YAMAHA AW 4416 Instruction Manual [fr]

PROFESSIONAL AUDIO WORKSTATION

Atelier

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Atelier—AW4416 Professional Audio Workstation

AW4416 Professional Audio Workstation

Si on avait montré l’AW4416 à un ingénieur du son il y a vingt ans, il n’aurait pas
été plus sidéré que si l’on avait montré une sonde interplanétaire à Galilée. Après
le choc initial, les deux hommes auraient probablement hoché la tête en mar­monnant quelque chose sur l’inévitabilité d’un tel avènement. Cela devait arriver.
L’AW4416 peut remplacer à lui seul l’équivalent de deux pièces de matériel hors
de prix, dont le maniement exigeait un savoir-faire considérable. Et il le fait
excessivement bien. En deux mots, l’AW4416 peut mener vos projets d’enregis­trement à bien, depuis la conception jusqu’à leur réalisation avec des comman­des et une qualité de niveau professionnel.

Si vous avez déjà travaillé avec une console de mixage numérique 02R de
Yamaha (un véritable standard pour l’industrie d’enregistrement et de production
aujourd’hui) ou une des autres consoles numériques de pointe de Yamaha, le
maniement de l’AW4416 ne vous posera aucun problème. Si vous n’avez pas
encore eu ce plaisir, la puissance, la flexibilité et les possibilités de l’AW4416
peuvent paraître redoutables au premier abord. Cet atelier a donc été conçu pour
vous familiariser aussi rapidement et simplement que possible avec l’AW4416.
Le processus d’enregistrement restant pratiquement identique quel que soit le
matériel utilisé, nous avons inclus une série de pistes pré-enregistrées pour le
morceau de démonstration “So Fine” afin de vous guider tout au long de la pro­cédure de mixage et de masterisation pour arriver au produit fini. Nous n’avons
cependant pas ignoré complètement le processus d’enregistrement initial: vous
trouverez quelques conseils élémentaires plus loin.

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Remarque concernant cet atelier

Cet atelier part de l’assomption que vous avez déjà une connaissance élémen­taire des commandes et des fonctions principales de l’AW4416. Si vous vous sen­tez perdu, veuillez consulter le Guide pratique.

Nous avons également inclus un glossaire succinct à la fin de l’atelier. Si vous
rencontrez des termes que vous ne connaissez pas, vous pourriez en trouver la
définition dans ce glossaire.

Atelier

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Atelier—AW4416 Professional Audio Workstation

❒

Sommaire

AW4416 Professional Audio Workstation ........................................1

Remarque concernant cet atelier .......................................................... 1

Sommaire ............................................................................................. 2

Premières pistes ................................................................................ 5

Le rythme avant tout! ........................................................................... 5

Séparation ............................................................................................ 5

Piste de chant d’appoint ....................................................................... 6

Choix des microphones ........................................................................ 6

Pistes supplémentaires .......................................................................... 7

Traiter ou ne pas traiter? ....................................................................... 7

Charger la démonstration ................................................................8

Charger le morceau de démonstration du CD-ROM

sur le disque dur de l’AW4416........................................................................ 8

Charger la démonstration du disque dur ........................................................ 9

Mixage ............................................................................................10

Phase 1: Ecoutez les pistes et faites un plan .................................................. 10

Allez-y! ............................................................................................... 11

Phase 2: Création d’un mixage approximatif ................................................ 12

Commencez par la batterie ................................................................ 12

Ajoutez la piste des claves/batterie électronique ................................. 13

Ajoutez la piste de basse ..................................................................... 13

Ajoutez la piste de guitare .................................................................. 13

Ajoutez les pistes d’orgue et de piano ................................................. 13

Ajoutez les pistes des cordes ............................................................... 13

Ajoutez le chant solo .......................................................................... 14

Ajoutez le choeur ................................................................................ 14

Ecoutez! ............................................................................................. 14

Sauvegardez le morceau! .................................................................... 14

Phase 3: Monter le mixage partie par partie ................................................. 15

Pistes 1 & 2: batterie .......................................................................... 15

Piste 3: claves/batterie électronique .................................................... 16

Piste 4: basse ...................................................................................... 16

Piste 5: Guitare rythmique .................................................................. 17

Piste 6: guitare solo ............................................................................ 17

Piste 7: orgue ..................................................................................... 17

Piste 8: piano ...................................................................................... 18

Pistes 9 & 10: cordes .......................................................................... 18

Pistes 11 & 12: choeurs féminins 1 & 2 .............................................. 18

Piste 13: choeur masculin ................................................................... 19

Piste 14: chant solo ............................................................................ 19

Sauvegardez le morceau! .................................................................... 19

2

— Atelier

Phase 4: Définition de l’espace ..................................................................... 20

Réglage “Effect 1 Sends” et sélection d’un effet .................................. 20

Ajout d’effets spatiaux aux pistes ........................................................ 21

Pistes 1 & 2: batterie .......................................................................... 21

Piste 3: claves/batterie électronique .................................................... 21

Piste 4: basse ...................................................................................... 21

Pistes 5 & 6: guitares rythmique et solo .............................................. 21

Piste 7: orgue ..................................................................................... 22

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Atelier—AW4416 Professional Audio Workstation

Piste 8: piano ...................................................................................... 22

Pistes 9 & 10: cordes .......................................................................... 22

Pistes 11, 12, & 13: choeur ................................................................. 22

Piste 14: chant solo ............................................................................. 22

Sauvegardez le morceau! .................................................................... 23

Phase 5: Touche finale & réglage de l’automatisation ................................... 24

Automix ............................................................................................. 25

Phase 6: Utilisation des pistes virtuelles pour créer un mixage alternatif ........ 27

Masterisation .................................................................................. 28

Etape 1: Egalisation et dynamique “Master” ................................................. 28

Etape 2: Enregistrer le morceau sur la piste stéréo......................................... 29

Etape 3: Graver les données sur CD-R ........................................................... 30

C’est en forgeant… ........................................................................ 30

Glossaire ......................................................................................... 31

Atelier

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Premières pistes

Bien que les pistes dont vous aurez besoin pour constituer le mixage de “So Fine”
aient déjà été enregistrées pour vous (ce qui ne vous empêche nullement d’y
ajouter vos propres pistes!), voici un petit mot concernant le processus initial
d’enregistrement.

Les étapes élémentaires introduites ici peuvent ne pas être d’application pour un
enregistrement particulièrement avant-gardiste mais si vous jetez les bases d’un
morceau ayant un arrangement relativement standard, gardez les points suivants
à l’esprit:

❒

Le rythme avant tout!

Comme les parties rythmiques définissent le tempo et le “groove” de la musique,
il semble évident de les enregistrer en premier lieu afin de guider les musiciens
qui ajouteront les autres parties (guitare, chant, choeurs, etc.). Ce n’est bien sûr
pas nécessaire si le morceau se limite à une personne jouant de la guitare et
chantant ou si vous enregistrez tout un ensemble en une seule prise. Cependant,
si vous optez pour un enregistrement piste par piste ou, au moins, section par
section (que ce soit parce qu’à l’instar de la plupart d’entre nous, vous manquez
de place et de ressources en studio ou parce que vous êtes perfectionniste), com­mencez par la section rythmique. Vous pourriez commencer par la batterie et/ou
la percussion seule ou la batterie et la basse, voire encore la batterie, la basse et
une partie de clavier ou de guitare rythmique.

Atelier—Premières pistes

❒

Séparation

N’oubliez pas que lorsque vous enregistrez plusieurs instruments simultanément
via des microphones, vous devez veiller à la séparation. Une fois de plus, il n’y a
pas de règle absolue: si vous enregistrez toute une section de rythme avec une
paire de microphones stéréo, la séparation ne vous concerne pas (par contre
l’emplacement des instruments et des micros devient un problème majeur!). Ima­ginons, cependant, que vous souhaitez enregistrer chaque instrument sur une
piste distincte afin de pouvoir gérer l’agencement spatial plus tard. Il faut alors
veiller à ce qu’il n’y ait pas de “fuites” entre les instruments et les microphones.
Une séparation physique est alors la meilleure solution. Enregistrez si possible
différents instruments dans différentes pièces (des cabines d’isolement) ou ser­vez-vous d’écrans pour limiter les mélanges lorsque vous enregistrez plus d’une
source dans une même pièce. Vous pourriez opter pour des micros directionnels
et effectuer un placement rapproché des micros. La seule façon d’obtenir une
séparation complète consiste néanmoins à enregistrer les sources acoustiques les
unes après les autres. Même ainsi, vous risquez toujours un peu de fuite en pro­venance du casque du chanteur, par exemple. Les sources lignes ne posent évi­demment aucun problème.

Quelques fuites ne constituent toutefois pas un gros problème. Ecoutez attentive­ment les pistes de “So Fine” et vous le comprendrez tout de suite.

Atelier

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Atelier—Premières pistes

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Piste de chant d’appoint

Si vous travaillez seul, ce ne sera pas nécessaire mais si vous enregistrez avec tout
un groupe, il est parfois utile que le chanteur enregistre une piste de chant
“d’appoint” durant l’enregistrement de la section rythmique. Les groupes sont
généralement habitués à jouer avec le chant et son absence risque de perturber
les musiciens. La piste de chant d’appoint peut s’avérer un guide utile pour
l’enregistrement d’autres pistes telles que le solo de guitare ou de clavier. Cepen­dant, n’utilisez PAS la piste de chant d’appoint pour enregistrer les choeurs car la
moindre variation de hauteur ou de phrasé du chant principal peut déstabiliser
les choeurs.

❒

Choix des microphones

Aïe! Voilà un sujet qui peut donner la migraine à l’ingénieur du son le plus che­vronné. Toutefois, c’est finalement un problème qui ne se pose guère à la grande
majorité d’entre nous, simplement parce que nous ne disposons pas d’une extra­ordinaire palette de microphones.

Cependant, si vous n’avez pas encore de microphone(s), CHOISISSEZ-LE(S)
AVEC SOIN!! Les indications suivantes vous aideront à sélectionner des micros
convenant pour la plupart des enregistrements en studio personnel.

❍

Pour enregistrer le chant ou des instruments acoustiques en studio (personnel)

Depuis quelques années, il existe de nombreux microphones à condensateur à
large diaphragme de haute qualité à des prix très abordables. Si possible,
essayez-en quelques uns avant de vous décider. Bien que la plupart des micro­phones de cette catégorie jouissent d’une excellente bande passante et d’une
haute sensibilité, ils ont néanmoins des sonorités différentes. Choisissez donc
celui qui vous convient le mieux. Ne vous souciez pas de directivité commutable
sauf si vous pensez vraiment avoir besoin de caractéristiques omni-directionnel­les pour une application ou l’autre. Un simple type cardioïde subviendra proba­blement à tous vos besoins. Comme l’AW4416 est dotée d’alimentation fantôme
sur ses entrées 1 et 2, vous pouvez opter sans hésitation pour des microphones à
alimentation fantôme de qualité studio.

Le microphone choisi pour le chant se révélera certainement tout aussi parfait
pour l’enregistrement de guitares ou de pianos acoustiques ainsi que d’une vaste
gamme d’instruments à vent. Pour un enregistrement rapproché de la percussion
ou de la batterie, cependant, il vaut mieux choisir un ou deux microphones à
large diaphragme: ils sont idéaux pour un placement au-dessus de la batterie.

❍

Enregistrement avec micro rapproché des amplis de guitare, de la batterie et
d’autres instruments particulièrement sonores

Ici, vous aurez besoin d’un, voire plusieurs microphones dynamiques de bonne
qualité. Il existe toute une série de microphones dynamiques “standard”, idéaux
pour ce type d’application et peu onéreux. Si vous n’avez pas de marques et de
modèles connus en tête, renseignez-vous.

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— Atelier

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Atelier—Premières pistes

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Pistes supplémentaires

La procédure d’enregistrement de pistes supplémentaires est sensiblement identi­que à celle des pistes de base, si ce n’est que vous pourrez écouter les enregistre­ments préalables en même temps. Pour écouter l’accompagnement durant
l’enregistrement d’instruments acoustiques ou du chant, servez-vous d’un casque
fermé (évitez les casques “ouverts” ou les écouteurs à insérer dans les oreilles
pour que le signal du casque ne repasse pas dans le micro).

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Traiter ou ne pas traiter?

Question existentielle car les décisions prises ici affecteront votre liberté d’effec­tuer des changements ultérieurs. Certains ingénieurs évitent toute forme de traite­ment (compression, égalisation, etc.) lors de l’enregistrement des premières pistes
car cela réduit non seulement leurs options pour façonner le matériel sonore
ultérieurement mais cela compromet également l’“ouverture” du son. C’est vrai
mais il n’en demeure pas moins quelques raisons pertinentes en faveur d’un trai­tement judicieux du son dès le départ.

❍

Compression & limitation

Parmi les diverses possibilités de traitement lors de l’enregistrement initial, la
compression est probablement la plus utilisée. Toutefois, elle doit être utilisée
avec circonspection à ce stade. La compression ou la limitation permet de
réduire les sauts de dynamique qui, sans être un élément indispensable du son de
l’instrument, occupent une vaste partie de la plage dynamique disponible. En
réduisant les crêtes, vous pouvez enregistrer le corps principal du signal à un
niveau plus élevé et, dans le cas des supports numériques, augmenter la résolu­tion du son reproduit tout en diminuant d’éventuels problèmes de bruits. La
basse, la guitare électrique, le chant et la batterie sont souvent comprimés lors de
l’enregistrement. Evitez la compression sur des instruments tels qu’un piano
acoustique pour lequel l’attaque initiale est cruciale pour la transmission du
caractère de l’instrument.

❍

Egalisation

Lors de l’enregistrement, l’égalisation ne sert que comme outil de compensation.
Il faut parfois compenser des irrégularités dans la réponse d’un microphone ou
d’un autre élément de la chaîne d’enregistrement, voire éventuellement augmen­ter la réponse d’un capteur de guitare. Toute égalisation touchant au mixage doit
être effectuée au moment du mixage final, lorsque vous pouvez juger de la façon
dont des changements de réponse affectent le son global.

❍

Effets

En règle générale, n’utilisez pas d’effets de type ambiance (réverbération, delay,
etc.) lors de l’enregistrement initial. Vous ne pourrez plus vous en défaire par la
suite et il est plus que certain qu’ils troubleront la sonorité globale. Vous bénéfi­cierez d’un contrôle et d’une souplesse nettement plus importants si vous atten­dez le mixage final pour les ajouter. Il y a bien sûr des exceptions à cette règle. A
vous de voir.

D’autres effets tels que la modulation et la distorsion sont souvent appliqués en
cours d’enregistrement mais uniquement s’ils font partie inhérente du son (de la
distorsion sur une guitare électrique ou un effet “rotary speaker” pour un orgue,
par exemple).

Atelier

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Atelier—Charger la démonstration

Charger la démonstration

Pour pouvoir travailler sur le morceau de démonstration, chargez-le sur le disque
dur de l’AW4416 à partir du CD-ROM.

Dans cet Atelier, nous partons du principe que vous disposez déjà d’un lecteur
CD-RW pour votre AW4416. Voyez le Guide pratique pour davantage de rensei­gnements concernant l’installation et la connexion d’un lecteur CD-RW.

Charger le morceau de démonstration du CD-ROM sur le disque dur de l’AW4416

1. Appuyez sur la touche [FILE] de l’AW4416.

2. Appuyez sur la touche de fonction [F2] pour passer à la page “Restore”.

3. Assurez-vous que le numéro SCSI ID de votre lecteur CD-R ou CD-RW est
sélectionné dans la plage SOURCE DRIVE (si ce n’est pas le cas, amenez le
curseur à la plage SOURCE DRIVE et choisissez le numéro adéquat avec la
molette DATA puis actionnez la touche [ENTER]). Le numéro SCSI par
défaut pour des lecteurs CD-RW frabriqué par Yamaha est “3”. Il vaut mieux
ne pas le changer.

4. Ouvrez le tiroir de CD d’une pression sur la touche de fonction [F2] (“CD
UNLOAD”) tout en maintenant la touche [SHIFT] enfoncée. Insérez le CD­ROM de démonstration (label vers le haut) et appuyez sur la touche de
fonction [F1] (“CD LOAD”) tout en maintenant la touche [SHIFT] enfoncée
pour refermer le tiroir et charger le CD-ROM.

5. Le morceau “So Fine” devrait apparaître dans la liste de morceaux. Amenez
le curseur à la plage RESTORE SONG et utilisez la touche [ENTER] pour
changer DISABLE en ENABLE.

6. Amenez le curseur sur “EXECUTE” et appuyez sur [ENTER]. A la demande
de confirmation “ARE YOU SURE?” répondez en amenant le curseur sur
“OK” et appuyez sur [ENTER] pour lancer le chargement.

7. La fenêtre “COMPLETE” indique la fin du chargement sur disque dur.
La copie prend environ 10 minutes et ne peut pas être interrompue.

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— Atelier

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Atelier—Charger la démonstration

Charger la démonstration du disque dur

1. Appuyez sur la touche [SONG] (et la touche de fonction [F1] si nécessaire
pour sélectionner la page “Song List”).

2. Utilisez la molette DATA pour choisir “So Fine”.

3. Amenez le curseur sur “LOAD” et appuyez sur la touche [ENTER]. Lorsque la
demande “Will Save Current song … ARE YOU SURE?” apparaît, amenez le
curseur sur “YES” ou “NO” et appuyez sur [ENTER] pour lancer le charge­ment.

4. Lorsque la fenêtre affichant la barre de progression disparaît, le morceau de
démonstration est chargé et prêt à être utilisé.

Pour écouter la version pré-mixée de “So Fine” avant de la mixer vous-même…

Il suffit d’appuyer sur le bouton [PLAY]. La démonstration “So Fine” est chargée avec son
automix activé et est reproduite comme nous l’avons programmée.

Atelier

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Atelier—Mixage

Mixage

Phase 1: Ecoutez les pistes et faites un plan

Bien que le terme “mixage” semble n’impliquer qu’une seule action, il s’agit en
réalité d’un processus pouvant faire appel à de nombreuses étapes. Avec l’expé­rience, ces étapes finiront pas se fondre dans une large opération. C’est important
car vous devez constamment vous interroger sur l’impact de chaque étape sur le
son global. Un léger changement d’égalisation pour un instrument peut modifier
la sonorité des autres instruments. La faculté d’anticipation des relations de cause
à effet est un pur produit de l’expérience. Plus vous mixez, meilleur vous devien­drez!

L’une des étapes les plus importantes de tout mixage consiste à établir un plan
(mental) avant de commencer le mixage en tenant compte des points suivants:

• Avant toute chose, pensez à la musique! Que dit le morceau? Quelle est
l’atmosphère qu’il faut faire passer? Comment le mixage peut-il contribuer à
souligner la musique?

• Le morceau repose-t-il principalement sur les paroles? La voix du chanteur?
Le rythme? Un instrument ou son particulier? Vous mettrez probablement en
avant l’élément qui vous paraît le plus important. Si ce sont les paroles, vous
n’enterrerez pas la piste de chant dans le fond pas plus que vous ne la noierez
sous trop de réverbération.

• Comment allez-vous placer les instruments sur la scène stéréo? Voulez-vous
créer une image réaliste de “concert live” ou recherchez-vous plutôt un effet
global?

• Dans quel type d’environnement allez-vous placer la musique? Ouvert et
sourd? Vaste et réverbérant? Petit et serré? Distant? Intime?

• Quels instruments se trouvent dans des plages de fréquences similaires et ris­quent donc de se gêner mutuellement? Une guitare électrique saturée et un
orgue illustrent parfaitement ce problème. Placez donc ces instruments à dif­férents endroits de l’image stéréo (Pan) et/ou servez-vous de l’égalisation pour
leur attribuer des “identités” différentes.

• Devrez-vous effectuer des changements d’atmosphère ou de scène durant le
mixage qui risquent d’impliquer des variations importantes de niveau, d’éga­lisation ou d’effets? L’automatisation peut vous faciliter considérablement la
tâche.

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— Atelier

• N’oubliez pas que les points mentionnés ici ne constituent que quelques
lignes directrices et que chaque morceau est différent. L’élaboration du plan
de mixage est probablement la partie la plus créative de tout le processus de
production.

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Atelier—Mixage

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Allez-y!

Les pistes sont chargées; il ne reste donc plus qu’à les écouter.

Assurez-vous qu’AUTOMIX est coupé avant de commencer! Pour le couper, appuyez sur
la touche AUTOMATION [AUTOMIX], amenez le curseur sur le paramètre AUTOMIX
“ENABLE” (activé) et appuyez sur [ENTER] pour le changer en “DISABLE” (coupé).

1. Voyez si RECORDER [MONI] MIXING LAYER est sélectionné.

2. Chargez la scène 01 “FADERS NOMINAL” permettant de ramener les cur­seurs 1 à 14 en position nominale (appuyez sur la touche [SCENE], utilisez
la molette DATA pour sélectionner la scène 01 “FADERS NOMINAL”, ame­nez le curseur sur “RECALL”, appuyez sur [ENTER], sélectionnez “OK” et
appuyez une fois de plus sur [ENTER]).

3. Appuyez sur la touche MIXER [VIEW] afin d’afficher à l’écran les paramètres
du canal sélectionné. Vous pouvez aussi appuyer sur la touche de fonction
[F1] pour sélectionner la page “CH View”.

4. Actionnez le bouton [PLAY] et écoutez.

Le tableau ci-dessous reprend le contenu des pistes du morceau “So Fine”.
“V.Trk”, à gauche du tableau, désigne les pistes virtuelles de l’enregistreur (vous
disposez de 8 pistes virtuelles par piste de l’enregistreur). Bien que cet Atelier ne
fasse pratiquement appel qu’aux pistes principales (piste virtuelle 1), vous dispo­sez d’un enregistrement de cordes alternatif sur les deuxièmes pistes virtuelles
des pistes 9 et 10 de l’enregistreur. La deuxième piste virtuelle de la piste 14 pro­pose un enregistrement de chant avec une voix d’homme. Ces enregistrements
alternatifs vous permettront plus tard de créer un mixage axé sur une voix
d’homme au lieu d’une voix de femme.

12345678

Claves

&

E.Drm

Choeur

fém.1

Basse

Choeur

fém. 2

Guitare

rythm.

Choeur

masc. &

Rap

Guitare

solo

Chant
soliste

femme

Chant
soliste

homme

Orgue Piano

V.Trk 1

V.Trk 2

V.Trk 1

V.Trk 2

Batt.

gauche

9 10111213141516

Cordes
gauche

Cordes
gauche

altern.

Batt.

droite

Cordes

droite

Cordes

droite

altern.

Atelier

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