Arturia Brass User Manual
MMAANNUUEELL UUTTIILLIISSAATTEEUURR
BBRRAASSSS
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 1
DEVELOPPEMENT :
Arturia
Fabrice Bourgeois
Jean–Michel Blanchet
Nicolas Bronnec
Xavier Oudin
Fabrice Paumier
Cédric Rossi
Ircam
André Almeida
Matthew Burtner
René Caussé
Xavier Rodet
Norbert Schnell
Patrice Tisserand
Christophe Vergez
MANUEL :
André Almeida (Version française)
Jean–Michel Blanchet (Version française)
Nicolas Bronnec (Version française)
Frédéric Brun (Version française)
Houston Haynes (Version anglaise)
Mitsuru Sakaue (Version japonaise)
Yuji Sano (Version japonaise)
Scott Stafiej (Version anglaise)
Sven Steglich (Version allemande)
Katsunori Ujiie (Version japonaise)
Christophe Vergez (Version française)
DESIGN :
Sabine Simmermacher (Typografics)
Yannick Bonnefoy (Beautifulscreen)
Nicolas Pianfetti
© ARTURIA SARL – 1999-2005 – Tous Droits réservés.
4, Chemin de Malacher
38240 Meylan
FRANCE
http://www.arturia.com
Toutes les informations contenues dans ce manuel sont sujettes à modification sans préavis et n’engagent
aucunement la responsabilité d’Arturia. Le logiciel décrit dans ce document fait l’objet d’une licence d’agrément
et ne peut être copié sur un autre support. Aucune partie de cette publication ne peut en aucun cas être copiée,
reproduite, ni même transmise ou enregistrée, sans la permission écrite préalable d’ARTURIA SA.
moog® est une marque déposée au Royaume-Uni par Alex Winter
minimoog® est une marque déposée au Royaume-Uni par Alex Winter
Dans tous les autres pays, Moog® et Minimoog® sont des marques déposées de Moog Music Inc.
Tous les noms de produits ou de sociétés cités dans ce manuel sont des marques déposées de leurs
propriétaires respectifs.
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 2
MMeerrccii dd’’aavvooiirr aacchheettéé AARRTTUURRIIAA BBRRAASSSS !!
Dans cette boîte, vous trouverez :
o Un CD-ROM contenant l’installer de BRASS, un pour MAC OSX et un pour Windows XP/2000
o Un manuel utilisateur papier de BRASS
o Une clé USB de protection (synchrosoft) dont vous aurez besoin pour lancer BRASS
o La carte d’enregistrement ci-dessous
Gardez bien précieusement ces clé et carte ! La clé USB vous sera demandée à chaque lancement
de BRASS, elle est une part importante de votre produit. Voir le chapitre 2 pour plus d’information
sur comment la clé USB marche.
Nous vous recommandons d’enregistrer votre produit. Grâce à cet enregistrement, vous devenez
officiellement le propriétaire. Cet enregistrement vous permettra aussi de recevoir les dernières
informations et mise à jours sur votre produit. Après vous être enregistré, vous recevrez un nom
d’utilisateur et un mot de passe pour qui vous donneront accès à une zone protégée sur notre site.
De même, vous serez automatiquement inclus dans notre liste d’utilisateurs à informer et vous
serez le premier informé des mises à jour et nouveautés.
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 3
BBRRAASSSS :: AAuu--ddeellàà ddee ll’’éécchhaannttiilllloonn ssoonnoorree !!
Rien de bien original dans le fait que la création musicale s’organise désormais essentiellement
autour de l’ordinateur. L’évolution des modes de composition associée à l’apparition du séquenceur
logiciel puis des effets et instruments virtuels a certainement eu un impact sur la nature des
œuvres créées. De fait, les genres musicaux utilisant des boucles ou des outils électroniques et
informatiques accessibles au plus grand nombre ont connu un essor important.
Dans ce contexte, le musicien contemporain qui cherche à intégrer une partie de cuivre dans un
morceau est ramené à un choix assez simple : soit il est suffisamment fortuné et pourra faire appel
à un instrumentiste qui viendra enregistrer sa partie en studio, soit il doit trouver des outils
informatiques qui lui permettent de simuler le jeu de l’instrumentiste à moindre coût. Ces deux
modes de création ne sont d’ailleurs pas exclusifs puisqu’un compositeur pourra, parfois, souhaiter
programmer lui-même une partie de cuivres dans sa maquette avant de procéder à un
enregistrement en studio dans le cadre du projet final.
Quoi qu’il en soit, le compositeur construisant l’essentiel de son travail sur ordinateur et souhaitant
programmer un solo de trompette ou une section de saxophones a été amené à chercher des
méthodes de travail nouvelles.
La première qui s’offre à lui est s’appuyer sur un échantillonneur. Il retrouvera alors au clavier les
sonorités de l’instrument sélectionné, avec une grande simplicité. Malheureusement, cette
simplicité s’accompagne souvent d’un manque d’expressivité, de souplesse et de contrôle de
l’instrument. L’enregistrement est figé et il est difficile de le modifier. La recherche des
échantillons est aussi parfois longue et fastidieuse et satisfait peu aux exigences de productivité du
musicien actuel.
La seconde méthode consiste, pour le compositeur, à introduire dans sa composition une boucle
complète, petite phrase musicale préenregistrée qui garantit une expressivité et une interprétation
plus proche de la réalité. Malheureusement, le côté parfaitement statique de la boucle dont on ne
peut pas modifier le contenu, les articulations, le timbre ou l’ambiance, limite fortement l’intérêt
de cette solution.
Avec les travaux de Stanford (USA) et de l’Ircam (France), notamment, l’idée d’émuler les
instruments par des modèles mathématiques a fait son chemin. Cette troisième méthode est de loin
la plus prometteuse puisqu’elle permet au compositeur de maîtriser un instrument acoustique, avec
toutes ces finesses, et cela à travers une interface qui lui est familière. Ainsi, dans le cas des
modèles physiques, un contrôle au clavier permet de jouer sur des paramètres d’expressivité que
les échantillonneurs n’offrent pas. Le compositeur devient alors interprète tout en évitant les
années de pratique que nécessite l’apprentissage du trombone ou du saxophone. On peut considérer
qu’il a rapidement accès à la partie la plus intéressante de la maîtrise de l’instrument par le biais
d’une interface nouvelle.
Mais ne nous leurrons pas, l’instrumentiste conserve des avantages forts, ne serait-ce que parce que
c’est lui qui définit ce que doit être le résultat à atteindre par le modèle physique et celui qui
l’emploie. Mais la voie qu’ouvre la nouvelle génération de modèles physiques mis au point par
l’Ircam, basée sur la technologie dite de « Non linear multiple feedback loop », est aujourd’hui plus
que prometteuse. Elle permet d’accéder à une solution qui dépasse les échantillonneurs et le
travail à partir de phrases enregistrées.
L’ambition de BRASS est d’offrir des possibilités nouvelles tout en s’inscrivant dans les pratiques du
musicien. Ainsi, le logiciel, vous le verrez, est construit autour de deux grands services : un service
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 4
baptisé Live qui a pour ambition d’offrir un environnement qui remplace avantageusement
l’échantillonneur et un service nommé Riff qui offre une multitude de boucles pré écrites mais
modifiables à l’infini.
En offrant plus que la boucle préenregistrée et l’échantillonnage, BRASS ne vous demandera pas de
remettre en cause radicalement votre manière de travailler. En revanche, c’est avec une certaine
pratique, avec une utilisation de contrôleurs adaptés, par exemple un breath-controller, et avec
une expérience du comportement des modèles sous-jacents, que vous prendrez la pleine mesure
des possibilités qu’offre BRASS. Un modèle physique est en quelque sorte vivant. Comme un
instrument acoustique il répondra mieux après quelques jours de pratique. Mais n’ayez pas
d’inquiétude, ce sera toujours infiniment plus rapide que l’étude de l’instrument modélisé.
Nous espérons que vous prendrez plaisir à jouer et à composer avec le logiciel BRASS. Il s’appuie sur
plusieurs années de recherche et développement, mais nous avons voulu en faire un outil
compréhensible rapidement et utilisable immédiatement.
N’hésitez pas à nous faire part de vos impressions à travers notre site Web : www.arturia.com.
Musicalement votre,
L’équipe de développement d’Arturia et de l’Ircam
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 5
1 Introduction : Utilisation Courante des Cuivres 8
1.1 Pop / Rock 8
1.2 Reggae 9
1.3 Disco / Funk 9
1.4 Jazz 9
1.5 Classique 10
1.6 Fanfare/Militaire 10
2 Installation 11
2.1 Notes sur la protection et installation de la clé usb : 11
2.2 Installation Windows 11
2.3 Installation Mac OSX 14
2.4 Enregistrement de votre logiciel 14
3 Quick Start 16
3.1 Le mode « Live ». 16
3.1.1 Gestionnaire de fichiers 17
3.1.2 Automatisation 19
3.1.3 Sauvegarde 20
3.2 Le mode « Riff » 21
3.2.1 Editons le riff en court. 22
3.3 Utilisation de BRASS en MIDI 24
4 Les écrans de jeu 26
4.1 Présentation du Mode Live 26
4.1.1 Partie centrale – Paramètres contrôlables en temps réels 27
4.1.2 Partie gauche – présélections d'instruments 31
4.1.3 Partie droite – Configuration de l'instrument 33
4.1.4 Clavier virtuel de BRASS 38
4.2 Présentation du Mode Riff 39
4.2.1 Sélection des riffs – gestion des presets 40
4.2.2 Propriétés et visualisation d'un riff 41
4.2.3 Contrôle du mode riff en MIDI 43
4.2.4 Edition de riffs 44
5 Utilisation de BRASS en MIDI 47
5.1 Mode Live 47
5.1.1 Utilisation d’un clavier MIDI 47
5.1.2 Utilisation d’un Breath controller 50
5.1.3 Assignation de contrôleurs MIDI externes 51
5.2 Mode Riff 51
5.2.1 Le jeu des Riffs sur un clavier MIDI 51
5.2.2 Contrôle des riffs par un séquenceur MIDI 52
6 Modes d’utilisation de BRASS 55
6.1 Stand-alone 55
6.1.1 Lancer l’application Stand-alone 55
6.1.2 Réglage des préférences 55
6.1.3 Configuration d’un instrument : la barre d’outils 56
6.1.4 Information sur le taux d’utilisation du processeur. 57
6.1.5 Panique 57
6.1.6 Sauvegarde d’un instrument 58
6.2 2 VST 58
6.2.1 Installation 58
6.2.2 Utilisation de l’instrument en mode VST 58
6.3 Audio Unit (Max OSX uniquement) 60
6.3.1 Installation 60
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 6
6.3.2 Utilisation dans Logic Audio 60
6.3.3 Utilisation dans Digital Performer 62
6.4 Pro Tools 63
6.4.1 Installation 63
6.4.2 Utilisation du plug-in 64
6.5 DXi (Windows uniquement) 66
6.5.1 Installation 66
6.5.2 5.2 Ouverture de l’instrument (Sonar 2.0) 66
7 Les cuivres 68
7.1 Jeu d’un instrumentiste 68
7.1.1 Trompette 68
7.1.2 Trombone 69
7.2 Technologies utilisées avec le trompette et trombone 69
7.3 Un Bois 71
7.3.1 Jeu d’un Instrumentiste Saxophone 71
7.3.2 Paramètres de jeu de l’interface Live 74
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 7
1 Introduction : Utilisation Courante des Cuivres
Les cuivres sont utilisés dans la majorité des styles de musique contemporains, parfois de façon
ponctuelle ou en continu tout au long du morceau. Savoir à quel moment placer une partie de
cuivres qui s’insère bien dans l’arrangement, de manière créative et musicale, est le travail de
l’arrangeur de cuivres. Mais si vous n’êtes pas un spécialiste de l’arrangement de cuivres, comment
procéder ?
Tout d’abord, soyez créatif. Ne pensez pas que l’utilisation des cuivres est réservée à des styles de
musique particuliers. Utilisés de manière adéquate, les cuivres peuvent donner une touche vivante
et chaleureuse à votre morceau quelque soit son style.
Déterminez ensuite le "rôle" que vous voulez donner à votre partie de cuivres. Il peut s'agir de riffs
d'accompagnement, qui vont marquer des transitions, des moments forts du morceau ou s'insérer en
réponse à une ligne mélodique de chant par exemple. Une section de cuivres peut aussi être utilisée
pour créer des phrases mélodiques, en introduction ou comme thème principal d'un morceau, ainsi
qu’en accord avec d'autres instruments. Des arrangements plus légers, moins présents dans le
mixage, peuvent aussi servir de contre-chant à une ligne mélodique, ou de renforcement
harmonique. Un instrument seul pourra être utilisé de manière occasionnelle, pour ponctuer une
mélodie ou encore dans un solo instrumental lors d'une transition ou d'un pont.
Enfin, passez à l'arrangement en tant que tel. N'essayez pas de surcharger ou d'en faire trop. Pour
être efficace, une partie de cuivres peut se contenter d'être très simple. Privilégiez le travail de
l'harmonie et des accords que forment les notes entre les différents instruments, ne vous contentez
pas de faire jouer tous les instruments à l'unisson. Travaillez aussi l'expressivité de vos
arrangements, avec tous les paramètres qu'offre BRASS : profitez du fait que vous pouvez changer
en temps réel les paramètres de jeu comme l'attaque, la pression, le timbre, le vibrato, etc.. En
effet, un instrumentiste fait naturellement et constamment varier ces paramètres de jeu, c'est cela
qui donne l'aspect vivant à une partie de cuivres.
De la même façon, pensez aux "défauts" de jeu d'un instrumentiste ou de plusieurs instrumentistes
jouant ensembles. Par exemple, si toutes vos notes sont calées de manière très précise sur des
divisions du temps à l'aide d'une quantification, la partie de cuivres sonnera de façon un peu trop
"pure", car même de très bons instrumentistes jouent avec un certain décalage entre eux, ce qui
donne l'aspect vivant à la partie de cuivres, et permet aussi de distinguer de manière très subtile
les différentes attaques de chaque instrument. Cette remarque est valable pour tous les styles de
musique, à plus ou moins forte échelle selon la précision et les variations du tempo, ainsi que l'effet
recherché.
Voici, pour les principaux styles musicaux, quelques éléments de départ vous permettant d'utiliser
BRASS pour créer des arrangements de cuivres qui enrichiront votre morceau.
1.1 Pop / Rock
Les cuivres sont utilisés dans ces styles le plus souvent sous forme de riffs, où la trompette domine
largement. Ils sont utilisés en général pour accentuer certains passages forts du morceau
(crescendo, transition, etc.), ou dans un refrain pour le démarquer et l'appuyer. Les sons sont en
général très cuivrés, répartis dans l'espace sonore de façon homogène.
Cherchez dans votre morceaux les passages à accentuer ou à mettre en valeur, aux endroits où "il
manque quelque chose" pour donner une dimension de puissance ou de changement que vous
recherchez. Des riffs brefs et bien tournés seront faciles à insérer dans votre morceau, et donneront
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 8
d'autant plus d'impact à la partie de cuivres. Parfois un seul accord bien placé suffit, vous pouvez
également placer des riffs un peu plus longs en fin de morceau, lors de la répétition ad lib du
morceau, se répétant de la même manière que l'harmonie.
Essayez tant que possible de ne pas mélanger le parties de cuivres avec les parties de chant, mais
alternez pour combler certains espaces vides de la mélodie par exemple, ou si vous faites cohabiter
cuivres et chant en même temps, cela peut être ponctuellement lors d'un passage qui requiert un
impact particulier.
1.2 Reggae
Les sons sont ici assez naturels et on peut en général assez bien distinguer les différents instruments
dans l'arrangement. Les phrases de cuivres ont un rôle d'accompagnement de la mélodie, mais aussi
très souvent, dans le refrain, de ligne mélodique à part entière. Les cuivres peuvent aussi servir de
complément rythmique, de base harmonique… C'est un style qui permet une grande créativité et
une grande liberté pour l'utilisation de BRASS.
C'est donc naturellement que vous pourrez commencer à intégrer des riffs et différentes parties de
cuivres très tôt dans la création du morceau. Commencez par déterminer quels rôles ils vont jouer
tout au long de votre arrangement, pour ensuite sélectionner ou créer les riffs ou les phrases dont
vous avez besoin. Ne mixez pas trop "en avant" votre section, juste assez pour que chaque
instrument soit discernable dans le mix. En effet les cuivres sont des instruments qui ne nécessitent
pas d'avoir un volume sonore très élevé pour être correctement mixés.
1.3 Disco / Funk
Les cuivres sont des instruments très importants dans ces deux styles, ils permettent d'apporter la
touche brillante, festive, vivante et énergique associée. Les écarts de dynamique, en crescendo, en
fall ou grâce à d'autres effets sont importants et font partie intégrante d'une bonne partie de
cuivres disco. Vous devrez donc faire un travail important au niveau de l'expressivité de vos
instruments, en jouant surtout sur le timbre, la pression, le pitch et le vibrato. Les sons très cuivrés
renforceront les écarts de dynamique et de timbre, particulièrement intéressant sur la trompette.
Elaborez des parties harmonisées avec par exemple deux trompettes, un saxophone et un
trombone. Parfois, deux trompettes suffisent pour créer des parties à l'unisson, à l'octave ou encore
à la quinte, tierce… Expérimentez plusieurs façons d'harmoniser ces différentes parties, cela prend
un peu de temps mais en général les résultats sont à la hauteur, et donnent une richesse
harmonique très intéressante au morceau.
Parfois quelques "fall", "swell" ou "up" suffisent à relancer le morceau, à créer une intro
intéressante. Quelques "hits" courts et bien placés enrichissent aussi le morceau de manière simple
et efficace.
1.4 Jazz
Le jazz a donné ses lettres de noblesse à l'utilisation moderne des cuivres. Aucun autre style de
musique n'a exploré les différentes palettes de jeu à ce point. C'est aussi pourquoi il est difficile de
décrire une utilisation courante des cuivres dans le jazz tant celles-ci sont variées. On retrouve
cependant plusieurs configurations d'utilisation.
En grande section, appelée "Big Band", rencontrée dans de nombreux orchestres : L'arrangement de
ce type de formation est assez complexe, tant au niveau rythmique que mélodique. Toute la palette
de cuivres se retrouve dans ces formations.
En plus petite section, comptant quelques instruments : On peut considérer cette configuration
comme un "Big Band" miniature, jouant des thèmes avec des arrangements similaires, moins
complets. Dans ce cas, on pourra utiliser avec BRASS une trompette, un saxophone et un trombone
harmonisés pour créer un ensemble intéressant.
En solo, le jazz a toujours donné une large place aux cuivres. De nombreux solistes de légende ont
marqué l'histoire de ces instruments. Reproduire toutes les nuances et finesses de ces
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 9
instrumentistes paraît très difficile, néanmoins vous pourrez avec BRASS reproduire un certain
nombre de modes de jeu en solo.
Pour élaborer votre arrangement de cuivres dans un style jazz, commencez par viser une certaine
simplicité. En effet, une partie complexe avec beaucoup d'instruments sera très longue à arranger,
étant donné qu'il faudra prendre en compte les paramètres d'expression de chaque instrument pour
obtenir un bon rendu, comme cela se passe dans la réalité avec de vrais instrumentistes.
On retrouve souvent, par exemple en jazz-rock, le couple trompette-saxophone jouant à l'unisson
ou de façon harmonisée. Cela permet de mélanger deux instruments aux manières de jouer et aux
timbres très différents, en créant un son d'ensemble.
La palette sonore en jazz est aussi très vaste : en latin jazz par exemple, les sons sont très cuivrés,
alors que si le style visé est plutôt du type balade, il sera préférable de choisir un son feutré.
Dans ce style en particulier, il est important de travailler soigneusement tous les aspects
d'expressivité, notamment le vibrato, le bruit et les attaques. Les phrasés jouent souvent également
avec les notes legato et détachées, en alternance ou pour ponctuer des suites de notes.
L'expressivité est aussi apportée par les variations dans la pression envoyée à l'instrument, au point
où la note peut parfois être inaudible pendant une fraction de seconde, ou encore finir en
decrescendo rapide.
1.5 Classique
L'utilisation des cuivres dans ce style est surtout centrée sur la trompette, également le trombone
mais très rarement le saxophone. Le son peut être très différent en fonction de l'utilisation, en
section ou en soliste.
Par exemple, l'utilisation de trompettes en section donne un aspect magistral au morceau, le son
sera assez cuivré, avec des attaques franches et marquées. Dans ce style d'arrangement, veillez à
ne pas synchroniser trop précisément les différentes trompettes pour donner un effet d'ensemble
réaliste. En effet, quelque soit la qualité de l'instrumentiste, même en musique classique, il existe
toujours un décalage entre les notes jouées.
Pour une partie de trompette soliste, utilisez un son assez mat avec des attaques brèves et peu
cuivrées.
Jouez avec l'alternance des notes détachées et liées, pour donner de la légèreté au jeu. Pour une
séquence de notes assez rapides, mettez des accents sur les "notes clés", ou encore sur les notes un
peu plus hautes que les autres, celles que l'instrumentiste doit "aller chercher".
1.6 Fanfare/Militaire
Ces styles de musique utilisent les cuivres de manière très puissante et magistrale. L'expressivité du
jeu n'est pas l'élément principal : il faut que l'ensemble soit cohérent, avec un bon synchronisme.
Les sons sont très cuivrés en général, les attaques très marquées. La plupart des notes devront être
attaquées, sans legato, afin de donner aux phrasés cet aspect puissant et détaché. Les harmonies
sont en général assez simples, l'unisson ou la quinte sont de bonnes bases de départ pour faire jouer
plusieurs instruments, par exemple deux trompettes. Pour créer un effet d'ensemble intéressant,
pensez également à l'effet de multiplication des instruments (Chorus) de BRASS, qui donne
rapidement, à l'unisson, une impression de jeu en section. Faites varier les attaques
principalement, avec la pression et le timbre plutôt élevés, même sur les notes avec une attaque
assez faible.
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 10
2 Installation
2.1 Notes sur la protection et installation de la clé usb :
L’application BRASS est livrée avec une clé usb, appelée aussi « dongle ». Cette clef contient votre
licence de BRASS, et c’est elle qui autorise le fonctionnement du logiciel. Pour utiliser le logiciel sur
différentes machines, il suffit alors de brancher cette clé sur l’ordinateur sur lequel vous voulez
travailler. Vous pourrez par la suite utiliser cette même clé pour installer des licences d’autres
produits Arturia, ou d’autres produits compatibles Syncrosoft.
Pour fonctionner correctement les pilotes de cette clé usb doivent être préalablement installés sur
votre système.
Le programme d’installation de ces pilotes est disponible sur le CD-Rom. Il sera lancé
automatiquement lors de l’installation de BRASS.
Vous pouvez aussi télécharger la dernière version à cette adresse :
http://syncrosoft.com/downloads/
Une fois que vous avez installé ces pilotes, une application appelée « Centre de contrôle de
licences » (« License Control Center » en anglais) vous permet de gérer les licences installées sur
votre clé.
Sur Windows, cette application et sa documentation sont disponibles via le menu Démarrer ->
Programmes -> Syncrosoft.
Sur Macintosh, cette application est installée dans le répertoire Applications de votre système et la
documentation est disponible à partir du menu Aide de celle-ci.
Note Importante :
Votre numéro de licence, et donc le dongle sur lequel elle est installée, constituent la vraie valeur
de votre logiciel, et ce pourquoi vous avez payé.
Perdre ce dongle, comme perdre la carte plastifiée qui vous est fournie, c’est perdre les logiciels
sur lesquels les licences sont installées. Veillez donc tout particulièrement à cette clé usb.
2.2 Installation Windows
Veillez tout d’abord à ne pas laisser votre clé Syncrosoft branchée à l’ordinateur. Si votre
clé est connectée, débranchez-la avant de commencer la procédure d’installation.
Insérez le CD-ROM dans le lecteur. Explorez le contenu du CD-ROM, et double-cliquez sur
l’icône nommé « BRASS Setup.exe ».
Après avoir validé la licence du logiciel, l’installeur vous demande alors de choisir votre type de
processeur. Si vous avez un processeur récent compatible avec les instructions SSE (à partir du
Pentium 3 et de l’Athlon) choisissez le plug-in optimisé pour SSE. Sinon, ou si le plug-in optimisé ne
fonctionne pas, choisissez l’option processeur générique.
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 11
Plug-in
Sélectionnez ensuite le ou les protocoles que vous souhaitez installer. Les options
disponibles sont :
L’application standalone
Le plug-in VST
Le plug-in DXi
Le plug-in RTAS
Les Protocoles
Pour plus d’informations sur ces différents protocoles, reportez vous au chapitre 6.
Pour l’installation des protocoles VST et RTAS, vous devrez sélectionner le répertoire
d’installation de ces plug-ins pour permettre à l’application hôte de les utiliser. Si vous ne
savez pas comment faire ce choix, reportez vous au chapitre <chapitre protocoles>.
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 12
sélection répertoire vst ou rtas>
Le programme d’installation va ensuite procéder à l’installation des pilotes de la clé usb. Il
va pour cela exécuter l’installeur Syncrosoft disponible sur le CD-Rom. Suivez les
instructions de cet installeur.
Installation
Le programme d’installation a désormais suffisamment d’informations pour finir l’installation. Dans
quelques secondes vous allez pouvoir utiliser BRASS.
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 13
2.3 Installation Mac OSX
Veillez tout d’abord à ne pas laisser votre clé Syncrosoft branchée à l’ordinateur. Si votre
clé est connectée, débranchez-la avant de commencer la procédure d’installation.
Insérez le CD-ROM dans le lecteur. Explorez le contenu du CD-ROM, et double-cliquez sur
l’icône nommé « BRASS.pkg ».
Le programme d’installation nécessitant des droits administrateurs, il est possible que le
système vous demande de rentrer le login d’un utilisateur administrateur du système.
Rentrez alors votre login et votre mot de passe administrateur, et cliquez sur OK pour
continuer l’installation.
Après avoir validé la licence du logiciel, le programme d’installation sélectionne par défaut
le disque système comme cible. Il n’est pas possible d’installer BRASS sur un autre disque.
Cliquez sur continuer pour procéder à l’installation.
Choix du disque d’installation
BRASS va être automatiquement installé comme une application standalone (fonctionnant de façon
autonome, en dehors de tout séquenceur hôte). De la même manière, tous les protocoles
disponibles (VST, Audio Unit et RTAS) seront installés. Pour plus d’information sur ces protocoles,
reportez vous au chapitre 6.
L’installation des pilotes de la clé usb sera faite automatiquement pendant l’installation de BRASS.
L’application standalone sera installée dans le répertoire des applications, et les différents plug-ins
seront installés dans des répertoires réservés à ces types de plug-ins.
2.4 Enregistrement de votre logiciel
Une fois votre logiciel installé, nous vous recommandons de vous enregistrer en ligne comme
utilisateur de BRASS.
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 14
Cet enregistrement n’est pas obligatoire, mais fortement conseillé. Il vous donne accès à des
ressources réservées telles que de nouveaux presets, mais aussi des mises à jours.
La carte d’enregistrement présente dans la boîte de votre logiciel contient votre licence Arturia.
Cette licence n’est pas directement utile pour l’utilisation du logiciel, mais vous permet de vous
enregistrer et de vous identifier en tant que client Arturia. Elle vous sera demandée lors de votre
enregistrement.
Vous trouverez le formulaire d’enregistrement à cette adresse :
http://www.arturia.com/fr/userzone.php
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 15
3 Quick Start
Ce chapitre va vous permettre de vous familiariser avec les principes généraux du fonctionnement
de BRASS. Une présentation résumée des différentes parties du logiciel vous est proposée ici à
travers une première utilisation. Vous trouverez une description précise et détaillée de toutes les
fonctionnalités dans les chapitres suivants.
Comme vous l’avez maintenant compris, BRASS est un instrument qui vous offre la possibilité de
programmer et de jouer facilement des parties de cuivres. Il propose 3 types d’instruments : la
trompette, le saxophone ténor et le trombone soit en solo soit en section.
Le logiciel BRASS est divisé en deux parties :
3.1 Le mode « Live ».
Mode <<LIVE>>
Comme son nom l’indique, le mode « Live » est destiné au jeu en temps réel sur un clavier MIDI ou
avec l’aide d’un contrôleur de souffle. C’est aussi sur cette interface que vous pourrez changer les
caractéristiques sonores de chaque instrument et créer de nouveaux presets. Par « preset », on
entend réglages instrumentaux qui permettent d’obtenir une sonorité et un jeu particuliers.
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 16
La fenêtre du mode Live est composée de trois parties distinctes : sur la partie de gauche le
gestionnaire de presets et de fichiers, au centre la partie synthèse en temps réel et enfin, à droite,
la configuration générale qui concerne à la fois l’instrument sélectionné, la spatialisation et les
réglages MIDI.
3.1.1 Gestionnaire de fichiers
Avec l’onglet « Instrument » (situé en haut du gestionnaire de fichiers), vous pouvez choisir l’un des
3 instruments proposés dans BRASS : pour ce premier exemple, choisissons la trompette.
Sélectionnez le preset « Default » parmi les 30 presets créés pour l’instrument. Ce preset
sauvegarde 1°) tous les réglages des paramètres de synthèse (visibles au centre) ainsi que la
configuration globale de l’instrument et la spatialisation.
Choisissez le preset « Default »
Commencez par jouer quelques notes sur votre clavier MIDI (ou sur le clavier situé au centre
de l’écran). Changez les paramètres de pression, (« Pressure ») et le timbre et écoutez les
changements tout en continuant à jouer.
Changez les paramètres de pression
Les potentiomètres de BRASS sont assez originaux. Le bargraph coloré indique la valeur donnée au paramètre. Les deux
flèches situées à droite et à gauche représentent les bornes entre lesquelles le paramètre sera modulé si on lui affecte un
contrôle MIDI.
Changez à présent les caractéristiques globales de jeu de la trompette. Cliquez sur l’onglet
« Configuration » puis appliquez une sourdine à l’instrument en cliquant sur l’icône .
Pour enlever la sourdine, cliquez sur l’icône
Essayons de changer la position de la trompette dans l’espace stéréo. Cliquez sur le bouton
« Spacialization », puis cliquez sur l’icône de la trompette, pour l’instant positionnée au
centre de la « pièce » virtuelle. Déplacez l’instrument en le faisant glisser dans l’espace de
la pièce.
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 17
Spacialization
Pour terminer, cliquez sur l’onglet « MIDI Settings » pour connecter des paramètres de jeu à
des contrôleurs MIDI externe.
L’écran « MIDI Settings »
Connectez par exemple la vélocité (« Velocity ») sur l’attaque (« Attack ») puis la mollette
de modulation (« Modulation Wheel ») sur la pression (« Pressure ») et le Vibrato.
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 18
Connectez « Modulation Wheel » à l’entrée « Pressure »
Il est possible de connecter plusieurs paramètres à partir d’une source de modulation. Pour cela, « tirez » plusieurs câbles
vers les paramètres de votre choix à partir de la même source.
Pour effacer une connexion, sélectionnez l’un des câbles puis cliquez sur le bouton
« Delete connexion ».
Vous pouvez aussi changer les bornes entre lesquelles évoluera un paramètre contrôlé en
MIDI. Pour cela refermez la page « MIDI settings » puis cliquez sur les flèches entourant l’un
des 8 sliders de synthèse de la page principale.
Changer le taux de réponse de chaque modulation
3.1.2 Automatisation
Si vous le souhaitez, vous pouvez programmer l’évolution d’un paramètre dans le temps, à chaque
enfoncement de note. Ainsi, vous pouvez programmer l’arrivée d’un vibrato progressif, ou une
légère pointe de bruit blanc en attaque d’un son. Pour affecter une courbe de modulation à l’un des
8 paramètres de synthèse:
cliquez sur le bouton « A » situé au dessus d’un potentiomètre de synthèse pour ouvrir
l’interface de dessin de la courbe. Ouvrez par exemple l’interface correspondant au bruit
(« Noise »).
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 19
Cliquez sur le bouton « A »
Vous pouvez choisir le type d’outil qui vous aidera à dessiner la courbe que vous souhaitez
appliquer à ce paramètre. Prenez l’outil « crayon » pour dessiner une courbe à main levée.
Si nous écoutons le résultat, nous constatons, que le son évolue dans le temps, comme
attendu.
3.1.3 Sauvegarde
Lorsque le son vous convient, sauvegardez votre preset sonore. (De manière générale, nous vous
conseillons de sauvegarder votre preset après chaque changement important.)
Cliquez sur le bouton « Save as ». Cela créera une copie du preset en cours.
Choisissez un nouveau nom en double cliquant sur le nom « Copy ».
Cliquez sur le bouton « Save as »
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 20
3.2 Le mode « Riff »
Le mode <<RIFF>>
Le mode « Riff » propose une interface simple qui vous permet de sélectionner ou de créer des
arrangements courts (« Riff » en anglais) conçus pour des sections de cuivres. Il est possible
d’utiliser jusqu’à 4 instruments en simultané dans chaque riff. Une large palette de riffs est
proposée au départ et vous donnent des exemples d’arrangement dans différents styles musicaux.
Cliquez sur un preset de riff présent dans la liste, il est automatiquement lu. Pour le jouer
en boucle, cliquez sur le bouton « Loop ». Pour arrêter la lecture du riff, cliquez à nouveau
sur le bouton « Play ».
Cliquez sur le bouton « Play » pour arrêter la lecture du riff
Vous pouvez aussi le placer sur une note du clavier présent à l’écran pour le déclencher
avec votre clavier MIDI. Choisissez un riff dans la liste puis déplacez-le par glisser-déposer
sur l’une des touches du clavier virtuel situé en bas de la fenêtre Riff (partie gauche du
clavier). Un triangle orange indique la position du riff sur le clavier. Pour arrêter la lecture,
cliquez sur le bouton « Stop ».
Placez un riff sur une note MIDI
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 21
Pour transposer ce riff, cliquez sur l’une des touches de la zone orange (partie droite du
clavier). Vous pouvez aussi activer cette transposition par votre clavier MIDI en jouant une
touche correspondant à cette zone orange.
Pour transposer un riff, cliquez sur l’une des touches de la zone orange
Pour supprimer un riff placé sur une touche du clavier, faites un clic droit sur la touche
correspondante et choisissez l’option « Delete ».
3.2.1 Editons le riff en court.
Programmation des Notes
Le bouton « Edit » vous permet d’ouvrir l’interface d’édition du riff en cours. Elle comprend deux
parties distinctes : la grille d’édition des notes où vous pourrez écrire ou modifier les notes d’un
Riff et l’interface des courbes de contrôle du son où vous dessinerez les modulations propres au jeu
des instruments à vent (souffle, pression, vibrato, pitch, etc.).
Voici comment travailler sur un riff existant et comment le sauvegarder :
Choisissez un riff dans la banque de riffs proposée.
Choisissez un riff parmi les presets
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 22
Sur la grille d’édition de notes, changez la hauteur d’une (ou plusieurs) note(s).
Cliquez sur l’une des notes situées sur la grille puis déplacez-la horizontalement pour
changer sa place dans le temps ou verticalement pour la transposer vers le haut ou vers le
bas.
Ajoutons un effet sur le son :
Cliquez sur le bouton « Edit » pour ouvrir la boite à outils et l’interface d’édition des
courbes d’expressions.
Cliquez sur le bouton « Edit »
Choisissez le paramètre « Pressure » (pour pression) parmi les options proposées en cliquant
sur la flèche située à gauche du champ de sélection.
Choisissez le paramètre « Pressure »
Cliquez sur l’option « Activate » pour activer (ou désactiver) l’action du paramètre.
Choisissez l’outil « crayon » dans la boite à outils puis dessinez une courbe à main levée
dans l’éditeur de courbes.
Dessinez une courbe
Vous pouvez aussi choisir le type d’outil qui vous aidera à dessiner la courbe que vous souhaitez
appliquer au paramètre.
Cliquez sur l’une des 5 dernières options de la barre d’outils pour l’appliquer à votre
courbe. Prenez par exemple l’outil « ligne ».
Choisissez l’outil « ligne »
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 23
Dessinez une ligne montante en partant depuis le début de la grille pour amener la pression
progressivement.
Sauvegardez votre preset de Riff en cliquant sur le bouton « Save as ». Cela crée une copie
du preset en cours. Choisissez un nouveau nom en double cliquant sur l’un des 3 champs.
Il est possible d’importer un riff préalablement programmé au format MIDI file.
De même, il vous sera possible d’exporter dans le même format, un nouveau riff composé sur
BRASS.
3.3 Utilisation de BRASS en MIDI
Comme nous l’avons vu précédemment, Il vous est possible désormais de jouer directement
l’instrument sur un clavier MIDI (ou une séquence provenant d’un séquenceur MIDI)
Vous pouvez aussi jouer BRASS avec l’aide d’un contrôleur de souffle MIDI (en mode « Play »
uniquement)
Pour cela, retournez en mode « Live » puis choisissez l’option « Keyboard Breath
controller » dans la page « MIDI settings ».
Choisissez l’option « Keyboard Breath controller »
Choisissez le ou les paramètres que vous souhaitez assigner au contrôleur de souffle en
connectant ce dernier aux 8 types de modulation.
Tirez un câble du « breath controller » vers le paramètre souhaité (la pression – « Pressure »
- et la hauteur – « Pitch » par exemple.
Comme vous le constatez le contrôle du mode Live de BRASS est très simple. Réglons à présent les
paramètres concernant le déclenchement des riffs par une note MIDI (jouée sur un clavier MIDI ou
un séquenceur hôte).
Repassez en mode « Riff », puis choisissez le canal MIDI en cliquant sur le champ « MIDI
channel » dans la page « MIDI settings ».
Lorsque vous souhaitez synchroniser le riff avec le tempo MIDI du séquencer hôte, cliquant
sur l’option « Sync to host » pour activer la synchronisation.
Choisissez l’option « Sync to host »
ARTURIA – BRASS – MANUEL UTILISATEUR 24
Loading...