.

Pour importer une séquence Cineon : 1 Sélectionnez Fichier > Importer > Fichier. 2 Pour déﬁnir le type de ﬁchier, sélectionnez Cineon, puis Séquence Cineon. 3 Recherchez et sélectionnez la première séquence Cineon numérotée. 4 Sélectionnez l’option Séquence Cineon et cliquez sur Ouvrir.

Le ﬁchier ou la séquence Cineon s’afﬁche dans la fenêtre de projet.

Pour convertir une séquence Cineon logarithmique en séquence linéaire : 1 Sélectionnez la séquence dans la fenêtre du projet et sélectionnez Fichier > Interpréter

métrage > Principal.

2 Dans la boîte de dialogue Interpréter un métrage, cliquez sur Autres options. 3 Dans la boîte de dialogue des paramètres de conversion Cineon, sélectionnez l’option

de conversion logarithmique et cliquez sur OK, puis à nouveau sur OK. Avant de regarder les résultats obtenus avec le ﬁchier Cineon, n’oubliez pas de le recon-

vertir en séquence linéaire.

Conﬁguration d’un métrage avant l’importation

Certains métrages source sont parfois numérisés (par exemple, dans Adobe Photoshop ou dans Adobe Premiere), tandis que d’autres doivent être transférés sur l’ordinateur depuis des sources analogiques (ﬁlm, bande vidéo). Lorsque vous utilisez After Effects, il est utile de connaître les différents supports pour savoir comment gérer les métrages lorsque vous les transférez entre des périphériques numériques et analogiques. Pour de plus amples informations, reportez-vous aux sections « Vidéo analogique », page 45, « Film analogique », page 45, « Vidéo numérique », page 46 et « Métrage entrelacé et non entrelacé », page 47.

Vidéo analogique

La vidéo analogique permet de reproduire des images et des sons en créant des variations dans un signal électromagnétique. Avant d’importer une vidéo analogique dans After Effects, vous devez la numériser. La numérisation consiste à convertir le signal électromagnétique en un signal binaire reconnu par les ordinateurs.

Film analogique

Un ﬁlm analogique (par exemple, une image transparente ﬁxe ou un ﬁlm classique) reproduit des images en créant des variations de teintes colorées sur une bande d’acétate.

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Pour insérer des effets numériques dans un ﬁlm à l’aide d’After Effects, vous devez commencer par convertir le ﬁlm dans un format numérique. Il existe deux méthodes de conversion :

• Utilisez un numériseur de ﬁlms pour convertir directement une image analogique en

image numérique. Cette méthode est la meilleure pour préserver la qualité de l’image. Il est préférable d’employer un numériseur de ﬁlms, car vous pouvez numériser directement le métrage sur ordinateur pour obtenir un métrage 24 ips avec une résolution complète non entrelacée. En d’autres termes, il est prêt à l’emploi dans After Effects. Reportez-vous à la section « Importation de ﬁchiers Cineon », page 44.

• Transférez le ﬁlm analogique sur une bande vidéo analogique, puis numérisez la bande.

Ce procédé est appelé transfert télécinéma. Il permet de convertir un métrage 24 ips en vidéo 30 ips à l’aide de la méthode de conversion 3:2. Cette méthode de conversion pose deux problèmes : la différence de cadence images/seconde entre une bande vidéo et un ﬁlm, et la séparation des trames dans une vidéo entrelacée. After Effects permet de résoudre automatiquement ces deux problèmes tout en préservant la qualité de l’image. Reportez-vous à la section « Conversion 3:2 », page 51.

Remarque : pour utiliser une séquence After Effects dans un ﬁlm analogique, vous devez reconvertir le ﬁlm via le support analogique. En général, cette conversion intervient à la ﬁn du projet.

Vidéo numérique

La vidéo numérique permet de reproduire des images en représentant chaque pixel d’une image vidéo par une valeur colorimétrique, puis en transmettant et en enregistrant les valeurs des pixels au format binaire employé par les ordinateurs. Le son est également reproduit sous la forme de données binaires.

La vidéo numérique n’est pas un format proprement dit, mais un support qui permet de traiter de nombreux formats. Même lorsque vous créez un métrage source via un support de numérisation, vous devez vériﬁer qu’il est enregistré dans un format qu’After Effects peut importer.

Si vous envisagez de diffuser la séquence via un support numérique (par exemple, un CDROM), vous devez effectuer le rendu avec un format de ﬁchier approprié. Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Génération (rendu) d’un ﬁlm », page 313.

Remarque : le format vidéo DV est un type de vidéo numérique que vous pouvez télécharger directement sur votre disque dur pour faire des retouches dans des applications comme Adobe After Effects et Adobe Premiere. Il existe de nombreuses platines DV que vous pouvez connecter directement à un ordinateur à l’aide d’une interface IEEE 1394 (FireWire/i.Link). Reportez-vous à la section « Métrages D1, DV et formats de pixels », page 53.

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Métrage entrelacé et non entrelacé

Pour faire la distinction entre un métrage analogique et un métrage numérique, on emploie les termes entrelacé et non entrelacé. Actuellement, la plupart des vidéos TV sont entrelacées. Chaque image se compose de deux trames qui s’afﬁchent alternativement. Le système d’exploitation sur l’ordinateur et After Effects permettent d’afﬁcher une vidéo non entrelacée (également appelée balayage progressif). Chaque image s’afﬁche complètement de haut en bas. Lorsque vous créez une séquence pour la reproduire sur un téléviseur, After Effects peut effectuer le rendu avec les trames. Cela permet de conserver une bonne qualité d’image sur un support TV.

La vidéo entrelacée se compose de deux trames. L’une est paire (Trame 1) et l’autre impaire (Trame 2). Dans After Effects, on les désigne par trame supérieure et trame inférieure. Lorsque ces trames s’afﬁchent de manière séquentielle sur un téléviseur NTSC ou PAL, vous obtenez des images lisses et homogènes. Reportez-vous à la section « Images et trames », page 10.

Dans le cas d’une vidéo entrelacée, une image se décompose en deux trames. Chaque trame complète l’autre (lignes horizontales). Un téléviseur afﬁche la première trame de lignes alternées sur la totalité de l’écran, puis il afﬁche la deuxième trame pour compléter les espaces laissés dans la première. Une image vidéo NTSC afﬁchée pendant seconde environ comprend deux trames entrelacées qui s’afﬁchent pendant seconde chacune environ.

/30 de

/60 de

Une vidéo entrelacée afﬁche une image avec deux passages de lignes de balayage alternées.

Dans le cas de la vidéo non entrelacée, les lignes de balayage s’afﬁchent dans l’ordre, de haut en bas, et en un seul passage. En général, les formats vidéo sur ordinateur ne sont pas entrelacés. Un ﬁlm s’apparente à une vidéo non entrelacée, car il afﬁche également une image complète en un seul passage.

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L’entrelacement est un facteur qui intervient dans la qualité d’une image avec certains effets, notamment la rotation d’une image et la composition vidéo avec des effets numériques. Il s’agit donc d’une caractéristique en matière d’acquisition et d’afﬁchage d’un métrage et non d’un composant structurel en termes de formats de ﬁchiers ou de supports. Vous pouvez facilement effectuer la lecture d’une séquence numérique NTSC ou PAL (entrelacée) sur l’écran d’un ordinateur (non entrelacé). De même, vous pouvez afﬁcher une photographie de 35mm (non entrelacée) sur un moniteur vidéo NTSC ou PAL (entrelacé).

Si vous employez la vidéo entrelacée dans une composition ou que vous souhaitez utiliser une séquence After Effects avec un support vidéo entrelacé (par exemple, NTSC), vous devez séparer les trames au moment où vous importez et effectuez le rendu de trame d’une composition. Pour de plus amples informations, reportez-vous aux sections « Utilisation de la vidéo entrelacée dans After Effects », page 49 et « Test de l’ordre de rendu des trames », page 340.

Conﬁguration d’une séquence avant l’importation lorsque la sortie ﬁnale est une vidéo NTSC entrelacée

Vous pouvez remanier et conﬁgurer un métrage vidéo dans d’autres applications (par exemple, Adobe Premiere) avant de l’importer dans After Effects. Si vous souhaitez effectuer le rendu du métrage dans After Effects sous la forme d’une vidéo NTSC, évitez le rendu de trame et ne créez pas d’images entrelacées lorsque vous effectuez le rendu dans l’autre application. Vous pouvez effectuer le rendu d’une vidéo entrelacée avec des ﬁchiers temporaires, mais 60 balayages progressifs permettent d’obtenir une meilleure qualité. Notez bien l’ordre des trames initial pour pouvoir le reproduire correctement dans After Effects. Reportez-vous aux sections « Rendu de trame », page 51 et « Test de l’ordre de rendu des trames », page 340.

Tant qu’un métrage reste stocké sur un ordinateur, il doit être non entrelacé. De cette façon, vous conservez une qualité d’image optimale et vous n’avez pas besoin d’effectuer des opérations supplémentaires en séparant les trames dans After Effects. Au moment de l’exporter vers un éditeur non linéaire (par exemple, Adobe Premiere), il doit être entrelacé.

Lorsque vous effectuez le rendu de la séquence dans l’autre application, choisissez une cadence de 60 ips (non entrelacé). Lorsque vous l’insérez dans une composition, After Effects peut effectuer un rendu d’images (avec rendu de trame déjà effectué) de haute qualité avec une cadence de 30 ips pour bande vidéo.

Conﬁguration de la cadence d’un métrage avant la sortie ﬁnale

Lorsque vous importez un métrage dans After Effects, la cadence images/seconde du ﬁchier ne varie pas. Si vous souhaitez traiter le métrage avec une cadence différente, vous pouvez le rendre conforme à la nouvelle cadence dans After Effects. Cette conformité permet d’assurer une adaptation homogène à la nouvelle cadence.

L’adaptation d’un métrage n’a pas d’incidence sur le métrage d’origine. Elle n’inﬂue que sur la référence utilisée par After Effects. Lorsque la conformité est établie, After Effects modiﬁe la durée interne des images, mais leur contenu ne varie pas. Si la différence est grande, la vitesse de lecture du métrage varie. Par exemple : si la cadence images/seconde passe de 15 ips à 30 ips, la lecture du métrage est plus rapide.

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Il est préférable d’employer une cadence identique à celle que vous comptez utiliser pour effectuer le rendu du projet. De cette manière, After Effects effectue le rendu de chaque image et il n’y a pas d’omissions ni d’images répliquées dans le résultat ﬁnal. Néanmoins, nous vous conseillons de conformer la cadence dans des limites restreintes en choisissant une nouvelle cadence de telle sorte qu’elle puisse être divisée par la valeur de la cadence de sortie. Dans le cas contraire, la différence de vitesse risque d’être trop importante. Par exemple : si le métrage d’origine est doté d’une cadence de 29,97 ips et que vous souhaitez avoir une vitesse de lecture de 10 ips sur un CD-ROM, vous pouvez adopter une cadence de 30 ips. Avec une cadence de 30 ips, les images peuvent être divisées par 10 et After Effects peut donc effectuer un rendu homogène toutes les trois images.

Remarque : si vous souhaitez effectuer le rendu d’un métrage NTSC d’origine avec le format PAL (ou inversement), vous devez utiliser un matériel compatible avec ces deux formats.

Pour modiﬁer la cadence d’images/seconde d’un ﬁchier de métrage : 1 Sélectionnez le ﬁchier de métrage dans la fenêtre de projet. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Sélectionnez Conformer à la cadence de et indiquez la nouvelle cadence dans la zone

Images par seconde. Cliquez sur OK.

Remarque : cette opération a parfois pour effet de modiﬁer la synchronisation des ﬁchiers audio et vidéo. N’oubliez pas de vériﬁer le contenu de vos ﬁchiers et, le cas échéant, d’effectuer les modiﬁcations nécessaires.

Utilisation de la vidéo entrelacée dans After Effects

Si vous souhaitez utiliser un métrage entrelacé ou un métrage après le rendu de trame (par exemple, dans une vidéo NTSC) dans un projet After Effects, vous obtiendrez de meilleurs résultats en séparant les trames audio lors de l’importation. After Effects sépare les trames vidéo en créant une image complète calquée sur chaque trame, tout en conservant les données du métrage d’origine.

Lorsque vous importez une vidéo entrelacée qui a été exportée d’un ﬁlm, vous pouvez supprimer la conversion 3:2 (qui a permis de transformer le ﬁlm en vidéo) lorsque vous séparez les trames pour que les effets que vous insérez dans After Effects ne soient pas déformés. Reportez-vous à la section « Suppression d’une conversion 3:2 dans une vidéo issue de la conversion d’un ﬁlm », page 52.

Séparation des trames

La séparation des trames est essentielle lorsque vous envisagez d’effectuer des modiﬁcations importantes dans un métrage. Lorsque vous effectuez la mise à l’échelle d’une vidéo entrelacée, que vous la faites pivoter ou que vous y insérez des effets, des éléments indésirables (par exemple, des trames croisées) peuvent apparaître. En séparant les trames, After Effects convertit les deux images entrelacées de la vidéo en images non entrelacées, tout en préservant une qualité d’image optimale. Les images non entrelacées permettent d’insérer des modiﬁcations et des effets de manière homogène dans After Effects.

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Aide d’Adobe After Effects Conﬁguration et importation d’un métrage

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After Effects crée un métrage avec séparation de trame à partir d’une trame entrelacée. La technique consiste à séparer les trames en deux images indépendantes. Chaque nouvelle image ne comprend que la moitié des informations ﬁgurant dans l’original. La résolution de certaines images est donc parfois inférieure à celle des autres lorsque vous les afﬁchez en ayant sélectionné la qualité brouillon. Lorsque vous effectuez le rendu de la composition ﬁnale, After Effects reproduit des images entrelacées de haute qualité pour bande vidéo. Lorsque vous effectuez le rendu d’une séquence en ayant préalablement sélectionné la qualité optimale, After Effects effectue une interpolation entre les lignes de balayage d’une trame pour optimiser la qualité de l’image.

Remarque : lorsque vous utilisez des ﬁchiers de métrage D1 et DV, After Effects sépare automatiquement les trames. Pour tous les autres types de métrages vidéo, vous pouvez séparer manuellement les trames à l’aide de la boîte de dialogue Interpréter un métrage. Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Déﬁnition des règles d’interprétation », page 30.

Pour séparer les trames vidéo dans un métrage importé : 1 Sélectionnez le métrage dans la fenêtre de projet. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Sélectionnez l’option appropriée dans le menu contextuel Trames séparées. 4 Cliquez sur Détection de trajectoire pour accroître la qualité de l’image dans les zones

statiques lorsque vous effectuez le rendu de l’image avec une qualité optimale. Cliquez sur OK.

Interprétation de l’ordre des trames

Une vidéo entrelacée est régie par l’ordre des trames. Il s’agit de l’ordre dans lequel les deux trames vidéo (supérieure et inférieure) s’afﬁchent. Lorsqu’un système afﬁche les lignes supérieures avant les lignes inférieures, on parle de trame supérieure en premier ; lorsqu’il afﬁche les lignes inférieures avant les lignes supérieures, on parle de trame inférieure en premier. L’ordre d’afﬁchage des trames est important, notamment lorsqu’elles comprennent des animations. Si vous séparez des trames vidéo sans respecter l’ordre approprié, les animations ne seront pas homogènes.

Certains programmes (notamment After Effects et les versions actuelles de Media 100) désignent l’ordre des trames lors du rendu des ﬁchiers vidéo entrelacés. Lorsque vous importez un ﬁchier vidéo identiﬁé, After Effects respecte automatiquement l’ordre des trames. Si vous ne souhaitez pas respecter l’ordre des trames, utilisez le ﬁchier des règles d’interprétation. Pour de plus amples informations sur l’ordre des trames, reportez-vous à la section « Déﬁnition des règles d’interprétation », page 30.

Lorsqu’un ﬁchier n’indique pas l’ordre des trames, vous pouvez vous aligner sur l’ordre initial déﬁni dans le métrage. Si vous ne savez pas exactement dans quel ordre les trames ont été utilisées pour entrelacer un métrage, suivez la procédure ci-après.

Pour identiﬁer l’ordre des trames initial : 1 Sélectionnez le métrage dans la fenêtre de projet. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Dans la boîte de dialogue Interpréter un métrage, afﬁchez le menu contextuel Trames

séparées et sélectionnez l’option Trame supérieure en premier. Ensuite, cliquez sur OK.

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4 Tout en appuyant sur Alt (Windows) ou sur Option (Mac OS), cliquez deux fois sur le

métrage dans la fenêtre du projet pour l’afﬁcher dans une fenêtre de métrage.

5 Si la palette Navigation n’est pas afﬁchée, sélectionnez Fenêtre > Navigation. 6 Dans la fenêtre de métrage, sélectionnez un segment comprenant une ou plusieurs

zones animées. 7 A l’aide du bouton de sélection ( ) situé dans la palette Navigation, avancez d’au moins

cinq images dans la fenêtre de métrage. Les zones animées doivent normalement se déplacer de manière homogène dans un seul sens. Si vous constatez qu’une zone sur deux revient en arrière, cela signiﬁe que vous n’avez pas sélectionné l’option de séparation des trames appropriée.

Remarque : les cartes d’acquisition analogique peuvent varier. Lorsque vous effectuez des acquisitions via l’interface IEEE 1394 FireWire/i.Link, l’ordre des trames est toujours « Trame inférieure en premier » (acquisitions DV ou métrage).

Rendu de trame

Lorsque vous effectuez le rendu d’une composition comprenant un métrage séparé, l’ordre des trames doit être identique à celui qui est conﬁguré sur votre matériel vidéo. Si vous n’effectuez pas le rendu de trame de cette composition (ou si vous l’effectuez avec des paramètres erronés), la séquence ﬁnale risque d’être trop ﬂoue, hétérogène ou déformée. Reportez-vous à la section « Test de l’ordre de rendu des trames », page 340.

Conversion 3:2

Lorsque vous convertissez un ﬁlm 24 ips en vidéo 29,97 ips (NTSC), vous devez employer un procédé appelé conversion 3:2. Il consiste à répartir les images du ﬁlm entre les trames de la vidéo en suivant un modèle 3:2 répétitif. La première image du ﬁlm est copiée dans les trames 1 et 2 de la première image de la vidéo, ainsi que dans la trame 1 de la deuxième image vidéo. La deuxième image du ﬁlm est ensuite reproduite dans les deux trames vidéo suivantes (trame 2 dans la deuxième image vidéo et trame 1 dans la troisième image vidéo). Ce modèle de type 3:2 intervient de manière répétitive jusqu’à ce que quatre images du ﬁlm soient réparties sur cinq images de la vidéo, et ainsi de suite.

La conversion 3:2 produit des images complètes (désignées par la lettre W) et des images à trames séparées (désignées par la lettre S). Les trois images vidéo complètes comprennent deux trames issues de la même image du ﬁlm. Les deux images à trames séparées qui restent comprennent une image vidéo issue de deux images du ﬁlm différentes. Les images à trames séparées sont toujours adjacentes. La phase de conversion 3:2 est le point sur lequel se trouvent les images à trames séparées dans les cinq premières images du métrage.

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La phase est le résultat de deux conversions : le ﬁlm 24 ips est converti en vidéo 30 ips pour que chacune des quatre images du ﬁlm soient réparties entre cinq images de la vidéo 30(29,97) ips. En premier lieu, la cadence du ﬁlm est réduite de 0,1 %, c’est-à-dire la différence entre 29,97 ips et 30 ips. Ensuite, chaque image du ﬁlm est réitérée selon un modèle spécial et associée aux trames de la vidéo.

2323

WS S WW

Lorsque vous effectuez la conversion 3:2 d’un métrage, une image du ﬁlm (A) est scindée en deux ou trois trames vidéo (B). Celles-ci sont regroupées dans des images vidéo comprenant deux trames chacune.

Suppression d’une conversion 3:2 dans une vidéo issue de la conversion d’un ﬁlm

Lorsque vous convertissez un ﬁlm 24 ips en vidéo 29,97 ips (NTSC), vous devez employer un procédé appelé conversion 3:2. Il consiste à répartir les images du ﬁlm entre les trames de la vidéo en suivant un modèle 3:2 répétitif. Vous devez supprimer la conversion 3:2 dans un métrage vidéo issu d’un ﬁlm pour que les effets que vous insérez dans After Effects soient parfaitement synchronisés avec la cadence images/seconde initiale du ﬁlm. La suppression de la conversion 3:2 réduit la cadence de 4/5 : de 30 à 24 ips ou de 29,97 à 23,976 ips, ce qui réduit également le nombre d’images que vous devez modiﬁer. Pour supprimer une conversion 3:2, vous devez également indiquer la phase. Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Conversion 3:2 », page 51.

Avant de supprimer une conversion 3:2, vous devez séparer les trames (trame supérieure en premier ou trame inférieure en premier). Lorsque les trames sont séparées, After Effects peut analyser le métrage pour identiﬁer la phase de conversion et l’ordre des trames appropriés. Si vous connaissez déjà la phase et l’ordre des trames, sélectionnez-les.

Remarque : si le ﬁchier de métrage contient des images issues de sources différentes, la phase ne sera vraisemblablement pas cohérente. Dans ce cas, importez une fois le métrage pour chaque phase. Ensuite, insérez le métrage dans la composition autant de fois qu’il y a de phases et raccourcissez chaque calque pour utiliser uniquement les images appropriées.

Pour supprimer une conversion 3:2 dans une vidéo issue de la conversion d’un ﬁlm : 1 Dans la fenêtre du projet, sélectionnez le métrage dans lequel vous souhaitez

supprimer la conversion.

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2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Dans la zone Trames et conversion, afﬁchez le menu contextuel Trames séparées et

sélectionnez Trame supérieure en premier ou Trame inférieure en premier. 4 Effectuez l’une des opérations suivantes, puis cliquez sur OK.

• Pour qu’After Effects identiﬁe les paramètres appropriés, cliquez sur Evaluer 3:2

conversion.

• Si vous connaissez la phase de la conversion 3:2, sélectionnez-la dans le menu

contextuel Supprimer la conversion.

Métrages D1, DV et formats de pixels

Le format d’un pixel indique le rapport largeur/hauteur de ce pixel dans une image. Le format d’une image indique le rapport largeur/hauteur de l’image. Par exemple : le format

D1 NTSC correspond au rapport 0,9 (0,9 en largeur par 1 en hauteur). Il correspond également au rapport (format image) 4:3 (4 en largeur par 3 en hauteur).

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Format d’image 4:3 (à gauche) et format 16:9 plus grand en largeur (à droite).

Certains formats vidéo permettent d’obtenir en sortie le même rapport image, mais avec un rapport pixel différent. Par exemple, certains numériseurs NTSC génèrent un rapport image de 4:3 avec des pixels carrés (rapport pixel 1) et une résolution de 640 x 480. D1 NTSC génère le même rapport 4:3, mais utilise des pixels rectangulaires (rapport 0,9) et une résolution de 720 x 486. Les pixels D1 (toujours rectangulaires) génèrent la vidéo NTSC lorsqu’ils sont orientés à la verticale et la vidéo PAL lorsqu’il sont orientés à l’horizontale.

Si vous afﬁchez des pixels rectangulaires sans altération sur un moniteur à pixels carrés, les images et les animations sont déformées. Les cercles, notamment, deviennent des formes ovales. En revanche, la qualité des images est correcte si vous afﬁchez ces pixels sur un moniteur TV.

AB C

A Pixels carrés et format 4:3 B. Autres pixels et format 4:3 C. Pixels non carrés afﬁchés sur un moniteur à pixels carrés

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Lorsque vous importez un métrage source D1 NTSC ou DV dans After Effects, l’image apparaît légèrement plus large que sur un système D1 ou DV. (Un métrage D1 PAL semble légèrement moins large.) L’inverse est vrai lorsque vous importez un métrage anamorphotique à l’aide d’un grand écran D1/DV NTSC ou D1/DV PAL. Les formats vidéo grand écran permettent d’obtenir un rapport de 16:9.

Lorsqu’un ﬁchier comprend des pixels rectangulaires, After Effects afﬁche le rapport à côté de la vignette de l’image correspondante dans la fenêtre de projet. Vous pouvez modiﬁer l’interprétation du format des pixels dans les ﬁchiers à l’aide de la boîte de dialogue Interpréter un métrage. Après vous être assuré que tous les ﬁchiers de métrage sont correctement interprétés, vous pouvez combiner des métrages associés à des rapports différents dans un même projet ou dans une même composition pour obtenir un résultat correct.

Lorsque vous importez un métrage avec une résolution D1 de 720 x 486 ou une résolution DV de 720 x 480, After Effects aligne automatiquement le format des pixels du ﬁchier sur le format D1/DV NTSC. Lorsque vous importez un métrage avec une résolution D1 ou DV de 720 x 576, After Effects aligne automatiquement le format des pixels du ﬁchier sur le format D1/DV PAL. Toutefois, il est préférable de s’assurer que tous les ﬁchiers sont correctement interprétés en vériﬁant le contenu de la fenêtre de projet ou de la boîte de dialogue Interpréter un métrage. Pour de plus amples informations sur les règles d’interprétation pour automatiser la procédure d’importation, reportez-vous à la section « Déﬁnition des règles d’interprétation », page 30.

Remarque : n’oubliez pas de reconﬁgurer le rapport des pixels carrés lorsque vous importez un ﬁchier comprenant ce type de format avec une résolution D1 ou DV (par exemple, une image Adobe Photoshop avec une résolution de 720 x 480).

Sélection d’un format de pixel

Il est important de déﬁnir un format de pixel dans un ﬁchier de métrage en tenant compte du format initial et non de celui de la sortie ﬁnale. Pour consulter des informations générales sur les formats de pixels, reportez-vous à la section « Métrages D1, DV et formats de pixels », page 53.

Utilisez les valeurs approximatives suivantes pour déﬁnir les formats de pixels dans les métrages et les compositions :

Pixels carrés Utilise le rapport 1. Vous pouvez utiliser cette option lorsque le métrage a une résolution de 640 x 480 ou de 648 x 486.

D1/DV NTSC Utilise le rapport 0,9. Vous pouvez utiliser cette option lorsque le métrage a une résolution de 720 x 480 ou de 720 x 486 et que vous souhaitez obtenir un résultat avec un rapport de 4:3.

D1/DV NTSC Ecran large Utilise le rapport 1,2. Vous pouvez utiliser cette option lorsque le métrage a une résolution de 720 x 480 ou de 720 x 486 et que vous souhaitez obtenir un résultat avec un rapport de 16:09:00.

D1/DV PAL Utilise le rapport 1,0666. Vous pouvez utiliser cette option lorsque le métrage a une résolution de 720 x 576 et que vous souhaitez obtenir un résultat avec un rapport de 4:3.

D1/DV PAL Ecran large Utilise le rapport 1,422. Vous pouvez utiliser cette option lorsque le métrage a une résolution de 720 x 576 et que vous souhaitez obtenir un résultat avec un rapport de 16:9.

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Anamorphique 2:1 Utilise le rapport 2. Vous pouvez utiliser cette option lorsque vous

avez acquis le métrage avec un objectif anamorphoseur. D4/D16 Standard Utilise le rapport 0,948. Vous pouvez utiliser cette option lorsque le

métrage a une résolution de 1440 x 1024 ou de 2880 x 2048 et que vous souhaitez obtenir un résultat avec un rapport de 4:3.

D4/D16 Anamorphique Utilise le rapport 1,896. Vous pouvez utiliser cette option lorsque le métrage a une résolution de 1440 x 1024 ou de 2880 x 2048 et que vous souhaitez obtenir un résultat avec un rapport de 8:3.

Pour déﬁnir le format des pixels dans un métrage importé : 1 Sélectionnez le métrage dans la fenêtre de projet. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Sélectionnez un format dans le menu contextuel Format des pixels et cliquez sur OK.

Si vous envisagez d’effectuer des rendus en employant le même format que celui du métrage, vous devez également déﬁnir le format applicable à la composition.

Pour déﬁnir le format des pixels applicable à une composition : 1 Ouvrez la composition. 2 Choisissez Composition > Paramètres de composition. 3 Sélectionnez un rapport dans le menu contextuel Format des pixels et cliquez sur OK.

Dans certains cas, vous aurez peut-être besoin d’utiliser un moniteur incompatible avec le format des pixels (l’afﬁchage du projet ne correspond pas à la sortie ﬁnale). Vous pouvez modiﬁer le format des pixels pour afﬁcher des aperçus.

Pour corriger les déformations (prévisualisation uniquement) :

Ouvrez la composition appropriée, cliquez sur la ﬂèche située sous la barre de déﬁlement verticale dans la fenêtre de composition, puis sélectionnez l’option Correction du format des pixels.

Utilisation d’un métrage avec le format pixels carrés pour obtenir une sortie D1 ou DV NTSC

Vous pouvez utiliser un métrage avec le format pixels carrés dans une composition D1/DV NTSC et générer une sortie sans déformations. Notez bien que le format des pixels D1 et DV est identique, mais qu’il y a une légère différence au niveau du format d’image de la composition. Les étapes ci-après abordent des points évoqués dans ce manuel.

Utilisation d’un métrage au format pixels carrés pour obtenir une sortie D1 ou DV NTSC

1 Conﬁgurez un métrage pour occuper la totalité de l’image en employant l’une des

méthodes suivantes :

• Si la sortie ﬁnale est une sortie DV, créez-la et enregistrez-la avec une résolution de 720

x 534.

• Si la sortie ﬁnale est une sortie D1, créez-la et enregistrez-la avec une résolution de 720

x 540.

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Aide d’Adobe After Effects Conﬁguration et importation d’un métrage

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2 Importez le ﬁchier dans After Effects.

Remarque : si le métrage (pixels carrés) a été créé et enregistré avec une résolution de 720 x 486 ou de 720 x 480, sélectionnez-le et choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. Sélectionnez Pixels carrés dans le menu contextuel Format des pixels et cliquez sur OK.

3 Sélectionnez Composition > Nouvelle composition, puis sélectionnez l’une des options suivantes :

• Si vous souhaitez obtenir une sortie DV, sélectionnez NTSC DV, 720 x 480 (option

Format des images) et D1/DV NTSC (option Format des pixels).

• Si vous souhaitez obtenir une sortie D1, sélectionnez NTSC D1, 720 x 486 (option

Format des images) et D1/DV NTSC (option Format des pixels).

4 Le cas échéant, sélectionnez d’autres options et cliquez sur OK. 5 Insérez le métrage dans la nouvelle composition.

Remarque : si vous avez créé et enregistré le métrage avec un format différent de ceux qui sont mentionnés à l’étape 1, passez à l’étape 6.

6 Sélectionnez le calque comprenant le métrage au format pixels carrés et réduisez le projet : appuyez sur les touches Ctrl+Alt+F (Windows) ou Cmde+Option+F (Mac OS).

Importation d’un métrage depuis un graveur

Pour savoir si After Effects est compatible avec votre graveur, consultez le revendeur de votre appareil.

Il existe deux méthodes permettant d’importer un métrage dans After Effects depuis un graveur. Tout d’abord, vous pouvez utiliser le métrage en le laissant sur le graveur. Dans ce cas, le graveur joue le rôle d’un disque dur distant. Vous pouvez également transférer le métrage sur votre disque dur et l’importer dans un projet After Effects comme n’importe quel autre ﬁchier.

Pour de plus amples informations sur l’utilisation de votre graveur avec After Effects, consultez la documentation du constructeur.

Conﬁguration des images et des trames dans le métrage stocké sur le graveur

Lorsque vous utilisez un métrage stocké sur un graveur, vériﬁez dans After Effects que les paramètres de composition, les paramètres de rendu et les boîtes de dialogue d’interprétation reprennent les cadences ips utilisées par le graveur. Si la cadence d’images/seconde dans la boîte de dialogue d’interprétation d’un métrage est de 29,97 ips et que celle qui est déﬁnie dans les paramètres de composition est de 30 ips, le métrage afﬁche des doublons.

N’oubliez pas de séparer les trames lorsque vous importez un métrage stocké sur un graveur. Vériﬁez que les options relatives aux trames dans les boîtes de dialogue Interpréter un métrage et Paramètres de rendu ont une conﬁguration identique. Dans le cas contraire, l’aperçu et le rendu du métrage ne seront pas conformes à l’ordre des trames (la lecture sera saccadée). Reportez-vous à la section « Utilisation de la vidéo entrelacée dans After Effects », page 49.

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Aide d’Adobe After Effects Conﬁguration et importation d’un métrage

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Pour de plus amples informations sur l’utilisation de votre graveur avec After Effects, consultez la documentation du constructeur.

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Aide d’Adobe After Effects Déﬁnition d’une composition

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Déﬁnition d’une composition

Utilisation d’un métrage importé

Après avoir importé un métrage, vous pouvez afﬁcher et modiﬁer ses paramètres sans utiliser une fenêtre de composition.

Afﬁchage d’un métrage importé

Pour afﬁcher à sa taille maximale une séquence ou un objet graphique répertorié dans une fenêtre de projet, ouvrez-le dans une fenêtre de métrage. Un métrage peut également être afﬁché avec différents niveaux d’agrandissement, et les images peuvent être examinées individuellement.

Lorsque vous double-cliquez sur une séquence dans la fenêtre Projet, celle-ci s’ouvre d’emblée dans la fenêtre Métrage appropriée : les ﬁchiers QuickTime (.mov) s’ouvrent dans la fenêtre Métrage de QuickTime, les ﬁchiers Vidéo pour Windows (.avi) s’ouvrent dans la fenêtre Métrage Vidéo pour Windows. Les images ﬁxes apparaissent toujours dans une fenêtre de métrage d’After Effects.

Les fenêtres de métrage QuickTime et Vidéo pour Windows n’afﬁchent pas l’effet des paramètres choisis dans la boîte de dialogue Interpréter un métrage, notamment au niveau de l’interprétation de la couche alpha. Toutefois, elles permettent de lire les séquences audio contenues dans un métrage, contrairement à la fenêtre de métrage d’After Effects.

Pour afﬁcher plus de commandes et d’informations concernant un métrage, à l’exception des éléments audio, afﬁchez-le dans une fenêtre de métrage d’After Effects, déplacez-le si nécessaire, puis insérez-le dans la fenêtre Montage. Pour de plus amples informations sur la lecture, l’agrandissement, la réduction ou la visualisation de la couche alpha d’un métrage et le déplacement d’éléments vidéo, reportez vous aux sections « Options dans les fenêtres de composition, de gestion des calques et de métrage », page 19 et « Raccordement du métrage d’un calque », page 93.

Pour ouvrir une séquence dans la fenêtre Métrage par défaut :

Double-cliquez sur une séquence dans la fenêtre Projet.

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Aide d’Adobe After Effects Déﬁnition d’une composition

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Pour ouvrir une séquence dans une fenêtre de métrage d’After Effects :

Appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et maintenez-la appuyée tout en double-cliquant sur une séquence dans la fenêtre Projet.

La fenêtre Métrage d’After Effects vous permet de déplacer le métrage, puis de l’insérer dans la fenêtre Montage.

Ouverture d’un métrage dans son application d’origine

Vous pouvez ouvrir et modiﬁer un métrage dans l’application à l’aide de laquelle il a été créé, directement à partir d’un projet After Effects. L’application d’origine doit être installée sur l’ordinateur que vous utilisez, et vous devez disposer d’une mémoire vive sufﬁsante pour son exécution. Les modiﬁcations que vous effectuez et que vous enregistrez dans le métrage en utilisant l’application d’origine seront appliquées à toutes les instances de ce dernier dans le projet After Effects, dès sa prochaine ouverture.

Lorsque vous modiﬁez une séquence d’images ﬁxes sélectionnée dans la fenêtre Montage ou Composition, After Effects ouvre uniquement l’image afﬁchée. Lorsque vous modiﬁez une séquence d’images ﬁxes sélectionnée dans la fenêtre Projet, la première image de la séquence s’ouvre.

Pour ouvrir un métrage dans l’application d’origine : 1 Sélectionnez le métrage ou le calque qui le contient dans la fenêtre Projet, Compo-

sition, ou Montage. Si vous avez sélectionné une séquence d’images ﬁxes dans la fenêtre Composition ou Montage, déplacez le curseur de l’instant vers l’image qui représente l’image ﬁxe à modiﬁer.

2 Choisissez Edition > Modiﬁer l’originale. 3 Modiﬁez le métrage dans l’application d’origine et enregistrez les modiﬁcations.

Remarque : si le métrage à éditer comporte une couche alpha, vériﬁez que vous visualisez et modiﬁez toutes les couches - y compris la couche alpha - dans l’autre application. Dans le cas contraire, les modiﬁcations risquent de ne pas être appliquées à la couche alpha et d’engendrer un défaut d’alignement de cette dernière par rapport aux couches de couleur.

Si votre projet est ouvert pendant la modiﬁcation d’un ﬁchier de métrage, After Effects peut charger la nouvelle version du ﬁchier.

Pour recharger un ﬁchier modiﬁé : 1 Dans After Effects, sélectionnez le ﬁchier de métrage à partir de la fenêtre Projet. 2 Choisissez Fichier > Recharger le métrage.

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Aide d’Adobe After Effects Déﬁnition d’une composition

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Déﬁnition de la cadence d’image pour un métrage

Vous pouvez modiﬁer la cadence d’image de n’importe quel ﬁlm ou séquence d’images ﬁxes. Vous pouvez, par exemple, importer une séquence de dix images ﬁxes et spéciﬁer une cadence de 5 images par seconde (ips).

Pour déﬁnir la cadence d’un métrage : 1 Sélectionnez un élément dans la fenêtre Projet. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Dans la section Cadence de la boîte de dialogue Interpréter un métrage, indiquez la

cadence dans la zone Conformer à la cadence de.

Remarque : si vous supprimez la conversion 3:2 d’un métrage vidéo entrelacé, After Effects applique automatiquement les quatre-cinquièmes de la cadence d’origine à la cadence du métrage résultant. Lors de la suppression d’une conversion 3:2 dans une vidéo NTSC, la cadence résultante est de 24 ips. Reportez-vous à « Conversion 3:2 », page 51.

Lecture en boucle d’un métrage

Pour lire un métrage visuel en continu dans votre projet, vous devez créer un seul cycle de métrage dans After Effects.

Pour lire un métrage en boucle : 1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez le métrage à lire en boucle. 2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Principal. 3 Entrez un nombre entier dans la zone Boucle et cliquez sur OK.

Copie des options d’interprétation

Pour utiliser les mêmes options d’interprétation dans différents métrages, copiez-les de l’un à l’autre.

Pour appliquer des options d’interprétation à plusieurs métrages : 1 Dans la fenêtre Projet, choisissez le métrage dont vous souhaitez appliquer les options

d’interprétation.

2 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Se rappeler de l’interprétation. 3 Choisissez un ou plusieurs métrages. 4 Choisissez Fichier > Interpréter métrage > Appliquer l’interprétation. After Effects

applique les options d’interprétation aux métrages sélectionnés.

Remplacement et substitution d’un métrage

After Effects propose plusieurs méthodes de remplacement et de substitution d’un métrage dans une composition. Les doublures ou autres éléments peuvent être utilisés à la place d’un métrage d’origine non disponible. En outre, si votre projet comporte des éléments haute résolution de grande taille, l’utilisation de doublures basse résolution vous permet de travailler plus rapidement et plus efﬁcacement.

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Aide d’Adobe After Effects Déﬁnition d’une composition

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Remplacement d’un métrage dans l’ensemble d’un projet

Vous pouvez remplacer un métrage par un autre à tout moment pendant que vous travaillez sur un projet. Ceci peut être utile si vous recevez une nouvelle version d’un ﬁchier source utilisé dans votre projet et que vous souhaitez mettre à jour le métrage d’origine. Le nouveau métrage remplace le métrage existant dans tous les calques et compositions du projet. Lorsque vous remplacez un métrage, toutes les valeurs (paramètres de propriétés, d’effets, etc.) appliquées au calque restent inchangées.

Pour remplacer un métrage dans l’ensemble d’un projet : 1 Dans la fenêtre Projet, choisissez le nom du métrage à remplacer. 2 Pour importer un ﬁchier de remplacement, choisissez Fichier > Remplacer le métrage >

Fichier, choisissez le ﬁchier concerné, puis cliquez sur Ouvrir.

Remarque : si le nouveau métrage est de taille différente, il ne sera pas ajusté à la taille du métrage d’origine.

Remplacement du métrage d’un ou de plusieurs calques

Vous pouvez remplacer le métrage source initial d’un ou de plusieurs calques sans modiﬁer les paramètres appliqués au métrage d’origine. Le nouveau métrage source remplace l’ancien, mais utilise les images clés existantes.

Pour remplacer le métrage source d’un ou de plusieurs calques : 1 Dans une fenêtre de montage, sélectionnez le ou les calques à remplacer. 2 Maintenez appuyée la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et faites glisser un

métrage ou une composition, de la fenêtre Projet vers l’un des emplacements suivants contenant le ou les calques sélectionnés : fenêtre Composition, fenêtre Montage, ou icône Composition dans la fenêtre Projet.

Pseudo-éléments et doublures

Pour remplacer momentanément un métrage, vous pouvez utiliser un pseudo-élément ou une doublure.

Pseudo-élément Il s’agit d’une image ﬁxe de barres chromatiques utilisée pour prendre momentanément la place d’un métrage manquant. Utilisez un pseudo-élément lorsque vous créez une composition et que vous voulez faire des essais sur un métrage qui n’est pas encore disponible. After Effects génère automatiquement des pseudo-éléments, et il n’est pas nécessaire de fournir un métrage à cet effet.

Doublure Il s’agit la plupart du temps d’une version dans une résolution inférieure ou d’une version ﬁxe d’un métrage existant, utilisée pour remplacer l’original aﬁn d’accélérer le temps de traitement. Utilisez une doublure lorsque vous disposez du métrage réel et que vous souhaitez accélérer l’aperçu ou le rendu de ﬁlms test. Vous devez disposer d’un ﬁchier de doublure.

En utilisant l’une ou l’autre de ces méthodes, tout attribut ou image clé que vous appliquez au pseudo-élément ou à la doublure est transféré vers le métrage réel par insertion. Vous pouvez également déﬁnir une doublure pour un pseudo-élément, de manière à pouvoir utiliser une version basse résolution ou une version ﬁxe d’un métrage en pleine résolution non encore disponible. Reportez-vous aux sections « Absence de métrage source », page 62 et « Utilisation d’une doublure basse résolution à la place d’un métrage », page 62.

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Aide d’Adobe After Effects Déﬁnition d’une composition

Comment utiliser l’aide | Sommaire | Index Page précédente 62

Lorsque le métrage ﬁnal n’est pas disponible, vous pouvez importer une version brouillon ou une image ﬁxe, et la lui substituer temporairement.

Absence de métrage source

Lorsque After Effects ne trouve pas un métrage à l’ouverture d’un projet, il signale son absence dans la fenêtre Projet en marquant son nom en italique. Le métrage est alors remplacé par des barres chromatiques du pseudo-élément dans toutes les compositions qui l’utilisent comme calque.

Vous pouvez continuer à utiliser le métrage manquant dans le projet, tous les effets précédemment appliqués demeurant inchangés.

Une fois substitué au pseudo-élément, le métrage réel reprend sa place d’origine dans toutes les compositions qui l’utilisent. Reportez-vous à la section « Substitution d’un pseudo-élément par un métrage », page 62, décrite ci-dessous.

Substitution d’un pseudo-élément par un métrage

Un pseudo-élément apparaît dans After Effects sous la forme d’une image ﬁxe de barres chromatiques. Vous pouvez lui appliquer un masque, des effets et des propriétés géométriques. Lorsque le métrage réel est disponible, vous pouvez l’utiliser à la place du pseudo-élément. Les attributs et les images clés appliqués au pseudo-élément sont également transférés vers le métrage réel.

Pour obtenir de meilleurs résultats, attribuez au pseudo-élément exactement les mêmes taille, durée et cadence que le métrage réel.

Pour utiliser un pseudo-élément : 1 Choisissez Fichier > Importer > Pseudo-élément ou Fichier > Remplacer le métrage>

Pseudo-élément. 2 Dans la boîte de dialogue Nouveau pseudo-élément qui s’afﬁche, indiquez le nom, la

taille, la cadence et la durée du pseudo-élément, puis cliquez sur OK.

Pour remplacer un pseudo-élément par le métrage réel : 1 Dans la fenêtre Projet, effectuez un double-clic sur le pseudo-élément à remplacer. 2 Recherchez et sélectionnez le métrage réel et cliquez sur OK, ou choisissez Fichier >

Remplacer le métrage >Fichier pour le rechercher.

Utilisation d’une doublure basse résolution à la place d’un métrage

Les ﬁlms, les images et les compositions utilisés comme calques dans des compositions peuvent nécessiter une grande quantité de mémoire RAM et occuper un espace disque important, ce qui ralentit le traitement et le rendu de projets élaborés. Pour alléger la charge de l’ordinateur et accélérer votre travail, vous pouvez utiliser des éléments de doublure basse résolution à la place des éléments réels. Les effets, les masques et les propriétés appliqués à la doublure s’appliquent également au métrage réel lors du remplacement de la doublure par ce métrage.

Lorsque vous utilisez une doublure, After Effects la substitue au métrage réel dans toutes les compositions qui l’utilisent. Une fois votre travail terminé, vous pouvez revenir au métrage réel dans la liste du projet. After Effects remplace alors la doublure par le métrage réel dans les compositions concernées.

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Lorsque vous effectuez le rendu de votre composition sous forme de ﬁlm, vous pouvez choisir d’utiliser tous les métrage réels haute résolution ou leurs doublures. Vous pouvez utiliser les doublures pour le rendu d’un ﬁlm, aﬁn de tester l’animation sur une ébauche de ﬁlm à rendu rapide, par exemple.

Pour obtenir de meilleurs résultats, attribuez à la doublure un rapport L/H identique à celui du métrage réel. Par exemple, si le métrage réel est un ﬁlm en 640 x 480 pixels, créez et utilisez une doublure 160 x 120 pixels. Lorsqu’un élément de doublure est importé, After Effects l’ajuste à la taille et à la durée du métrage réel. Si vous créez une doublure dans un rapport L/H différent de celui du métrage réel, la mise à l’échelle prend plus longtemps.

Pour rechercher et utiliser une doublure : 1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez un métrage. 2 Choisissez Fichier > Conﬁgurer une doublure > Fichier. 3 Dans la boîte de dialogue Conﬁgurer une doublure, recherchez et sélectionnez le ﬁchier

à utiliser comme doublure et cliquez sur Ouvrir (Windows) ou sur Importer (Mac OS).

Pour utiliser alternativement le métrage d’origine ou sa doublure :

Dans la fenêtre Projet, cliquez sur l’indicateur de doublure à gauche du nom du métrage.

Pour interrompre l’utilisation d’une doublure : 1 Dans la fenêtre Projet, sélectionnez le métrage d’origine. 2 Choisissez Fichier > Conﬁgurer une doublure > Aucune.

Identiﬁcation des éléments de doublure dans la fenêtre Projet

Dans la fenêtre Projet, After Effects marque le nom du métrage d’une manière différente selon que le métrage réel ou sa doublure est utilisé :

• Une boîte contenant un carré noir indique qu’un élément de doublure est actuellement

utilisé dans l’ensemble du projet. Le nom de la doublure s’afﬁche en gras dans la liste du projet.

• Une boîte vide indique que le métrage réel est utilisé dans l’ensemble du projet.

• L’absence d’une boîte indique qu’aucune doublure n’est attribuée au métrage.

A. Doublure attribuée et en cours d’utilisation B. Doublure attribuée, mais original en cours d’utilisation C. Aucune doublure attribuée D. Nom de la doublure

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Création d’une composition

Lorsque vous créez un projet pour la première fois, vous devez créer une composition avant de pouvoir commencer à utiliser vos métrages. Si vous créez une composition sans modiﬁer les paramètres de la boîte de dialogue Paramètres de composition, la nouvelle composition utilise les paramètres de la composition précédente. Pour plus d’informations sur la modiﬁcation des paramètres d’une composition, reportez-vous à la section « Paramètres de base d’une composition », page 65.

Une fois la composition créée, vous pouvez modiﬁez ses paramètres à tout moment. La modiﬁcation du format d’image ou du rapport des pixels peut affecter le ﬁlm ﬁnal. Veillez à déﬁnir ces paramètres dès le début du projet. Utilisez la fenêtre d’organigramme pour obtenir une vue d’ensemble des projets complexes. Reportez-vous à la section « Visualisation logique avec la fenêtre Afﬁchage organigramme », page 298.

Remarque : lorsque vous déﬁnissez une nouvelle composition, les paramètres que vous utilisez deviennent les paramètres par défaut qui apparaîtront la prochaine fois que vous créerez une composition.

Pour créer une composition : 1 Choisissez Composition > Nouvelle composition. 2 Tapez le nom de la composition. 3 Choisissez un modèle prédéﬁni dans le menu, ou spéciﬁez les paramètres de base selon

la procédure décrite ci-après. Pour obtenir une description détaillée des paramètres de base, reportez-vous à la section « Paramètres de base d’une composition », page 65.

• Indiquez la largeur et la hauteur de l’image. En règle générale, le format d’image et le

rapport L/H doivent être conformes à ceux du métrage source et du support de sortie utilisé.

• Cochez la case Verrouiller le format si vous souhaitez spéciﬁer une largeur ou une

hauteur non répertoriée dans le menu. After Effects vériﬁe alors que les dimensions de la composition sont conformes au rapport des valeurs actuelles.

• Choisissez le format des pixels dans le menu local. Ceci est déﬁni automatiquement si

vous choisissez un format numérique prédéﬁni (D1, D4, D16, ou DV). Reportez-vous à la section « Déﬁnition du format des pixels pour les compositions », page 66.

• Entrez une cadence exprimée en nombre d’image par seconde. Reportez-vous à la

section « Déﬁnition de la cadence », page 67.

• Choisissez une résolution dans le menu local. Reportez-vous à la section « Déﬁnition de

la résolution », page 67.

• Spéciﬁez le Code temporel initial ou la 1ère image pour déterminer la valeur temporelle

de la première image de la composition. Cette valeur n’inﬂue pas sur le rendu. Reportez-vous à la section « Déﬁnition du code temporel initial ou de la 1ère image », page 68.

• Entrez la durée de la composition. Reportez-vous à la section « Déﬁnition de la durée »,

page 68.

4 Cliquez sur l’onglet Avancé, spéciﬁez les paramètres complémentaires suivants, puis cliquez sur OK. Pour obtenir une description détaillée des paramètres avancés, reportezvous à la section « Paramètres avancés d’une composition », page 69.

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• Utilisez le contrôle Ancrage pour ancrer les calques dans un angle ou sur une bordure

de la composition pendant son redimensionnement. « Déﬁnition de l’ancrage », page 69.

• Vous pouvez également spéciﬁer les paramètres Angle obturateur et Phase

d’obturateur pour le ﬂou directionnel. Reportez-vous à la section « Réglage de l’obturateur pour l’effet de ﬂou directionnel », page 103.

• Si vous le souhaitez, sélectionnez l’option Préserver la résolution en cas d’imbrication

aﬁn que la composition imbriquée conserve la résolution déﬁnie. Sélectionnez l’option Préserver la cadence en cas d’imbrication pour verrouiller une composition sur une cadence spéciﬁque. « Déﬁnition des options d’imbrication », page 69.

• Dans la zone Module de rendu, vous pouvez préciser un module tiers pour le rendu des

compositions 3D. Reportez-vous à la section « Déﬁnition du module de rendu », page 69.

Pour modiﬁer les paramètres d’une composition : 1 Choisissez Composition > Paramètres de composition. 2 Pour de plus amples informations sur le réglage des paramètres de base, reportez-vous

à la section « Paramètres de base d’une composition », page 65. 3 Cliquez sur l’onglet Avancé et réglez les paramètres correspondants, tels que décrits à

la section « Paramètres avancés d’une composition », page 69, puis cliquez sur OK.

Remarque : vous ne pouvez pas annuler les modiﬁcations effectuées avant le réglage des paramètres de composition.

Paramètres de base d’une composition

Lorsque vous créez une composition, elle s’afﬁche comme un nouvel élément dans la fenêtre Projet. Avant de la conﬁgurer, déﬁnissez les caractéristiques de la sortie ﬁnale. Ces caractéristiques déterminent les paramètres de composition, notamment le format d’image, la durée, la cadence et le format des pixels. Les paramètres de composition dépendent des trois facteurs suivants :

• le type de ﬁlm que vous créez ;

• le type de matériel auquel est destinée la séquence produite par After Effects ;

• le support de diffusion ﬁnal du ﬁlm.

Pour obtenir les meilleurs résultats, spéciﬁez les paramètres de composition au début du processus de création. En effet, After Effects effectue certains calculs avec ces paramètres, de sorte que leur modiﬁcation tardive dans le projet, notamment au niveau du format d’image et du format des pixels, peut inﬂuer sur le ﬁlm ﬁnal. (Vous pouvez néanmoins annuler l’effet de certains paramètres de composition lors de la création d’un ﬁlm. Par exemple, le format d’image d’une composition peut être réduit lors du rendu.)

Déﬁnition du format d’image

La fenêtre Composition d’After Effects comprend l’afﬁchage de l’image, ainsi qu’une zone située en dehors de l’image que vous pouvez utiliser pour déplacer les calques à l’intérieur et à l’extérieur de celle-ci. Pour vous faciliter la tâche, After Effects propose différents formats d’image, formats de pixels et cadences prédéﬁnis. Vous pouvez également créer un format prédéﬁni et l’enregistrer pour une utilisation ultérieure.

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After Effects peut positionner des métrages en dehors de l’image. Vous devez donc spéciﬁer un format d’image inférieur à la taille réelle de l’écran de visualisation ﬁnal. After Effects ne donne l’aperçu et n’effectue le rendu que des métrages contenus dans l’image. Pour de plus amples informations sur l’utilisation d’images haute résolution, reportezvous à la section « Utilisation d’une résolution supérieure », page 29.

L’afﬁchage de l’image occupe le centre de la zone déﬁnie en pixels, laquelle est centrée dans une zone de travail plus grande. Vous pouvez positionner des éléments en dehors de l’image si, par exemple, vous voulez qu’un calque s’insère dans l’image par un côté précis, traverse l’écran et ressorte de l’image par l’autre côté.

Vous pouvez déplacer les calques dans une image et hors de celle-ci.

Enregistrement des valeurs personnalisées prédéﬁnies

Vous pouvez enregistrer les valeurs que vous déﬁnissez dans la boîte de dialogue Paramètres de composition pour les appliquer à d’autres compositions. Les valeurs des paramètres Largeur, Hauteur, Format des pixels et Cadence sont enregistrées avec les formats prédéﬁnis. Par contre, les options Résolution, Code temporel initial, Durée, ainsi que les options de composition avancées ne sont pas enregistrées.

Pour enregistrer des valeurs personnalisées prédéﬁnies : 1 Dans la boîte de dialogue Paramètres de composition, indiquez la largeur, la hauteur, le

format des pixels et la cadence, puis cliquez sur le bouton Enregistrer ( ).

2 Entrez le nom du format prédéﬁni et cliquez sur OK.

Pour réutiliser des valeurs personnalisées prédéﬁnies :

Dans la boîte de dialogue Paramètres de composition, sélectionnez le nom personnalisé souhaité à partir du menu local Prédéﬁnir.

Pour supprimer un format prédéﬁni :

Dans le menu local Prédéﬁnir, sélectionnez le nom personnalisé et cliquez sur l’icône de la corbeille ( ).

Déﬁnition du format des pixels pour les compositions

La plupart des écrans d’ordinateur utilisent des pixels carrés, alors qu’une vidéo ITU-R 601 (D-1) ou DV utilise des pixels rectangulaires. L’option Format des pixels compense les pixels rectangulaires du format vidéo D-1. Déﬁnissez le format des pixels correspondant à votre format de sortie ﬁnal. Reportez-vous à la section « Sélection d’un format de pixel », page 54.

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Si vous souhaitez créer un ﬁlm au format de sortie D-1, choisissez l’option D1 NTSC ou D1 PAL. Pour de plus amples informations sur le format D1, reportez-vous à « Métrages D1, DV et formats de pixels », page 53.

Remarque : le format correct des pixels pour le mode D-1 NTSC ou D-1 PAL est choisi automatiquement lors de la sélection du format prédéﬁni correspondant.

Déﬁnition de la cadence

La cadence d’image d’une composition détermine le nombre d’images afﬁchées par seconde. Elle dépend généralement du type de sortie envisagé. Une vidéo NTSC utilise une cadence de 29,97 images par seconde (ips), une vidéo PAL utilise une cadence de 25 ips, tandis qu’un ﬁlm cinématographique est projeté à une cadence de 24 ips. Une vidéo destinée à un support CD-ROM ou au Web utilise souvent une cadence de 10 à 15 ips.

Chaque métrage animé d’une composition peut aussi posséder une cadence. La relation entre la cadence du métrage et la cadence de la composition détermine la ﬂuidité d’afﬁchage d’un calque pendant sa lecture. Par exemple, si la cadence du métrage est de 30 ips et que la cadence de la composition est de 30 ips, chaque fois que le calque avance d’une image, l’image suivante de la composition s’afﬁche. Si la cadence du métrage est de 15 ips et que la cadence de la composition est de 30 ips, deux images de composition s’afﬁchent avant que le calque actuellement utilisé n’avance d’une image, sauf si l’interpolation a été activée. (Reportez-vous à la section « Interpolation d’images », page 101.)

Lorsque vous utilisez un métrage qui a été acquis ou rendu à la cadence NTSC standard de 29,97 ips avec une cadence de composition de 30 ips, deux images de métrage environ sont répétées chaque minute pour compenser cette différence. Pour éviter la répétition d’images, vériﬁez que la cadence de la composition correspond au métrage source, ou activez l’interpolation des calques.

Déﬁnition de la résolution

La résolution détermine les dimensions de l’image en pixels, ce qui affecte la qualité d’image lors du rendu de la composition. Une résolution basse augmente sensiblement la vitesse de rendu de l’image et diminue la quantité de mémoire nécessaire. Vous pouvez utiliser une résolution basse pour exécuter l’animation ou l’aperçu d’un ﬁlm, puis augmenter la résolution avant le rendu ﬁnal.

Choisissez l’une des résolutions suivantes dans la boîte de dialogue Paramètres de composition :

Intégrale Cette option effectue le rendu de chaque pixel dans une composition. Cette déﬁnition offre la meilleure qualité d’image possible, mais le rendu est plus long.

Un demi Cette option effectue le rendu d’un quart des pixels de l’image en résolution intégrale, soit la moitié des colonnes et la moitié des lignes. La durée de rendu est d’environ un quart du temps de rendu d’une image en résolution intégrale.

Un tiers Cette option effectue le rendu d’un neuvième des pixels de l’image en résolution intégrale. La durée de rendu est d’environ un neuvième du temps de rendu d’une image en résolution intégrale.

Un quart Cette option effectue le rendu d’un seizième des pixels de l’image en résolution intégrale. La durée de rendu est d’environ un seizième du temps de rendu d’une image en résolution intégrale.

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Personnalisée Cette option effectue le rendu de l’image à la résolution que vous

spéciﬁez.

Réglage de l’afﬁchage des compositions en basse résolution

Lorsque vous déﬁnissez une résolution, vous pouvez déterminer la taille et la présentation de la composition. Lorsque vous diminuez la résolution d’une composition, vous pouvez préserver la précision de l’image en réduisant la taille de la composition. Vous pouvez également conserver sa taille, mais réduire la précision de l’image : les calques présentent alors un effet crénelé avec un plus grand nombre de pixels. Avec une résolution inférieure, la plus petite image afﬁchée est actualisée plus rapidement que l’image au format d’origine.

A. Résolution d’une composition initiale B. Résolution Un demi avec la même précision, mais dans format d’afﬁchage réduit C. Résolution Un demi dans le même format d’afﬁchage, mais avec une précision réduite

Pour déﬁnir l’afﬁchage des compositions en basse résolution : 1 Choisissez Edition > Préférences > Afﬁchage. 2 Cochez la case Zoom auto lors du changement de résolution pour réduire le format de

la composition tout en préservant la précision de l’image. Désactivez cette option pour conserver le format de la composition dans la fenêtre Composition, tout en afﬁchant les calques avec moins de netteté.

3 Cliquez sur OK.

Vous pouvez aussi déﬁnir le niveau d’agrandissement à l’aide du menu local de la

fenêtre Composition.

Déﬁnition du code temporel initial ou de la 1ère image

Utilisez la boîte de dialogue Paramètres de composition pour déterminer le début d’une composition. Le nom de l’option dans la boîte de dialogue Paramètres de composition varie selon la valeur du code temporel, Images ou Pieds + Images sélectionnée dans la boîte de dialogue Paramètres du projet. Par exemple, si vous avez sélectionné Base du code temporel, vous pouvez utiliser l’option Code temporel initial pour spéciﬁer le début de la composition. Si vous avez sélectionné Images, vous pouvez utiliser l’option 1ère image pour indiquer le numéro de l’image de début de la composition. Reportez-vous à la section « Options d’afﬁchage de la durée », page 10.

Déﬁnition de la durée

La durée représente la longueur totale de la composition. Vous pouvez la déﬁnir en entrant des valeurs dans le champ Durée de la boîte de dialogue Paramètres de composition.

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L’aperçu ou le rendu d’un ﬁlm peut porter sur une partie de la durée totale seulement. Reportez-vous à la section « Déﬁnition d’une zone de travail », page 79.

Paramètres avancés d’une composition

Lorsque vous cliquez sur l’onglet Avancé dans la boîte de dialogue Paramètres de composition, vous pouvez modiﬁer la valeur du paramètre d’ancrage, régler l’obturateur de ﬂou directionnel, indiquer le moment où l’obturateur doit s’ouvrir par rapport au début de l’image, déﬁnir les options de précomposition et spéciﬁer un module de rendu.

Pour de plus amples informations sur le réglage de l’obturateur et de la phase d’obturateur pour le ﬂou directionnel, reportez-vous à la section « Réglage de l’obturateur pour l’effet de ﬂou directionnel », page 103.

Déﬁnition de l’ancrage

Lorsque vous modiﬁez le format d’image d’une composition, les calques sont implicitement centrés par rapport aux nouvelles dimensions spéciﬁées. Utilisez le contrôle Ancrage pour ancrer les calques sur un coin ou un bord de la composition en cours de redimensionnement. Pour déﬁnir le point d’ancrage, cliquez sur la ﬂèche dans la zone Ancrage (dans le volet Avancé de la boîte de dialogue Paramètres de composition) pour indiquer l’emplacement des calques existants.

Déﬁnition des options d’imbrication

Le volet Avancé de la boîte de dialogue Paramètres de composition inclut deux options d’imbrication. Si l’option Préserver la résolution est sélectionnée, la composition imbriquée conserve sa résolution. Dans le cas contraire, la résolution de la composition d’encadrement prévaut sur celle de la composition imbriquée.

Lorsque l’option Préserver la cadence est sélectionnée, la composition est verrouillée sur une cadence spéciﬁque, ce qui améliore généralement les performances et vous évite de devoir utiliser la postérisation temporelle pour la création d’effets à cadence réduite. Lorsque cette option n’est pas sélectionnée, la cadence de la composition d’encadrement prévaut sur celle de la composition imbriquée.

Déﬁnition du module de rendu

Vous pouvez animer des calques dans un espace 3D. L’environnement 3D inclut des ombres, des reﬂets spéculaires, la mise au point en racks et une méthode automatique de composition des calques en fonction de leur niveau de profondeur. Le système de rendu 3D Standard est utilisé par défaut. Vous pouvez toutefois utiliser le volet Avancé de la boîte de dialogue Paramètres de composition pour spéciﬁer d’autres modules de rendu des compositions 3D (selon leur disponibilité).

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Ajout d’un métrage à une composition

Après avoir créé une composition et importé un métrage dans le projet, vous pouvez y ajouter d’autres métrages ou une composition. Pour ceci, faites glisser les métrages ou les dossiers de la fenêtre Projet vers une fenêtre de montage, une fenêtre de composition, un nom ou une icône de composition dans la fenêtre Projet. Vous pouvez utiliser des métrages individuels dans la fenêtre Projet autant de fois que vous le souhaitez, dans une ou plusieurs compositions.

Remarque : une composition ne peut pas être ajoutée à elle-même, mais elle peut être dupliquée et sa copie ajoutée à l’original.

Lorsque vous faites glisser un métrage vers la fenêtre Montage, vous pouvez spéciﬁer l’ordre des calques et l’heure de début du métrage. Si vous ajoutez plusieurs métrages à une composition, ils apparaissent selon l’ordre de sélection spéciﬁé dans la fenêtre Projet. Si vous faites glisser un métrage dans la fenêtre Composition, le calque s’afﬁche à l’endroit où vous le déposez. Si vous faites glisser un métrage dans une composition de la fenêtre Projet, le calque se place au centre de la fenêtre Composition. Après avoir ajouté un calque, vous pouvez le déplacer vers n’importe quelle position dans la fenêtre Composition. Lorsque vous ajoutez plusieurs métrages, ils s’afﬁchent dans la composition selon leur ordre de sélection.

Les éléments ajoutés à une composition démarrent à l’instant indiqué sur le curseur de l’instant dans la fenêtre Montage. Si, par exemple, la case de l’instant afﬁche 0:00:04:00 (4 secondes) lorsque vous placez le métrage dans la fenêtre Composition, celui-ci commencera à lire la première image dans 4 secondes. En modiﬁant l’emplacement du curseur de l’instant (fenêtre Montage) ou le temps afﬁché sur le bouton Instant (fenêtre Composition), vous pouvez ajouter un calque à l’endroit de votre choix dans la composition.

Dans la fenêtre Composition, les calques ne sont visibles que s’ils sont activés à l’instant afﬁché. Prenons l’exemple d’une composition qui comprend trois calques, dont deux commencent au début de la composition et le troisième commence dans 6 secondes. Si le curseur de l’instant est placé au début de la composition, seuls deux des calques s’afﬁchent dans la fenêtre Composition.

Pour de plus amples informations sur le réglage de la durée ou de la vitesse d’un calque, reportez-vous aux sections « Déplacement ou raccordement », page 93 et « Extension temporelle d’un calque », page 157. Pour de plus amples informations sur la déﬁnition et le réglage de l’instant, reportez-vous à la section « Afﬁchage et déﬁnition de l’instant », page 78.

Pour ajouter un métrage à une composition : 1 Activez la fenêtre Montage de la composition à laquelle vous souhaitez ajouter un

métrage. 2 Pour déﬁnir le curseur de l’instant, cliquez sur l’afﬁchage correspondant, spéciﬁez un

nouvel instant, puis cliquez sur OK. 3 Faites glisser le nom du métrage, sa vignette ou son dossier, de la fenêtre Projet vers :

• la fenêtre Composition

• la fenêtre Montage. Lorsque vous faites glisser le métrage dans la fenêtre Montage, une

barre en surbrillance indique l’endroit où le calque apparaîtra dès que vous relâcherez

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la souris. Si vous faites glisser le métrage sur la zone graphique temporelle, un curseur temporel indique l’endroit où sera placé le point d’entrée du calque dès que vous relâcherez la souris.

Pendant que vous faites glisser un métrage dans la fenêtre Montage, vous pouvez spéciﬁer l’ordre des calques et leur point d’entrée.

• le nom ou l’icône de la composition dans la fenêtre Projet.

Vous pouvez également ajouter un métrage à une composition en sélectionnant son

nom dans la fenêtre Projet et en appuyant sur la combinaison de touches Ctrl+/ (Windows) ou Cmde+/ (Mac OS).

Pour ajouter plusieurs métrages à la fois dans une composition : 1 Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Sélectionnez plusieurs métrages. Pour sélectionner une plage de métrages contigus,

appuyez sur la touche Maj et maintenez-la enfoncée pendant que vous cliquez sur chacun d’eux dans la fenêtre Projet. Pour sélectionner des noms de métrages non contigus, appuyez sur la touche Ctrl (Windows) ou Cmde (Mac OS) tout en cliquant sur chacun d’eux.

• Déplacez plusieurs métrages dans un dossier de la fenêtre Projet. Pour de plus amples

informations sur la création de dossiers, reportez-vous à la section « Utilisation de la fenêtre de projet », page 17.

2 Faites glisser les noms des métrages ou le dossier, de la fenêtre Projet vers un nom de composition afﬁché dans la fenêtre Projet, Composition ou Montage. Les métrages s’afﬁchent dans l’ordre où ils ont été sélectionnés dans la fenêtre Projet.

Imbrication d’une composition

Si la composition que vous créez est complexe, il est plus facile d’organiser les calques selon une méthode d’imbrication qui permet d’insérer une ou plusieurs compositions dans une autre composition. Vous pouvez créer plusieurs niveaux d’imbrication. Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Organisation d’un projet à l’aide d’imbrications », page 300.

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Utilisation de la fenêtre Composition

La fenêtre Composition permet d’afﬁcher un aperçu de la composition et d’animer manuellement son contenu. Pour déplacer un calque, faites-le glisser. Pour le redimensionner, tirez sur une poignée. La fenêtre Composition offre plusieurs fonctions et commandes d’utilisation des calques. Vous pouvez également modiﬁer la couleur de fond de la composition.

G H

CDE F

A. Règles Les règles permettent d’aligner les calques dans la fenêtre Composition. L’échelle de la règle est exprimée en pixels. Reportez-vous à la section « Utilisation des règles et des repères », page 21.

B. Bouton du menu Zoom Cliquez sur ce bouton pour choisir un pourcentage d’agrandissement dans un menu. Reportez-vous à la section « Modiﬁcation des paramètres d’agrandissement dans les fenêtres », page 19. Maintenez appuyée la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et cliquez sur le bouton gauche de la souris pour afﬁcher les informations relatives à la composition.

C. Bouton des zones sûres Cliquez sur ce bouton pour afﬁcher alternativement les zones sûres des titres, de l’action ou une simple image. Pour afﬁcher la grille d’animation, cliquez sur ce bouton tout en maintenant appuyée la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS). Reportez-vous à la section « Afﬁchage des zones admissibles et des grilles », page 20.

D. Icônes Prendre un instantané et Afﬁcher l’instantané Ce bouton permet d’acquérir une image d’écran de la fenêtre. Les instantanés ne sont pas enregistrés sur disque. Seul l’instantané le plus récent peut être afﬁché. Cliquez sur l’icône Afﬁcher l’instantané et maintenez-la appuyée pour afﬁcher l’instantané le plus récent au lieu de la composition active. Reportez-vous à la section « Instantané d’une fenêtre et visualisation », page 23.

E. Icônes couches rouge, verte, bleue et alpha Cliquez sur l’une des trois premières icônes pour afﬁcher la couche rouge, verte ou bleue de la composition. Les zones comportant des valeurs élevées pour cette couleur de couche s’afﬁchent en blanc. Cliquez sur la quatrième icône pour afﬁcher la couche alpha de la composition. Les zones transparentes et opaques s’afﬁchent en noir et blanc. Les degrés d’opacité sont représentés en nuances de gris. Reportez-vous à la section « Afﬁchage des couches de couleurs et des couches alpha », page 22.

F. Z one ciblée Ce bouton permet de réduire la largeur de la zone de composition pour en afﬁcher l’aperçu. Reportez-vous à la section « Modiﬁcation de la zone ciblée », page 74.

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G. Menu de la fenêtre Composition Ce menu permet d’afﬁcher la boîte de dialogue

Paramètres de composition, d’activer l’interpolation et le ﬂou directionnel, et d’afﬁcher les contrôles d’effets pour les calques, tels que les poignées et les trajectoires.

H. Bouton du groupe de composition Ce bouton afﬁche la fenêtre Montage associée à cette composition.

Positionnement d’un métrage dans une composition par glissement

Vous pouvez modiﬁer la position spatiale d’un calque dans une composition en le sélectionnant et en le faisant glisser dans la fenêtre Composition. Pour placer un calque dans l’image ou hors de celle-ci, placez-le entièrement ou partiellement en dehors de l’image.

Lorsque vous placez un calque dans la fenêtre Composition, vous déterminez sa position sur l’instant indiqué par le curseur du même nom dans la fenêtre Montage. Si aucune image clé n’est déﬁnie pour un calque, les valeurs de position que vous spéciﬁez s’appliquent pour la durée de ce dernier. Le calque conserve sa position jusqu’à ce que vous indiquiez une modiﬁcation dans le temps dans la fenêtre Montage. Reportez-vous à la section « Images clés », page 109. Pour de plus amples informations sur la modiﬁcation de l’ordre des calques, reportez-vous à la section « Modiﬁcation de l’ordre de superposition des calques », page 85.

Pour placer un calque dans une composition par glissement : 1 Sélectionnez l’outil de sélection dans la palette Outils. 2 Pour ceci, cliquez sur un calque dans la fenêtre Composition ou, si le calque est masqué

par un autre calque, cliquez sur son nom dans la fenêtre Montage.

Vous pouvez sélectionner des calques derrière d’autres calques dans une fenêtre de

composition. A l’aide de l’outil de sélection, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou avec la touche Contrôle (Mac OS) sur le calque supérieur, cliquez sur Sélectionner, puis choisissez un nom de calque.

3 Placez le pointeur dans le calque (et non pas sur une poignée) et faites glisser le calque dans n’importe quelle position à l’intérieur de la fenêtre Composition.

Dès que vous commencez à faire glisser le calque, maintenez appuyée la touche Maj

pour limiter le déplacement à des mouvements horizontaux ou verticaux, ou maintenez appuyées les touches Ctrl + Maj (Windows) ou Cmde + Maj (Mac OS) pour placer automatiquement le calque au centre ou sur les bords de l’image.

Déﬁnition de la couleur de fond d’une composition

La couleur de fond par défaut de la fenêtre Composition est noire, mais vous pouvez la changer à tout moment. Lorsque vous insérez une composition dans une (par un procédé d’imbrication), la couleur de fond de la seconde composition est conservée, tandis que le fond de la première composition devient transparent. Si vous voulez conserver la couleur de fond unie de la première composition, créez un aplat de couleur que vous utiliserez comme calque de fond dans celle-ci. Reportez-vous à la section « Création d’un calque uniforme », page 83. Pour de plus amples informations sur l’imbrication, reportez-vous à la section « Organisation d’un projet à l’aide d’imbrications », page 300.

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Aide d’Adobe After Effects Déﬁnition d’une composition

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Vous pouvez également modiﬁer la couleur du tableau de montage dans la fenêtre Composition.

Pour déﬁnir la couleur de fond d’une composition : 1 Choisissez Composition > Couleur de fond. 2 Cliquez sur l’échantillon de couleur pour choisir une couleur, ou cliquez sur la pipette

pour prélever une couleur de l’écran. Cliquez sur OK.

Pour déﬁnir la couleur du tableau de montage d’une composition : 1 Choisissez Edition > Préférences > Afﬁchage. 2 Cliquez sur l’échantillon de couleur pour choisir une couleur, ou cliquez sur la pipette

pour prélever une couleur de l’écran. Cliquez sur OK.

Utilisation des arrière-plans damier pour afﬁcher la transparence

Vous pouvez activer et désactiver alternativement un motif de damier (comme celui utilisé dans Adobe Photoshop pour indiquer la transparence). L’afﬁchage du motif du damier peut ralentir la régénération de la fenêtre.

Pour activer ou désactiver l’arrière-plan du damier :

Choisissez Arrière-plans Damier dans le menu de la fenêtre Composition.

Modiﬁcation de la zone ciblée

Utilisez le bouton Zone ciblée pour créer un aperçu rectangulaire de la fenêtre Composition. La réduction de la zone ciblée requiert moins de mémoire que la génération d’un aperçu, ce qui accélère l’interaction et augmente la durée de l’aperçu en mémoire RAM. La modiﬁcation de la zone ciblée n’inﬂue pas sur la sortie du ﬁchier.

Pour modiﬁer la zone ciblée : 1 Dans la fenêtre Composition, effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour tracer une zone ciblée, cliquez sur le bouton Zone ciblée ( ), puis faites glisser

l’outil de sélection dans la zone de la fenêtre Composition où vous souhaitez afﬁcher les images.

• Pour basculer l’afﬁchage entre la zone ciblée et la zone de composition entière, cliquez

de nouveau sur Zone ciblée.

• Pour utiliser de nouveau l’outil de sélection, maintenez la touche Alt (Windows) ou

Option (Mac OS) appuyée et cliquez sur le bouton Zone ciblée.

Utilisation de la fenêtre Montage

Utilisez la fenêtre Montage pour déﬁnir des modiﬁcations dans le temps, animer numériquement les propriétés des calques et déﬁnir les points d’entrée et de sortie d’un calque. Les commandes de la fenêtre Montage sont organisées en panneaux de fonctions associées.

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Commandes et panneaux par défaut

La fenêtre Montage contient par défaut plusieurs panneaux et commandes. D’autres panneaux sont également disponibles. Reportez-vous à la section « Panneaux optionnels », page 75.

E F

A. Onglet Composition Cet onglet permet de fermer ou de déplacer la fenêtre. Cliquez sur un onglet pour afﬁcher sa composition dans la fenêtre ouverte. Faites glisser un onglet pour déplacer sa composition vers une autre fenêtre existante ou dans une nouvelle fenêtre.

B. Instant Afﬁche l’instant dans le projet. Cliquez dessus pour ouvrir la boîte de dialogue Atteindre l’instant. Reportez-vous à la section « Afﬁchage et déﬁnition de l’instant », page 78.

C. Panneau des fonctions audio et vidéo Ce panneau contient des options d’activation et de désactivation audio et vidéo. Il inclut également une option de verrouillage des calques et une option solo qui permet d’afﬁcher un seul calque. Reportez-vous à la section « Options audio et vidéo d’After Effects », page 98.

D. Silhouette du calque Cette zone fournit le libellé, le numéro (attribué par After Effects) et le nom source de chaque calque. Cliquez sur le triangle situé à gauche d’un calque pour examiner et déﬁnir les propriétés des masques, effets et fonctions de transformation. Reportez-vous à la section « Propriétés de calque », page 108.

E. Bouton du panneau Options Ce bouton afﬁche ou masque le panneau Options. F. P anneau Options Ce panneau contient les options qui permettent de contrôler la

plupart des fonctions d’afﬁchage et de performances d’un calque. Reportez-vous à la section « Options audio et vidéo d’After Effects », page 98.

G. Graphique temporel Ce graphique afﬁche les valeurs du panneau Entrée/sortie (voir la section « Panneaux optionnels », page 75), les positions des images clés et le montage de chaque calque. Reportez-vous à la section « Graphique temporel », page 77.

H. Bouton du groupe de composition Ce bouton ouvre la fenêtre Composition associée.

Panneaux optionnels

Vous pouvez afﬁcher ou masquer plusieurs panneaux optionnels dans la fenêtre Montage.

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Pour afﬁcher ou masquer des panneaux optionnels :

Avec le bouton droit de la souris (Windows), ou en maintenant la touche Contrôle appuyée (Mac OS), cliquez sur un titre du panneau de la fenêtre Montage, puis choisissez le panneau à afﬁcher ou à masquer dans le sous-menu Panneaux.

F G H I

A. Panneau Commentaires Entrez les commentaires relatifs au calque. B. Panneau Mode Indiquez les modes des calques et les caches par approche. Reportez-

vous aux sections « Utilisation des modes de fusion », page 188 et « Création de caches par approche et de caches mobiles », page 186.

C. Panneau Parent Indiquez un calque parent. Reportez-vous à la section « Calques parents », page 128.

D. Panneau Clés Déplacez les commandes de l’afﬁchage d’images clés aﬁn de les rapprocher du graphique temporel. Reportez-vous à la section « Afﬁchage d’images clés », page 110.

E. Panneau Entrée Ce panneau permet d’afﬁcher ou de modiﬁer le point d’entrée d’un calque. Reportez-vous à la section « Déplacement ou raccordement », page 93. Vous pouvez également afﬁcher ou masquer ce panneau en cliquant sur le bouton du panneau optionnel ( ) dans l’angle inférieur gauche du graphique temporel.

F. P anneau Sortie Ce panneau permet d’afﬁcher ou de modiﬁer le point de sortie d’un calque. Reportez-vous à la section « Déplacement ou raccordement », page 93.

G. Panneau Durée Ce panneau permet d’afﬁcher ou de modiﬁer la durée d’un calque. Reportez-vous à la section « Déplacement ou raccordement », page 93.

H. Panneau Extension Ce panneau permet d’étendre un calque dans le temps. Reportez-vous à la section « Déplacement ou raccordement », page 93.

I. Bouton de panneaux optionnels Ce bouton permet d’afﬁcher ou de masquer les panneaux Entrée, Sortie, Durée et Extension.

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Pour réorganiser les panneaux :

Faites glisser l’en-tête du panneau vers une autre position dans la fenêtre Montage. Relâchez la souris lorsque la silhouette du panneau apparaît à l’emplacement souhaité.

Un contour gris apparaît lorsque vous faites glisser un panneau (gauche). Lorsque vous relâchez la souris, les panneaux sont réorganisés (droite).

Remarque : toutes les options des calques se déplacent ensemble. Vous pouvez déplacer le panneau d’options vers une position différente entre d’autres panneaux, mais vous ne pouvez pas réorganiser les options à l’intérieur du panneau.

Pour modiﬁer la largeur d’un panneau :

Faites glisser la barre verticale en relief vers la gauche ou vers la droite pour déﬁnir la nouvelle largeur. Si le panneau ne possède pas de barre verticale en relief sur sa bordure droite, vous ne pouvez pas le redimensionner.

Graphique temporel

Le graphique temporel fait partie de la fenêtre Montage. Il comprend une échelle de temps, des curseurs indiquant des instants précis et la zone de travail active, ainsi que des barres de durée des calques dans la composition. Utilisez le graphique temporel pour régler la plage de temps afﬁchée dans la fenêtre Montage et spéciﬁer la plage du rendu lors de la création ou de la prévisualisation d’un ﬁlm.

Le graphique temporel comprend également des commandes permettant de régler la durée des calques et de contrôler les animations et les modiﬁcations dans le temps. Pour de plus amples informations sur l’utilisation de la durée dans un calque, reportez-vous à la section « Positionnement d’un calque dans le temps », page 86.

A. Graphique temporel Ce graphique contient les durées des calques, une échelle de temps, des curseurs et des images clés.

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B. Curseurs de la zone d’afﬁchage Ils indiquent la zone afﬁchée en détail dans le

graphique temporel. Ces curseurs font partie de l’afﬁchage de positionnement, décrit cidessous. Effectuez un glisser pour afﬁcher une zone spéciﬁque. Reportez-vous à la section « Afﬁchage et déﬁnition de l’instant », page 78.

C. Afﬁchage de positionnement Cet afﬁchage utilise des versions plus petites des curseurs de la zone de travail et des curseurs d’instant pour indiquer leur lien à la composition dans son ensemble. Lorsque vous faites glisser les curseurs d’afﬁchage de zone pour modiﬁer l’afﬁchage, les curseurs miniatures de l’afﬁchage de positionnement présentent votre afﬁchage et indiquent la position du curseur de l’instant dans le contexte de la durée complète de la composition.

D. Curseurs de la zone de travail Ces curseurs indiquent la zone de la composition réservée au rendu ou à l’aperçu. Pour n’effectuer le rendu que d’une partie de la composition, faites glisser le curseur de la zone de travail en conséquence. Reportez-vous à la section « Déﬁnition d’une zone de travail », page 79.

E. Echelle de temps Indique la partie de la durée de composition afﬁchée dans le graphique temporel. Pour de plus amples informations sur les types d’afﬁchage temporel sur l’échelle de temps, reportez-vous à la section « Options d’afﬁchage de la durée », page 10.

F. B outon du menu de la fenêtre Afﬁche le menu de la fenêtre Montage qui comprend les fonctions liées aux calques et aux images clés et permet d’accéder à la boîte de dialogue Paramètres de composition.

G. Curseur temporel d’une composition Permet d’ajouter des curseurs à l’échelle de temps. Faites glisser le curseur vers un point sur l’échelle de temps. Effectuez l’opération inverse pour le supprimer.

H. Bouton du groupe de composition Cliquez dessus pour ouvrir la fenêtre Composition associée à la fenêtre Montage active.

I. Curseur de zoom Faites glisser le curseur de zoom pour agrandir une partie du graphique temporel ou afﬁcher une plus grande partie de ce graphique. Vous pouvez également utiliser l’icône de zoom avant ( ) ou l’icône de zoom arrière ( ).

Afﬁchage et déﬁnition de l’instant

L’instant d’une composition est indiqué par le curseur de l’instant. Pour votre confort d’utilisation, vous pouvez afﬁcher et déplacer le curseur de l’instant dans l’afﬁchage de positionnement et dans l’échelle de temps. L’afﬁchage de positionnement indique la durée complète d’une composition. Lorsque vous afﬁchez la durée de la composition entière, il peut être difﬁcile d’effectuer un travail détaillé. Vous pouvez agrandir une partie du graphique temporel de manière à ne travailler que sur la partie qui vous intéresse.

Pour déplacer le curseur de l’instant par glissement :

Dans l’afﬁchage de positionnement ou sur l’échelle de temps, faites glisser le curseur de l’instant vers un nouvel emplacement sur le graphique temporel, ou cliquez sur un nouveau paramètre dans l’échelle de temps.

Pour modiﬁer la position du curseur de l’instant : 1 Cliquez sur l’instant dans la fenêtre Montage ou Composition. 2 Entrez une nouvelle valeur temporelle et cliquez sur OK.

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Aide d’Adobe After Effects Déﬁnition d’une composition

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Pour agrandir une partie du graphique temporel :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Dans la fenêtre Montage, cliquez sur l’icône de zoom avant ( ) ou faites glisser le

curseur de zoom.

• Appuyez sur la touche = (signe égal) du clavier.

• Dans l’afﬁchage de positionnement, faites glisser les curseurs d’afﬁchage de zone

gauche, droit, ou les deux curseurs jusqu’à ce que l’échelle de temps afﬁche la partie qui vous intéresse.

Faites glisser les curseurs d’afﬁchage de zone droit et gauche pour agrandir ou réduire la partie de l’échelle de temps afﬁchée.

Pour visualiser une plus grande partie du graphique temporel :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Dans la fenêtre Montage, cliquez sur l’icône de zoom arrière ( ).

• Appuyez sur la touche – (moins) du clavier.

• Dans l’afﬁchage de positionnement, faites glisser les curseurs d’afﬁchage de zone

gauche et droit jusqu’à ce que l’échelle de temps afﬁche la partie qui vous intéresse.

Déﬁnition d’une zone de travail

Lorsque vous travaillez sur une composition, vous pouvez souhaiter effectuer un aperçu ou un rendu d’une partie de la composition seulement. Pour ceci, spéciﬁez une partie de l’échelle de temps de la composition à utiliser comme zone de travail. Celle-ci s’afﬁche dans une nuance gris clair dans la fenêtre Montage. Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Prévisualisation de l’animation », page 134 ou « Génération (rendu) d’un ﬁlm », page 313.

Déﬁnissez les points de début et de ﬁn de la zone de travail sur l’instant, à l’aide des

touches B (début) et N (ﬁn).

Pour déﬁnir une zone de travail :

Dans l’échelle de temps, déplacez les curseurs gauche et droit de la zone de travail jusqu’à ce qu’ils délimitent la partie de la composition à utiliser comme zone de travail.

Les curseurs de la zone de travail indiquent la partie de la composition afﬁchée lors de l’aperçu ou du rendu.

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Aide d’Adobe After Effects Déﬁnition d’une composition

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Pour déplacer la zone de travail :

Dans l’échelle de temps, faites glisser le centre de la barre de zone de travail vers la gauche ou vers la droite.

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Aide d’Adobe After Effects Gestion des calques

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Gestion des calques

Les calques sont les composants qui vous servent à créer une composition. Tout élément ajouté à une composition, tel qu’une image ﬁxe, un ﬁchier d’image animé, un ﬁchier audio ou même une autre composition, devient un nouveau calque. Sans calques, une composition ne constitue qu’une image vide.

Grâce aux calques, vous pouvez travailler sur un métrage spéciﬁque dans une composition, sans affecter les autres métrages. Ainsi, vous pouvez déplacer, faire pivoter et tracer des masques pour un calque sans affecter les autres calques de la composition, ou utiliser le même métrage dans plusieurs calques de manière différente. Pour de plus amples informations sur les masques, reportez-vous à la section « Utilisation des masques », page 168.

Trois calques afﬁchés dans la fenêtre Montage (gauche) et la fenêtre Composition (droite)

Ajout de calques à une composition

Lorsque vous ajoutez un élément à une composition, vous créez un nouveau calque pour cette dernière. Vous pouvez dupliquer des calques au sein d’une composition, ou même copier et coller des calques d’une composition à l’autre. Utilisez autant de calques que nécessaires pour créer votre composition.

Dans une composition, un calque peut être l’un des éléments suivants :

• un métrage dans la liste de la fenêtre Projet (y compris de type audio) ;

• une autre composition dans le projet ;

• un solide, une caméra, ou une lumière que vous créez ;

• un calque d’effets After Effects qui modiﬁe tous les calques situés en dessous ;

• un double d’un calque existant ;

• un calque scindé ;

• un objet nul.

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Aide d’Adobe After Effects Gestion des calques

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Création d’un calque

Parmi toutes les méthodes proposées par After Effects pour créer des calques dans une composition, la plus simple consiste à commencer par le ﬁchier de métrage que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez créer un calque à partir de n’importe quel métrage, y compris audio, dans la fenêtre Projet. Après avoir ajouté un métrage à une composition, vous pouvez le modiﬁer et l’animer.

Pour créer un calque à partir d’un métrage : 1 Dans la fenêtre Projet, double-cliquez sur la composition qui vous intéresse pour ouvrir

les fenêtres Composition et Montage correspondantes. 2 Dans la fenêtre Montage, déplacez le curseur de l’instant à la position de début de

lecture du calque souhaitée. 3 Faites glisser le métrage, de la fenêtre Projet vers la fenêtre Composition.

Remarque : pour placer le nouveau calque dans un ordre particulier parmi les calques existants ou à une position de début spéciﬁque dans la composition, faites glisser le métrage dans la fenêtre Montage et relâchez-le à la position et à l’instant souhaités, au lieu de le faire glisser vers la fenêtre Composition.

Pour créer plusieurs calques simultanément, utilisez cette même méthode, mais

maintenez appuyée la touche Ctrl (Windows) ou Cmde (Mac OS) pendant que vous cliquez sur les ﬁchiers de métrage aﬁn de les sélectionner (étape 3). Lorsque vous les faites glisser vers la fenêtre Montage, ils sont disposés selon leur ordre de sélection.

Création de calques par imbrication de compositions

Lorsque vous insérez une composition dans une autre, il en résulte un nouveau calque, créé selon une méthode d’imbrication. La composition ajoutée devient un calque dans la composition de destination. Dans les compositions imbriquées, il est possible de modiﬁer la structure de la composition, l’utilisation de la mémoire et l’ordre de rendu.

Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Organisation d’un projet à l’aide d’imbrications », page 300.

Pour créer un calque à partir d’une autre composition : 1 Afﬁchez la fenêtre Composition ou Montage associée à la composition de destination. 2 Faites glisser une composition, de la liste afﬁchée dans la fenêtre Projet vers la fenêtre

Composition ou Montage cible. Dans les compositions imbriquées, la modiﬁcation de certains paramètres au niveau de la

composition mère s’applique également aux compositions imbriquées (ﬁlles). Il s’agit des paramètres associés aux options de qualité dans le menu Calque > Qualité, de plusieurs options dans Calque > Options et des trois options suivantes dans le menu de la fenêtre Montage : Activer le ﬂou directionnel, Activer fusion d’images et Ebauche 3D. Le paramètre Résolution de la composition mère s’applique également aux compositions imbriquées.

Si vous ne souhaitez pas que ces paramètres de la composition mère s’appliquent aux compositions imbriquées individuelles, vous pouvez le préciser au niveau des préférences.

Pour désactiver des options dans les compositions imbriquées : 1 Choisissez Edition > Préférences > Général.

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Aide d’Adobe After Effects Gestion des calques

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2 Désactivez l’option Permute les compositions imbriquées et cliquez sur OK.

Création d’un calque uniforme

Avec After Effects, vous pouvez créer des images uniformes de toutes tailles ou couleurs (jusqu’à 32000 x 32000 pixels). After Effects traite les éléments uniformes comme tous les autres métrages : vous pouvez en modiﬁer le masque, les propriétés de transformation et y appliquer des effets. Utilisez les éléments uniformes pour ajouter une couleur à un fond ou créer des images graphiques simples.

Pour créer un calque de couleur uniforme : 1 La fenêtre Composition ou Montage étant actives, choisissez Calque > Créer > Solide. 2 Dans la boîte de dialogue Paramètres du solide, sous la section Taille, tapez le nom et

les dimensions du solide. 3 Dans la zone Couleur, indiquez la couleur du calque selon l’une des deux méthodes

suivantes :

• A l’aide du sélecteur de couleur : cliquez sur l’échantillon de couleur, sélectionnez la

couleur souhaitée et cliquez sur OK.

• A l’aide d’une couleur visible dans l’interface After Effects : cliquez sur la pipette ( ),

puis sur la couleur souhaitée.

Remarque : sous Mac OS, vous pouvez cliquer sur la pipette dans n’importe quelle zone de l’écran.

Dans la fenêtre Montage, vous pouvez ensuite faire glisser le nouveau calque uniforme vers une position supérieure ou inférieure, selon vos préférences.

Création d’un calque de lumière ou de caméra

La lumière et la caméra permettent de créer des effets intéressants pour les calques 3D dans une composition. Pour de plus amples informations, reportez-vous aux sections « Caméras », page 267 et « Utilisation des lumières », page 272.

Pour créer un calque de lumière ou de caméra : 1 La fenêtre Composition ou Montage étant actives, choisissez Calque > Créer > Caméra,

ou Calque > Créer > Lumière. 2 Dans la boîte de dialogue Paramètres de l’objectif ou Paramètres de lumière, sélec-

tionnez les paramètres que vous souhaitez appliquer.

Création d’un calque d’effets

Lorsque vous appliquez un effet à un calque ordinaire, seul le calque concerné est modiﬁé. Toutefois, un effet peut exister en tant que tel en créant un calque d’effets. Tous les effets appliqués à un calque d’effets affectent tous les calques situés en dessous de celui-ci, dans l’ordre de superposition. Un calque d’effets placé en dernier dans l’ordre de superposition n’a aucun effet visible.

Les effets d’un calque d’effets s’appliquent à tous les calques situés en dessous de celui-ci. Ceci permet d’appliquer des effets à plusieurs calques à la fois. Hormis cette fonctionnalité, un calque d’effets se comporte comme tous les autres calques. Vous pouvez, par exemple, utiliser des images clés avec n’importe quelle propriété et renommer le calque. Vous pouvez également créer des masques sur un calque d’effets.

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Aide d’Adobe After Effects Gestion des calques

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Pour créer un calque d’effets : 1 Afﬁchez la fenêtre Composition ou Montage à laquelle vous souhaitez ajouter un

calque d’effets. 2 Choisissez Calque > Créer > Calque d’effets. Un nouveau calque d’effets apparaît en

haut de la fenêtre Montage. 3 Appliquez-lui un ou plusieurs effets. Pour de plus amples informations sur les effets, reportez-vous à la section « Utilisation des

effets », page 192.

Remarque : les transformations effectuées sur un calque d’effets modiﬁent uniquement le masque et non pas le remplissage.

Pour modiﬁer un calque existant à l’intérieur d’un calque d’effets : 1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez le nom du calque que vous souhaitez trans-

former en calque d’effets. (Ce calque comporte déjà des effets en général, mais vous pourrez lui en ajouter après sa transformation en calque d’effets).

2 Choisissez Calque > Options > Calque d’effets.

Pour appliquer un effet à une partie d’une image seulement, tracez un masque sur un

calque d’effets (reportez-vous à la section « Utilisation des masques », page 168). Le masque délimite la zone d’application d’un effet. Vous pouvez animer le masque pour suivre un objet en mouvement.

Pour de plus amples informations sur les options, reportez-vous à la section « Options audio et vidéo d’After Effects », page 98.

Duplication d’un calque

Lorsque vous dupliquez un calque, After Effects copie toutes les images clés, tous les masques et les effets des propriétés sur le doublon. Le doublon est placé au-dessus de l’original et il est automatiquement sélectionné. Pour dupliquer un calque sans images clés, masques ou effets associés, ajoutez de nouveau le ﬁchier de métrage source original à la composition.

Pour dupliquer un calque :

Dans une fenêtre de composition ou de montage, sélectionnez le calque et choisissez Edition > Dupliquer.

Scission d’un calque en deux et création d’un nouveau calque

Vous pouvez scinder un calque à n’importe quel point du métrage pour créer deux calques indépendants. Cette méthode, plus rapide que la duplication et le raccordement du calque, permet de modiﬁer la position de ce dernier dans l’ordre de superposition au milieu d’une composition, par exemple, pour spéciﬁer un objet en rotation devant, puis derrière un autre objet.

Lorsque vous scindez un calque, les deux calques résultants contiennent toutes les images clés du calque initial à leurs positions d’origine. Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Images clés », page 109.

Pour scinder un calque : 1 Sélectionnez un calque dans la fenêtre Composition ou Montage.

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Aide d’Adobe After Effects Gestion des calques

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2 Dans la fenêtre Montage, déplacez le curseur de l’instant à l’endroit où vous souhaitez

scinder le calque. 3 Choisissez Edition > Scinder le calque.

Réorganisation des calques

Vous pouvez modiﬁer l’ordre de superposition, la position des calques dans l’espace visuel et leur point d’afﬁchage pendant la lecture. La fenêtre Montage comporte plusieurs méthodes intuitives de glissement vertical des calques dans différents ordres de superposition, et de glissement horizontal des indicateurs temporels pour vous permettre d’obtenir les résultats souhaités. La palette d’alignement simpliﬁe l’organisation des relations spatiales entre les éléments de calques différents.

Modiﬁcation de l’ordre de superposition des calques

La fenêtre Montage afﬁche l’ordre de superposition des calques. Le calque le plus élevé s’afﬁche en premier dans la liste des silhouettes de calques, le deuxième calque apparaît immédiatement en dessous, et ainsi de suite. La modiﬁcation de l’ordre des calques de métrage modiﬁe l’afﬁchage de la composition en repositionnant le métrage devant ou derrière un autre métrage.

La modiﬁcation de l’ordre de superposition d’un calque d’effets affecte d’autres calques par rapport à l’ordre initial. En effet, seuls les calques situés en dessous du calque d’effets sont modiﬁés. Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Création d’un calque d’effets », page 83.

Remarque : l’ordre de superposition des calques 3D a différentes implications. Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Combinaison de calques 2D et 3D », page 265.

Pour réorganiser les calques :

Dans la fenêtre Montage, sélectionnez les noms des calques à déplacer et faites-les glisser vers le haut ou vers le bas, selon l’ordre de superposition souhaité.

Remarque : une ligne horizontale apparaît entre les noms des calques lorsque vous faites glisser un calque vers le haut ou vers le bas. Cette ligne indique la position qu’occupera le calque dès que vous relâcherez la souris.

Pour de plus amples informations sur les calques 2D et 3D, reportez-vous à la section « Combinaison de calques 2D et 3D », page 265.

Pour déplacer un calque vers une position spéciﬁque dans l’ordre de superposition :

Dans la fenêtre Composition ou Montage, sélectionnez le calque et effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour monter ou descendre un calque d’un niveau, choisissez Calque > Placer le calque

en avant ou Calque > Placer le calque en arrière.

• Pour placer un calque sur le dessus de la composition, choisissez Calque > Placer le

calque à l’avant.

• Pour placer un calque au dernier niveau de la composition, choisissez Calque > Placer le

calque à l’arrière.

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Aide d’Adobe After Effects Gestion des calques

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Sélection d’un calque d’après son numéro de position

After Effects numérote automatiquement tous les calques dans une composition. Le numéro indique la position du calque dans l’ordre de superposition. Lorsque vous modiﬁez cet ordre, After Effects change tous les numéros en conséquence.

Pour sélectionner un calque par son numéro, tapez le numéro sur le pavé numérique. Lorsque le numéro du calque comporte plusieurs chiffres, tapez-les rapidement les uns à la suite des autres, aﬁn que After Effects les considère comme un seul numéro.

Alignement et répartition des calques

La palette d’alignement permet d’aligner ou de répartir uniformément des calques dans une composition. Vous pouvez aligner ou répartir des calques sur les axes verticaux ou horizontaux des objets sélectionnés.

Lors de l’alignement et de la répartition des calques, prenez en compte les considérations suivantes :

• Une option d’alignement aligne les calques sélectionnés sur l’objet correspondant le

mieux au nouvel alignement. Par exemple, si vous appliquez un alignement sur le bord droit, tous les calques sélectionnés s’alignent sur le bord droit de l’objet situé le plus à droite.

• Une option de répartition espace uniformément les calques sélectionnés entre les deux

calques extrêmes. Par exemple, si vous appliquez une option de répartition verticale, les calques sélectionnés sont répartis entre les objets les plus en haut et les plus en bas dans la sélection.

• Lorsque vous répartissez des calques de formats différents, l’espace entre eux peut ne

pas être uniforme. Par exemple, la répartition de calques par leurs centres crée un espace équivalent entre les centres, tandis que des calques de tailles différentes s’étendent plus ou moins dans l’espace entre les calques.

• Les calques verrouillés ne peuvent pas être déplacés à l’aide des options d’alignement

ou de répartition.

• L’alignement du texte ne peut pas être modiﬁé par la palette d’alignement. Pour de

plus amples informations sur l’alignement d’un texte de base, reportez-vous à « Texte de base », page 251.

Pour aligner ou répartir des calques : 1 Choisissez les calques que vous voulez aligner ou répartir.

Remarque : pour effectuer un alignement, vous devez choisir au moins deux calques. Pour effectuer une répartition, vous devez choisir au moins trois calques.

2 Choisissez Fenêtre > Aligner et répartir. 3 Cliquez sur l’icône de la palette qui représente le type d’alignement ou de répartition

qui vous intéresse.

Positionnement d’un calque dans le temps

Vous pouvez déplacer un calque dans le temps en modiﬁant son point d’entrée ou son point de sortie dans la fenêtre Montage. After Effects offre deux manières d’afﬁcher et de modiﬁer les points d’entrée et de sortie d’un calque dans la fenêtre Montage :

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• Les panneaux Entrée et Sortie représentent la durée du calque sous la forme d’une

valeur numérique.

• La barre de durée représente visuellement la durée du calque.

Pour modiﬁer les valeurs des points d’entrée et de sortie d’un calque : 1 Si les panneaux Entrée et Sortie ne sont pas visibles dans la fenêtre Montage associée

au calque de la composition que vous souhaitez modiﬁer, ouvrez le menu Montage (en cliquant sur la ﬂèche droite au-dessus de la barre de déﬁlement vertical) et choisissez Panneaux > Entrée. Dans le même menu, choisissez Panneaux > Sortie.

2 Cliquez sur le numéro dans le panneau Entrée ou Sortie du calque à modiﬁer. 3 Dans la boîte de dialogue Point d’entrée ou Point de sortie, entrez une nouvelle valeur

de temps et cliquez sur OK.

Remarque : n’employez pas cette méthode pour déﬁnir les points d’entrée et de sortie dans la fenêtre Montage lors d’une opération de raccordement, accélération, ralentissement ou distortion du temps dans un métrage de calque. Pour de plus amples informations, reportez-vous aux sections « Déplacement ou raccordement », page 93 et « A propos du remappage temporel », page 160.

Pour déplacer un calque dans le temps en le faisant glisser :

Dans la fenêtre Montage, faites glisser la barre de durée vers la gauche ou vers la droite. Pour aligner la barre de durée du calque sur des points importants dans le temps, tels que des curseurs, le début ou la ﬁn de la composition, appuyez sur la touche Maj tout en la faisant glisser.

Avant et après le déplacement de la barre de durée

Pour déplacer un calque dans le temps en déplaçant son point d’entrée : 1 Dans la fenêtre Montage, faites glisser le curseur de l’instant sur la position de début de

lecture du calque souhaitée. 2 Dans la fenêtre Montage, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez

sur la touche Ctrl (Mac OS) sur un en-tête de panneau, puis choisissez Panneaux > Entrée. 3 Dans le panneau d’entrée, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac OS) et

cliquez sur le numéro correspondant au calque.

Remarque : pour déplacer un calque par son point de sortie, procédez de la même manière avec le panneau Sortie.

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Disposition automatique des calques en séquence

Utilisez l’Assistant d’image clé Calques de séquence pour organiser automatiquement les calques en séquence. Lorsque vous exécutez cet Assistant, le premier calque sélectionné conserve sa position temporelle initiale, tandis que les autres calques sélectionnés se déplacent vers leurs nouvelles positions dans la fenêtre Montage, selon l’ordre de sélection choisi.

Calques sélectionnés dans la fenêtre Montage (en haut). Calques disposés séquentiellement après exécution de l’Assistant d’image clé Calques de séquence (en bas).

Vous pouvez faire chevaucher des calques ou les disposer les uns à la suite des autres. Lorsque vous spéciﬁez un chevauchement, indiquez sa longueur et précisez le type d’enchaînement (par transition franche ou fondu enchaîné). Si vous spéciﬁez un fondu enchaîné, After Effects crée des images clés d’opacité qui contrôlent le fondu entre deux calques.

Dans les calques qui se chevauchent, il est possible d’associer automatiquement les images clés d’opacité à un fondu enchaîné.

La durée d’un calque en séquence doit être inférieure à la durée de la composition, aﬁn de réserver un espace temps pour les autres calques. Si vous souhaitez mettre en séquence un métrage d’images ﬁxes que vous n’avez pas encore importé, cliquez sur Edition > Préférences > Importer avant d’effectuer l’importation, et précisez une durée de métrage ﬁxe courte. Si les images ﬁxes ont déjà été importées et que leur durée correspond à celle de la composition, vous pouvez les déplacer globalement en une fois. Pour ce faire, sélectionnez tous les calques d’images ﬁxes, placez le curseur de l’instant sur la durée souhaitée et appuyez sur Alt+$ (Windows) ou sur Option+$ (Mac OS).

Pour disposer les calques en séquence : 1 Dans la fenêtre Montage, maintenez appuyée la touche Ctrl (Windows) ou Cmde

(Mac OS) et sélectionnez les calques séquentiellement, en commençant par celui que vous souhaitez faire apparaître en premier.

2 Choisissez Animation > Assistant d’image clé > Calques de séquence.

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3 Dans la boîte de dialogue Calques de séquence, effectuez l’une des opérations

suivantes, puis cliquez sur OK :

• Pour disposer les calques les uns à la suite des autres, ne sélectionnez pas l’option

Recouvrement.

• Pour spéciﬁer le chevauchement en ﬁn de calque, cochez cette case et entrez la durée

de chevauchement au niveau du code temporel.

4 Si vous avez activé l’option Recouvrement à l’étape 3, cochez l’option Fondu enchaîné pour indiquer à After Effects quelle opacité des calques doit être ajustée pour créer un fondu enchaîné.

• Si aucun des calques sélectionnés n’utilise une couche alpha ou un masque, choisissez

Calque avant seulement.

• Si l’un des calques sélectionnés utilise une couche alpha ou un masque, choisissez

Calque avant et arrière.

Création de transitions franches ou progressives entre les calques

Dans la fenêtre Montage, il est facile de créer une transition franche entre deux calques.

Pour créer une transition franche entre deux calques : 1 Afﬁchez la fenêtre Montage contenant les deux calques entre lesquels vous souhaitez

créer une transition. 2 Déﬁnissez le point d’entrée du second calque en le plaçant sur une image située après

le point de sortie du premier calque. Pour de plus amples informations sur la déﬁnition des points d’entrée et de sortie,

reportez-vous à la section « Déplacement ou raccordement », page 93.

Les autres types de transitions, notamment le fondu enchaîné, font intervenir les paramètres d’opacité, les points d’entrée et de sortie et les images clés. Vous pouvez aussi utiliser certains effets (y compris les effets de transition) pour appliquer des transitions, au lieu de les créer vous-même. Pour de plus amples informations, reportez-vous à la section « Insertion et gestion des effets », page 192. Pour de plus amples informations sur la création de vos propres transitions, reportez-vous aux sections « Opacité d’un calque », page 124, « Déplacement ou raccordement », page 93 et « Images clés », page 109.

Personnalisation de la zone de travail et de l’afﬁchage des calques

Vous pouvez modiﬁer différentes propriétés des calques selon vos préférences de travail. Vous pouvez par exemple renommer un calque en lui attribuant un nom unique. Ceci est utile en particulier lorsqu’un même métrage source est utilisé pour plusieurs calques. Vous pouvez aussi changer le libellé des couleurs.

Certains paramètres modiﬁent à la fois l’afﬁchage de la zone de travail et l’afﬁchage de la zone de rendu. Pour de plus amples informations, reportez-vous aux sections « Modiﬁcation de la qualité de l’image d’un calque », page 100 et « Afﬁchage et masquage des effets appliqués », page 101.

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Modiﬁcation d’un nom de calque

Par défaut, la liste des calques dans la fenêtre Montage afﬁche les noms des métrages sources des calques. Vous pouvez renommer un calque à tout moment. Attribuez à chaque calque de la composition un nom unique aﬁn de pouvoir mieux l’identiﬁer lorsque le même métrage source est utilisé pour plusieurs calques. Vous pouvez afﬁcher alternativement le nom du ﬁchier original et le nom du calque spéciﬁé. Reportez-vous à la section « Afﬁchage du nom source d’un calque », page 90.

Lorsqu’un calque a été renommé, tous les autres noms de calques de la composition s’afﬁchent entre parenthèses. Les calques renommés ne sont pas entourés de parenthèses.

Pour renommer un calque : 1 Dans la liste des calques de la fenêtre Montage, sélectionnez le calque que vous

souhaitez renommer. 2 Appuyez sur la touche Entrée (Windows) ou Retour (Mac OS), puis tapez le nom

souhaité.

3 Appuyez une nouvelle fois sur Entrée ou sur Retour pour valider le nouveau nom.

Afﬁchage du nom source d’un calque

La fenêtre Montage peut afﬁcher un calque par le nom de son métrage source ou par le nom que vous lui avez attribué. Vous pouvez afﬁcher alternativement les noms sources et les noms de calques. After Effects peut également afﬁcher le nom du ﬁchier source dans la palette d’informations, ce qui est utile lorsque le métrage source est une séquence d’images ﬁxes (chaque image ﬁxe possédant un nom de ﬁchier différent).

Pour de plus amples informations sur la modiﬁcation d’un nom de calque, reportez-vous à la section « Modiﬁcation d’un nom de calque », page 90.

Pour alterner l’afﬁchage entre les noms sources et les nouveaux noms des calques dans la fenêtre Montage :

Dans la liste des calques de la fenêtre Montage, cliquez sur le titre Nom des sources ou Nom des calques.

Pour afﬁcher le nom source d’un calque dans la palette Info : 1 Choisissez Fenêtre > Info si la palette Info n’est pas ouverte. 2 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez le calque. 3 Appuyez sur Ctrl+Alt+E (Windows) ou sur Cmde+Option+E (Mac OS). Le nom du

métrage source s’afﬁche dans la palette Info.

Modiﬁcation des couleurs des libellés d’un calque

La fenêtre Montage utilise des cases de couleurs différentes pour les libellés, aﬁn de représenter les différents types de calques, tels que les compositions ou les calques de métrage source. Choisissez Edition > Libellé pour sélectionner tous les calques d’un même type en fonction d’une couleur particulière ou du calque actuellement sélectionné (à l’aide de la commande Sélectionner un groupe de libellés).

Vous pouvez personnaliser les couleurs des libellés à tout moment pour un calque individuel, pour tous les calques comportant un libellé similaire dans une composition, ou situés au niveau par défaut.

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Pour modiﬁer la couleur du libellé d’un calque individuel : 1 Dans la fenêtre Montage, sélectionnez le calque. 2 Choisissez Edition > Libellé > nom de couleur.

Remarque : pour changer tous les libellés similaires dans une composition, cliquez sur le libellé concerné avec le bouton droit de la souris (Windows) ou maintenez appuyée la touche Option (Mac OS), puis choisissez Sélectionner un groupe de libellés. Sélectionnez une nouvelle couleur, selon les instructions fournies ci-dessus.

Pour changer la couleur du libellé et les options par défaut d’un type source : 1 Choisissez Edition > Préférences > Couleurs des libellés. 2 Cliquez sur un bouton d’échantillon de couleur ou de pipette, sélectionnez les couleurs

à substituer aux couleurs existantes et tapez les nouveaux noms des couleurs, le cas échéant.

3 Cliquez sur Suivant ou cliquez dans le menu local Couleurs des libellés et choisissez Valeurs par défaut des libellés.

4 Choisissez les nouvelles couleurs par défaut à partir des menus locaux de chaque type de métrage de composition (composition, vidéo, audio, etc.). Cliquez sur OK lorsque vous avez terminé.

Masquage de calques dans la fenêtre Composition

L’option Vidéo vous permet d’exclure ou d’inclure des calques dans la fenêtre Composition. Elle est activée par défaut, de sorte que le calque s’afﬁche dans la fenêtre Composition. Pour accélérer le tracé ou exclure un calque dans une prévisualisation ou un rendu, désactivez l’option Vidéo.

Pour afﬁcher ou masquer un calque dans la fenêtre Composition :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Pour masquer ou afﬁcher un calque, cliquez sur l’option Vidéo ( ) associée à ce calque

dans la fenêtre Montage.

• Sélectionnez un calque, choisissez Calque > Options et vériﬁez que la commande Vidéo

est sélectionnée (afﬁchage du calque) ou désactivée (masquage du calque).

Pour masquer tous les calques non sélectionnés dans la fenêtre Composition :

Choisissez Calque > Options > Masquer les autres vidéos.

Pour afﬁcher tous les calques dans la fenêtre Composition :

Choisissez Calque > Options > Afﬁcher toutes les vidéos.

Afﬁchage et masquage de calques dans la fenêtre Montage

Vous pouvez identiﬁer un calque comme étant discret, puis utiliser le bouton Masquer calques discrets dans la fenêtre Montage pour masquer tous les calques discrets dans la liste. Le masquage de calques libère de l’espace dans la fenêtre Montage pour afﬁcher les calques et les propriétés à modiﬁer.

Les calques discrets s’afﬁchent toujours dans la fenêtre Composition. Pour masquer ou afﬁcher des calques dans la fenêtre Composition, utilisez l’icône en forme d’œil. Reportezvous à la section « Masquage de calques dans la fenêtre Composition », page 91.

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Pour marquer un calque comme étant discret ou non discret :

Sélectionnez le calque dans la fenêtre Montage et choisissez Calque > Options > Cacher pour activer ou désactiver cet attribut.

L’icône dans le panneau Options de montage indique si un calque est discret ( ) ou non (). Vous pouvez également cliquer sur le bouton pour activer et désactiver cet attribut.

Pour masquer ou afﬁcher tous les calques discrets :

Cliquez sur le bouton Discret ( ) dans la partie supérieure de la fenêtre Montage pour activer ou désactiver cette option.

Vous pouvez aussi choisir l’option Masquer calques discrets dans le menu de la fenêtre Montage pour afﬁcher ou masquer les calques discrets.

Verrouillage et déverrouillage d’un calque

L’option Verrouiller évite de sélectionner accidentellement les calques que vous ne souhaitez pas modiﬁer. Lorsqu’un calque est verrouillé, il ne peut pas être sélectionné dans les fenêtres Composition ou Montage. Si vous essayez de sélectionner ou de modiﬁer un calque verrouillé, celui-ci clignote dans la fenêtre Montage.

Lorsqu’un calque est verrouillé, l’icône de verrouillage ( ) apparaît dans le panneau des fonctions qui s’afﬁche par défaut à gauche du nom de calque dans la fenêtre Montage.

Pour verrouiller ou déverrouiller un calque :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Dans la fenêtre Montage, cliquez sur l’option Verrouiller associée au calque pour

afﬁcher (verrouiller) ou effacer (déverrouiller) l’icône du même nom ( ).

• Sélectionnez un ou plusieurs calques dans la fenêtre Montage et choisissez Calque >

Options > Verrouiller.

• Pour déverrouiller tous les calques dans la composition active, choisissez Calque >

Options > Déverrouiller tous les calques.

Isolation d’un calque

Vous pouvez isoler un ou plusieurs calques à l’aide de l’option Solo, aux ﬁns d’animation, de prévisualisation ou de rendu. Cette option empêche l’afﬁchage de tous les autres calques du même type dans la fenêtre Composition. Par exemple, lorsque vous isolez un calque vidéo, les lumières et les calques audio ne sont pas affectés et s’afﬁchent lors de la prévisualisation ou du rendu de la composition. Par contre, les autres calques vidéo ne s’afﬁchent pas. L’option Solo permet d’accélérer le tracé et le rendu.

Pour isoler un calque :

Dans la fenêtre Montage, sélectionnez les calques à isoler et choisissez Calque > Options > Solo pour afﬁcher une coche en regard de la commande.

L’icône Solo ( ) apparaît à gauche des noms de calques dans le panneau Options de la fenêtre Montage. Vous pouvez également cliquer sur cette icône pour activer et désactiver alternativement l’isolation d’un calque.

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Déplacement ou raccordement

Vous pouvez raccorder un métrage (en le masquant) au début ou à la ﬁn d’un calque, aﬁn de changer les première et dernière images de la composition. La première image qui s’afﬁche représente le point d’entrée, et la dernière, le point de sortie.

A. Point d’entrée original B. Point de sortie original C. Point de sortie après raccordement D. Métrage ou composition sous-jacente raccordée E. Référence du point de sortie original

B D E

Lorsqu’un métrage sert de source à plusieurs calques, vous pouvez le raccorder d’une manière différente dans chaque calque. Ceci ne modiﬁe pas le ﬁchier source original.

Remarque : le raccordement d’un calque d’image ﬁxe modiﬁe la durée d’afﬁchage de l’image dans la composition, sans recadrer l’image. Cette option affecte la partie de l’image afﬁchée.

Raccordement du métrage d’un calque

Pour effectuer le déplacement ou le raccordement, vous pouvez modiﬁer les points d’entrée et de sortie dans la fenêtre Calque ou la fenêtre Montage, selon les modiﬁcations souhaitées.

Dans la fenêtre Calque, les points Entrée et Sortie font référence aux positions temporelles déﬁnies dans les ﬁchiers sources, et non pas à l’instant d’afﬁchage du calque dans la composition. Par exemple, pour afﬁcher uniquement des images spéciﬁques d’un ﬁlm, déplacez le métrage dans la fenêtre Calque. Toutefois, pour commencer le ﬁlm à la première image du ﬁchier source, puis la couper à un certain point au cours de la lecture, déplacez le point Sortie dans la fenêtre Calque ou la fenêtre Montage.

Les numéros afﬁchés sous l’image du calque indiquent les instants Entrée ( ) et Sortie ( ) par rapport à l’exécution du ﬁchier source, et la durée ( ) (différence entre les points Entrée et Sortie).

Dans la fenêtre Montage, les panneaux Entrée et Sortie indiquent les points où le métrage apparaît dans la composition. Par exemple, pour afﬁcher une image ﬁxe à un point spéciﬁque de la composition, puis le faire disparaître, déplacez les points Entrée et Sortie de l’image dans la fenêtre Montage.

Remarque : si les panneaux Entrée et Sortie ne s’afﬁchent pas dans la fenêtre Montage, cliquez sur Développer ou Condenser ( ) à l’extrémité gauche du panneau des barres d’afﬁchage du montage.

Pour déplacer ou restaurer le métrage d’un calque :

Procédez selon l’une des méthodes suivantes :

• Faites glisser une extrémité de la barre de durée du calque dans la fenêtre Montage.

• Déplacez le curseur de l’instant dans la fenêtre Montage vers la position de début ou de

ﬁn de métrage souhaitée et appuyez sur Alt+^ (Windows) ou sur Option+^ (Mac OS)

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pour déﬁnir le point d’entrée, puis sur Alt+$ (Windows) ou Option+$ (Mac OS) pour déﬁnir le point de sortie.

• Déplacez le curseur de l’instant dans la fenêtre Calque vers la position de début ou de

ﬁn de métrage souhaitée, puis cliquez sur le bouton Entrée ( ) ou sur le bouton Sortie () selon le point à déﬁnir.

Le métrage déplacé apparaît dans un rectangle pâle, derrière la barre de durée du calque.

Déplacez le curseur de l’instant vers la position exacte dans la fenêtre Calque ou

Montage en choisissant Afﬁchage > Atteindre l’instant.

Remarque : si la barre de durée entière du calque se déplace lorsque vous la faites glisser, vous avez accidentellement saisi le calque lui-même. Dans ce cas, choisissez Edition > Annuler Modiﬁcation temporelle de calque et recommencez.

Déplacement d’un calque raccordé dans le temps

Après avoir raccordé un calque à l’aide des points Entrée et Sortie, vous pouvez régler la durée de deux manières différentes, selon le résultat recherché.

Glissement de la barre de durée Lorsque vous faites glisser la zone colorée de la barre de durée, la lecture du métrage déplacé débute et se termine à un point différent dans le temps. La longueur de la lecture et des images qui s’afﬁchent reste inchangée.

Glissement de la silhouette estompée Lorsque vous faites glisser le rectangle pâle derrière la barre de durée, le métrage débute et se termine au même point dans le temps que la position d’origine, mais les images afﬁchées sont différentes. Par exemple, si vous faites glisser le rectangle pâle vers la gauche, les points Entrée et Sortie sont décalés vers les images suivantes du métrage. Cette méthode de modiﬁcation rapide est utilisée dans la plupart des applications d’édition.

Suppression d’une section d’un calque

Vous pouvez supprimer du montage une partie d’un ou de plusieurs calques à partir du centre, à l’aide des méthodes suivantes :

• Prélèvement - supprime une section des calques et laisse un espace vide correspondant

à cette durée.

• Extraction - supprime une section des calques et ferme l’espace vide résultant en le

supprimant et en le raccordant.

Pour supprimer une section and laisser un espace dans le temps (par prélèvement) : 1 Dans la fenêtre Montage, ajustez la zone de travail aﬁn d’inclure uniquement la partie

du ou des calques que vous souhaitez supprimer :

• Déplacez le curseur temporel vers la position de début de la zone de travail et appuyez

sur la touche B du clavier.

• Déplacez-le pour marquer la ﬁn de la zone de travail et appuyez sur N.

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2 Activez l’option de verrouillage ( ) sur les calques non concernés par l’extraction. 3 Choisissez Edition > Prélever la zone de travail pour supprimer la section dans tous les

calques déverrouillés.

Remarque : si vous avez sélectionné certains calques, cette procédure s’applique à ces derniers uniquement.

Pour supprimer une section et fermer l’espace résultant (par extraction) : 1 Suivez les étapes 1 et 2 de la procédure précédente. 2 Choisissez Edition > Extraire la zone de travail.

Utilisation des curseurs

Utilisez les curseurs temporels de composition et de calque pour marquer les points impor- tants d’une composition ou d’un calque spéciﬁque. Les curseurs temporels de composition sont numérotés, alors que les curseurs temporels de calques utilisent des libellés de texte spéciﬁques. Ces curseurs facilitent par ailleurs l’alignement des calques ou du curseur de l’instant sur des points spéciﬁques dans le temps : pour aligner des éléments sur des curseurs, maintenez la touche Maj appuyée pendant leur glissement dans la fenêtre Montage.

Les curseurs temporels de calque peuvent également inclure un commentaire, un lien Web, ou un lien vers un chapitre. Les commentaires s’afﬁchent uniquement dans la fenêtre Montage. Les liens Web indiquent une référence à une page Web dans votre navigateur. Les liens associés aux chapitres permettent d’accéder à un chapitre d’un ﬁlm QuickTime ou de tout autre format prenant en charge ces références.

Création de curseurs temporels de composition

Les curseurs temporels de composition s’afﬁchent sur l’échelle de temps dans la fenêtre Montage. After Effects leur attribue automatiquement un numéro unique, en fonction de leur ordre de sélection. Vous pouvez placer dix curseurs temporels dans une composition. Lorsque vous supprimez un curseur, les autres curseurs ne sont pas renumérotés.

Pour ajouter un curseur temporel à une composition :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Effectuez un glisser depuis le bouton de curseur temporel ( ), situé au-dessus de la

barre de déﬁlement vertical du montage, vers la position souhaitée dans la composition.

• Déplacez le curseur de l’instant vers la position à déﬁnir et appuyez sur Maj et sur une

touche numérique du clavier principal (et non pas du pavé numérique). Le nouveau

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curseur temporel de composition apparaît à la position de l’instant, assorti du numéro de la touche appuyée.

Remarque : si ce numéro est déjà attribué à un autre curseur temporel dans une composition, After Effects ne crée pas de nouveau curseur. Au contraire, il déplace le curseur existant portant ce numéro vers la nouvelle position.

Pour déplacer un curseur temporel de composition :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Faites glisser le curseur vers une autre position dans le montage.

• Placez-le à la position souhaitée, puis sélectionnez le numéro (sur le clavier principal et

non pas sur le pavé numérique) du curseur temporel de la composition à déplacer.

Pour placer le curseur de l’instant ou les barres de durée d’un calque sur une position de curseur :

Maintenez la touche Maj appuyée et faites glisser le curseur de l’instant ou la barre de durée d’un calque.

Pour supprimer un curseur temporel de composition :

Faites glisser le curseur sur le bouton de curseur temporel ( ) dans la fenêtre Montage, audessus de la barre de déﬁlement vertical.

Création de repères temporels de calque

Les curseurs temporels de calque apparaissent sous la forme de petits triangles sur une barre de durée de calque. Un calque peut avoir autant de curseurs temporels que vous le souhaitez. Vous pouvez également faire glisser des curseurs existants vers de nouvelles positions temporelles ou les supprimer, selon vos besoins.

Curseurs temporels de calque

Pour ajouter un curseur temporel à un calque : 1 Sélectionnez le calque concerné, déplacez le curseur de l’instant vers l’image à laquelle

vous souhaitez ajouter des curseurs.

2 Choisissez Calque > Ajouter un repère. 3 Double-cliquez sur le curseur temporel de calque. 4 Dans la boîte de dialogue Repère, tapez un nom ou un commentaire dans la zone

Commentaire et cliquez sur OK.

Pour supprimer un curseur temporel dans un calque : 1 Appuyez sur Ctrl (Windows) ou sur Cmde (Mac OS) et placez le pointeur de la souris

près du curseur à supprimer.

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2 Lorsque le pointeur prend la forme d’une paire de ciseaux, cliquez sur le curseur

temporel du calque.

Création d’un lien Web à partir d’un curseur

Lorsque vous créez un curseur, vous pouvez taper l’URL d’un site dans la zone Liens Web de la boîte de dialogue Repère pour créer un lien automatique vers ce site. After Effects intègre cette information dans les ﬁlms. Lorsqu’un ﬁlm est inclus dans une page Web créée par un programme comme Adobe GoLive, l’URL intégrée est interprétée lors de la lecture et initialise le renvoi. Vous pouvez également cibler une image spéciﬁque à l’intérieur du site.

Les marqueurs de liens Web fonctionnent uniquement sur des curseurs temporels de calque et dans des formats de sortie pris en charge, notamment QuickTime, Macromedia Flash (SWF), etc.

Pour créer un lien Web : 1 Créez un curseur temporel de calque et double-cliquez dessus pour ouvrir la boîte de

dialogue Repère.

2 Pour les liens Web, tapez l’URL du site. 3 Pour activer une image spéciﬁque dans un site, tapez le nom de ﬁchier de l’image dans

la zone Cible de l’image et cliquez sur OK.

Pour afﬁcher ou modiﬁer les informations sur un lien Web : 1 Double-cliquez sur un curseur temporel de calque. 2 Dans la boîte de dialogue Repère, visualisez les informations et effectuez les modiﬁca-

tions souhaitées, puis cliquez sur OK.

Création d’un lien à un chapitre

Vous pouvez également créer un curseur temporel de calque comme point de référence à un chapitre, semblable à ceux d’un disque CD-ROM ou DVD. Un lien divise un ﬁlm en segments, comme les chapitres dans un livre. Les liens de chapitre sont pris en charge dans les ﬁlms QuickTime.

Pour créer un lien vers un chapitre : 1 Créez un curseur temporel de calque et double-cliquez dessus pour ouvrir la boîte de

dialogue Repère. 2 Entrez le nom et le numéro du chapitre (le cas échéant) à associer au lien, puis cliquez

sur OK.

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Imbrication de compositions contenant des curseurs temporels de calque

Si vous ajoutez une composition à une autre, la composition originale devient un calque de la composition mère. Tous les curseurs temporels de composition inclus dans la composition imbriquée deviennent des curseurs temporels de calque dans la fenêtre Montage de la composition mère. Ces curseurs ne sont pas liés à ceux de la composition d’origine : les modiﬁcations apportées aux curseurs temporels dans la composition originale ne sont pas répercutées sur les curseurs temporels de calque dans la composition imbriquée. Par exemple, si vous supprimez l’un des curseurs temporels de la composition originale, le curseur temporel de calque de la composition imbriquée reste en place. Pour de plus amples informations sur l’imbrication, reportez-vous à la section « Organisation d’un projet à l’aide d’imbrications », page 300.

Ajout de curseurs synchronisés sur une piste audio

After Effects permet d’ajouter et de marquer facilement des points signiﬁcatifs dans une piste audio d’un calque, comme le rythme d’une pièce de musique ou les mots prononcés dans un dialogue. Après avoir créé des curseurs, vous pouvez les utiliser pour synchroniser des effets vidéo ou autres.

Pour synchroniser des curseurs sur un dialogue : 1 Dans la fenêtre Navigation, sélectionnez le bouton Audio ( ), puis cliquez sur le bouton

Prévisualisation RAM ( ). 2 Aux points dans le temps où vous souhaitez ajouter un curseur, appuyez sur la touche

astérisque (*) du pavé numérique pour créer un curseur de calque. 3 Une fois la prévisualisation terminée, double-cliquez sur l’un des curseurs que vous

venez de créer, entrez sa description dans la zone Commentaire (par exemple, un mot prononcé à cet instant-là), puis cliquez sur OK. Répétez cette opération pour tous les curseurs que vous venez de créer.

Options audio et vidéo d’After Effects

La fenêtre Montage contient les panneaux Fonctions A/V et Options. Par défaut, le panneau Fonctions A/V apparaît à gauche et le panneau Options à droite de chaque nom de calque, mais vous pouvez les masquer ou changer leur ordre d’afﬁchage. Pour de plus amples informations sur l’utilisation des panneaux, reportez-vous aux sections « Commandes et panneaux par défaut », page 75 et « Panneaux optionnels », page 75.

Les options vous permettent de régler l’équilibre entre les performances et la qualité de l’afﬁchage pendant votre session de travail. Vous pouvez cliquer sur l’icône d’une option dans un calque individuel pour activer ou désactiver cette dernière. Vous pouvez également contrôler les options sur plusieurs calques sélectionnés en choisissant Calque > Options > commande. Cliquez sur une commande pour afﬁcher une coche en regard de son nom. Ceci indique que l’option correspondante est actuellement activée.

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Le panneau Fonctions A/V comprend les options Vidéo ( ), Audio ( ), Solo ( ) et ( ) Verrouiller. Le panneau Options inclut les options suivantes : Discret ( ), Condenser les transformations ( ), Qualité ( ), Effets ( ), Interpolation ( ), Flou directionnel ( ), Calque d’effets ( ) et Calque 3D ( ).

Pour modiﬁer rapidement une option dans plusieurs calques, cliquez sur l’option

associée à un calque et faites glisser la colonne vers le haut ou vers le bas pour les calques adjacents.

Par défaut, les panneaux Options de calque et Modes de fusion se partagent l’espace de la fenêtre Montage, de sorte que les deux ne sont pas afﬁchés en même temps. Reportezvous à la section « Utilisation des modes de fusion », page 188. Vous pouvez afﬁcher l’un ou l’autre alternativement, ou les deux à la fois.

Pour afﬁcher en alternance les panneaux Options ou Modes de fusion :

Cliquez sur Options/Modes au bas du panneau dans la fenêtre Montage.

Remarque : le bouton Développer ou Condenser ( ), situé au bas du panneau des noms de calque, masque ou afﬁche en alternance le panneau Options/Modes. Si vous ne voyez pas le bouton Options/Modes, cliquez sur Développer ou sur Condenser.

Pour afﬁcher en parallèle les panneaux Options et Modes de fusion : 1 Cliquez sur la ﬂèche droite au-dessus de la barre de déﬁlement vertical dans la fenêtre

Montage pour ouvrir le menu de la fenêtre Montage. 2 Choisissez Panneaux > Modes (si l’option Modes n’est pas sélectionnée) ou Panneaux >

Options (si l’option Options n’est pas sélectionnée). Lorsque vous déﬁnissez des options dans une composition qui abrite d’autres composi-

tions (compositions imbriquées), After Effects les applique également aux compositions subordonnées. Ceci est vrai notamment pour les options Qualité, Condenser les transformations, Flou directionnel et Interpolation.

Si vous ne souhaitez pas que les paramètres déﬁnis pour la composition mère s’appliquent aux compositions imbriquées, précisez-le au niveau des Préférences.

Pour empêcher l’application de paramètres au niveau des compositions imbriquées : 1 Choisissez Edition > Préférences > Général. 2 Désactivez l’option Permute les compositions imbriquées et cliquez sur OK.

Modiﬁcation de la présentation ﬁnale au niveau du calque

Utilisez le panneau Options pour effectuer, au niveau du calque, des modiﬁcations de présentation de la sortie ﬁnale. Utilisez à cet effet les options Condenser les transformations, Qualité, Flou directionnel, masquage ou afﬁchage des effets, Interpolation et 3D. A l’aide de ces options, vous pouvez spéciﬁer l’équilibre entre l’afﬁchage de l’image et le temps de rendu.

Pour de plus amples informations sur la modiﬁcation de l’afﬁchage pendant une session de travail uniquement (sans affecter la sortie ﬁnale), reportez-vous à la section « Personnalisation de la zone de travail et de l’afﬁchage des calques », page 89.

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Aide d’Adobe After Effects Gestion des calques

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Condensation des propriétés de transformation

L’option de calque Condenser les transformations ( ) dans la fenêtre Montage agit sur les compositions imbriquées et les ﬁchiers Adobe Illustrator. Leurs répercussions sont toutefois différentes dans ces deux types de calque.

Lorsque la source du calque est une composition, cette option produit le même effet que l’option Condenser les transformations. Elle permet d’améliorer la qualité de l’image et de diminuer le temps d’afﬁchage et de rendu. Vous ne pouvez pas sélectionner cette option si un masque ou un effet est appliqué au calque.

Lorsque la source du calque est un ﬁchier Adobe Illustrator, cette option produit le même effet que l’option. Lorsqu’elle est sélectionnée, After Effects pixellise le ﬁchier Illustrator pour chaque image, ce qui améliore la qualité de l’image au détriment de la rapidité de prévisualisation et de rendu.

Vous ne pouvez pas appliquer des masques et des effets à un calque lorsque l’option Condenser les transformations est active. Pour appliquer un effet à un calque qui utilise cette option, vous devez soit utiliser un calque d’effets supérieur dans l’ordre de superposition (voir « Création d’un calque d’effets », page 83), soit imbriquer ou effectuer une précomposition du calque en appliquant l’option, puis appliquer l’effet ou le masque. Reportez-vous à la section « Importation d’un ﬁchier Adobe Illustrator, PDF ou EPS », page 40.

Pour condenser des transformations ou changer le mode de pixellisation d’un calque :

Effectuez l’une des opérations suivantes :

• Dans la fenêtre Montage, cliquez sur l’option Condenser les transformations.

• Sélectionnez un calque, choisissez Calque > Options, et vériﬁez si la commande

Condenser est sélectionnée (activée) ou désélectionnée (désactivée).

Modiﬁcation de la qualité de l’image d’un calque

Vous pouvez sélectionner trois niveaux de qualité pour l’image d’un calque : Optimale, Ebauche ou Image ﬁlaire. Un niveau de qualité élevé afﬁche un plus grand nombre de détails dans une résolution haute, au détriment toutefois de la vitesse de tracé et de rendu. Les trois niveaux de qualité disponibles présentent les caractéristiques suivantes :

• Le niveau Optimale afﬁche et effectue le rendu d’un calque en positionnant les sous-

pixels, en utilisant le lissage, l’ombrage 3D et en calculant entièrement tous les effets de modules appliqués. Dans ce niveau de qualité, la vitesse d’afﬁchage et de rendu est lente.

• Le niveau Ebauche afﬁche un calque avec moins de précision, à des ﬁns de visualisation

uniquement. Ce niveau de qualité afﬁche et effectue le rendu d’un calque sans lissage ni positionnement des sous-pixels, et certains effets ne sont pas calculés avec précision. La qualité Ebauche est souvent très utile pour les travaux d’ordre général et les calques vidéo. Elle permet d’éviter le ﬂou lors de l’alignement d’une composition par rapport à un métrage vidéo brut.

• Le niveau Image ﬁlaire représente un calque sous la forme d’une boîte avec un X en

travers de celle-ci. Les images ﬁlaires d’un calque sont afﬁchées et rendues plus rapidement qu’avec d’autres paramètres. Toutefois, le contenu du calque ou les

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ADOBE After Effects 5.5 Instruction Manual [fr]

Specifications and Main Features

Frequently Asked Questions

User Manual

Comment utiliser l’aide

A propos de l'aide en ligne

Navigation parmi les rubriques d'aide

Utilisation des signets, du sommaire, de l'index et de la commande Rechercher

Impression des pages d'aide

Sommaire

Projets, fenêtres et palettes

Projets

Utilisation des métrages

Création d’un projet

Sélection du média approprié

Remarques relatives aux projets exploités sur des plates-formes différentes

Notions de base en matière de durée

Images par seconde

Code temporel NTSC (29,97) compensé

Durée

Images et trames

Création d’un projet

Importation des métrages

Ouverture et fermeture d’un projet

Enregistrement d’un projet

Sélection du codage des couleurs 16 bpc (version Production uniquement)

Sélection des préférences

Personnalisation de l’espace de travail

Utilisation des menus contextuels

Utilisation des fenêtres

Réorganisation des fenêtres

Utilisation de la fenêtre de projet

Options dans les fenêtres de composition, de gestion des calques et de métrage

Utilisation des règles et des repères

Instantané d’une fenêtre et visualisation

Actualisation différée

Boîte à outils

Palette Info

Utilisation d’une résolution supérieure

Utilisation des règles d’interprétation

Importation d’un métrage comprenant une couche alpha

Utilisation des couches alpha directes ou prémultipliées

Interprétation des couches alpha directes ou prémultipliées

Choix d’une méthode d’interprétation pour traiter les couches alpha

Utilisation des zones transparentes et des masques du calque créés dans Adobe Photoshop

Utilisation des calques d’effets Adobe Photoshop

Utilisation des effets de calque Adobe Photoshop (styles)

Importation des calques depuis Illustrator 5.0 (et versions ultérieures)

Importation des chemins Adobe Illustrator sous la forme de masques

Importation d’un projet After Effects

Importation d’un projet After Effects depuis une plate-forme différente

Importation de projets Adobe Premiere

Vidéo analogique

Film analogique

Vidéo numérique

Métrage entrelacé et non entrelacé

Utilisation de la vidéo entrelacée dans After Effects

Séparation des trames

Interprétation de l’ordre des trames

Rendu de trame

Conversion 3:2

Métrages D1, DV et formats de pixels

Sélection d’un format de pixel

Utilisation d’un métrage avec le format pixels carrés pour obtenir une sortie D1 ou DV NTSC

Importation d’un métrage depuis un graveur

Utilisation d’un métrage importé

Ouverture d’un métrage dans son application d’origine

Lecture en boucle d’un métrage

Copie des options d’interprétation

Remplacement et substitution d’un métrage

Remplacement d’un métrage dans l’ensemble d’un projet

Remplacement du métrage d’un ou de plusieurs calques

Pseudo-éléments et doublures

Absence de métrage source

Substitution d’un pseudo-élément par un métrage

Utilisation d’une doublure basse résolution à la place d’un métrage

Création d’une composition

Paramètres de base d’une composition

Paramètres avancés d’une composition

Ajout d’un métrage à une composition