M-audio ODDITY V1 User Manual

L’odyssée de l’Oddity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

Présentation générale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Comprendre l’Oddity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5

Installation de l’Oddity . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Enregistrement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Guide rapide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Commandes courantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8

Voltage Controlled Oscillator 1 (VCO1) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Voltage Controlled Oscillator 2 (VCO2) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Low Frequency Oscillator (LFO) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

S/ Mixer (Sample and Hold) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13

Audio Mixer (Mélangeur audio) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

Voltage Control Filter (VCF) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

High-pass Filter (Filtre passe-haut) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16

Voltage Controlled Ampliﬁer (VCA) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16

Envelope Generators (AR and ADSR) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

Presets et morphing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

Tutoriels . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Messages de contrôle continu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21

Contacter M-Audio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22

L’odyssée de l’Oddity

D’après la légende des synthétiseurs, au commencement du monde (ou du moins, dans les années 70), tout joueur de synthé qui se respectait présentait ﬁèrement un ou deux synthétiseurs quand on l’appelait pour réaliser son ofﬁce. Ces deux synthés étaient le MiniMoog et l’ARP Odyssey et évidemment, un débat faisait rage pour déterminer lequel était le meilleur, aussi déchaîné que celui qui oppose aujourd’hui analogique et numérique ou Mac et PC.

Heureusement, pour les plus éclairés des musiciens de cette période, et de même pour ceux qui ont revisité ces instruments ces dernières années, s’il est clair qu’il existe des différences nettes entre les sonorités et les timbres de chacun, il est impossible de déclarer l’un des deux supérieur : chacun excellait dans des sons spéciﬁques. Les deux synthés étaient, tout simplement, merveilleusement différents.

Mais alors, pourquoi l’Odyssey était-il parfois considéré comme inférieur ? Eh bien, en tant que fanatiques autocertiﬁés de l’Odyssey, nous avons une théorie à ce sujet :

D’abord, et c’est important, le nom Moog était aussi synonyme de synthétiseur que le nom Frigidaire est synonyme de réfrigérateur.

Ensuite, il y a la question du coût. On oublie facilement, dans des temps de plug-ins économiques, que la technologie des synthés était très chère et que dans la majorité des cas, un joueur de synthé était limité à un synthé unique simplement pour des raisons de budget : un nouvel Odyssey coûtait 1500 $ en 1972 !

Troisièmement, il y avait des différentes de fonctionnement entre chaque synthé, qui trouvent certainement leurs origines dans les formations différentes de Pearlman et de Moog. Bob Moog avait une bonne expérience en applications musicales de l’électronique, par exemple avec ses kits Theremin, tandis que le fondateur d’ARP Alan R Pearlman, bien qu’il ait joué du piano depuis l’âge de 3 ans, avait dans son passé professionnel conçu des ampliﬁcateurs pour les programmes spatiaux Apollo et Gemini. On rapporte aussi qu’il aurait déclaré que le monde des musiciens lui était étranger, et c’est sans doute pourquoi le MiniMoog semblait plus familier aux musiciens, tandis que l’Odyssey, dans une première approche, semblait beaucoup plus “technique”.

Il est certain que les curseurs colorés façon tic-tac et étrangement calibrés de l’Odyssey n’était pas aussi commodes pour des changements rapide et précis que l’étaient les boutons rotatifs du MiniMoog. Et avec cette méthode de contrôle, le panneau de commande d’aspect très technique et le manque évident de stockage de patch, on a souvent fait remarquer qu’il était pratiquement impossible d’obtenir deux fois le même son, même en utilisant des caches sur le panneau de commande. Pour aggraver encore la situation, la hauteur des oscillateurs étaient indiqués en Hertz et il n’y avait pas de son la=440 auquel se référer pour l’accordage, en sorte qu’utiliser l’Odyssey en concert et modiﬁer les sons tout en le gardant accordé n’était pas une mince affaire.

Et enﬁn, les différences de sonorités étaient largement débattues. Le mythe était que les Moog étaient chauds et moelleux, tandis que les ARP étaient ﬁns et brillants ; ça n’est pas complètement faux, mais il serait idiot d’y trouver un motif de supériorité ou d’infériorité. Après tout, c’est bien ces différences et ces contrastes de sonorité qui expliquent que les sons d’un ARP, d’un Moog, d’un Sequential ou d’un Oberheimer sont aussi bienvenus et reconnaissables aujourd’hui qu’ils l’étaient en ces jours heureux ?

Opinions et spéculations mises à part, le son de l’ARP combiné avec ses particularités uniques et excentriques ajoutaient énormément de caractère à l’instrument, de sortie qu’il est vite devenu un classique chez des artistes aussi divers que Joe Zawinul, Herbie Hancock, Stevie Wonder, Jean-Michel Jarre, Ultravox, Pete Townsend, Jimmy Page, George Duke, Tom Costa et d’innombrables autres qui l’ont adopté avec ferveur. De même, si vous regardiez la télévision ou des ﬁlms dans les années 70, vous aurez aussi entendu le fameux son de l’ARP sur la Planète des Singes, McCloud, Enter the Dragon, The Taking of Pelham 1-2-3, ainsi que Columbo, Kojak et Cannon, par le biais des magiciens du synthé de la Côte Ouest Clark Spangler et Jerry Goldsmith.

Et en quoi consistait ce son ? Ce qui est sûr, ce que quiconque prétendait qu’il était uniquement mince devait être un programmeur plutôt maladroit ; anguleux est peut-être un adjectif plus approprié. Mais avec un minimum d’effort, il est facile d’obtenir des sonorités chaudes et grasses également. Il y a en tout cas un domaine dans lequel l’Odyssey dépassait d’une tête ses rivaux : la création d’effets sonores. Vent, bords de mer, bombes, sirènes et rythmes “sample and hold” sortent naturellement de cette machine, et ceux qui ont la patience de bricoler et d’expérimenter étaient amplement récompensés avec toutes sortes de paysages sonores qui n’auraient jamais pu être réalisés avec aucun des bébés de Tom ou de Bob. Bref, l’Odyssey avait du jus, du mordant et une qualité agressive qui manquait à la plupart de ses contemporains, ce qui rappelle en fait la situation de nombreux plug-ins de synthé !

Mais pourquoi ne voit-on pas aujourd’hui l’Odyssey aussi régulièrement que son ennemi juré sur scène et dans les studios ?

En fait, ça n’est pas vraiment un bon synthé à jouer : les curseurs évoqués plus haut se cassent facilement et il est difﬁcile de trouver des pièces de rechange. Pour le jeu en direct, son manque de mémoires est un vrai problème, et comme nous l’avons déjà mentionné, modiﬁer des sons en temps réel est assez traumatique, même si la stabilité de l’oscillateur de l’ARP était considérée comme supérieure à celle des rivaux. En plus, malgré le fait qu’au milieu des années 70 ARP détenait une part phénoménale de 40% du marché des synthés, il semble que seuls 3 000 Odyssey aient été construits (contre 13 000 MiniMoog), ce qui explique que des bons exemplaires deviennent de plus en plus difﬁciles à trouver. Enﬁn, pour ajouter encore un peu plus de confusion des chasseurs potentiels d’Odyssey, il y a eu plusieurs révisions de ﬁltres par trois marques, qu’on distingue par leur couleur, blanc, noir avec caractères dorés ou noir avec caractères oranges.

Les puristes continuent à débattre sur quelle version est la meilleure, mais nous ne rentrerons pas dans ce débat ici ; de nombreuses ressources web sont consacrées à cette question et à d’autres. Cependant, nous, chez GMEDIA Music, nous sommes tombés amoureux de l’Odyssey il y a bien des années après avoir acheté un MkII (un noir avec caractères dorés) en parfait état. Bien sûr, la calibration des curseurs faisait un contraste intéressant avec la plupart des synthétiseurs modernes, et le clavier était bancal, mais il avait... ce son ! Ce son aiguisé, fulgurant et pourtant funky décrit une fois (peut-être bien par ARP lui-même) comme le voyage musical suprême. Et plus nous l’utilisions, plus nous pensions à combien, comme pour le M-Tron, nous aimerions présenter ce son à un nouveau public, dans un environnement de travail nouveau.

C’est là qu’intervient Ohm Force, un des principaux développeurs de plug-in avec des attitudes similaires à ces pionniers des synthés dont nous avons parlé : inventifs, aventureux et ne craignant pas de produire quelque chose de différent, pourvu que ça soit inspirant. Et à Francfort 2002 l’Oddity était né (du moins sur le papier) en tant qu’initiative commune entre GMEDIA Music et Ohm Force sous la bannière GForce.

Le nom Oddity a été choisi à cause de son caractère unique, de ces possibilités de sonorité et de son fonctionnement inhabituel. Ce synthé, revisité en tant que plug-in, est réellement singulier, unique en son genre. Et alors que nous avons fait tout notre possible pour recréer ﬁdèlement l’essence de l’original, nous avons naturellement ajouté de nouvelles fonctionnalités dont nous espérons qu’elles transforment un classique vintage en un maître moderne et qu’elles améliorent le processus créatif.

L’Oddity a vraiment été fait avec amour et nous espérons que ceux qui l’achèteront comprendront et apprécieront la singularité de l’original, et pourquoi, dans notre époque éclairée de technologie de plug-ins, toutes ces comparaisons portant sur le passé n’ont plus lieu d’être.

Ressources web liées à l’Oddyssey :

www.overacker.com/ody/directory.html

www.keyboardmuseum.org/ar/a/arp/arp.html

www.synthmuseum.com/arp/index.html

www.synthfool.com

www.vintagesynth.com/

www.physicsenterprises.andrews.edu/diy_archive/manuals/arp/index.html#Ody

www.sonicstate.com/synth/arpodyssey.cfm

Livres liés à l’Odyssey :

A-Z of Analogue Synthesisers (Part One. A - M), par Pete Forrest

Vintage Synthesisers, par Mark Vail

Générique :

Alan R Pearlman et toutes les personnes responsables de l’Odyssey.

La magniﬁque équipe d’Ohm Force : Laurent de Soras, Jérôme Noël,

Raphaël Dingé, Franck Bacquet, Vincent Frison, Eric Cestari,

Gregory Makles, Vincent Birebent and Ian Finney.

Angus Hewlett, Jim Wintermyre, Nick Thompson et Jason Field.

Conception sonore : Dave Spiers et Dave Blakely

Ce manuel : Dave Spiers, Ian Legge and Chris Macleod.

Présentation générale

Polyphonie Monophonique : . . . .VCO1 et VCO2 – Priorité de note Haute et Basse.

Duophonique : . . . . . . . . . . . . . . . . VCO1 – Priorité de note Basse. VCO2 – Priorité de note Haute.

Oscillateurs 2 VCO : . . . . . . . . . . . scie, carrée, pulsation, PWM (peut être modulé par : LFO sinusoïdal ou enveloppe ADSR),

bruit blanc/rose ; synchronisation d’oscillateur modulé par : ADSR, LFO carrée/scie, Sample-and-Hold.

LFO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sinusoïdal/Carré ; Sample-and-Hold.

VCF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Filtre passe-bas résonnant quatre pôles 24 dB ; peut être modulé par : kybd track (clavier),

Sample-and-Hold, LFO sinusoïdal, ADSR, AR, ring modulator.

VCA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . EG 1 : AR.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .EG2 : ADSR

Curseurs volants et mouvements de souris

Bien que nous ayons cherché à rester ﬁdèles à l’instrument original, il était bien sûr logique d’ajouter quelques fonctionnalités supplémentaires. La plupart fonctionnent de façon facile à comprendre, et sont décrites aux endroits appropriés de ce manuel. Cependant, une des fonctions à laquelle vous devez prêter attention à ce stade est la capacité de “jeter” les curseurs avec la souris.

Si vous souhaitez jeter le curseur du bas vers le haut, placez d’abord votre pointeur de souris environ un demi-centimètre au-dessus du curseur, directement au-dessus du bord du curseur. Ensuite, tandis que vous gardez le bouton de la souris enfoncé, faites glisser la ﬂèche le long du curseur en lâchant le bouton de la souris pendant que vous jeter le curseur. Vous verrez que le curseur se déplace jusqu’à atteindre le sommet. Pour jeter un curseur du haut vers le bas, répétez l’opération en commençant cette fois environ un demi-centimètre au-dessous du curseur, et cliquez et jetez vers le bas. Plus vous déplacez la souris rapidement, plus le curseur se déplacera rapidement. Tous les mouvements peuvent être enregistrés dans votre application hôte.

Les curseurs de l’Oddity répodnehnt aux mouvements horizontaux de souris. Placer le pointeur de la souris à côté d’un curseur et le déplacer horizontalement permet de modiﬁcations très précises dans les valeurs de paramètre, la valeur exacte étant indiquée dans la fenêtre Current Parameter (Paramètre courant).

Comprendre l’Oddity

Bien que l’Oddity ne soit pas un vrai synthé modulaire, la clé de sa compréhension est de considérer chaque section comme un module que vous alimentez avec une autre “source” ou “signal”. Les curseurs avec leur code couleur sont également cruciaux pour comprendre beaucoup du routing interne et les relations entre de nombreux paramètres.

Par exemple, les curseurs de réglage Coarse et Fine (Grossier et Fin) sur VCO1 sont colorés en bleu, et de même le curseur qui détermine la quantité de VCO1 qui entre dans l’Audio Mixer. De plus, pourvu que la forme d’onde de VCO1 soit changée en onde carrée (le réglage se fait avec le commutateur sous le curseur bleu VCO1 de l’Audio Mixer), le curseur bleu Pulse Width dans le module VCO1 devient le contrôleur pour modiﬁer le paramètre Pulse Width.

Pour éviter toute confusion avec le second oscillateur, vous remarquerez que les curseurs de réglage Coarse et Fine (grossier et ﬁn) de VCO2 sont colorés en vert, de même que les curseurs Level de l’Audio Mixer et Pulse Width. Une fois que vous intégrez ces relations, faire marcher l’Oddity devient très intuitif.

ATTENTION :

L’Oddity est une bête sauvage capable des sons les plus extrêmes. Il peut vous arriver de temps en temps que le son, non seulement ait besoin de tout le headroom de votre carte, mais qu’il l’excède même. Veuillez faire attention à cela et toujours garder un oeil sur le niveau d’instrument audio de votre séquenceur.

Nous avons essayé de maintenir la charge CPU de l’Oddity au minimum et dans l’utilisation normale il ne devrait pas faire usage de beaucoup de puissance de calcul. À cause de la manière dont le module Sample and Hold Mixer fonctionne, à chaque fois qu’une modulation utilisant la sortie Sample and Hold Mixer est activée, une augmentation marquée de la charge CPU peut se produire. Ceci vient du fait que pour le faire marcher comme l’instrument original, nous avons dû faire l’impasse sur plusieurs optimisations. Gardez cela à l’esprit quand vous programmez vos propres sons : si vous n’avez pas besoin de l’utiliser, optimisez la performance en l’éteignant.

Installation de l’Oddity

Le CD principal comprend différentes versions de l’Oddity. Le programme d’installation de l’Oddity vous permet d’installer n’importe quelle version (ou combinaison de versions) par le biais d’un unique programme d’installation, un pour Mac et un pour PC.

PC -

Insérez le CD principal de l’Oddity dans le lecteur de CD-ROM. À partir de la fenêtre d’installation, choisissez l’option “Install” et suivez les instructions s’afﬁchant à l’écran, en entrant soigneusement votre User Name (nom d’utilisateur) et vos Registration codes (codes d’enregistrement) EXACTEMENT tels qu’ils ﬁgurent dans le guide de démarrage.

Mac -

Insérez le CD principal de l’Oddity dans le lecteur de CD-ROM. Double-cliquez sur l’icône de disque GForce Oddity pour ouvrir le disque. Double-cliquez sur le ﬁchier Oddity.dmg, puis exécutez le programme d’installation de l’Oddity, en suivant les instructions s’afﬁchant à l’écran, en entrant soigneusement votre User Name (nom d’utilisateur) et vos Registration codes (codes d’enregistrement) EXACTEMENT tels qu’ils ﬁgurent dans ce guide de démarrage.

Illustration : programme d’installation pour Mac.

Pendant l’installation, cliquez sur le bouton Next jusqu’à ce que la procédure d’installation soit terminée.

Enregistrement

Merci de prendre le temps d’enregistrer votre Oddity en ligne à l’adresse :

http://www.gmediamusic.com/registration/

L’enregistrement est nécessaire pour recevoir l’assistance technique gratuite.

Guide rapide

Une fois installé l’Oddity, sélectionnez-le comme instrument dans votre application hôte et ouvrez la fenêtre d’édition de l’Oddity, qui est son écran principal. L’Oddity utilise deux types de ﬁchier spéciﬁques : des Presets (sons individuels) et des Banques de presets (.pbk) (groupe de presets, jusqu’à 64 par banque). Les banques de presets peuvent être utilisées à l’intérieur de l’Oddity tant sur PC que sur Mac. Si un ﬁchier .pbk est créé à l’intérieur d’un hôte Windows, ces ﬁchiers peuvent être utilisés par un Oddity fonctionnant sur un hôte Mac, et vice-versa. Pour le détail de chaque paramètre de module, rapportez-vous à la section correspondante de ce manuel.

Formats sonores : Mac et PC

L’Oddity utilisez sa propre structure de ﬁchier multiplateforme sous la forme de Banques de presets. Cependant, la plupart des applications hôtes offrent leurs propres méthodes d’enregistrement de son, avec lesquelles il se peut que vous soyez plus familier. Sur le CD principal de l’Oddity, vous trouverez un dossier appelé “The Oddity - Sounds”, qui contient plusieurs variations des sons de l’Oddity dans des formats applicables soit à l’Oddity lui-même (ﬁchiers .pbk), soit à Logic d’Emagic (réglages), soit encore à Cubase de Steinberg (instruments).

Banques de presets

Une fois que l’Oddity a été installé avec succès, six Banques de presets (chacune contenant 64 attributions de presets) auront également été installées dans le dossier VSTPlugIns/GMEDIAMusic/Oddity de votre application hôte. Les sons dans les quatre premières ont été spécialement conçus en fonction de l’Oddity. Le cinquième, appelé OdysseyBank.pbk, contient en fait 64 sons reconstruits à partir des modèles de patch originaux de l’Odyssey, pour obtenir les sonorités rétro. Enﬁn, il y a une Banque de presets appelée “Template.pbk” qui est un excellent point de départ pour créer et enregistrer vos propres Presets, puis vos propres Banques de presets.

Bien sûr, il est possible d’enregistrer des presets sur n’importe quelle banque de presets, en écrasant un ou plusieurs presets originaux du même coup. Si vous devez récupérer un son original qui a été écrasé, copiez simplement les banques de presets originales sur votre disque dur et rendez-vous dans ce dossier en utilisant le bouton “Load” (Charger) rouge qui se trouve sur le panneau avant de l’Oddity.

Réglages Logic

Si vous êtes un utilisateur de Logic et que vous souhaitez charger des presets individuels de l’Oddity en tant que “settings” (réglages), ouvrez le dossier “The Oddity - Sounds”, puis le dossier “Individual Sounds”. Ouvrez ensuite le dossier correspondant au système d’exploitation de votre ordinateur et copiez le dossier “Logic Settings” sur votre disque dur.

En utilisant la commande “Load Settings” (Charger les réglages) dans Logic, vous pouvez maintenant vous rendre dans ce dossier pour charger n’importe lequel des sons individuels. C’est une bonne méthode pour réarranger vos Banques de presets en fonction de vos besoins, ou simplement pour récupérer des sons individuels qui pourraient avoir été écrasés par erreur.

Instruments Cubase

Si vous êtes un utilisateur de Cubase et que vous souhaitez charger des presets individuels de l’Oddity, ouvrez le dossier “The Oddity

-Sounds”, puis le dossier “Individual Sounds”. Ouvrez ensuite le dossier correspondant au système d’exploitation de votre ordinateur et copiez le dossier “Cubase Instrument” sur votre disque dur. Depuis l’intérieur de Cubase, rendez-vous dans ce dossier et chargez les instruments individuels de l’Oddity.

Et enﬁn...

Charger un son Oddity en tant que “réglage” Logic ou en tant “qu’instrument” Cubase modiﬁera les paramètres de l’Oddity en leur donnant les valeurs associées au nouveau son mais vous ne verrez aucun changement au nom dans la fenêtre “Current Preset” de l’Oddity. N’oubliez pas non plus que ce nouveau son ne sera stocké de façon permanente qu’une fois enregistré en tant que preset, puis comme partie d’une banque de presets.

Démonstrations du produit

Le CD contient également des démonstrations du produit provenant de GForce et d’Ohm Force ; prenez un moment pour y jeter un coup d’oeil. Les démos se trouvent dans le dossier “GForce Demos”.

Chargement des banques de presets

Quand l’Oddity est ouvert pour la première fois, le son par défaut, “80’s Bass” sera chargé, mais vous verrez initialement “<<Click Here>>” dans la fenêtre “Current Preset”. Un clic sur ce texte ouvrira un menu déroulant à partir duquel vous pouvez choisir n’importe lequel des 64 presets du jeu par défaut, “OddityBank01.pbk”. Une fois ouvert le menu déroulant, une coche apparaîtra à côté du preset sélectionné.

Pour charger une banque de presets (.pbk), cliquez simplement sur le bouton “Load” (Charger) et rendez-vous, dans votre application hôte, dans le dossier VstPlugIns/GMEDIAMusic/Oddity où vous trouverez les six ﬁchiers de banques de presets installés. Choisissez la banque que vous voulez charger, et écoutez les presets en utilisant la méthode illustrée plus haut.

Comprendre et enregistrer les presets et les banques de presets modiﬁées.

L’Oddity utilise deux types de ﬁchier : les Presets et les Banques de presets (.pbk). Les presets sont des sons individuels, et les banques de presets sont des groupes de presets (jusqu’à 64). Les presets doivent être enregistrés sur le disque dur en tant que partie d’une banque de presets.

Enregistrement d’un preset modiﬁé dans une nouvelle banque de presets :

1. Cliquez sur le bouton “Load” (Charger) et sélectionnez “Template.pbk”. Ceci charge “Template.pbk” dans la mémoire d’arrière-

plan de l’Oddity ; votre preset modiﬁé reste le preset active et apparaît toujours dans la fenêtre “Current Preset” (Preset courant).

2. Déplacez la bascule “Memorize” dans sa position supérieure.

3. Cliquez sur un nom de preset dans la fenêtre “Current Preset” pour ouvrir le menu déroulant des presets. Sélectionnez maintenant la position dans laquelle vous souhaitez enregistrer votre preset.

4. Cliquez sur le bouton “Rename” pour renommer votre nouveau preset. Le nouveau nom apparaîtra maintenant dans le menu déroulant à la position à laquelle vous avez enregistré votre nouveau preset et dans la fenêtre “Current Preset”.

5. TRÈS IMPORTANT. Les presets sont seulement enregistrés dans la mémoire RAM volatile et doivent être enregistrés en tant que Banque de preset (pbk) sur le disque dur. Cliquez sur le bouton “Save” (Enregistrer) pour enregistrer votre jeu courant de presets en tant que banque de presets. Si vous n’enregistrez pas sur le disque dur des presets modiﬁés dans une banque de presets, ils seront perdus quand vous quitterez votre application hôte. Nommer votre nouveau jeu avec un nom de votre choix, et utilisez cela comme base pour tout nouveau preset que vous créez. Avec cette méthode, vous pouvez créer différentes banques de presets, basses, effets, solo, etc.

Les modules de l’Oddity

Commandes courantes

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